The Rebel Heart Tour был десятым концертным туром американской певицы Мадонны , организованным в поддержку ее тринадцатого студийного альбома Rebel Heart (2015). Состоящий из 82 концертов, тур посетил Северную Америку, Азию, Европу и Океанию. Он начался 9 сентября 2015 года в Bell Centre в Монреале , Канада, и завершился 20 марта 2016 года в Allphones Arena в Сиднее , Австралия. Тур был официально анонсирован 1 марта 2015 года на веб-сайте Мадонны и проводился Global Touring Division компании Live Nation Entertainment под руководством Артура Фогеля ; это было пятое сотрудничество Мадонны и Live Nation, а также ее третий тур, продвигаемый компанией. Кроме того, тур ознаменовал первые визиты певицы в Тайвань , Таиланд , Гонконг , Макао , Филиппины , Сингапур и Новую Зеландию , а также стал ее первым посещением Австралии и Пуэрто-Рико после Girlie Show (1993).
Репетиции тура начались после его объявления и длились 10–12 часов в день, с участием команды креативных директоров, продюсеров, дизайнеров и хореографов Мадонны. Он был вдохновлен такими шоу, как Cirque du Soleil и Chinese New Year , а также фильмами 300 (2006) и Grease (1978). Мадонна привлекла Джейми Кинга в качестве креативного директора, а Меган Лоусон и Джейсона Йонга в качестве хореографов. В туре были представлены костюмы от Moschino , Prada , Miu Miu , ювелирные изделия Gucci и Swarovski , а также возвышенная сцена с крестообразным подиумом, заканчивающаяся в форме сердца . Мультимедиа было создано Moment Factory , а звук и свет были созданы Clay Paky и DiGiCo соответственно. Центральной темой концерта была любовь и романтика, и, как и прошлые туры певицы, он был разделен на различные тематические сегменты: Жанна д'Арк / Самурай , Рокабилли встречает Токио , Латиноамериканская / Цыганская и Вечеринка / Флэппер . В сет-лист вошло более 20 песен, выбранных из карьеры Мадонны, а также материал из Rebel Heart .
Несмотря на ряд споров, критики в целом положительно отозвались о туре, похвалив сценическое присутствие Мадонны, вокал и представленные образы; он также был коммерчески успешным, все концерты были распроданы, а аудитория превысила 1,05 миллиона человек. Rebel Heart собрал 169,8 миллионов долларов, увеличив рекорд Мадонны как самого кассового сольного гастрольного артиста с общим доходом в 1,31 миллиарда долларов, начиная с тура Blond Ambition World Tour 1990-х годов . Это поставило ее на третье место в списке самых кассовых исполнителей Billboard Boxscore всех времен, уступив только Rolling Stones и U2 . Шоу 19–20 марта 2016 года, прошедшие на Allphones Arena, были сняты Дэнни Туллом и Натаном Риссманом для фильма Madonna: The Rebel Heart Tour . Премьера состоялась 9 декабря 2016 года на американском кабельном канале Showtime, а концертный CD/DVD и Blu-ray были выпущены 15 сентября 2017 года.
В марте 2015 года Мадонна выпустила свой 13-й студийный альбом Rebel Heart ; релиз был сорван интернет -хакерами, которые ранее слили его содержание. [2] Многочисленные новостные агентства начали сообщать о концертном туре в поддержку альбома, [3] [4] [5], который был официально анонсирован 1 марта 2015 года на официальном сайте Мадонны. Названный Rebel Heart Tour, он изначально должен был начаться 29 августа 2015 года в Майами и продолжиться по всей Европе, а завершиться 20 декабря 2015 года в Глазго, Шотландия. [6] [7]
Rebel Heart возглавлял Global Touring Division Live Nation Entertainment под руководством Артура Фогеля . Это было пятое сотрудничество Мадонны с Live Nation. Фогель прокомментировал, что утечка помогла привлечь больше внимания к музыке Мадонны, и это был позитивный сценарий для мирового турне. «Довольно странно, как все это произошло, но это определенно не было негативным с точки зрения вовлечения людей в новую музыку. Все, что помогает ее донести, хорошо, даже если это происходит странным образом», — заключил он. [8]
21 мая 2015 года Мадонна перенесла первые пять дат тура на январь 2016 года. Певица подтвердила, что причиной переноса стала логистика организации, и объявила, что первая дата была изменена на 9 сентября 2015 года в Bell Centre в Монреале, Канада. [9] Billboard сообщил, что Rebel Heart будет проходить по всем аренам и посетит города, в которых Мадонна раньше не выступала. Тур посетил Австралию и Новую Зеландию в начале 2016 года, [8] и стал первым визитом певицы в Австралию за более чем 20 лет, последний раз она гастролировала там с Girlie Show в 1993 году и впервые посетила Новую Зеландию. [10] [11] Филиппины были добавлены в маршрут тура для двух выступлений в SM Mall of Asia в феврале 2016 года . [12]
После начала тура Мадонна раскрыла ещё 16 дат в Азии и Северной Америке. Они включали первые концерты в Тайбэе, Бангкоке, Луисвилле, Сан-Антонио, Талсе и Нэшвилле, а также её первые концерты в Токио за десятилетие и дополнительные даты в Мехико и Хьюстоне. [13] Сингапур был добавлен в маршрут на 28 февраля 2016 года; концерт был оценен как «только для взрослых» Управлением по развитию СМИ (MDA) страны. [14] Перед прибытием в Австралию Мадонна объявила о дополнительном шоу 10 марта 2016 года в Мельбурнском театре Форум . Шоу было объявлено как интимное и было описано певицей как слияние музыки, искусства и комедии. Названное Мадонна: Слёзы клоуна , оно было создано специально для австралийских поклонников. [15]
.jpg/1280px-Madonna_-_Rebel_Heart_Tour_Cologne_2_(23245940845).jpg)
Сочиняя материал для Rebel Heart , Мадонна получала «мимолетные моменты идей» о том, что она хотела бы исполнить в туре. После рекламных выступлений в поддержку альбома у нее появились конкретные образы тем, которые она хотела бы включить. В марте 2015 года она пояснила: «Мне нравится создавать персоны, а затем персоны меняются и перерастают в другие вещи... Я сейчас в начале этого процесса, с точки зрения размышлений о моем туре и прочем». [16] Репетиции тура проходили по 10–12 часов в день. [17] Мадонна призналась, что ей нравятся репетиции тура и творческий процесс, отметив свою полную вовлеченность в его разработку. [16] В отличие от тура MDNA (2012), Мадонна подтвердила, что ее сын Рокко не будет выступать на сцене, а вместо этого будет работать за кулисами тура. [18]
К июлю 2015 года Мадонна работала над сет-листом со своей командой креативных директоров, продюсеров, дизайнеров и хореографов. Она описала тур как «характерно театральное зрелище», включающее песни из всей ее карьеры. [19] Мадонна увидела вызов в чередовании материала из Rebel Heart и своих предыдущих работ, поскольку «тематически песни — старые и новые — должны идти вместе; акустически они должны идти вместе». [20] Концерт был разделен на четыре тематических сегмента, обычных для певицы: Joan of Arc / Samurai , Rockabilly Meets Tokyo , Latin / Gypsy и Party / Flapper . [21] Его главная тема была получена из названия Rebel Heart и демонстрировала личные заявления и мнения певицы, представленные в форме путешествия. [19] Любовь и романтика были указаны в качестве центральных тем шоу, и Мадонна хотела, чтобы зрители чувствовали вдохновение, наблюдая за ним. [20] Она сопоставила противоположные идеи сексуальности и религии, сказав, что «я очень погружена в то, [как они] не должны сочетаться, но в моем мире они сочетаются». [17] Вдохновение для Rebel Heart Tour пришло из таких шоу, как Cirque du Soleil и китайский Новый год , а также из таких фильмов, как 300 (2006) и Grease (1978). [22] Джейми Кинг был подписан в качестве креативного директора для шоу, в то время как Меган Лоусон и Джейсон Янг поставили хореографию для 20 танцоров с помощью сложных акробатических танцевальных шагов. Поскольку Мадонна начинала как танцовщица, она пыталась найти «уникальных и оригинальных танцоров для работы» и создать контент и танцевальные номера, которые бы понравились зрителям. [23]
Французский хореограф Себастьян Рамирес был нанят после прослушиваний, чтобы выбрать танцоров для шоу, в котором приняли участие более 5000 человек из Парижа, Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Мадонна восхищалась работой Рамиреса и привлекла его для постановки хореографии двух песен для шоу. Рамирес был удивлен быстрым темпом, в котором Мадонна и ее команда генерировали и обменивались идеями для тура. Взяв на себя ответственность за все шоу, Мадонна объясняла эмоции, стоящие за песней, а затем доверяла Рамиресу и другим хореографам придумать постановку. [24]
В аккаунте певицы в Instagram были опубликованы два коротких видеоролика , показывающих ход репетиций. Пока звучали песни « Devil Pray » и « Iconic » из альбома, в видеороликах демонстрировалась хореография, вдохновленная фламенко, монахини, танцующие на шестах, и сложная декорация, украшенная танцорами, несущими гигантский реквизит . [25] Певица продолжала публиковать изображения и видео, связанные с туром, включая мастер-классы по репетициям танцев. [26] [27] Мадонна выбрала комика Эми Шумер в качестве разогревающей артистки для шоу в Нью-Йорке, отклонившись от своего обычного найма группы или диск-жокея для открытия шоу. Певица задумалась об этой идее, поскольку считала, что Шумер была образцом для подражания для молодых женщин. [20] Дипло , один из продюсеров Rebel Heart , был нанят в качестве разогревающей артистки для шоу в Монреале. [28]
Для установки сцены была нанята креативная и логистическая дизайнерская группа Stufish. Они начали мозговой штурм с Мадонной и Кингом в январе 2015 года, после того как был создан сет-лист из 25 песен. Центральная тема Rebel Heart была воспроизведена на подиуме, напоминающем стрелу или крест с сердцем на конце. [29] Stufish, который ранее разрабатывал структуры для тура MDNA, был привлечен для Rebel Heart. Перпендикулярные структуры, исходящие из середины подиума, позволили Мадонне и ее танцорам охватить больше аудитории. [30] Пошутив, что сцена похожа на пенис , архитектор Stufish Рик Липсон вспомнил, как Мадонна сказала: «Сердца и пенисы явно тесно связаны, и это Божий способ привести [мою] жизнь в движение». [29]
Большая главная сцена была поднята и установлена в конце арен, с длинным подиумом, простирающимся от ее середины. В середине подиума была круглая сцена, в то время как дорожка заканчивалась в форме сердца B-сценой . Чтобы облегчить вход и выход Мадонны и ее танцоров, по всей длине сцены были созданы проемы, а также мостки под ней. За главной сценой были размещены три больших видеоэкрана, перед которыми находились группа и два бэк-вокалиста Мадонны. [31] Ряд ограждений и кожухов были поставлены Mojo Barriers, чтобы отделить сцену от зрителей и производственных зон впереди. Все ограждения были поставлены из черного алюминия . [32]
_(cropped).jpg/1280px-Madonna_-_Rebel_Heart_Tour_2015_-_London_2_(22886036554)_(cropped).jpg)
Сложная конструкция машины позволяла всей сцене становиться мобильной и принимать многочисленные формы и размеры на протяжении всего шоу. Конструкция имела видеоэкран размером 28 футов × 16 футов (8,5 м × 4,9 м), который мог превращаться в пол главной сцены. Тот же экран превращался в приподнятую платформу высотой 8 футов (2,4 м) разной степени наклона в течение полуминуты или в угловую стену, на которой танцоры Мадонны могли раскачиваться. Специально изготовленные точки крепления были прикреплены к верхнему краю машины, позволяя исполнителям «переворачиваться, падать, бегать и катиться вверх и вниз по пандусу». [30] На экранах демонстрировались визуальные эффекты, созданные Moment Factory и Veneno Inc. Другим реквизитом была стальная винтовая лестница размером 16 футов × 8 футов (4,9 м × 2,4 м) , которая изначально была скрыта от зрителей. [29] Липсон объяснил, что она была создана из цельного куска стали. Хотя не рекомендовалось использовать сталь из-за ее большого веса и огромных размеров, Мадонна хотела ее, так как она нашла прочность полезной во время репетиций. Более простой реквизит, разработанный Stufish, включал стол, используемый во время исполнения " Vogue ", который был 23 фута (7,0 м) в длину и имел мерцающие 4,4 фута (1,3 м) высокие канделябры на каждом конце. Набор крестов для танцующих монахинь был разработан, чтобы поддерживать как Мадонну, так и танцора на нем. Они были завершены из 17 различных прототипов и были скреплены звеньями, что позволяло танцорам знать, в какую сторону они будут поворачиваться . [29]
Том Бэнкс из журнала Design Week посетил область под сценой, которая была высотой около 6 футов (1,8 м). Там танцоры переодевались, раздавался реквизит, и исполнители часто поднимались на главную сцену с помощью многочисленных гидравлических лифтов . Бэнкс далее описал пространство как «подземную область, которая является следом под сценой, а не за кулисами. Это лабиринт туннелей, проводов и реквизита, прерываемый только платформами, готовыми отправить исполнителей на свет». Мадонна сидела на тележке, которая перевозила ее с одного конца сцены на другой. [33] У нее была временная гримерная в нижней части, для подкрашивания между выступлениями. [29] В общей сложности для перевозки сцены и оборудования по Европе и Северной Америке потребовалось 27 полуприцепов и 187 сотрудников. Для шоу в Океании были арендованы три авиалайнера Boeing 747 . Певица летала на каждое место на своем частном самолете, появляясь на месте в середине дня для репетиций, проверки звука и безопасности. Зона отдыха также была закрыта за кулисами с зонами гостеприимства и общественного питания. Гримерка Мадонны состояла из мебели, картин и тренажеров, а также нескольких цветов. [33] Певица объяснила Нолану Фини из Entertainment Weekly , что каждое шоу было для нее битвой, поскольку за кулисами было много суеты.
Все должны быть суперорганизованы и бдительны. Нет места для ошибки. Есть 30 секунд, чтобы измениться. Вы проходите мимо людей под сценой, есть лифты, которые поднимаются и опускаются. Происходит много опасного, и вам нужно бороться со всем этим, бороться со своей усталостью или любыми личными проблемами, которые у вас могут быть этим вечером, и выйти туда. Это шоу! Неважно, что происходит, вы должны пробиться и быть воином. [34]
Мадонна наняла испанскую швейную компанию из Сарагосы для создания двух костюмов тореадора traje de luces , а также плаща и костюмов, связанных с матадором, для ее танцоров. Швейная компания должна была подписать соглашение о конфиденциальности относительно костюмов. Они также внесли несколько изменений в традиционный дизайн, например, заменили изображения Иисуса или Марии на изображение заглавной буквы «М». По словам менеджера компании Альфредо Рокеты, костюмы были созданы за 12 дней. Мадонна и ее танцоры не ходили на пробы и отправляли свои мерки по электронной почте. Представители PETA осудили наряды, критикуя певицу за «прославление крови». [35] В августе 2015 года Мадонна раскрыла имена дизайнеров, работающих над костюмами для тура, изданию Women's Wear Daily ; Среди них Джереми Скотт для Moschino , Алессандро Микеле для Gucci и Alexander Wang , а также Фаусто Пульизи, Prada , Miu Miu , Swarovski и ливанский дизайнер Николас Джебран . Вместе со своим давним дизайнером костюмов Арианной Филлипс Мадонна показала фрагменты костюмов в своем Instagram. [36] Среди других дизайнеров были Джеффри Мак , Линн Бан и Мэджести Блэк. [37]
Во время шоу Мадонна сменила восемь разных образов. Ее сопровождали 28 исполнителей, и у нее было десять смен костюмов для 20 танцоров, шесть для бэк-вокалистов и четыре для группы. Филлипс работала «время от времени» в туре с декабря 2014 года. Она впервые услышала о Микеле в феврале 2015 года от британского модного критика Сьюзи Менкес . Филлипс связалась с Gucci для разработки костюмов для тура, но только в апреле 2015 года был окончательно утвержден сет-лист и структура шоу, что положило начало созданию костюмов. [37] Дизайн Микеле состоял из смеси юбок в стиле шинуазри с испанскими и латинскими мотивами, изображая певицу как «диву 1920-х годов». Другие костюмы Менкес описывала как «экзотическая, танцующая Фрида Кало с оборками, цветом и другим видом эстетики». Микеле встретил Мадонну, когда она репетировала в Манхэттене, и примерил первоначальные наряды. Микеле включил комментарии певицы и работал в его офисе над созданием окончательных костюмов. [38]
Для первой части, вдохновленной обложкой альбома и Жанной д'Арк , Филлипс создала серию костюмов из литургических тканей. Она также черпала вдохновение из современной выставки самурайских доспехов в Музее искусств округа Лос-Анджелес . Миучча Прада создала костюмы для второй части, основанные на рок-н-ролле и черпающие вдохновение из японской уличной моды . Во время третьей части с латинским влиянием Пуглиси и Джебран создали костюмы, вдохновленные матадорами, изображенные в музыкальном клипе первого сингла альбома « Living for Love ». [37] Они использовали черную сетку из тюля на брюках и соединили платье с прозрачной боковой панелью, соединив его с черным и цвета фуксии жакетом, украшенным буквой «M» из кристаллов Swarovski . [39] Другой дизайн Микеле изображал Мадонну в шаль, шляпе фламенко, кружеве, юбках и жаккардовом боди. Филлипс была впечатлена платьем, сказав, что она «полностью сражена. Мне нравится рука [Мишель]. Его одежда лирическая и женственная, и она рассказывает истории». [37] Для заключительной части Мадонна работала со Скоттом и придумала образ «Гарлем- флэппер -встречает-Париж-двадцатых». Скотт создал финальное платье, украшенное тысячами кристаллов Swarovski и длинными перчатками с бахромой, для таких песен, как « Material Girl ». [37] [39]
За две недели до премьеры команда дизайнеров переехала на репетиционную площадку в Nassau Coliseum на Лонг-Айленде. [37] Ван пришлось внести изменения в платья из-за последних изменений в постановке, добавив, что для Мадонны «выступление стоит на первом месте. Она должна уметь танцевать и двигаться и чувствовать себя в нем комфортно». Неделю спустя у Мишель были последние примерки костюмов Gucci. Филлипс объяснил, что до тех пор, пока выступления и хореография не были полностью завершены, Мадонна не давала окончательного одобрения костюмам или дизайнам. [37]
Монреальская мультимедийная компания Moment Factory была привлечена, это было их третье сотрудничество с Мадонной после шоу в перерыве Суперкубка XLVI и тура MDNA. [40] Они тесно сотрудничали с Кингом и Мадонной, чтобы разработать новые фоны, разработать и снять видео для шоу. Три больших видеоэкрана использовались для достижения театрального эффекта визуальных эффектов в больших масштабах. [41] Вступительное видео было снято с боксером Майком Тайсоном , который появляется в качестве приглашенного вокалиста в треке альбома « Iconic ». Он чувствовал, что видео может быть воспринято негативно, поскольку визуальные эффекты показали его как дикого персонажа, голого и заложника в клетке. [42] Отрывок из видео был предварительно просмотрен певицей перед началом тура, показывая, как она толкает клетку, обнимает мужчину без рубашки и отряд солдат, идущих со знаками различия. [26]
Британский режиссер Дэнни Тулл был подписан на задники тура. Тулл, который сотрудничал с Мадонной с тура Confessions Tour 2006 года , объяснил, что певица была «человеком, ориентированным на детали», и каждая сцена на задниках имела за собой творческий смысл. Первое видео показывало такие темы, как заключение, любовь, секс и насилие среди других, которые изменились на заднем плане для « Bitch I'm Madonna », где Тулл хотел создать абстрактные образы, излишние цвета и танцевальные элементы. Визуальный ряд для «Devil Pray» показывал прием наркотиков , змей, церкви и кресты, перемежаемые сценами крещения и религиозных обрядов. Чтобы создать видео, Тулл и его команда обсуждали с Мадонной ночью, так как она была занята репетициями в течение дня. Они сошлись во мнении об источнике изображений, любом разрешении, если таковое требовалось , использовании стоковых кадров или создании новой графики. Идея использовать фан-арт во время исполнения « Rebel Heart » возникла из этой мысли. [43] Официальный сайт Мадонны объявил конкурс, на котором фанаты отправляли свои работы, связанные с певицей, и они демонстрировались в виде живой цифровой галереи во время исполнения «Rebel Heart». [44] Для большинства видео было сделано несколько слоев и рендеринг . Для создания клипов использовалось различное мультимедийное программное обеспечение, включая Adobe Premiere Pro , After Effects , Avid , а также Final Cut Pro . Для Tull задача состояла в том, чтобы адаптировать каждое программное обеспечение на основе различных видео, которые они будут создавать, включая последние изменения и настройки. [43]
Художник по свету Эл Гердон работал со Stufish и Tait Towers над световой установкой, которая была выполнена PRG Group. Три основных видеоэкрана были размещены под углом, чтобы обеспечить лучшую видимость для зрителей, сидящих в боковых зонах. Для воспроизведения контента использовался медиасервер Hippotizer V3 , которым управлял Уилл Стинсон из PRG Nocturne. Они использовали свои недавно изобретенные устройства GroundControl followpot , которые были прикреплены в виде фермы к верхней части экранов с помощью Clay Paky Stormy Strobes . Оснащенные камерами высокой четкости, они управлялись из-за кулис, и соответствующий персонал мог просто использовать камеры и направлять свет для освещения определенных областей. Директор пульта Джошуа Хатчингс управлял их цветом, лучами и ставнями. Преимущество followpot заключалось в том, что они позволяли персоналу по освещению работать из комфортной среды, а не забираться на высокие участки наверху сцены. Хатчингс объяснил, что все шоу было закодировано по времени и соответствовало хореографии. [45]
Для звукорежиссуры в туре специалисты по микшированию звука Энди Мейер и звукорежиссеры Мэтт Напье и Шон Спулер использовали консоли DiGiCo SD7 . Поскольку Мадонна хотела, чтобы ее вокал звучал вживую , Спулер смешивал ее пение с эффектами, а затем добавлял их на пульты управления для передачи на громкоговорители. Во время шоу певица вышла в середину аудитории в конце подиума, в результате чего поток ее микрофона постоянно менялся. Звукорежиссеры использовали временные коды, такие как освещение и хореография, поэтому подача звука также менялась в зависимости от того, где певица находилась на сцене. Все музыканты, сопровождавшие Мадонну, носили внутриушные мониторы . Дополнительные мониторы использовались для музыкального руководителя и клавишника Кевина Антунеса, тампера для барабанщика Брайана Фрейзера-Мура и сайдфилов для танцоров. Все входы от разного персонала, включая Мадонну, подавались на консоль SD7. Для записи всех шоу на цифровую звуковую рабочую станцию в RAID -дисках использовался многоканальный аудиоцифровой интерфейс (MADI) . Они были заархивированы на жестких дисках объемом 4 ТБ . [46]
.jpg/1280px-Rebel_Heart_Tour_2016_-_Brisbane_1_(25681641834).jpg)
Первый сегмент, Жанна д'Арк / Самурай , начался с видео, показывающего Мадонну в платье, резвящуюся с голыми мужчинами, и сопоставленного с Майком Тайсоном, разговаривающим внутри клетки. Десять танцоров, одетых в самурайские костюмы золотого и черного цветов, вышли на подиум, неся большие золотые пики, в то время как Мадонна спустилась на сцену, заключенная в стальную клетку, чтобы спеть « Iconic ». Шоу продолжилось песней « Bitch I'm Madonna », в которой участвовали четыре танцовщицы, одетые как гейши , и танцоры-мужчины, занимающиеся имитацией боевых искусств. На видеоэкранах появилась рэпер Ники Минаж . Затем певица сыграла « Burning Up » на электрогитаре Gibson Flying V , двигаясь к центру сцены. Во время « Holy Water » танцовщицы были одеты как монахини и танцевали на 20-футовых крестообразных шестах; В середине выступления Мадонна забралась на один из столбов и спела фрагмент « Vogue ». Затем она исполнила остальную часть «Holy Water» с изображениями апостолов на видеоэкранах, за которыми последовала реконструкция Тайной вечери . В « Devil Pray » Мадонна появилась, чтобы подчинить себе танцоров-мужчин, прежде чем исчезнуть за кулисами.
Во время первой видеоинтерлюдии танцоры появились на сцене, размахивая большими белыми тканями перед фанатами. Альбомный трек "Messiah" играл, а на экранах демонстрировались сцены из музыкального клипа " Ghosttown ". Следующий сегмент, Rockabilly Meets Tokyo , начался с "Body Shop", где Мадонна спела песню вместе с танцорами, одетыми как механики, перед Ford Falcon 1965 года . Затем она сыграла на укулеле для акустической версии " True Blue ", за которой последовала диско-версия " Deeper and Deeper ", которая была исполнена в конце подиума. Спиральная лестница спускалась с потолка для мэшапа "HeartBreakCity" и " Love Don't Live Here Anymore ", где танцор следовал за Мадонной вверх и вниз по лестнице, прежде чем она столкнула его с вершины. Она завершила раздел ремиксом " Like a Virgin ", исполненным перед фанатами, расставленными вокруг подиума.
Вторая видеоинтерлюдия началась с мэшапа "SEX" и " Justify My Love ", где восемь танцоров разыгрывали сексуальные позы на четырех кроватях, пока на заднем плане звучала отредактированная версия музыкального видео " Erotica ". Третья часть, Latin / Gypsy , началась с " Living for Love ", где Мадонна была одета как тореадор, прежде чем перейти к фламенко- версии " La Isla Bonita ". После быстрой смены костюмов Мадонна вернулась на сцену в сопровождении танцоров в красочных мексиканских нарядах. Было исполнено медленное, наполненное кумбией и сальсой попурри из " Dress You Up ", " Into the Groove " и " Lucky Star ", темп которого замедлился для акустической версии " Who's That Girl ". Заглавный трек альбома завершил сегмент игрой Мадонны на гитаре и показом фан-арта, представленного певице на видеоэкранах.
Во время финальной интермедии « Иллюминаты » семь танцоров поднялись на 20-футовые шесты и начали раскачиваться взад и вперед над зрителями. Четвертый сегмент, Party / Flapper , увидел, как певица и ее танцоры вернулись на сцену в костюмах в стиле 1920-х годов и исполнили попурри из « Music », « Give It 2 Me » и «Candy Shop». Во время исполнения « Material Girl » Мадонна подталкивала своих танцоров в смокингах вниз по наклонной; номер закончился тем, что певица прошла по подиуму в фате и держала белый букет, который она в конечном итоге бросила зрителям. Она снова сыграла на укулеле для « La Vie en rose » и завершила основной сет песней « Unapologetic Bitch », куда она пригласила кого-то из зрителей, назвав человека с титульным именем и подарив ему банан. Шоу завершилось песней " Holiday ", где Мадонна вышла, завернувшись в флаг страны, в которой выступала, и танцевала на сцене, пока с потолка сыпалось конфетти. В конце выступления ее пристегнули к страховочной системе, и она пролетела над сценой, прежде чем исчезнуть за видеоэкранами.
Rebel Heart был третьим и последним туром Мадонны в рамках десятилетнего соглашения о множественных правах с Live Nation, подписанного в 2007 году на сумму 120 миллионов долларов. [8] Общие продажи на тур начались с 9 марта 2015 года, и североамериканские билеты, купленные онлайн, были объединены с эксклюзивной цифровой загрузкой Rebel Heart . Специальный доступ был предоставлен членам фан-клуба Мадонны, известного как Icon, включая первый доступ к билетам и VIP-пропускам. Citi был указан в качестве официального банка для тура, и владельцы карт имели возможность купить билеты заранее. Цены были почти такими же, как и в последних нескольких турах Мадонны, с максимальной ценой в диапазоне от 300 до 350 долларов, а самая дешевая была за 35 долларов. [6] Однако билеты на ее выступления в Маниле были выше средней цены и варьировались от 70 долларов ( 3145 ₱ ) до 1300 долларов ( 57 750 ₱ ). [47] [48] [49]
По словам Джесси Лоуренса из Forbes , первоначальные цены на вторичном рынке указывали на то, что тур станет самым дорогим концертным туром 2015 года. Средняя стоимость билета на вторичный рынок Мадонны составила 452,33 доллара, что намного выше, чем стоимость билетов на мировой тур Тейлор Свифт 1989 года , средняя стоимость которых составляла 305,21 доллара. Мадонна превзошла Fleetwood Mac как артиста с самым дорогим туром (на 51,5% больше) в 2015 году. [50] Шоу 24 октября в Лас-Вегасе стало самым дорогим концертом со средней ценой 949,21 доллара, в то время как самые дешевые билеты были доступны за 164,30 доллара в Эдмонтоне, согласно Viagogo . [51] Лоуренс также отметил, что цены на вторичном рынке были намного выше, чем на тур MDNA, что указывает на благоприятный для Мадонны конкурентный сценарий. [52]
Билеты на концерты начали быстро распродаваться; в таких городах, как Эдмонтон, Париж и Турин, билеты были распроданы в течение нескольких минут после поступления, что привело к добавлению там вторых концертов. [53] [54] [55] Live Nation заключила партнерское соглашение с приложением для геосоциальных сетей для геев Grindr и разместила там рекламу, продвигающую тур, что привело к дальнейшей продаже билетов. [56] Что касается австралийских концертов, предварительная продажа Telstra привела к тому, что все дешевые билеты были распроданы заранее, остались только VIP-пакеты и более дорогие. Члены фан-клуба Мадонны получили первоочередное право купить австралийские билеты. За ними следовали держатели карт Citibank , предварительная продажа Telstra, члены Live Nation и, в конечном итоге, билеты для широкой публики с 6 июля 2015 года. [57] Билеты на первый концерт певицы на Тайване были распроданы за 15 минут, что побудило добавить вторую дату. [58] В Гонконге билеты были распроданы в течение десяти минут после поступления, установив рекорд самого быстро продаваемого концерта там; Вторые даты были добавлены 18 февраля в том же месте. [59] [60]
_(2)_(cropped).jpg/1280px-Madonna_4_(24868791736)_(2)_(cropped).jpg)
В новостном репортаже New York Post утверждалось, что продажи тура будут ниже, чем у тура MDNA, поскольку на площадках, включая Нью-Йорк, билеты все еще будут доступны после первого дня. Фогель отклонил отчет, объяснив, что «[тур] с бюджетом, как у [Мадонны], рассчитывает на добавление во второй и третьей ночи на рынках... Вот почему он запланирован с большим количеством пустых дат на основных рынках». [61] В своей статье для Forbes Лоуренс раскритиковал такие новости, заявив, что «Мадонна публикует одни из самых высоких цен на билеты на вторичном рынке в этом году... И хотя СМИ продолжат спекулировать на том, что Мадонна приближается к концу своей знаменитой карьеры, ее кассовые сборы показали, что она по-прежнему входит в высший эшелон элиты поп-музыки». [62]
В октябре 2015 года Billboard объявил первые кассовые сборы тура, сообщив о первых десяти датах. Общая валовая прибыль составила 20 миллионов долларов, было продано 132 769 билетов. Открытие концертов в Монреале считалось самым ярким событием с общей валовой прибылью в 3,4 миллиона долларов. Самая высокая валовая прибыль была получена от концертов в Нью-Йорке, заработав 5,2 миллиона долларов от общей аудитории в 28 371 человек. [63] Второй набор кассовых сборов был опубликован в ноябре 2015 года, и тур собрал еще 25,4 миллиона долларов. Первая часть тура собрала более 300 000 зрителей с валовой прибылью в 46 миллионов долларов. Среди арен, где Мадонна выступала в течение одного концерта, MGM Grand Garden в Лас-Вегасе имел максимальную валовую прибыль в 3,5 миллиона долларов, заработанную 24 октября. У Barclays Center в Бруклине была самая большая аудитория в 14 258 человек среди дат с одним концертом. [64]
С началом европейского этапа шведская газета Svenska Dagbladet сообщила, что концерт на стокгольмской Tele 2 Arena привлек в общей сложности 40 557 зрителей, что стало новым рекордом для этого места. [65] В декабре 2015 года были опубликованы четвертые цифры бокс-счёта с общим валовым сбором в 22,6 миллиона долларов с восьми рынков и в общей сложности 194 827 проданных билетов. Billboard также уточнил, что фактическое количество проданных билетов в Швеции составило 39 338. [66] Еще 7,5 миллиона долларов было получено от концертов в Цюрихе, Манчестере, Бирмингеме и Глазго. [67] В конце 2015 года тур занял 11-е место в списке Pollstar «2015 Year-End 100 Worldwide Tours», собрав 88,4 миллиона долларов с 49 концертов с общей посещаемостью 693 061 человек. [68]
Рейтинги кассовых сборов в Северной Америке для концертов 2016 года были опубликованы в марте 2016 года, при этом общее количество проданных билетов увеличилось до 819 792, а валовая прибыль составила 107,3 млн долларов. [69] После окончания тура Billboard объявил окончательную валовую прибыль в размере 169,8 млн долларов при общем количестве проданных 1 045 479 билетов. [70] В обзоре Pollstar за 2016 год тур занял четвертое место, собрав 85,5 млн долларов за 33 концерта при общей посещаемости 395 815 человек. [71] После завершения Rebel Heart Мадонна продлила свой рекорд как самая прибыльная сольная исполнительница, собрав более 1,31 миллиарда долларов от концертов, начиная с мирового тура Blond Ambition в 1990 году. В целом Мадонна занимает третье место в списке самых кассовых исполнителей Billboard Boxscore всех времен, уступая Rolling Stones (1,84 миллиарда долларов) и U2 (1,67 миллиарда долларов). [72]
Джим Фарбер, пишущий для New York Daily News , отметил, что самым шокирующим аспектом тура были не провокационные образы и выступления, а то, что Мадонна появилась в легком настроении и улыбалась на протяжении всего выступления. [74] Эту мысль поддержал Джордан Зивитц из Montreal Gazette , который заметил, что после первой части тон тура стал более беззаботным, поскольку Мадонна, казалось, «наслаждалась собой». Она похвалила исполнение «La Vie en rose» и закончила обзор, сказав, что «шоу разделяло чувство уверенности в себе и чувство игры». [75] Крис Келли из The Washington Post сделал обзор шоу в Verizon Center, сказав, что Мадонна оставалась «такой же провокационной, как и всегда... В тот момент, когда началось [ее] шоу... [вопросы вроде «После трех десятилетий в центре внимания, все еще ли Мадонна в центре внимания?»] вылетели в окно». [22]
Алекс Нидхэм из The Guardian оценил концерт в Мэдисон-сквер-гарден на пять из пяти звезд, похвалив исполнение старых песен и назвав концерт «подтверждением того, что больше нет исполнителя, похожего на нее. Сегодня Мадонна просто убивает». [76] В положительном обзоре, написанном в The Village Voice , Хиллари Хьюз назвала Мадонну «поп-покровительницей революции в действии». [77] Роб Шеффилд из Rolling Stone похвалил товарищество Мадонны во время шоу, сказав: «Она не достигала так далеко на сцене, музыкально или эмоционально, со времен ее феерии Drowned World 2001 года». [78] Джо Готтлиб из The Boston Herald предположил, что «видения Мадонны имеют умное, продуманное чувство, которое ее подражатели не могут повторить». [79]
Джо Линч из Billboard оценил концерт на четыре звезды из пяти, отметив, что «неугомонный творческий дух Мадонны в полной мере проявился в туре Rebel Heart». Он похвалил выступление Шумера на разогреве и исполнение «Music», попурри «Dress You Up» и «Body Shop». [73] Джон Парелес написал в The New York Times , что «[т] на протяжении десятилетий туры Мадонны представляли собой зрелища, которые изобилуют горячими точками». Однако в Rebel Heart Парелес заметил, что Мадонна делала то, что чувствовала, а не была спорной. Рецензент также похвалил ремикс ее прошлых хитов. [80] Эшли Ли из The Hollywood Reporter дала похожий отзыв, заявив, что певица «[продемонстрировала] свои годы творческого видения и сценического опыта, чтобы предоставить шоу на арене, наполненное визуальным разнообразием, тематической театральностью и изобретательной инструментовкой, чтобы освежить даже ее самые ранние хиты». [81] Оценив концерт на B+, Мелисса Мерц из Entertainment Weekly была удивлена «игривым» настроением Мадонны во время шоу, так как она почувствовала, что вступительная последовательность напоминала более мрачные интонации во время тура MDNA. [82] В обзоре для журнала New York Magazine Линдси Золатц похвалила шоу, танцоров во время «Illuminati», но раскритиковала чрезмерное включение песен Rebel Heart в сет-лист. [83]
Немецкая газета Volksstimme сделала обзор шоу в Кельне и описала его как «шоу Мадонны в миниатюре», отметив, что «классические» хиты получили наибольшее признание у зрителей. [84] Андерс Нунштедт из шведской газеты Expressen посетил шоу в Стокгольме и назвал его превосходящим тур MDNA. Нунштедт похвалил интерактивный характер шоу и похвалил речь певицы о парижских терактах в ноябре 2015 года и исполнение « Like a Prayer » в качестве дани памяти жертвам и выжившим. [85] Андреа Аннаратоне из итальянской Vanity Fair сделал обзор шоу в Турине и дал такой же отзыв, как Нунштедт, но он раскритиковал Мадонну за позднее начало концерта. [86] Питер Вантигем из бельгийской De Standaard сделал обзор шоу в Антверпене. Он раскритиковал музыкальную ассимиляцию во время латинской секции, но похвалил концовку шоу и послания любви и позитивизма. [87] Хестер Карвальо из NRC Handelsblad оценила амстердамское шоу на четыре звезды из пяти, отметив, что концерт постепенно стал более обтекаемым, но в нем было меньше синхронизированных танцевальных движений в отличие от тура MDNA. Карвальо также была впечатлена сценической обстановкой и длинным подиумом. [88]
Уилл Ходжкинсон из The Times дал обзор шоу в лондонском The O 2 и дал ему оценку в пять звезд. Он прокомментировал, что «Мадонна входит и выходит из моды, но одно остается неизменным: ее упорство... [Она] вернулась в O 2 для концерта, который доказал, что нет ничего лучше, чем околосмертный опыт, чтобы снова воодушевить королеву поп-музыки». [90] Еще одна оценка в пять звезд была дана Нилом Маккормиком из The Daily Telegraph , который заметил, что самые громкие аплодисменты от публики раздались, когда Мадонна успешно освободилась от своего плаща во время «Living for Love», ссылаясь на ее падение на Brit Awards 2015. Маккормик описал концерт как «ослепительную высокотехнологичную, мультимедийную смесь света и звука, с ошеломляющими глаз и разум декорациями с участием средневековых палачей, боевых гейш, танцующих на шесте монахинь, имитационных секс-шоу». [91] Питер Робинсон из The Guardian оценил его на четыре звезды из пяти, похвалив «Iconic» как «идеальный номер для открытия». Он заметил, что большинство «фирменных хитов появляются в обновленном стиле... но когда Мадонна исполняет освежающе верную версию «Deeper and Deeper», это становится изюминкой вечера». [92] Ник Левин из NME считал, что «слишком много» песен из Rebel Heart «могли бы показаться старательностью [Мадонны]», но «на сцене она все еще работает усерднее и доставляет больше острых ощущений, чем ее молодые [коллеги]». [93] Рецензируя шоу для BBC , Марк Сэвидж отметил, что его самые сильные моменты наступили, когда Мадонна выступала на сцене одна. [89]
Лорен Джеймс из South China Morning Post сочла шоу «жестко поставленным», добавив, что «Гонконг наконец-то смог насладиться сиянием Мадонны, но это было слишком весело, чтобы быть одноразовым». [94] Рассматривая концерт в Бангкоке, Манта Клангбункронг из AsiaOne прокомментировала: «Мадонна дала нам то, что было, несомненно, одним из самых сенсационных концертов, которые когда-либо украшали Бангкок. Она отлично справилась как танцовщица, певица и всесторонняя артистка». [95] Джоджо Паналиган из Manila Bulletin отметила, что непримиримое отношение Мадонны было продемонстрировано на шоу в Mall of Asia Arena, и заметила, что толпа отреагировала положительно. [96] Рассматривая шоу в Сиднее на Rod Laver Arena, Майкл Лалло из Sydney Morning Herald присудил концерту четыре с половиной звезды из пяти. Он чувствовал, что от Blond Ambition до Rebel Heart Мадонна «заново заявила о себе... Все было отполировано до последней капли жизни – и это делало его таким великолепным» [97] .
.jpg/1280px-Rebel_Heart_Tour_2016_-_Brisbane_2_(26220317681).jpg)
Споры вокруг тура вращались вокруг позднего начала шоу, незаконного использования флага страны и ошибок, связанных с билетами. Ее появление в Манчестере вызвало большую критику со стороны поклонников, которые освистали ее за опоздание. Мадонна ответила зрителям во время шоу, заявив, что это произошло из-за технических неполадок. [98] [99] Во время своего первого концерта в Гонконге и Тайбэе Мадонна опоздала на два с половиной часа; первая задержка вызвала небольшой протест возле шоу. [100] Еще один инцидент с опозданием произошел во время шоу в Брисбене. [101]
Пост Мадонны в Instagram о ее прибытии на Тайвань вызвал споры, когда было отмечено, что певица использовала старый значок тайваньской политической партии Гоминьдан (связанный с инцидентами Белого террора ) вместо настоящего национального герба . Во время выступления Мадонна носила нынешний флаг Тайваня, прежде чем признаться в любви как к Тайваню, так и к Китаю. [102] На Филиппинах Мадонна носила флаг страны в рамках сегмента encore. Поскольку использование флага страны в качестве «костюма или униформы» было запрещено в 1998 году федеральным законом, Мадонна столкнулась с угрозами со стороны правительства Филиппин за «неуважение» к флагу, а также с возможным запретом на пребывание в регионе. [103]
Во время выступлений Мадонны 5–6 марта 2016 года в Новой Зеландии нескольким посетителям было отказано во входе на шоу, поскольку их билеты были признаны недействительными. Примерно 20 человек, купивших билеты на сайте Queen of Tickets, не смогли войти на мероприятие, в то время как другим пришлось распечатать отдельный билет в киосках обслуживания клиентов . По данным Stuff.co.nz , Ticketmaster изменил план рассадки на площадках, не связавшись с сайтом Queen of Tickets; в результате им пришлось вернуть деньги людям, которые принесли билеты от них. [104] В конце второго шоу Мадонны в Брисбене певица случайно обнажила грудь 17-летней девушки по имени Жозефина Джорджиу на сцене, стянув с нее верх. Певица в шутку отреагировала: «Ой, извините, сексуальное домогательство». Это вызвало споры, когда широкая общественность в социальных сетях назвала инцидент сексуальным насилием . [105] Георгиу защитил певицу, заявив, что это было «лучшее время в моей жизни». [106]
В марте 2016 года Мадонна объявила, что шоу в Сиднее, Австралия, 19–20 марта 2016 года будут сняты для DVD тура. Дэнни Тулл и Натан Риссман, которые оба работали над предыдущими видеоматериалами тура Мадонны, были привлечены для режиссуры концертного фильма. [107] В сентябре 2016 года Мадонна объявила в своем Instagram, что она закончила смотреть «черновую сборку» фильма тура, и он выйдет в течение следующих двух месяцев. [108] Премьера концерта состоялась 9 декабря 2016 года на американском кабельном канале Showtime . Он назывался Madonna: Rebel Heart Tour и включал в себя основной концерт, а также закулисные кадры с шоу. [109] Международные права на фильм были приобретены Alfred Haber Distribution Inc. (AHDI). [110] Концертный альбом тура был выпущен 15 сентября 2017 года на DVD, Blu-ray, CD и в формате цифровой загрузки. [111] Он содержал бонусный контент, такой как шоу Madonna: Tears of a Clown, а также двойной концертный CD с 22 песнями. [112]
Следующий сет-лист был получен с концерта, состоявшегося 1 декабря 2015 года на O 2 Arena в Лондоне, Англия. [89] Он не представляет все концерты за время тура. Сэмплы взяты из заметок и списка треков Rebel Heart Tour , а также дополнительных заметок. [21] [113]
Акт 1: Жанна д'Арк/Самурай
Акт 2: Рокабилли встречает Токио
Акт 3: Латинский/Цыганский
Акт 4: Вечеринка/Флэппер
Примечания
Адаптировано из программы Rebel Heart Tour . [147]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)