stringtranslate.com

Художественное волокно

Деталь рисунка для художественной ткани с принтом «Колокольчик» (Bluebell, или Columbine), 1876 г., Уильям Моррис .
Пример бомбардировки пряжей в Монреале, 2009 г., художник по волокну Олек

Фибер-арт ( fiber art в британском написании) относится к изобразительному искусству , материал которого состоит из натурального или синтетического волокна и других компонентов, таких как ткань или пряжа . Он фокусируется на материалах и на ручном труде со стороны художника как части значимости произведений и ставит эстетическую ценность выше полезности.

История

Термин «волоконное искусство» стал использоваться кураторами и историками искусств для описания работы художника-ремесленника после Второй мировой войны . В те годы резко возросло число дизайнеров и производителей «художественной ткани». В 1950-х годах, когда вклад мастеров -ремесленников стал более признаваемым — не только в волокне, но и в глине и других материалах — все большее число ткачей начали связывать волокна в нефункциональные формы как произведения искусства. [1]

1960-е и 70-е годы принесли международную революцию в искусстве волокна. [2] Помимо ткачества, структуры волокон создавались посредством завязывания узлов , скручивания, плетения, намотки , плиссировки , связывания , переплетения и даже плетения . [3] Художники в Соединенных Штатах и ​​Европе исследовали качества ткани, чтобы создать работы, которые можно было бы подвешивать или ставить отдельно, «двух- или трехмерные, плоские или объемные, многоэтажные или миниатюрные, беспредметные или образные, репрезентативные или фантазийные». [1] В Великобритании основание Группы 62 текстильных художников совпало с ростом интереса к использованию текстильных материалов в контексте изобразительного искусства. Женское движение той же эпохи сыграло важную роль в развитии искусства волокна из-за традиционной ассоциации женщин с текстилем в домашней сфере; действительно, многие из самых выдающихся художников волокна — женщины. [2] [4]

Начиная с 1980-х годов работа с волокнами становится все более концептуальной, под влиянием постмодернистских идей. Для художников по волокну, в дополнение к давним экспериментам с материалами и техниками, это принесло «новый фокус на создании работ, которые сталкивались с культурными проблемами, такими как: гендерный феминизм ; домашнее хозяйство и повторяющиеся задачи, связанные с женской работой; политика; социальные и поведенческие науки; специфические концепции материалов, связанные с мягкостью волокна, проницаемостью, драпируемостью и т. д.» [5]

Волокно в контексте текстильного искусства

Современное искусство волокна берет свой контекст из текстильного искусства , которое практикуется во всем мире на протяжении тысячелетий. Традиционно волокно берется из растений или животных , например, хлопок из стручков семян хлопчатника, лен из стеблей льна , шерсть из овечьей шерсти или шелк из пряденых коконов шелкопряда . В дополнение к этим традиционным материалам, теперь используются синтетические материалы, такие как пластиковый акрил . [ необходима цитата ]

До развития ткачества и связанных с ним подходов с использованием скрученных нитей ткани изготавливались из отдельных листов материала, например, шкур животных. Валяние было изобретением, которое позволяло создавать текстиль из овечьей шерсти, которая сортировалась, расчесывалась, раскладывалась в тонкие листы, которые затем скатывались или перемешивались с другим трением, пока крошечные бородки на волокне не скручивались и не соединялись. Этот процесс создавал гладкий связанный текстиль, который можно было резать, сшивать или использовать другими способами. Доказательства валяния были найдены в склепах в Сибири VII или VIII века до нашей эры [6]

Однако ткачество было доминирующим способом производства одежды. В некоторых культурах формы ткачества демонстрировали социальный статус. Чем сложнее ткачество, тем выше статус. Определенные символы и цвета также позволяли идентифицировать класс и положение. Например, в древней цивилизации инков черно-белые узоры указывали на военный статус. [7]

Для того, чтобы волокно, которое будет использоваться в ткачестве (растительное или животное), было превращено в ткань или одежду, его необходимо спрясть (или скрутить) в прядь, известную как пряжа . Когда пряжа готова и окрашена для использования, ее можно превратить в ткань несколькими способами. Вязание спицами и крючком являются распространенными методами скручивания и придания пряже формы одежды или ткани. Наиболее распространенным использованием пряжи для изготовления ткани является ткачество . В ткачестве пряжа наматывается на раму, называемую ткацким станком , и натягивается вертикально. Это известно как основа . Затем другая прядь пряжи продевается вперед и назад, оборачиваясь поверх и под основой. Эта обернутая пряжа называется утком . Большинство художественных и коммерческих текстильных изделий изготавливаются этим процессом. [8]

В Европе между четырнадцатым и семнадцатым веками тканые изделия, называемые « гобеленами », заняли место картин на стенах. «Единорог в плену» является частью серии, состоящей из семи гобеленовых панелей, известных как «Охота на единорога» Франко Фламандца того периода. Большая часть искусства того времени использовалась для рассказа народных сказок, которые также имели религиозную тематику. Как писал Марк Гетлейн, « Гобелен — это особый тип ткачества, в котором уточные нити свободно манипулируются для формирования узора или дизайна на лицевой стороне ткани... Часто уточные нити бывают нескольких цветов, и ткач может использовать разноцветные нити почти так же гибко, как художник использует пигмент на холсте». [7]

В то же время на Ближнем Востоке художники по волокну не делали гобелены или настенные тканые изделия, а вместо этого создавали прекрасно выполненные ковры. Тканые ковры не изображали сцены из истории, а вместо этого использовали символы и сложные узоры. Примером этого типа искусства являются гигантские ковры, известные как ковры Ардебиля . Гетлейн писал: «Как и большинство исламских ковров, они были созданы путем связывания отдельных пучков шерсти на тканой основе». [7]

Другая техника стеганого искусства — это стегание , при котором слои ткани сшиваются вместе. Хотя эта техника не так давно появилась, как ткачество, она является популярной формой искусства в американской истории. В последнее время стеганые гобелены из волокнистого искусства стали популярны среди коллекционеров произведений искусства. Эта нетрадиционная форма часто отличается смелыми дизайнами. Стеганое искусство как форма искусства стало популярным в 1970-х и 80-х годах. [9]

Другие техники волокнистого искусства — это вязание, вязание крючком , валяние , плетение или плетение, макраме , кружевоплетение , флокирование (текстура) и многое другое. Существует множество методов окрашивания. Иногда используются цианотипия и гелиография ( солнечная печать ). [ требуется ссылка ]

Художники по волокну сталкиваются с той же дилеммой, что и все художники: определить «что такое искусство?». Это касается в большей степени волокнистого искусства и других медиа, связанных с ремеслом , поскольку они долгое время ассоциировались с домашним или утилитарным производством. Обычно такие предметы, как прихватки , которые просто следуют шаблонам, не делая ничего больше, не считаются произведениями волокнистого искусства. Произведения волокнистого искусства — это произведения искусства, которые передают некое послание, эмоцию или смысл и выходят за рамки буквального значения материалов. Иногда волокнистое искусство сталкивается с проблемой, когда послание или смысл произведения искусства затмеваются изучением используемых материалов и их истории, а не тем, что они вносят в общее произведение искусства. [10]

Феминизм и волокнистое искусство

История текстильного производства

Шитье часто считалось женской работой и не считалось достаточно важным, чтобы заявлять о нем. Текстиль перемещался вместе с культурными движениями. [11] В западном обществе текстиль обычно описывается как «текстиль» или «волокно». Эти два термина чаще всего ассоциируются с идеями, связанными с домашним хозяйством и женским творчеством. Эта версия женского творчества является трудоемкой, но несправедливо обесценивается как женская работа , становясь невидимой и описываемой как непроизводительная в гетеронормативном патриархальном обществе. [12]

Промышленная революция изменила всю отрасль. Женщины стали меньше шить, потому что стало более доступным покупать качественную одежду в магазинах. Продавцы тканей обнаружили, что им нужно убедить женщин вернуться к своим швейным машинкам, поэтому компании разработали множество стратегий для возрождения шитья. Тема, которую использовали многие продавцы, заключалась в том, чтобы донести сообщение о том, что шитье не только экономит деньги и позволяет им исследовать свой личный стиль, но также является способом быть женственной и демонстрировать изящество. Шитье изображалось как способ быть хорошей матерью и привлекательной и бережливой женой. [13]

Доктор Дебора Том, профессор Кембриджского университета, помогает подробно описать время, когда искусство изготовления изделий из волокна приняло феминистский характер во время движения за избирательные права , когда женщины делали вышитые баннеры для своих протестов. [14]

Возвращение искусству волокон

В 1970-х годах рукоделие было возвращено феминистским движением . Это положило начало возвращению текстиля и волокон в «высокое искусство».

Джуди Чикаго основала первую феминистскую художественную программу в Соединенных Штатах и ​​придумала название «феминистское искусство» , при этом многие художники работали с волокнистым искусством, особенно в ее проекте Womanhouse . [15] Чикаго создала одно из первых произведений «высокого искусства», которое включает и прославляет рукоделие и ткани в истории женщин, под названием «Званый ужин» (1979). Линда Нохлин В 1971 году продолжила феминистское движение, опубликовав свое новаторское эссе « Почему не было великих женщин-художниц?»

Подрывной стежок

В 1984 году Розика Паркер опубликовала книгу «Подрывной стежок: вышивка и создание женственности» . Паркер опубликовала книги по истории искусств и психотерапии и использует теории из обеих областей в своем анализе «женской работы». [16] Паркер исследует веру в женщин и вышивку как в женственность и естественность, а также видимость естественности, которая на самом деле социально сконструирована. [17] Ее анализ феминизма убедительно доказывает, что рукоделие означает отношения между женщинами и домашней сферой. Гендеризация этой концепции восходит к 1500-м годам, когда другие ремесла, такие как вышивка и текстильная работа, были сделаны женщинами. [18]

У многих людей были разные реакции от эмоционально тронутых до глубоко опозоренных после посещения выставки «Подрывной стежок», которая включала две выставки под названием «Вышивка в жизни женщин 1300–1900» и «Женщины в текстиле сегодня» в июле 1989 года, как записано в статье Пеннины Барнетт «Поздние мысли о кураторстве «Подрывного стежка»». Критическая реакция со стороны женщин и феминистских обзоров и статей была схожей. Эти две выставки были основаны на книге Паркер. [17]

Барнетт описывает, что большинство исторических исследований вышивки концентрируются на вопросах стиля и техники, где эти выставки отслеживают идею женственности, которая была навязана женщинам через вышивку со времен Средневековья, когда она считалась высокой формой искусства, практикуемой как мужчинами, так и женщинами, до ее нынешнего обозначения как «женского ремесла». Но, возможно, эта выставка, с как историческими, так и современными экспозициями бок о бок, провоцирует новые идеи в более исторических объектах. Добавление имен и дат к созданию объектов снова вталкивает их в мир искусства. Контекст, в котором работали эти женщины, сильно различающийся из-за класса, расы и пола, сопоставлялся с современными работами рядом с именами, датами и даже поэзией, создал язык и новый критический способ изучения этой среды. [17]

Как пишет Энн Ньюдигейт в своем эссе «Вроде искусства, вроде гобелена: гобелен как стенографический доступ к определениям, языкам, институтам, отношениям, иерархиям, идеологиям, конструкциям, классификациям, истории, предрассудкам и другим дурным привычкам Запада», после публикации « Подрывного стежка» в текстильной промышленности произошел сдвиг.

«Затем в 1984 году, когда работа Розики Паркер «Подрывной стежок: вышивка и создание женственности» , посвященная текстилю, не смогла устоять даже самым консервативным западным практикам; модернизм был окончательно разрушен в сфере низкого искусства. Расширение прав и возможностей распространилось за пределы европейских художников по текстилю и повлияло на кураторов, преподавателей и администраторов искусства в гораздо более широком западном контексте. Постмодернистское влияние, хотя и всего в нескольких случаях, начало смешивать четко очерченные линии иерархических различий. Спустя двадцать лет после того, как я выбрал искусство в качестве своего призвания, я начал чувствовать, как оппозиционные коды отдельных сфер медленно размываются, когда я писал свою диссертацию и исследовал одомашнивание гобелена из его прежнего высокого статуса искусства (примерно до начала века) как европейской мужской практики.

—  Энн Ньюдигейт, Своего рода искусство, своего рода гобелен: гобелен как стенографический доступ к определениям, языкам, институтам, отношениям, иерархиям, идеологиям, конструкциям, классификациям, историям, предрассудкам и другим вредным привычкам Запада , Новая феминистская художественная критика: критические стратегии. Страница 178.

Крафтизм в искусстве плетения

Крафтизм — это продолжение ремесла в политических целях, которое практикуют женщины. Он во многом связан с феминизмом третьей волны , а также другими феминистскими движениями, такими как музыкальное движение Riot Grrrl . Термин «крафтизм» был придуман Бетси Грир в 2003 году и руководит Craftivist Collective, однако технически это не новый термин. [19]

Жермен Грир , которая выступает за связь женщин, природы и ремесла, утверждала, что женское ремесло должно быть в доме, потому что это живое искусство, а не в галерее или музее, потому что галереи и музеи представляют мертвую мужскую культуру. Грир поддерживает использование текстиля в различных условиях, которые почти всегда использует ремесленничество. [17]

В последнее время ремесленничество и текстильное искусство стали важным каналом выражения социального протеста, примером чего являются женские марши после выборов Дональда Трампа в 2018 году и феномен pussyhat. [20]

Современное ремесло известно как ремесло, потому что люди используют его для создания изделий в знак протеста или передачи информации, когда они протестуют.

Художественное волокно сегодня

В книге Hoopla: The Art of Unexpected Embroidery автор Лианн Прейн приводит интервью с художниками по волокну со всего мира об их работе в современном искусстве и коммерческом дизайне. Хотя каждое интервью адаптируется к конкретному художнику, Прейн всегда спрашивает: «Считаете ли вы, что ваш пол или социальный класс как-то влияет на вашу тягу к рукоделию?» В целом, ответы показывают признание женского происхождения этого вида искусства и признание феминистских взглядов, которые оно поддерживает. [21]

Однако современное искусство вышивки нитью не является строго феминистским занятием, несмотря на свою историю. В обзоре выставки «Pricked: Extreme Embroidery» в Музее искусств и дизайна (январь–апрель 2008 г.) Карен Розенберг отмечает, что эта среда расширилась до такой степени, что существует множество подходов, которые художники могут использовать, чтобы выделиться. Она предполагает, что кураторы намеренно избегали слова «ремесло», чтобы вместо этого сосредоточиться на таких вещах, как «процесс» и «материальность», и сосредоточиться на более серьезных темах. Розенберг утверждает, что способность вышивки заменять и возвышаться над традиционной живописью придает правдоподобность теории о том, что искусство вышивки нитью больше не считается узкоспециализированной практикой, и отмечает, что художники «много сделали для того, чтобы стереть различие между изящным и декоративным искусством». [22]

В книге «Подрывной стежок: вышивка и создание женственности » Кейт Уокер пишет:

«Я никогда не беспокоилась о том, что ассоциация вышивки с женственностью, сладостью, пассивностью и послушанием может подорвать феминистский замысел моей работы. Женственность и сладость являются частью женской силы. Пассивность и послушание, более того, являются полной противоположностью качеств, необходимых для приложения постоянных усилий в рукоделии. Требуются физические и умственные навыки, тонкое эстетическое суждение о цвете, текстуре и композиции; терпение во время длительных тренировок; и напористая индивидуальность дизайна (и последующее неподчинение эстетическим условностям). Тихую силу не следует путать с бесполезной уязвимостью».

—  Кейт Уокер, Розика Паркер , «Подрывной стежок: вышивка и создание женственности» . 1984. Печать

Общий тон текстильного и волокнистого искусства сегодня обычно напоминает феминистскую теорию и стратегию, когда Энн Ньюдигейт утверждает:

«Для меня теперь неважно, соответствует ли то, что я делаю в своей студии, малому или большому языку — будь то искусство или текстиль. Всякий раз, когда я чувствую, что назревает определение, я стараюсь не забывать спрашивать себя: «Кто сконструировал определение?», «Кому нужны эти оппозиционные различия и кто извлечет из них выгоду?» и «Почему я должен соблюдать эти кодексы и условности?»

—  Энн Ньюдигейт, Своего рода искусство, своего рода гобелен: гобелен как стенографический доступ к определениям, языкам, институтам, отношениям, иерархиям, идеологиям, конструкциям, классификациям, историям, предрассудкам и другим плохим привычкам Запада , Новая феминистская художественная критика: критические стратегии, стр. 181

В 2013 году канадская художница Колин Хеслин получила национальное признание за свою работу « Почти молодая, дикая и свободная », которую хвалили за «свежий подход к традиционной среде» с использованием текстиля и ремесленных изделий для создания красочного абстрактного полотна из окрашенных материалов. [23]

Список известных художников по волокну

Ресурсы

В мире существует множество специализированных программ по текстилю. Королевская школа рукоделия в Англии — единственная школа, посвященная исключительно текстильному искусству. [40]

Инфраструктура, поддерживающая признание и развитие искусства волокна, увеличилась за 20 век. Группы по изучению искусства волокна оказались особенно важными в этом отношении. Две группы, заслуживающие внимания, включают:

  1. Группа по изучению текстиля, расположенная в Великобритании, была основана в 1973 году. Она начиналась с вышивки и расширилась до более широкого фокуса на текстильном искусстве, в частности, на предоставлении образования. Членство является весьма избирательным, требующим тщательного изучения работы каждого заявителя. Она поддерживает основную группу из примерно 25 преподавателей.
  2. Группа по изучению текстиля в Нью-Йорке широко поддерживает признание искусства волокон и художников по волокнам. Созданная в 1977 году, группа проводит ежемесячные встречи в течение учебного года в районе Нью-Йорка. Миссия этой группы заключается в широком интересе к служению вдохновению художников и любителей и поддержке сетей, которые будут создавать возможности для искусства волокон.

Члены обеих групп внесли значительный вклад в эту область как художники, преподаватели и авторы.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Лунин, Лоис Ф. (1990). «Проблемы описания искусства из волокон». Library Trends . 38 (4). Совет попечителей, Университет Иллинойса: 697–716.
  2. ^ ab Baizerman, Suzanne (2004). "Калифорния и революция в искусстве волокна". Труды симпозиума Текстильного общества Америки . Получено 22 мая 2013 г.
  3. ^ "Fiber Art and Its Scope | Widewalls". www.widewalls.ch . Получено 19 мая 2021 г. .
  4. ^ Лангрейтер, Никола (2012). «Neues Handarbeiten - Радикальный? Революционный? Партизанский?». В Ханнесе Обермайре; и др. (ред.). Regionale Zivilgesellschaft в Bewegung - Cittadini innanzi tutto . Вена-Больцано: Folio Verlag. стр. 183–204. ISBN 978-3-85256-618-4.
  5. ^ Маркус, Шарон (2004). «Критические проблемы в гобелене» (PDF) . Tapestry Topics: A Quarterly Review of Tapestry Art Today . 30 (2): 2–3. Архивировано из оригинала (PDF) 11 августа 2014 г. . Получено 22 мая 2013 г. .
  6. ^ Браун, Сьюзен (март 2009). Fashioning Felt . Cooper-Hewitt, Национальный музей дизайна Смитсоновского института. ISBN 978-0-910503-89-1.
  7. ^ abc Getlein, Mark (2008). Жизнь с искусством . McGraw Hill. стр. 288–289. OCLC  77076176.
  8. ^ "ткачество | производство тканей". Encyclopedia Britannica . Получено 25 октября 2021 г. .
  9. ^ Шоу, Роберт (1997). The Art Quilt. Нью-Йорк: Hugh Lauter Levin Associates. ISBN 0-88363-007-9. Архивировано из оригинала 9 мая 2007 года.
  10. ^ ab Koplos, Janet (1986). "When is Fiber Art "Art"?". FiberArts (март/апрель). Interweave Press LLC. Архивировано из оригинала 6 января 2009 года . Получено 29 апреля 2009 года .
  11. ^ Хадсон, Пэт (29 марта 2011 г.). «Женская работа». BBC – История .
  12. ^ Джефферис, Джанис. «Текст и текстиль: переплетение границ». В New Feminist Art Criticism: Critical Strategies. Manchester University Press. 1995. Печать. Страница 164.
  13. ^ Гордон, Сара А. «Сделай сам: домашнее шитье, гендер и культура, 1890–1930». Columbia University Press, Нью-Йорк. 2009. Печать. С. 80
  14. ↑ Доктор Дебора Том «Woman's Hour», «BBC Radio News», суббота, 5 ноября 2011 г.
  15. ^ Вики Д. Томпсон Уайлдер и Люси Р. Липпард. Джуди Чикаго. Watson-Guptill Publications. Июнь 2002. Печать. Страница 9.
  16. ^ Мида, Ингрид, «Обзор книги: Подрывной стежок, вышивка и создание женственности», Мода — моя муза , 29 июля 2010 г.
  17. ^ abcd Барнетт, Пеннина (1995). "Поздние мысли о кураторстве 'The Subversive Stitch'". Новая феминистская художественная критика: критические стратегии . Манчестер: Manchester University Press. стр. 76–84. ISBN 0-7190-4258-5.
  18. ↑ Эмери, Элизабет (30 августа 2019 г.), «Подрывные стежки: вышивка как активизм в австралийском феминистском искусстве 1970-х годов», Everyday Revolutions: Remaking Gender, Sexuality and Culture in 1970s Australia , ANU Press, стр. 103–120, doi : 10.22459/er.2019.06 , ISBN 978-1-76046-296-3, S2CID  203261434
  19. ^ "Наша история". craftivist-collective.com . Получено 20 сентября 2016 г. .
  20. ^ Мэнделл, Хинда, ред. (2019). Crafting Dissent: Handicraft as Protest from the American Revolution to the Pussyhats . Мэриленд: Rowman and Littlefield. ISBN 978-1-5381-1839-9.
  21. ↑ Прейн, Лианн. Шумиха: искусство неожиданной вышивки. Arsenal Pulp Press. Ванкувер, 1976. Печать.
  22. ↑ Розенберг, Карен, «Провокация больше, чем феминистское сознание», The New York Times , 28 декабря 2007 г.
  23. ↑ Аноним (2014). «Reel Artists». Канадское искусство . 30 (4): 46 – через ProQuest.
  24. ^ "Художник создает работы из денима". BBC News . 23 мая 2018 г. Получено 9 июля 2018 г.
  25. ^ abcd Готтесман, Сара (31 октября 2016 г.). «10 художников по текстилю, продвигающих медиум вперед». Artsy . Получено 9 июля 2018 г.
  26. ↑ Malarcher, Patricia (3 ноября 1985 г.). «Ремесла: искусство, предназначенное для использования». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 7 февраля 2021 г.
  27. ^ "Stitches in time: Quilt-making as contemporary art". The Independent . Получено 9 июля 2018 г.
  28. ^ "Мэри Джайлз". Смитсоновский музей американского искусства . Получено 3 декабря 2022 г.
  29. ^ Falino, Jeannine (2011). Crafting modernism: midcentury American art and design: [выставка Crafting modernism. Midcentury American art and design, Museum of Arts and Design, New York, 11 октября 2011 г. — 15 января 2012 г.; Memorial Art Gallery, Rochester, 27 февраля — 21 мая 2012 г.] . Нью-Йорк: Abrams. стр. 286. ISBN 978-0810984806.
  30. ^ "Alice Kettle: Thread Bearing Witness". Художественная галерея Уитворта . Получено 6 декабря 2019 г.
  31. ^ "Dorothy Laverne Meredith". Онлайн-архив MOWA, Музей искусств Висконсина . 2002. Архивировано из оригинала 19 августа 2016 года . Получено 6 февраля 2021 года .
  32. ^ "Аурелия Муньос". Музей современного искусства . Проверено 10 июля 2024 г.
  33. ^ Коплос, Джанет; Меткалф, Брюс (2010). Создатели: история американского студийного ремесла . Чапел-Хилл: Издательство Университета Северной Каролины. стр. 211. ISBN 9780807834138.
  34. ^ Фрейберг, Аннабель (1 ноября 2008 г.). «Грейсон Перри: прядение пряжи». ISSN  0307-1235 . Получено 9 июля 2018 г. .
  35. ^ "Eric-Paul Riege: Hólǫ́—it xistz". Институт современного искусства, Майами . Получено 7 ноября 2021 г.
  36. ^ abc "Знаменитые художники по волокну, за которыми стоит следить". Widewalls . Получено 9 июля 2018 г.
  37. ^ Коплос, Джанет; Меткалф, Брюс (31 июля 2010 г.). Makers: История американского студийного ремесла. Издательство Университета Северной Каролины . С. 430–431. ISBN 978-0-8078-9583-2.
  38. ^ "Kay Sekimachi". Craft in America . Получено 10 марта 2021 г.
  39. ^ "Шерри Смит". Американский совет по ремеслам . Получено 25 марта 2024 г.
  40. ^ "Королевская школа рукоделия – Сохранение искусства ручной вышивки". Royal-needlework.org . Получено 20 сентября 2016 г. .

Внешние ссылки