Ревущие двадцатые , иногда стилизованные как Ревущие двадцатые , относятся к десятилетию 1920-х годов в музыке и моде, как это произошло в западном обществе и западной культуре . Это был период экономического процветания с отличительным культурным краем в Соединенных Штатах и Европе, особенно в таких крупных городах, как Берлин, [1] Буэнос-Айрес, [2] [3] Чикаго, [4] Лондон, [5] Лос-Анджелес, [6] Мехико, [3] Нью-Йорк, [7] Париж, [8] и Сидней. [9] Во Франции десятилетие было известно как années folles ( ' сумасшедшие годы ' ), [10] подчеркивая социальный, художественный и культурный динамизм эпохи. Джаз расцвел, флэппер переопределил современный облик британских и американских женщин, [11] [12] и ар-деко достигло пика. [13]
Социальные и культурные особенности, известные как Ревущие двадцатые, начались в ведущих столичных центрах и широко распространились после Первой мировой войны . Дух Ревущих двадцатых был отмечен общим чувством новизны, связанным с современностью и разрывом с традициями, посредством современных технологий, таких как автомобили, движущиеся изображения и радио, приносящих «современность» большой части населения. Формальные декоративные излишества были отброшены в пользу практичности как в повседневной жизни, так и в архитектуре. В то же время джаз и танцы стали более популярными, в противовес настроениям Первой мировой войны. Таким образом, этот период часто называют Эпохой джаза .
В 1920-х годах наблюдалось широкомасштабное развитие и использование автомобилей, телефонов, фильмов, радио и электроприборов в жизни миллионов людей в западном мире. Авиация вскоре стала бизнесом из-за своего быстрого роста. Страны увидели быстрый промышленный и экономический рост, ускоренный потребительский спрос и ввели значительные новые тенденции в образе жизни и культуре. Средства массовой информации, финансируемые новой индустрией массовой рекламы, стимулирующей потребительский спрос, сосредоточились на знаменитостях, особенно на героях спорта и кинозвездах, поскольку города болели за свои домашние команды и заполняли новые дворцовые кинотеатры и гигантские спортивные стадионы. Во многих странах женщины получили право голоса .
Уолл-стрит вложила значительные средства в Германию в рамках Плана Дауэса 1924 года , названного в честь банкира и позднее 30-го вице-президента Чарльза Г. Доуса . Деньги были использованы косвенно для выплаты репараций странам, которые также должны были выплачивать свои военные долги Вашингтону. [14] Хотя к середине десятилетия процветание было широко распространено, а вторая половина десятилетия была известна, особенно в Германии, как « Золотые двадцатые », [15] десятилетие быстро подходило к концу. Крах Уолл-стрит 1929 года завершил эпоху, поскольку Великая депрессия принесла годы лишений по всему миру. [16]
Бурные двадцатые были десятилетием экономического роста и всеобщего процветания, обусловленного восстановлением после военной разрухи и отложенных расходов, бумом строительства и быстрым ростом потребительских товаров, таких как автомобили и электричество в Северной Америке и Европе, а также в нескольких других развитых странах, таких как Австралия. [18] Экономика Соединенных Штатов, успешно перешедшая из экономики военного времени в экономику мирного времени, процветала и предоставляла кредиты для европейского бума. Некоторые секторы стагнировали , особенно сельское хозяйство и добыча угля. США стали самой богатой страной в мире на душу населения и с конца 19 века были крупнейшей по общему ВВП. Ее промышленность была основана на массовом производстве , а ее общество аккультурировалось в потребительстве . Европейские экономики , напротив, пережили более сложную послевоенную перестройку и не начали процветать до примерно 1924 года. [19]
Сначала прекращение производства военного времени вызвало кратковременную, но глубокую рецессию, рецессию после Первой мировой войны 1919–1920 годов и резкую дефляционную рецессию или депрессию в 1920–1921 годах. Однако экономики США и Канады быстро восстановились, поскольку вернувшиеся солдаты снова влились в рабочую силу, а военные заводы были переоборудованы для производства потребительских товаров.
Массовое производство сделало технологии доступными для среднего класса. [19] Автомобильная промышленность , киноиндустрия , радиопромышленность и химическая промышленность взлетели в 1920-х годах.
До Первой мировой войны автомобили были предметом роскоши . В 1920-х годах массовое производство автомобилей стало обычным явлением в США и Канаде. К 1927 году Ford Motor Company прекратила выпуск Ford Model T после продажи 15 миллионов единиц этой модели. Она находилась в непрерывном производстве с октября 1908 года по май 1927 года. [20] [21] Компания планировала заменить старую модель более новой, Ford Model A. [ 22] Это решение было реакцией на конкуренцию. Благодаря коммерческому успеху Model T, Ford доминировал на автомобильном рынке с середины 1910-х до начала 1920-х годов. В середине 1920-х годов доминирование Ford ослабло, поскольку его конкуренты догнали систему массового производства Ford. Они начали превосходить Ford в некоторых областях, предлагая модели с более мощными двигателями, новыми удобными функциями и стилем. [23] [24] [25]
В 1918 году во всей Канаде было зарегистрировано всего около 300 000 транспортных средств, но к 1929 году их было 1,9 миллиона. К 1929 году в Соединенных Штатах было зарегистрировано чуть менее 27 000 000 [26] автотранспортных средств. Автомобильные детали производились в Онтарио, недалеко от Детройта, штат Мичиган. Влияние автомобильной промышленности на другие сегменты экономики было широко распространено, давая толчок таким отраслям, как производство стали, строительство автомагистралей, мотелей, станций техобслуживания, автосалонов и нового жилья за пределами городского ядра.
Ford открыл заводы по всему миру и доказал, что является сильным конкурентом на большинстве рынков для своих недорогих, простых в обслуживании автомобилей. General Motors , в меньшей степени, последовала за ним. Европейские конкуренты избегали рынка с низкими ценами и концентрировались на более дорогих автомобилях для состоятельных потребителей. [27]
Радио стало первым средством массового вещания . Радио были дорогими, но их способ развлечения оказался революционным. Реклама на радио стала платформой для массового маркетинга . Ее экономическое значение привело к массовой культуре , которая доминировала в обществе с этого периода. Во время « Золотого века радио » радиопрограммы были такими же разнообразными, как и телевизионные программы 21-го века. Создание в 1927 году Федеральной радиокомиссии открыло новую эру регулирования.
В 1925 году электрическая запись , одно из величайших достижений в области звукозаписи , стала доступна с появлением коммерческих граммофонных пластинок .
Кино процветало, создавая новую форму развлечений, которая фактически положила конец старому театральному жанру водевиля . Просмотр фильма был дешевым и доступным; толпы людей устремились в новые кинотеатры в центре города и районные театры. С начала 1910-х годов более дешевое кино успешно конкурировало с водевилем. Многие исполнители водевиля и другие театральные деятели были наняты киноиндустрией, привлеченные более высокими зарплатами и менее тяжелыми условиями труда. Введение звукового кино , также известного как «говорящее кино», которое не было на подъеме до конца десятилетия 1920-х годов, устранило последнее главное преимущество водевиля и привело его к резкому финансовому упадку. Престижная сеть театров водевиля и кинотеатров Orpheum Circuit была поглощена новой киностудией. [28]
В 1923 году изобретатель Ли де Форест из Phonofilm выпустил несколько короткометражных фильмов со звуком. Тем временем изобретатель Теодор Кейс разработал звуковую систему Movietone и продал права на нее киностудии Fox Film . В 1926 году была представлена звуковая система Vitaphone . Художественный фильм Don Juan (1926) стал первым полнометражным фильмом, в котором использовалась звуковая система Vitaphone с синхронизированной музыкальной партитурой и звуковыми эффектами, хотя в нем не было разговорных диалогов. [29] Фильм был выпущен киностудией Warner Bros. В октябре 1927 года звуковой фильм The Jazz Singer (1927) оказался кассовым успехом. Он был новаторским благодаря использованию звука. Произведенный с помощью системы Vitaphone, большая часть фильма не содержит живого звука, полагаясь на партитуру и эффекты. Однако когда звезда фильма, Эл Джолсон , поет, фильм переключается на звук, записанный на съемочной площадке, включая как его музыкальные выступления, так и две сцены с импровизированной речью — в одной персонаж Джолсона, Джеки Рабинович (Джек Робин), обращается к зрителям кабаре; в другой — его разговор с матерью. Также были слышны «естественные» звуки декораций. [30] Прибыль от фильма стала для киноиндустрии достаточным доказательством того, что в эту технологию стоило инвестировать. [31]
В 1928 году киностудии Famous Players–Lasky (позже известная как Paramount Pictures ), First National Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer и Universal Studios подписали соглашение с Electrical Research Products Inc. (ERPI) о переоборудовании производственных мощностей и театров для звукового кино. Первоначально все кинотеатры с проводами ERPI были совместимы с Vitaphone; большинство из них также были оборудованы для проецирования катушек Movietone. [32] Также в 1928 году Radio Corporation of America (RCA) выпустила на рынок новую звуковую систему — систему RCA Photophone . RCA предложила права на свою систему дочерней компании RKO Pictures . Warner Bros. продолжила выпускать несколько фильмов с живыми диалогами, хотя и только в нескольких сценах. Наконец, она выпустила « Огни Нью-Йорка» (1928), первый полностью говорящий полнометражный художественный фильм. Анимационный короткометражный фильм « Время ужина » (1928) студии Van Beuren Studios был одним из первых анимационных звуковых фильмов. За ним несколько месяцев спустя последовал анимационный короткометражный фильм «Пароходик Вилли» (1928), первый звуковой фильм студии Walt Disney Animation Studios . Это был первый коммерчески успешный анимационный короткометражный фильм, в котором появился персонаж Микки Маус . [33] «Пароходик Вилли» был первым мультфильмом, в котором использовалась полностью пост-продакшн-саундтрек, что отличало его от более ранних звуковых мультфильмов. Он стал самым популярным мультфильмом своего времени. [34]
На протяжении большей части 1928 года Warner Bros. была единственной студией, которая выпускала говорящие фильмы . Она получала прибыль от своих инновационных фильмов в прокате. Другие студии ускорили темпы своего перехода на новую технологию и начали производить собственные звуковые и говорящие фильмы. В феврале 1929 года, через шестнадцать месяцев после «Певца джаза» , Columbia Pictures стала восьмой и последней крупной студией, выпустившей говорящий фильм. В мае 1929 года Warner Bros. выпустила « На шоу!» (1929), первый полностью цветной, полностью говорящий художественный фильм. [35] Вскоре производство немого кино прекратилось. Последним полностью немым фильмом, выпущенным в США для общего проката, был «Бедный миллионер» , выпущенный Biltmore Pictures в апреле 1930 года. Четыре других немых фильма, все малобюджетные вестерны , также были выпущены в начале 1930 года. [36]
1920-е годы стали эпохальными событиями в авиации, которые привлекли внимание всего мира. В 1927 году Чарльз Линдберг прославился первым в истории одиночным беспосадочным трансатлантическим перелетом . Он вылетел с аэродрома Рузвельт-Филд в Нью-Йорке и приземлился в аэропорту Париж-Ле-Бурже . Линдбергу потребовалось 33,5 часа, чтобы пересечь Атлантический океан. [37] Его самолет, Spirit of St. Louis , был изготовленным на заказ одномоторным одноместным монопланом . Он был спроектирован авиационным инженером Дональдом А. Холлом . В Великобритании Эми Джонсон (1903–1941) была первой женщиной, которая в одиночку перелетела из Великобритании в Австралию. Летая в одиночку или со своим мужем Джимом Моллисоном, она установила множество рекордов на большие расстояния в 1930-х годах. [38]
В 1920-х годах несколько изобретателей продвинулись в работе над телевидением, но программы стали доступны широкой публике только накануне Второй мировой войны, и лишь немногие люди вообще видели телевизор до середины 1940-х годов.
В июле 1928 года Джон Лоуги Бэрд продемонстрировал первую в мире цветную передачу, используя сканирующие диски на передающем и приемном концах с тремя спиралями отверстий, каждая спираль с фильтром разного основного цвета; и три источника света на приемном конце с коммутатором для чередования их освещения. [39] В том же году он также продемонстрировал стереоскопическое телевидение. [40]
В 1927 году Бэрд передал телевизионный сигнал на большое расстояние по телефонной линии между Лондоном и Глазго на расстояние в 438 миль (705 км); Бэрд передал первые в мире телевизионные изображения на большое расстояние в отель Central на Центральном вокзале Глазго. [41] Затем Бэрд основал Baird Television Development Company Ltd и в 1928 году осуществил первую трансатлантическую телевизионную передачу из Лондона в Хартсдейл, штат Нью-Йорк, а также первую телевизионную программу для BBC. [42]
Биологи десятилетиями работали над лекарством, которое стало пенициллином. В 1928 году шотландский биолог Александр Флеминг открыл вещество, которое убивало ряд болезнетворных бактерий. В 1929 году он назвал новое вещество пенициллином . Его публикации поначалу в значительной степени игнорировались, но в 1930-х годах оно стало значимым антибиотиком . В 1930 году Сесил Джордж Пейн, патолог из Шеффилдской королевской больницы , использовал пенициллин для лечения сикоза бороды , высыпаний в фолликулах бороды, но безуспешно. Перейдя к офтальмии новорожденных , гонококковой инфекции у младенцев, он добился первого зарегистрированного излечения пенициллином 25 ноября 1930 года. Затем он вылечил еще четырех пациентов (одного взрослого и трех младенцев) от глазных инфекций, но не смог вылечить пятого. [43] [44] [45]
Доминирование автомобиля привело к появлению новой психологии, восхваляющей мобильность. [46] Легковые и грузовые автомобили нуждались в строительстве дорог, новых мостах и регулярном обслуживании автомагистралей, в значительной степени финансируемом местными и государственными органами власти за счет налогов на бензин. Фермеры были первыми, кто принял это на себя, поскольку они использовали свои пикапы для перевозки людей, грузов и животных. Возникли новые отрасли промышленности — для производства шин и стекла, очистки топлива, а также для обслуживания и ремонта миллионов автомобилей и грузовиков. Новые автодилеры получили франшизу от автопроизводителей и стали основными двигателями в местном деловом сообществе. Туризм получил огромный импульс, с появлением отелей, ресторанов и сувенирных магазинов. [47] [48]
Электрификация , замедлившаяся во время войны, значительно продвинулась вперед по мере того, как все больше США и Канады присоединялись к электросети . Промышленность перешла с угля на электричество. В то же время были построены новые электростанции . В Америке производство электроэнергии почти увеличилось в четыре раза. [49]
Телефонные линии также протягивались по всему континенту. Впервые во многих домах была установлена внутренняя сантехника, что стало возможным благодаря современным канализационным системам .
Урбанизация достигла рубежа в переписи 1920 года, результаты которой показали, что немного больше американцев проживало в городских районах, поселках и городах с населением 2500 или более человек, чем в небольших городах или сельской местности. Однако нация была очарована своими крупными столичными центрами, в которых проживало около 15% населения. Города Нью-Йорк и Чикаго соперничали в строительстве небоскребов, а Нью-Йорк вырвался вперед со своим Эмпайр-стейт-билдинг . Основная модель современной работы «белых воротничков» была установлена в конце 19 века, но теперь она стала нормой для жизни в крупных и средних городах. Пишущие машинки, картотечные шкафы и телефоны привели многих незамужних женщин на канцелярские должности. В Канаде к концу десятилетия каждый пятый работник был женщиной. Интерес к поиску работы в постоянно растущем производственном секторе городов США стал широко распространенным среди сельских американцев. [50]
Многие страны расширили избирательные права женщин, такие как США, Канада, Великобритания, Индия и различные европейские страны в 1917–1921 годах. Это повлияло на многие правительства и выборы, увеличив число избирателей (но не удвоив его, поскольку многие женщины не голосовали в первые годы избирательного права, о чем свидетельствует большое падение явки избирателей). Политики отреагировали, сосредоточившись больше на вопросах, волнующих женщин, особенно на мире, здравоохранении, образовании и статусе детей. В целом, женщины голосовали так же, как и мужчины, за исключением того, что их больше интересовал мир, [51] [52] [53] даже когда это означало умиротворение. [54]
«Потерянное поколение» состояло из молодых людей, которые вышли из Первой мировой войны разочарованными и циничными по отношению к миру. Термин обычно относится конкретно к американским литературным знаменитостям, которые жили в Париже в то время. Известными членами были Эрнест Хемингуэй , Ф. Скотт Фицджеральд и Гертруда Стайн , которые писали романы и рассказы, критикуя материализм, который, по их мнению, процветал в эту эпоху.
В Соединенном Королевстве яркими молодыми людьми были молодые аристократы и светские львицы, которые устраивали костюмированные вечеринки, отправлялись на сложные поиски сокровищ, их видели во всех модных заведениях и о них много писали в колонках светской хроники лондонских таблоидов. [55]
Поскольку среднестатистический американец в 1920-х годах все больше увлекался богатством и повседневной роскошью, некоторые начали высмеивать лицемерие и жадность, которые они наблюдали. Из этих социальных критиков Синклер Льюис был самым популярным. Его популярный роман 1920 года «Главная улица» высмеивал скучную и невежественную жизнь жителей городка на Среднем Западе. Затем он написал «Бэббит» о бизнесмене средних лет , который восстает против своей скучной жизни и семьи, только чтобы понять, что молодое поколение так же лицемерно, как и его собственное. Льюис высмеивал религию в «Элмере Гантри» , в котором рассказывалось о мошеннике , который объединяется с евангелистом, чтобы продать религию небольшому городку.
Другие социальные критики включали Шервуда Андерсона , Эдит Уортон и Х. Л. Менкена . Андерсон опубликовал сборник рассказов под названием «Уайнсбург, Огайо» , в котором изучал динамику небольшого города. Уортон высмеивала моду новой эпохи в своих романах, таких как « Сумеречный сон» (1927). Менкен критиковал узкие американские вкусы и культуру в эссе и статьях.
Ар-деко — стиль дизайна и архитектуры, ознаменовавший эту эпоху. Возникнув в Европе, он распространился на остальную часть Западной Европы и Северной Америки к середине 1920-х годов.
В США одно из самых замечательных зданий, выполненных в этом стиле, было построено как самое высокое здание того времени: Крайслер-билдинг . Формы ар-деко были чистыми и геометрическими, хотя художники часто черпали вдохновение в природе. Вначале линии были изогнутыми, хотя прямолинейные конструкции позже стали становиться все более и более популярными.
Живопись в Северной Америке в 1920-е годы развивалась в ином направлении, чем в Европе. В Европе 1920-е годы были эпохой экспрессионизма и позднее сюрреализма . Как заявил Ман Рэй в 1920 году после публикации уникального выпуска New York Dada : « Дада не может жить в Нью-Йорке».
В начале десятилетия фильмы были немыми и бесцветными. В 1922 году вышел первый полностью цветной фильм «Плата за море ». В 1926 году Warner Bros. выпустила «Дон Жуана» , первый фильм со звуковыми эффектами и музыкой. В 1927 году Warner выпустила «Певца джаза» , первый звуковой фильм, включающий ограниченные разговорные эпизоды.
Публика сходила с ума от звуковых фильмов, и киностудии перешли на звук практически в одночасье. [56] В 1928 году Warner выпустила «Огни Нью-Йорка» , первый полностью говорящий художественный фильм. В том же году был выпущен первый звуковой мультфильм « Время ужина» . Warner завершила десятилетие, представив в 1929 году «На шоу» — первый полностью цветной, полностью говорящий художественный фильм.
В то время в кинотеатрах были популярны короткометражные мультфильмы. В конце 1920-х годов появился Уолт Дисней . Микки Маус дебютировал в «Пароходике Вилли» 18 ноября 1928 года в театре Colony в Нью-Йорке. Микки был показан в более чем 120 короткометражных мультфильмах, « Клубе Микки Мауса» и других специальных выпусках. Это дало начало Disney и привело к созданию других персонажей в 1930-х годах. [57] Освальд Счастливый Кролик , персонаж, созданный Disney до Микки в 1927 году, был заключен контракт с Universal для целей распространения и снялся в серии короткометражек между 1927 и 1928 годами. Disney потерял права на персонажа, но в 2006 году вернул себе права на Освальда. Он был первым персонажем Disney, который был продан. [58]
В этот период появились такие кассовые звёзды, как Мэй Мюррей , Рамон Новарро , Рудольф Валентино , Бастер Китон , Гарольд Ллойд , Уорнер Бакстер , Клара Боу , Луиза Брукс , Бэби Пегги , Беби Дэниелс , Билли Дав , Дороти Маккэйл , Мэри Астор , Нэнси Кэрролл , Джанет Гейнор , Чарльз Фаррелл , Уильям Хейнс , Конрад Нагель , Джон Гилберт , Грета Гарбо , Долорес дель Рио , Норма Талмадж , Коллин Мур , Нита Нальди , Литрис Джой , Джон Бэрримор , Норма Ширер , Джоан Кроуфорд , Анна Мэй Вонг и Эл Джолсон . [59]
Афроамериканская литературная и художественная культура быстро развивалась в 1920-х годах под знаменем « Harlem Renaissance ». В 1921 году была основана Black Swan Corporation . На пике своего развития она выпускала 10 записей в месяц. В 1921 году также начались мюзиклы, полностью посвященные афроамериканцам. В 1923 году Боб Дуглас основал баскетбольный клуб Harlem Renaissance . В конце 1920-х годов, и особенно в 1930-х годах, баскетбольная команда стала известна как лучшая в мире.
Вышел в свет первый выпуск журнала Opportunity . Афроамериканский драматург Уиллис Ричардсон дебютировал со своей пьесой The Chip Woman's Fortune в театре Frazee Theatre (также известном как театр Wallacks ). [1] Известные афроамериканские авторы, такие как Лэнгстон Хьюз и Зора Нил Херстон, начали добиваться уровня национального общественного признания в 1920-х годах.
1920-е годы принесли новые стили музыки в русло культуры в авангардных городах. Джаз стал самой популярной формой музыки для молодежи. [60] Историк Кэти Дж. Огрен писала, что к 1920-м годам джаз стал «доминирующим влиянием на популярную музыку Америки в целом» [61] Скотт Дево утверждает, что сложилась стандартная история джаза, такая что: «После обязательного поклона африканским корням и предшественникам регтайма, музыка показана движущейся через последовательность стилей или периодов: джаз Нового Орлеана в 1920-х годах, свинг в 1930-х годах, бибоп в 1940-х годах, кул-джаз и хард-боп в 1950-х годах, фри-джаз и фьюжн в 1960-х годах... Существует существенное согласие относительно определяющих черт каждого стиля, пантеона великих новаторов и канона записанных шедевров». [62]
Пантеон исполнителей и певцов 1920-х годов включает Луи Армстронга , Дюка Эллингтона , Сидни Беше , Джелли Ролл Мортона , Джо «Кинга» Оливера , Джеймса П. Джонсона , Флетчера Хендерсона , Фрэнки Трамбауэра , Пола Уайтмена , Роджера Вулфа Кана , Бикса Бейдербека , Аделаиду Холл и Бинга Кросби . Развитие городского и городского блюза также началось в 1920-х годах с такими исполнителями, как Бесси Смит и Ма Рейни . Во второй половине десятилетия ранние формы кантри-музыки были заложены Джимми Роджерсом , The Carter Family , Uncle Dave Macon , Vernon Dalhart и Charlie Poole . [63]
Танцевальные клубы стали чрезвычайно популярны в 1920-х годах. Их популярность достигла пика в конце 1920-х годов и продлилась до начала 1930-х годов. Танцевальная музыка стала доминировать во всех формах популярной музыки к концу 1920-х годов. Классические произведения, оперетты, народная музыка и т. д. были преобразованы в популярные танцевальные мелодии, чтобы удовлетворить помешательство публики на танцах. Например, многие песни из музыкальной оперетты Technicolor 1929 года " The Rogue Song " (в главной роли звезда Метрополитен-опера Лоуренс Тиббетт ) были переработаны и выпущены как танцевальная музыка и стали популярными хитами танцевальных клубов в 1929 году.
Танцевальные клубы по всему США спонсировали танцевальные конкурсы, где танцоры придумывали, пробовали и соревновались с новыми движениями. Профессионалы начали оттачивать свое мастерство в степе и других танцах той эпохи по всей сценической цепи по всем Соединенным Штатам. С появлением говорящего кино (звукового кино) мюзиклы стали последним писком моды, и киностудии наводнили кассы экстравагантными и роскошными музыкальными фильмами. Представитель был мюзиклом « Золотоискатели Бродвея» , который стал самым кассовым фильмом десятилетия. Гарлем сыграл ключевую роль в развитии танцевальных стилей. Несколько развлекательных заведений привлекали людей всех рас. В Cotton Club выступали чернокожие исполнители, и он обслуживал белую клиентуру, в то время как Savoy Ballroom обслуживал в основном черную клиентуру. Некоторые религиозные моралисты проповедовали против «Сатаны в танцевальном зале», но не имели большого влияния. [64]
Самыми популярными танцами на протяжении десятилетия были фокстрот , вальс и американское танго . Однако с начала 1920-х годов были разработаны различные эксцентричные новые танцы. Первыми из них были Breakaway и Charleston . Оба были основаны на афроамериканских музыкальных стилях и ритмах, включая широко популярный блюз . Популярность Charleston взорвалась после его появления в двух бродвейских шоу 1922 года. Кратковременное увлечение Black Bottom , зародившееся в театре Apollo , охватило танцевальные залы с 1926 по 1927 год, заменив Charleston по популярности. [65] К 1927 году Lindy Hop , танец, основанный на Breakaway и Charleston и объединяющий элементы степа, стал доминирующим социальным танцем . Разработанный в бальном зале Savoy, он был настроен на то, чтобы шагнуть вперед в стиле фортепианного регтайма -джаза. Позже Lindy Hop превратился в другие танцы свинга . [66] Тем не менее, эти танцы так и не стали мейнстримом, и подавляющее большинство людей в Западной Европе и США продолжали танцевать фокстрот, вальс и танго на протяжении всего десятилетия. [67]
Увлечение танцами оказало большое влияние на популярную музыку. Было выпущено большое количество записей, обозначенных как фокстрот, танго и вальс, что дало начало поколению исполнителей, которые стали известны как записывающиеся артисты или радиоартисты. Среди лучших вокалистов были Ник Лукас , Аделаида Холл , Скраппи Ламберт , Фрэнк Манн, Льюис Джеймс , Честер Гейлорд , Джин Остин , Джеймс Мелтон , Франклин Баур , Джонни Марвин, Аннетт Хэншоу , Хелен Кейн , Вон Де Лит и Рут Эттинг . Среди ведущих руководителей танцевальных оркестров были Боб Харинг , Гарри Хорлик , Луис Кацман, Лео Рейсман , Виктор Арден , Фил Оман , Джордж Олсен , Тед Льюис , Эйб Лайман , Бен Селвин , Нат Шилкрет , Фред Уоринг и Пол Уайтмен . [68]
Париж задал модные тенденции для Европы и Северной Америки. [69] Мода для женщин была направлена на то, чтобы быть свободными. Женщины носили платья весь день, каждый день. Дневные платья имели заниженную талию, которая представляла собой пояс или ремень вокруг низкой талии или бедра, и юбку, которая свисала где угодно от щиколотки до колена, но никогда выше. Дневная одежда имела рукава (длинные до середины бицепса) и юбку, которая была прямой, плиссированной, с кулиской или уставшей. Украшения были менее заметны. [70] Волосы часто подстригались, что придавало мальчишеский вид. [71]
Для мужчин, работающих в белых воротничках, деловые костюмы были повседневной одеждой. Полосатые, клетчатые или костюмы в стиле «окно» были темно-серыми, синими и коричневыми зимой и цвета слоновой кости, белого, рыжевато-коричневого и пастельных тонов летом. Рубашки были белыми, а галстуки были обязательными. [72]
Увековеченная в фильмах и на обложках журналов, мода молодых женщин 1920-х годов задала и тренд, и социальное заявление, разрыв с жестким викторианским образом жизни. Эти молодые, мятежные женщины среднего класса, которых старшие поколения называли «флэпперами», отказались от корсета и надели облегающие платья длиной до колен, которые обнажали их ноги и руки. Прической десятилетия был боб длиной до подбородка, имевший несколько популярных вариаций. Косметика, которая до 1920-х годов обычно не принималась в американском обществе из-за ее ассоциации с проституцией, стала чрезвычайно популярной. [73]
В 1920-х годах новые журналы привлекали молодых немецких женщин чувственным образом и рекламой соответствующей одежды и аксессуаров, которые они хотели бы приобрести. Глянцевые страницы Die Dame и Das Blatt der Hausfrau демонстрировали «Neue Frauen», «Новую девушку» — то, что американцы называли флэппером . Она была молода и модна, финансово независима и была жадной потребительницей последних модных тенденций. Журналы держали ее в курсе стилей, одежды, дизайнеров, искусства, спорта и современных технологий, таких как автомобили и телефоны. [74]
1920-е годы были периодом социальной революции, последовавшей за Первой мировой войной, общество изменилось, поскольку запреты исчезли, и молодежь потребовала новых впечатлений и большей свободы от старого контроля. Сопровождающие утратили свою значимость, поскольку лозунгом для молодежи, берущей под контроль свою субкультуру, стало «все дозволено». [75] Родилась новая женщина — «флэппер», которая танцевала, пила, курила и голосовала. Эта новая женщина стригла волосы, пользовалась косметикой и тусовалась. Она была известна своей легкомысленностью и готовностью рисковать. [76] Женщины получили право голоса в большинстве стран. Для одиноких женщин открылись новые карьеры в офисах и школах с зарплатами, которые помогали им быть более независимыми. [77] С их стремлением к свободе и независимости произошли изменения в моде. [78] Одним из наиболее драматичных послевоенных изменений в моде стал женский силуэт; длина платья изменилась с пола на щиколотку и колено, став более смелой и соблазнительной. Новый дресс-код подчеркивал молодость: корсеты остались позади, а одежда стала свободнее, с более естественными линиями. Фигура «песочные часы» больше не была популярной, и более стройный, мальчишеский тип телосложения считался привлекательным. Флэпперы были известны этим, а также своим приподнятым настроением, флиртом и безрассудством, когда дело касалось поиска веселья и острых ощущений. [79]
Коко Шанель была одной из самых загадочных фигур моды 1920-х годов. Она была признана за ее авангардный дизайн; ее одежда представляла собой смесь ношения, удобства и элегантности. Она была той, кто ввел в моду другую эстетику, особенно другое чувство женственности, и основывала свой дизайн на новой этике; она создавала одежду для активной женщины, которая могла чувствовать себя непринужденно в своем платье. [80] Основной целью Шанель было расширение свободы. Она была пионером в ношении женщинами брюк и маленького черного платья , которые были признаками более независимого образа жизни.
Большинство британских историков описывают 1920-е годы как эпоху домашнего хозяйства для женщин с небольшим феминистским прогрессом, за исключением полного избирательного права, которое пришло в 1928 году. [81] Напротив, утверждает Элисон Лайт , литературные источники показывают, что многие британские женщины наслаждались:
... бодрое чувство волнения и освобождения, которое оживляет так много более широких культурных мероприятий, которыми различные группы женщин наслаждались в этот период. Какие новые виды социальных и личных возможностей, например, предлагались меняющимися культурами спорта и развлечений ... новыми моделями домашней жизни ... новыми формами бытовых приборов, новым отношением к домашнему хозяйству? [82]
С принятием 19-й поправки в 1920 году, которая дала женщинам право голоса , американские феминистки добились политического равенства, которого они ждали. Между «новыми» женщинами 1920-х годов и предыдущим поколением начал формироваться разрыв поколений. До принятия 19-й поправки феминистки обычно считали, что женщины не могут успешно заниматься и карьерой, и семьей, полагая, что одно по своей сути будет подавлять развитие другого. Этот менталитет начал меняться в 1920-х годах, поскольку все больше женщин стали желать не только успешной собственной карьеры, но и семьи. [83] «Новая» женщина меньше инвестировала в социальную службу, чем прогрессивные поколения, и, созвучная потребительскому духу эпохи, она стремилась конкурировать и находить личное удовлетворение. [84] Высшее образование быстро расширялось для женщин. Линда Эйзенманн утверждает: «Новые возможности для женщин в колледжах кардинально изменили представление о женственности, бросив вызов викторианскому убеждению, что социальные роли мужчин и женщин коренятся в биологии». [85]
Рекламные агентства эксплуатировали новый статус женщин, например, публикуя рекламу автомобилей в женских журналах, в то время, когда подавляющее большинство покупателей и водителей были мужчинами. Новая реклама продвигала новые свободы для обеспеченных женщин, а также указывала на внешние границы новых свобод. Автомобили были больше, чем просто практическими устройствами. Они также были весьма заметными символами богатства, мобильности и современности. Реклама, писала Эйнав Рабинович-Фокс, «предлагала женщинам визуальный словарь, чтобы представить их новые социальные и политические роли как граждан и играть активную роль в формировании их идентичности как современных женщин». [86]
Значительные изменения в жизни работающих женщин произошли в 1920-х годах. Первая мировая война временно позволила женщинам войти в такие отрасли, как химическая, автомобильная и сталелитейная промышленность, которые когда-то считались неподходящей работой для женщин. [87] Чернокожие женщины, которые исторически были отстранены от работы на фабриках, начали находить место в промышленности во время Первой мировой войны, соглашаясь на более низкую заработную плату и заменяя потерянную рабочую силу иммигрантов и на тяжелых работах. Однако, как и у других женщин во время Первой мировой войны, их успех был лишь временным; большинство чернокожих женщин также были вытеснены с работы на фабриках после войны. В 1920 году 75% чернокожих женщин-рабочих состояли из сельскохозяйственных рабочих, домашней прислуги и работниц прачечных. [88]
Законодательство, принятое в начале 20-го века, установило минимальную заработную плату и заставило многие фабрики сократить свои рабочие дни. Это сместило фокус в 1920-х годах на производительность труда для удовлетворения спроса. Фабрики поощряли рабочих производить быстрее и эффективнее с помощью ускорений и бонусных систем, увеличивая давление на рабочих фабрик. Несмотря на нагрузку на женщин на фабриках, бурно развивающаяся экономика 1920-х годов означала больше возможностей даже для низших классов. Многим молодым девушкам из рабочего класса не нужно было помогать содержать свои семьи, как это было у предыдущих поколений, и их часто поощряли искать работу или получать профессиональную подготовку, что приводило к социальной мобильности. [89]
Достижение избирательного права привело к тому, что феминистки переориентировали свои усилия на другие цели. Такие группы, как Национальная женская партия, продолжили политическую борьбу, предложив Поправку о равных правах в 1923 году и работая над отменой законов, которые использовали пол для дискриминации женщин, [90] но многие женщины переключили свое внимание с политики на то, чтобы бросить вызов традиционным определениям женственности.
Молодые женщины, особенно, начали заявлять о своих правах на собственные тела и принимать участие в сексуальном освобождении своего поколения. Многие из идей, которые подпитывали это изменение в сексуальной мысли, уже витали в интеллектуальных кругах Нью-Йорка до Первой мировой войны, с работами Зигмунда Фрейда , Хэвлока Эллиса и Эллен Кей . Там мыслители утверждали, что секс не только является центральным в человеческом опыте, но и что женщины являются сексуальными существами с человеческими импульсами и желаниями, и сдерживание этих импульсов было саморазрушительным. К 1920-м годам эти идеи проникли в мейнстрим. [91]
В 1920-х годах появилось совместное обучение , поскольку женщины начали посещать крупные государственные колледжи и университеты. Женщины вошли в основной опыт среднего класса, но взяли на себя гендерную роль в обществе. Женщины обычно посещали такие курсы, как домоводство, «Муж и жена», «Материнство» и «Семья как экономическая единица». В более консервативную послевоенную эпоху молодая женщина обычно посещала колледж с намерением найти подходящего мужа. Подпитываемые идеями сексуального освобождения, свидания претерпели серьезные изменения в студенческих городках. С появлением автомобиля ухаживания происходили в гораздо более приватной обстановке. « Петтинг », сексуальные отношения без полового акта, стали социальной нормой для части студентов колледжей. [92]
Несмотря на возросшие познания женщин в области удовольствий и секса, десятилетие необузданного капитализма, которое было в 1920-х годах, породило «женскую мистику». С этой формулировкой все женщины хотели выйти замуж, все хорошие женщины оставались дома со своими детьми, готовили и убирали, а лучшие женщины делали все вышеперечисленное и, кроме того, свободно и как можно чаще использовали свою покупательную способность, чтобы улучшить свои семьи и свои дома. [93]
Победа союзников в Первой мировой войне, по-видимому, знаменует собой триумф либерализма не только в самих союзных странах, но и в Германии и в новых государствах Восточной Европы, а также в Японии. Авторитарный милитаризм, типичным представителем которого является Германия, был побежден и дискредитирован. Историк Мартин Блинкхорн утверждает, что либеральные темы были восходящим явлением в терминах «культурного плюрализма, религиозной и этнической терпимости, национального самоопределения, экономики свободного рынка, представительного и ответственного правительства, свободной торговли, профсоюзного движения и мирного урегулирования международных споров через новый орган — Лигу Наций». [94] Однако уже в 1917 году возникающий либеральный порядок был оспорен новым коммунистическим движением, черпавшим вдохновение в русской революции . Коммунистические восстания были отбиты повсюду, но они добились успеха в России. [95]
Гомосексуализм стал гораздо более заметным и несколько более приемлемым. Лондон, Нью-Йорк, Париж, Рим [96] и Берлин были важными центрами новой этики. [97] Историк Джейсон Краутхамель утверждает, что в Германии Первая мировая война способствовала эмансипации гомосексуалистов, поскольку она обеспечила идеал товарищества, который переопределил гомосексуальность и мужественность. Многие группы по защите прав геев в Веймарской Германии отдавали предпочтение милитаризованной риторике с видением духовно и политически эмансипированного гипермаскулинного гея, который боролся за легитимацию «дружбы» и обеспечение гражданских прав. [98] Рэмси исследует несколько вариаций. Слева, Научно-гуманитарный комитет ( Wissenschaftlich-humanitäres Komitee ; WhK) подтвердил традиционную точку зрения, что гомосексуалисты были женоподобным « третьим полом », чья сексуальная неоднозначность и нонконформизм были биологически обусловлены. Радикальная националистическая Gemeinschaft der Eigenen (Сообщество самостоятельных) с гордостью провозгласила гомосексуализм наследником мужественных немецких и классических греческих традиций гомоэротической мужской связи, которая возвышала искусство и прославляла отношения с молодыми мужчинами. Политически центристская Bund für Menschenrecht (Лига за права человека) занялась борьбой за права человека, советуя геям жить в соответствии с нормами немецкой респектабельности среднего класса. [99]
Юмор использовался для содействия приемлемости. Одна популярная американская песня, «Masculine Women, Feminine Men», [100] была выпущена в 1926 году и записана многочисленными артистами того времени; она включала следующие слова: [101]
Мужественные женщины, Женственные мужчины
, Кто петух, кто курица?
Сегодня их трудно отличить! И, скажи!
Сестра занята, учась бриться,
Брат просто обожает свою перманентную завивку,
Сегодня их трудно отличить! Эй, эй!
Девочки были девочками, а мальчики были мальчиками, когда я был малышом,
Теперь мы не знаем, кто есть кто, или даже что есть что!
Трусики и брюки, мешковатые и широкие,
Никто не знает, кто ходит внутри,
Эти мужественные женщины и женственные мужчины! [102]
Относительный либерализм десятилетия демонстрируется тем фактом, что актер Уильям Хейнс , которого газеты и журналы регулярно называли мужчиной номер 1 по кассовым сборам, открыто жил в гомосексуальных отношениях со своим партнером Джимми Шилдсом . Среди других популярных геев-актеров/актрис десятилетия были Алла Назимова и Рамон Новарро . [103] В 1927 году Мэй Уэст написала пьесу о гомосексуализме под названием «The Drag » [104] и ссылалась на работу Карла Генриха Ульрихса . Она имела кассовый успех. Уэст считал разговоры о сексе основным вопросом прав человека и также был одним из первых защитников прав геев . [105]
Глубокая враждебность не утихала и в более отдаленных районах, таких как западная Канада. [106] С возвращением консервативных настроений в 1930-х годах общественность стала нетерпимой к гомосексуализму, и актеры-геи были вынуждены выбирать между уходом на пенсию и согласием скрывать свою сексуальную ориентацию даже в Голливуде. [107]
Австрийский психиатр Зигмунд Фрейд (1856–1939) сыграл важную роль в психоанализе , который оказал влияние на авангардное мышление, особенно в гуманитарных и художественных областях. Историк Рой Портер писал:
Другие влиятельные сторонники психоанализа включали Альфреда Адлера (1870–1937), Карен Хорни (1885–1952), Карла Юнга (1875–1961), Отто Ранка (1884–1939), Хелен Дойч (1884–1982) и дочь Фрейда Анну (1895–1982). Адлер утверждал, что невротический человек будет чрезмерно компенсировать это проявлением агрессии. Портер отмечает, что взгляды Адлера стали частью «американской приверженности социальной стабильности, основанной на индивидуальной адаптации и адаптации к здоровым социальным формам». [108]
Соединенные Штаты стали более антииммиграционными в политике. Закон о чрезвычайных квотах 1921 года , задуманный как временная мера, установил количественные ограничения на иммиграцию из стран за пределами Западного полушария , ограниченные приблизительно 357 000 в год. Закон об иммиграции 1924 года сделал постоянным более ограничительный общий лимит около 150 000 в год, основанный на системе квот «Формула национального происхождения» , ограничивающей иммиграцию до доли, пропорциональной существующей доле этнической группы в населении Соединенных Штатов в 1920 году. [109] [110] Цель состояла в том, чтобы заморозить модель европейского этнического состава и исключить почти всех азиатов. Латиноамериканцы не были ограничены. [111]
Австралия, Новая Зеландия и Канада также резко ограничили или прекратили иммиграцию из Азии. В Канаде Закон об иммиграции в Китай 1923 года предотвратил почти всю иммиграцию из Азии. Другие законы ограничивали иммиграцию из Южной и Восточной Европы. [112] [113] [114] [115]
В конце 19-го и начале 20-го веков прогрессивное движение постепенно заставило местные общины во многих частях Западной Европы и Северной Америки ужесточить ограничения на порочную деятельность, в частности, азартные игры, алкоголь и наркотики (хотя осколки этого же движения также были вовлечены в расовую сегрегацию в США). Это движение получило наибольшую поддержку в США, что привело к принятию Восемнадцатой поправки к Конституции США и связанного с ней Закона Волстеда , который сделал незаконным производство, импорт и продажу пива, вина и крепких напитков (хотя употребление спиртных напитков технически не было незаконным). Законы были специально продвинуты евангельскими протестантскими церквями и Антисалунной лигой, чтобы сократить пьянство, мелкую преступность, домашнее насилие, коррумпированную политику салунов и (в 1918 году) германское влияние. Ку-клукс-клан (ККК) был активным сторонником в сельских районах, но города, как правило, оставляли контроль за соблюдением закона небольшому числу федеральных чиновников. Различные ограничения на алкоголь и азартные игры были широко непопулярны, что привело к безудержным и вопиющим нарушениям закона, и, как следствие, к быстрому росту организованной преступности по всей стране (как это было с чикагским Аль Капоне ). [116] В Канаде запрет закончился намного раньше, чем в США, и едва ли вообще вступил в силу в провинции Квебек, что привело к тому, что Монреаль стал туристическим направлением для легального потребления алкоголя. Продолжение легального производства алкоголя в Канаде вскоре привело к появлению новой отрасли контрабанды спиртных напитков в США [117]
Спикизи были нелегальными барами, продававшими пиво и спиртные напитки после выплаты взяток местной полиции и правительственным чиновникам. Они стали популярными в крупных городах и помогали финансировать крупномасштабные операции гангстеров, таких как операции Лаки Лучано , Аль Капоне , Мейера Лански , Багза Морана , Мо Далитца , Джозефа Ардиццоне и Сэма Масео . Они действовали, имея связи с организованной преступностью и контрабандой спиртных напитков. В то время как агенты федерального правительства США совершали рейды на такие заведения и арестовывали многих мелких деятелей и контрабандистов, им редко удавалось поймать крупных боссов; бизнес по управлению спикизи был настолько прибыльным, что такие заведения продолжали процветать по всей стране. В крупных городах спикизи часто могли быть сложными, предлагая еду, живую музыку и шоу на полу. Во многих шоу в таких городах, как Нью-Йорк, Париж, Лондон, Берлин и Сан-Франциско, участвовали женщины-имитаторы или дрэг-исполнители на волне популярности, известной как Pansy Craze . [118] [119] Известно, что владельцы нелегальных баров подкупали полицию, требуя либо оставить их в покое, либо, по крайней мере, заранее уведомить их о планируемом рейде. [120]
Бурные двадцатые были периодом литературного творчества, и в этот период появились работы нескольких известных авторов. Роман Д. Г. Лоуренса « Любовник леди Чаттерлей» был скандалом в то время из-за его явных описаний секса. После первоначально неоднозначной реакции многочастная поэма Т. С. Элиота «Бесплодная земля» стала считаться основополагающим модернистским произведением, и ее эксперименты с интертекстуальностью сильно повлияли на эволюцию поэзии 20-го века. Книги, которые рассматривают 1920-е годы в качестве своей темы, включают:
В 1920-х годах также наблюдалась широкая популярность журналов в жанре «бульварная литература» . Напечатанные на дешевой бумаге из целлюлозы , эти журналы предоставляли массам доступное развлечение и быстро стали одной из самых популярных форм СМИ в течение десятилетия. Многие выдающиеся писатели 20-го века начинали писать для журналов в жанре «бульварная литература», включая Ф. Скотта Фицджеральда, Дэшила Хэммета и Г. П. Лавкрафта . Журналы в жанре «бульварная литература» сохраняли популярность до 1950-х годов. [121]
Чарльз Линдберг внезапно получил большую международную известность как первый пилот, совершивший в одиночку и без остановок перелет через Атлантический океан, совершив перелет из аэродрома Рузвельта ( округ Нассау , Лонг-Айленд), Нью-Йорк, в Париж 20–21 мая 1927 года. У него был одномоторный самолет « Spirit of St. Louis », спроектированный Дональдом А. Холлом и построенный по индивидуальному заказу авиакомпанией Ryan Airlines из Сан-Диего, Калифорния. Его полет длился 33,5 часа. Президент Франции наградил его французским орденом Почетного легиона , а по возвращении в Соединенные Штаты флот военных кораблей и самолетов сопроводил его в Вашингтон, округ Колумбия, где президент Калвин Кулидж наградил его Крестом за выдающиеся летные заслуги .
Ревущие двадцатые были десятилетием прорыва для спорта во всем современном мире. Граждане со всех уголков страны стекались, чтобы увидеть лучших спортсменов того времени, состязающихся на аренах и стадионах. Их подвиги громко и высоко ценились в новом стиле спортивной журналистики «gee whiz», который только появлялся; чемпионами этого стиля письма были легендарные писатели Грантленд Райс и Дэймон Раньон, в американской спортивной литературе они представили новую форму героизма, отходящую от традиционных моделей мужественности. [122]
Учащимся старших и младших классов средней школы предлагалось заниматься видами спорта, которыми они не могли заниматься в прошлом. Несколько видов спорта, такие как гольф, которые ранее были недоступны для среднего класса, наконец-то стали доступны.
В 1929 году гонщик Генри Сигрейв на своей машине Golden Arrow установил рекорд скорости на суше — 231,44 мили в час . [123]
После Латиноамериканских игр 1922 года в Рио-де-Жанейро должностные лица МОК совершили поездку по региону, помогая странам создавать национальные олимпийские комитеты и готовиться к будущим соревнованиям. В некоторых странах, таких как Бразилия, спортивное и политическое соперничество препятствовало прогрессу, поскольку противоборствующие фракции боролись за контроль над международным спортом. Олимпийские игры 1924 года в Париже и игры 1928 года в Амстердаме значительно увеличили участие латиноамериканских спортсменов. [124]
Спортивная журналистика, современность и национализм волновали Египет. Египтяне всех классов были очарованы новостями о выступлении египетской национальной футбольной команды на международных соревнованиях. Успех или неудача на Олимпиаде 1924 и 1928 годов были больше, чем просто возможностью сделать ставку, но стали показателем египетской независимости и желания, чтобы Европа считала их современными. Египтяне также видели в этих соревнованиях способ отличить себя от традиционализма остальной Африки. [125]
Греческое правительство Элефтериоса Венизелоса инициировало ряд программ, включающих физическое воспитание в государственных школах, и подняло престиж спортивных соревнований. Другие балканские страны также стали более вовлеченными в спорт и приняли участие в нескольких предшественниках Балканских игр, иногда соревнуясь с западноевропейскими командами. Балканские игры, впервые проведенные в Афинах в 1929 году в качестве эксперимента, оказались спортивным и дипломатическим успехом. С самого начала игры, проводившиеся в Греции до 1933 года, были направлены на улучшение отношений между Грецией, Турцией, Болгарией, Югославией, Румынией и Албанией. Как политическое и дипломатическое мероприятие, игры работали совместно с ежегодной Балканской конференцией, которая решала проблемы между этими часто враждующими странами. Результаты были весьма успешными; официальные лица всех стран регулярно хвалили спортсменов и организаторов игр. В период настойчивых и систематических усилий по созданию сближения и единства в регионе эта серия спортивных встреч играла ключевую роль. [126]
Самым популярным американским спортсменом 1920-х годов был бейсболист Бейб Рут . Его характерные хоумраны возвестили о новой эпохе в истории спорта (« эпохе живого мяча »), а его высокий стиль жизни очаровал нацию и сделал его одной из самых заметных фигур десятилетия. Болельщики были в восторге, когда в 1927 году Рут сделал 60 хоумранов, установив новый рекорд хоумранов за один сезон, который не был побит до 1961 года. Вместе с другой восходящей звездой по имени Лу Гериг Рут заложил основу будущих династий New York Yankees .
Бывший барный драчун по имени Джек Демпси , также известный как Манасса Маулер, выиграл титул чемпиона мира по боксу в тяжелом весе и стал самым знаменитым боксером своего времени. Энрике Шаффарде, венесуэльский чемпион мира в полулегком весе, был самым востребованным боксером в 1920-х годах в Бруклине, Нью-Йорк. Студенческий футбол пленил фанатов такими знаменитостями, как Ред Грэйндж , раннинбек Иллинойсского университета, и Кнут Рокне, который тренировал футбольную программу Нотр-Дам, добившись большого успеха на поле и общенациональной известности. Грэйндж также сыграл свою роль в развитии профессионального футбола в середине 1920-х годов, подписав контракт с Chicago Bears из НФЛ . Билл Тилден полностью доминировал в своих соревнованиях по теннису, закрепив за собой репутацию одного из величайших теннисистов всех времен. Бобби Джонс также популяризировал гольф своими впечатляющими успехами на полях для гольфа. Рут, Демпси, Грейндж, Тилден и Джонс вместе именуются «Большой пятеркой» спортивных икон «ревущих двадцатых».
В 19 веке такие пороки, как азартные игры, алкоголь и наркотики, были популярны по всей территории Соединенных Штатов, несмотря на то, что не всегда были технически законными. Правоприменение против этих пороков всегда было неравномерным. Действительно, большинство крупных городов создали кварталы красных фонарей для регулирования азартных игр и проституции, несмотря на то, что эти пороки, как правило, были незаконными. Однако с ростом прогрессивного движения в начале 20 века законы постепенно ужесточались, и к 1920-м годам большинство азартных игр, алкоголя и наркотиков были объявлены вне закона. Из-за широкого общественного сопротивления этим запретам, особенно алкоголю, были созданы большие экономические возможности для преступных предприятий. Организованная преступность расцвела в эту эпоху, особенно американская мафия . [127] После вступления в силу 18-й поправки бутлегерство стало широко распространенным. Эти пороки были настолько прибыльными, что некоторые целые города в США стали нелегальными игорными центрами, где порок фактически поддерживался местными органами власти. Известными примерами являются Майами, Флорида, и Галвестон, Техас . Многие из этих преступных предприятий просуществовали намного дольше «ревущих двадцатых» и в конечном итоге сыграли важную роль в становлении Лас-Вегаса как игорного центра.
Веймарская культура была расцветом искусств и наук в Германии во времена Веймарской республики , с 1918 года до прихода к власти Адольфа Гитлера в 1933 году . [128] 1920-е годы Берлин был в бурлящем центре Веймарской культуры. Хотя немецкоязычная Австрия и, в частности, Вена, не являясь частью Германии, часто включается в состав Веймарской культуры. [129] Баухаус был немецкой художественной школой, действовавшей с 1919 по 1933 год, которая объединяла ремесла и изящные искусства. Ее цель — объединение искусства, ремесла и технологий — стала влиятельной во всем мире, особенно в архитектуре. [130]
Германия, и Берлин в частности, были плодородной почвой для интеллектуалов, художников и новаторов из многих областей. Социальная среда была хаотичной, а политика — страстной. Факультеты немецких университетов стали общедоступными для еврейских ученых в 1918 году. Ведущими еврейскими интеллектуалами на университетских факультетах были физик Альберт Эйнштейн ; социологи Карл Мангейм , Эрих Фромм , Теодор Адорно , Макс Хоркхаймер и Герберт Маркузе ; философы Эрнст Кассирер и Эдмунд Гуссерль ; сексолог Магнус Хиршфельд ; политические теоретики Артур Розенберг и Густав Мейер ; и многие другие. Девять граждан Германии были удостоены Нобелевской премии во время Веймарской республики, пятеро из них были еврейскими учеными, в том числе двое в области медицины. [131]
Спорт приобрел новое значение, поскольку человеческое тело стало фокусом, который уводил от горячей риторики стандартной политики. Новый акцент отражал поиск свободы молодыми немцами, отчужденными от рационализированных рабочих рутин. [132]
В 1920-х годах в американских методах политической кампании произошли драматические нововведения, основанные, в частности, на новых методах рекламы, которые так хорошо зарекомендовали себя при продаже военных облигаций во время Первой мировой войны . Губернатор Джеймс М. Кокс из Огайо, кандидат от Демократической партии, провел стремительную кампанию, в ходе которой он участвовал в митингах, выступал с речами на вокзалах и выступал с официальными обращениями, охватив аудиторию в общей сложности около 2 000 000 человек. Она напоминала кампанию Уильяма Дженнингса Брайана 1896 года. Напротив, кандидат от Республиканской партии сенатор Уоррен Г. Хардинг из Огайо полагался на « кампанию на крыльце ». Она привлекла 600 000 избирателей в Мэрион, штат Огайо, где Хардинг выступал из своего дома. Менеджер кампании республиканцев Уилл Хейс потратил около 8 100 000 долларов; почти в четыре раза больше денег, потраченных кампанией Кокса. Хейс широко использовал национальную рекламу (при совете рекламщика Альберта Ласкера ). Темой был собственный лозунг Гардинга «Америка прежде всего». Так, республиканская реклама в журнале Collier's Magazine от 30 октября 1920 года требовала: «Давайте покончим с вихлянием и шатанием». Образ, представленный в рекламе, был националистическим, с использованием крылатых фраз, таких как «абсолютный контроль Соединенных Штатов над Соединенными Штатами», «Независимость означает независимость, сейчас, как в 1776 году», «Эта страна останется американской. Ее следующий президент останется в нашей собственной стране» и «Мы давно решили, что мы возражаем против иностранного правительства нашего народа». [133]
1920 год был первой президентской кампанией, которая широко освещалась прессой и получила широкое освещение в кинохронике, и это была также первая современная кампания, которая использовала силу звезд Голливуда и Бродвея, которые ездили в Мэрион для фотографий с Хардингом и его женой. Эл Джолсон , Лилиан Рассел , Дуглас Фэрбенкс и Мэри Пикфорд были среди знаменитостей, совершивших паломничество. Иконы бизнеса Томас Эдисон , Генри Форд и Харви Файрстоун также внесли свой вклад в кампанию Front Porch. [134] В ночь выборов, 2 ноября 1920 года, коммерческое радио впервые транслировало освещение результатов выборов. Дикторы на KDKA-AM в Питтсбурге, штат Пенсильвания, зачитывали результаты телеграфного тикера в эфире по мере их поступления. Эту единственную станцию можно было услышать на большей части востока Соединенных Штатов тем небольшим процентом населения, у которого были радиоприемники.
Кэлвин Кулидж был инаугурирован в качестве президента после внезапной смерти президента Уоррена Г. Гардинга в 1923 году; он был переизбран в 1924 году с большим перевесом против разделенной оппозиции. Кулидж использовал новое средство массовой информации радио и несколько раз входил в историю радио , будучи президентом: его инаугурация была первой инаугурацией президента, транслировавшейся по радио; 12 февраля 1924 года он стал первым американским президентом, выступившим с политической речью по радио. Герберт Гувер был избран президентом в 1928 году.
Профсоюзы росли очень быстро во время войны, но после серии неудачных крупных забастовок в сталелитейной, мясоперерабатывающей и других отраслях промышленности, долгое десятилетие упадка ослабило большинство профсоюзов, и членство упало, даже несмотря на быстрый рост занятости. Радикальное юнионизм фактически рухнул, во многом из-за федеральных репрессий во время Первой мировой войны посредством Закона о шпионаже 1917 года и Закона о подстрекательстве к мятежу 1918 года .
1920-е годы стали периодом резкого спада для рабочего движения. Членство в профсоюзах и их деятельность резко сократились на фоне экономического процветания, отсутствия руководства в движении и антипрофсоюзных настроений как со стороны работодателей, так и со стороны правительства. Профсоюзы были гораздо менее способны организовывать забастовки. В 1919 году более 4 000 000 рабочих (или 21% рабочей силы) приняли участие примерно в 3 600 забастовках. Напротив, в 1929 году около 289 000 рабочих (или 1,2% рабочей силы) провели всего 900 забастовок. Безработица редко опускалась ниже 5% в 1920-х годах, и лишь немногие рабочие столкнулись с реальными потерями в заработной плате. [135]
Прогрессивная эра в Соединенных Штатах была периодом социальной активности и политических реформ, которые процветали с 1890-х по 1920-е годы. Политика 1920-х годов была недружелюбной по отношению к профсоюзам и либеральным крестоносцам против бизнеса, и поэтому многие, если не все, историки, которые подчеркивают эти темы, списывают десятилетие со счетов. Городские космополитические ученые отшатнулись от морализма запрета и нетерпимости нативистов Ку-клукс-клана и осудили эпоху. Историк Ричард Хофштадтер , например, писал в 1955 году, что запрет «был псевдореформой, ущемленной, провинциальной заменой реформы», которая «была разнесена по Америке вирусом сельского евангелизма». [136] Однако, как подчеркивал Артур С. Линк , прогрессисты не просто перевернулись и притворились мертвыми. [137] Аргумент Линка о преемственности в 1920-х годах стимулировал историографию, которая нашла прогрессивизм мощной силой. Палмер, указывая на таких людей, как Джордж Норрис, писал: «Стоит отметить, что прогрессивизм, хотя и временно утратил политическую инициативу, оставался популярным во многих западных штатах и ощущал свое присутствие в Вашингтоне во время президентства Хардинга и Кулиджа». [138] Герстер и Кордс утверждали: «Поскольку прогрессивизм был «духом» или «энтузиазмом», а не легко определяемой силой с общими целями, кажется более точным утверждать, что он создал климат для реформ, который продолжался до 1920-х годов, если не дольше». [139]
Даже Ку-клукс-клан был увиден в новом свете, поскольку многочисленные социальные историки сообщали, что члены Ку-клукс-клана были «обычными белыми протестантами», в первую очередь заинтересованными в очищении системы, что долгое время было основной прогрессивной целью. [140] В 1920-х годах Ку-клукс-клан пережил возрождение, распространился по всей стране и обрел значительную популярность, которая сохраняется и по сей день на Среднем Западе. Было заявлено, что в разгар второго воплощения Ку-клукс-клана его членство превысило 4 миллиона человек по всей стране. Ку-клукс-клан не стеснялся использовать сжигание крестов и другие инструменты запугивания, чтобы вселить страх в своих противников, среди которых были не только чернокожие, но и католики, евреи и все остальные, кто не был белым протестантом. [141] Массовые убийства чернокожих были обычным явлением в 1920-х годах. Талса, 1921: 31 мая 1921 года белая толпа ворвалась на «Черную Уолл-стрит», процветающий черный квартал в Талсе. За следующие два дня они убили более 300 человек, сожгли 40 городских кварталов и оставили 10 000 черных жителей без крова. [142]
То, что историки определили как «деловой прогрессивизм», с его акцентом на эффективность, типичным для Генри Форда и Герберта Гувера [143], достигло апогея в 1920-х годах. Рейнольд М. Вик, например, утверждает, что «взгляды Форда на технологию и механизацию сельской Америки были в целом просвещенными, прогрессивными и часто намного опережавшими его время». [144]
Тиндалл подчеркивает сохраняющуюся важность прогрессивного движения на Юге в 1920-х годах, включающего рост демократии, эффективное правительство, корпоративное регулирование, социальную справедливость и государственную государственную службу. [145] [146] Уильям Линк считает, что политический прогрессивизм доминировал на большей части Юга в 1920-х годах. [147] Аналогично, он был влиятельным на Среднем Западе. [148] В Бирмингеме, штат Алабама, Ку-клукс-клан жестоко подавлял смешанные профсоюзы, но объединился с белыми протестантскими рабочими в политическом движении, которое проводило реформы, выгодные белому рабочему классу. Но внимание Ку-клукс-клана к интересам рабочего класса было косвенным и жестко ограничивалось расой, религией и этнической принадлежностью. [149]
Историки женщин и молодежи подчеркивают силу прогрессивного импульса в 1920-х годах. [150] Женщины закрепили свои достижения после успеха движения за избирательное право и перешли к таким делам, как мир во всем мире, [151] хорошее управление, материнская забота ( Закон Шеппарда-Таунера 1921 года), [152] и местная поддержка образования и общественного здравоохранения. [153] Работа была далеко не такой драматичной, как крестовый поход за избирательное право, но женщины голосовали [154] и действовали тихо и эффективно. Пол Фасс, говоря о молодежи, писал: «Прогрессивизм как угол зрения, как оптимистический подход к социальным проблемам, был очень жив». [155] Международные влияния, которые зажгли множество идей реформ, также продолжались в 1920-х годах, поскольку американские идеи современности начали влиять на Европу. [156]
Существует общее мнение, что прогрессивная эра закончилась к 1932 году, особенно потому, что большинство оставшихся прогрессистов выступили против Нового курса. [157]
Канадская политика на федеральном уровне доминировала в Либеральной партии Канады под руководством Уильяма Лайона Маккензи Кинга . Федеральное правительство провело большую часть десятилетия вдали от экономики и сосредоточилось на выплате больших долгов, накопленных во время войны и в эпоху расширения железных дорог. После бурно развивающейся экономики пшеницы в начале века прерийные провинции были обеспокоены низкими ценами на пшеницу. Это сыграло важную роль в развитии первой очень успешной третьей политической партии Канады, Прогрессивной партии Канады , которая заняла второе место по количеству мест на национальных выборах 1921 года . Также с созданием Декларации Бальфура 1926 года Канада достигла автономии с другими бывшими британскими колониями, образовав Британское Содружество .
Индекс акций Dow Jones Industrial продолжал расти в течение нескольких недель, и в сочетании с возросшей спекулятивной активностью это создавало иллюзию того, что бычий рынок 1928-1929 годов будет длиться вечно. 29 октября 1929 года, также известный как Черный вторник , цены на акции на Уолл-стрит рухнули. События в Соединенных Штатах усугубили всемирную депрессию , позже названную Великой депрессией , которая оставила без работы миллионы людей по всему миру в течение 1930-х годов.
21- я поправка , которая отменила 18-ю поправку , была предложена 20 февраля 1933 года. Выбор легализации алкоголя был предоставлен штатам, и многие штаты быстро воспользовались этой возможностью, чтобы разрешить алкоголь. Сухой закон был официально отменен с ратификацией поправки 5 декабря 1933 года.
Действие телесериала « Подпольная империя» происходит в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси , в эпоху сухого закона 1920-х годов.
Фильм «Великий Гэтсби» — историко- романтическая драма 2013 года , основанная на одноимённом романе Ф. Скотта Фицджеральда 1925 года .
Для альбома Bad 1987 года сингл певца Майкла Джексона " Smooth Criminal " включал культовое видео, снятое во время сухого закона в обстановке спик-изи. Там же дебютировал его культовый наклон антигравитации.
Классический альбом Rebel of the Underground , выпущенный 21 июня 2013 года музыкантом Маркусом Орелиасом, включал песню под названием «Roaring 20s».
2 сентября 2013 года музыкальный дуэт Rizzle Kicks выпустил свой второй альбом под названием Roaring 20s на лейбле Universal Island .
20 июля 2022 года рэп- исполнительница Фло Милли выпустила свой коммерческий дебютный альбом You Still Here, Ho?, в который вошел бонус-трек под названием « Roaring 20s ». Песня сопровождалась видеоклипом в стиле 1920-х годов.
Pray for the Wicked , шестой студийный альбом американского сольного поп-рок- проекта Panic! at the Disco , выпущенный 22 июня 2018 года, включает песню под названием «Roaring 20s».
My Roaring 20s — второй студийный альбом американской рок-группы Cheap Girls ; он был выпущен 9 октября 2009 года, а его название является отсылкой к эпохе.
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )