Кино Турции или турецкое кино (также ранее известное как Yeşilçam , что буквально означает «Зеленая сосна» на турецком языке ), ( турецкое произношение: [ˈjeʃiltʃam] ) или Türk sineması относится к турецкому киноискусству и индустрии . Это важная часть турецкой культуры , которая процветала на протяжении многих лет, предоставляя развлечение зрителям в Турции , турецким экспатриантам по всей Европе , на Балканах и в Восточной Европе , а также в последнее время процветая в арабском мире и, в меньшей степени, в остальном мире.
У древних тюрков до ислама турецкое повествование развилось из шаманских и гуманистических ритуалов. Шаманский ритуал имел природу, духовные элементы с музыкой, имитацией. Женщины-шаманы более могущественны. Мужчины-шаманы могут носить женские аксессуары. Рассказывание историй, сопровождаемое музыкой, имело эрудированные советы, имитации, остроумные, рифмованные стихи, исторически осознанные, изобретательные и обычно включали фантастические фигуры. Бакши , Ашик , Озан продолжали традиционное повествование в тюркских странах . Однако Айтыш мог импровизировать соревнования в 1990-х годах в СМИ Турции. Они рискуют потеряться в новом поколении. [5] [6] [7] [8] [9]
Первым фильмом, показанным в Османской империи , был фильм братьев Люмьер 1895 года «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» , который был показан в Константинополе (современный Стамбул ) в 1896 году. «Ткачи» (1905) братьев Манаки был первым фильмом, снятым в Османской империи. Самым ранним сохранившимся фильмом, снятым на территории современной Турции, был документальный фильм под названием « Снос русского памятника в Сан-Стефано » ( Ayastefanos'taki Rus Abidesinin Yıkılışı ), снятый Фуатом Узкынаем и завершенный в 1914 году. Первый повествовательный фильм в Османской империи точно не известен. [10]
Первый звуковой фильм Турции Bir Millet Uyanıyor был показан в 1931 году. [11] В традиционном турецком театре были импровизированные рассказчики, такие как Меддах , Орта Оюну, Карагёз и Хадживат . Западный формат драмы повествования развивался после Darülbedayi (1914) в Османской империи и Государственной консерватории Анкары (1936) в Турции. [12] [13] [14] Из-за своего формата обучения актеры театра отошли от кино или занимались только дубляжом в кино. Таким образом, турецкое кино начало развиваться в 1960-х годах. Эра Йешилчам была четвертым по величине кинотеатром в мире. [15] [16]
Что касается кинопроизводства, Турция разделила ту же судьбу со многими национальными кинотеатрами 20-го века. Кинопроизводство не было непрерывным до примерно 1950-х годов, и кинорынок в целом управлялся несколькими крупными импортными компаниями, которые боролись за доминирование в самых густонаселенных и прибыльных городах, таких как Стамбул и Измир . Кинотеатры редко когда-либо демонстрировали какие-либо фильмы местного производства, и большинство программ состояло из фильмов более сильных западных киноиндустрий, особенно из Соединенных Штатов , Франции , Италии и Германии . Попытки кинопроизводства исходили в основном от многонациональных студий, которые могли полагаться на свои обширные дистрибьюторские сети вместе с собственными сетями кинотеатров, что гарантировало им возврат инвестиций. В период с 1896 по 1945 год количество фильмов местного производства не достигало даже 50 фильмов в общей сложности, что равнялось менее чем годовому производству фильмов в 1950-х и 1960-х годах . Фильмы отечественного производства составляли лишь малую часть от общего числа фильмов, демонстрировавшихся в Турции до 1950-х годов.
Производство фильмов в Турции резко возросло после Второй мировой войны . В 1952 году было произведено 49 фильмов, что в один год было равно большему количеству фильмов, произведенных в Турции, чем за все предыдущие годы вместе взятые. В 1960-х годах Турция стала пятым по величине производителем фильмов в мире, поскольку годовое производство фильмов достигло отметки в 300 фильмов только в начале 1970-х годов. По сравнению с другими национальными кинотеатрами достижения турецкой киноиндустрии после 1950 года по-прежнему примечательны.
В 1970-х годах влияние телевидения и видео как новых популярных форм СМИ и политические потрясения (часто рука об руку с глубокими экономическими кризисами) вызвали резкое падение продаж билетов, что привело к устойчивому снижению, начавшемуся примерно с 1980 года и продолжавшемуся до середины 1990-х годов. Количество годовых продаж билетов снизилось с пикового значения в 90 миллионов билетов в 1966 году [17] до 56 миллионов билетов в 1984 году и всего лишь 11 миллионов в 1990 году [18]. Соответственно, количество кинотеатров сократилось примерно с 2000 в 1966 году [17] до 854 в 1984 году и 290 в 1990 году [19] . В 1990-х годах среднее количество фильмов, производимых в год, оставалось между 10 и 15; обычно половина из них даже не попадала в кинотеатры.
С 1995 года ситуация улучшилась. После 2000 года годовые продажи билетов выросли до 20 миллионов, а с 1995 года количество кинотеатров неуклонно увеличивалось до примерно 500 по всей стране. В настоящее время турецкие фильмы привлекают миллионы зрителей и регулярно возглавляют списки блокбастеров, часто превосходя иностранные фильмы по кассовым сборам. Однако трудно говорить о существовании индустрии, поскольку большинство фильмов являются скорее индивидуальными проектами режиссеров, которые в противном случае зарабатывают себе на жизнь на телевидении, в рекламе или в театре. Распространением этих фильмов в основном занимаются транснациональные корпорации, такие как Warner Bros. и United International Pictures .
С 1923 по 1939 год Мухсин Эртугрул был единственным действующим кинорежиссером в стране. За этот период он снял 29 фильмов, в основном включавших адаптации пьес, оперетт , художественных произведений и зарубежных фильмов. Влияние театра, восходящего к Узкынаю, Симави, Ахмету Фехиму и Шади Карагёзоглу, очень сильно в творчестве Эртугрула.
Большинство турецких фильмов, произведенных до 1950 года, были проектами, инициированными импортными компаниями, принадлежавшими местным семьям, в первую очередь İpek Film, дочерней компанией İpek Merchandise, импортной компании, которая размещала рекламу в османских литературных журналах, таких как Servet-i Fünun, еще в 19 веке. Другой важной компанией в раннюю эпоху турецкого кино была Kemal Film, компания, чье постоянное присутствие в качестве ведущей импортной компании часто упускалось из виду из-за нескольких местных фильмов, которые она производила в 1920-х годах. (Основатели Kemal Film купили свою первую кинокамеру взаймы у Ipek Merchandise). Обе компании были крупнейшими дистрибьюторами фильмов до 1950-х годов и единственными компаниями, которые были достаточно финансово устойчивы, чтобы производить фильмы самостоятельно, с низким риском финансового краха, поскольку у них уже была система дистрибуции и сети кинотеатров, которые гарантировали возврат инвестиций.
Однако заметные разработки этих компаний следует рассматривать как необходимую адаптацию к технологическому прогрессу западной киноиндустрии, фильмы которой они импортировали. Одним из примеров здесь является создание студии дубляжа Marmara Dubbing Studio в начале 1930-х годов, когда на Западе закончилась немая эра и стандартом стали звуковые фильмы, что побудило компании, зависящие от импорта, приспособиться к новым технологическим требованиям.
Крупные дистрибьюторы в Стамбуле, во главе с İpek Film и Kemal Film, постепенно расширяли свою систему дистрибуции по всей остальной части страны в течение 1930-х годов, что привело к так называемой «региональной системе» (Bölge İşletmeleri), которая состояла из семи зон дистрибуции со штаб-квартирами в самых значимых городах этих регионов: Стамбул (регион Мраморного моря), Измир (регион Эгейского моря), Анкара (регион Средней Анатолии), Самсун (регион Черного моря), Адана (регион Средиземноморья), Эрзурум (регион Восточной Анатолии) и Диярбакыр (регион Юго-Восточной Анатолии). [20] Региональная система стала гораздо более важной после 1950-х годов, когда местное кинопроизводство резко возросло и местные фильмы превзошли импортные фильмы как по продажам билетов, так и по доходам. Эта система стала финансовой основой Yeşilçam (часто называемой «Турецким Голливудом»), которая была сердцем турецкого кинопроизводства в период с 1955 по 1975 год. Говорят, что после 1965 года так называемая «Объединенная система» (Kombine Sistem), возглавляемая трастом региональных лидеров, взяла под контроль почти все, что касалось производства. [20] Ведущей фигурой траста был продюсер Тюркер Инаноглу , который и сегодня активно работает в медиабизнесе, управляя Ulusal Film, крупнейшей в Турции компанией по производству телепрограмм.
Первый показ фильма в Османской империи состоялся во дворце Йылдыз в Стамбуле в 1896 году. Публичные показы Зигмунда Вайнберга в районах Бейоглу и Шехзадебаши последовали в 1897 году. Вайнберг уже был заметной фигурой в то время, особенно известен как представитель иностранных компаний, таких как Pathé , для которой он продавал граммофоны, прежде чем заняться кинобизнесом. Некоторые источники предполагают, что он также был фотографом, опять же в результате того, что был одним из представителей иностранных компаний, таких как Kodak .
Первый фильм в Османской империи, Ayastefanos′taki Rus Abidesinin Yıkılışı , документальный фильм, снятый Фуатом Узкынаем в 1914 году, [21] изображал разрушение русского памятника, воздвигнутого в конце русско-османской войны 1877-1878 годов в Ешилькёе (тогда известном как «Сан-Стефано») после вступления Османской империи в Первую мировую войну . Первыми тематическими фильмами в Османской империи были «Женитьба Химмета Аги» (1916–1918), начатая Вайнбергом и завершенная Узкынаем, а также «Лапа» (1917) и «Шпион » (1917), оба снятые Седатом Симави . Производственными организациями того периода были связанное с армией Центральное управление кинематографии, полувоенное национальное оборонное общество и Общество ветеранов-инвалидов.
В 1922 году был снят крупный документальный фильм « Независимость, победа Измира » о турецкой войне за независимость . В том же году начала работу первая частная киностудия Kemal Film.
Годы между 1939 и 1950 годами были периодом перехода для турецкого кино, в течение которого оно находилось под сильным влиянием театра, а также Второй мировой войны. Если в 1939 году было всего две кинокомпании, то между 1946 и 1950 годами их число возросло до четырех. После 1949 года турецкое кино смогло развиться как отдельная форма искусства с более профессиональным калибром талантов.
Yeşilçam («Зеленая сосна») — метоним турецкой киноиндустрии, аналогичный Голливуду в Соединенных Штатах. Yeşilçam назван в честь улицы Yeşilçam в районе Бейоглу в Стамбуле , где базировались многие актеры, режиссеры, члены съемочной группы и студии.
Фильмы «Ешильчам» известны культовыми незабытыми песнями. Саундтреки к песням по-прежнему пользуются большим успехом. Его называют турецким : Yeşilçam şarkıları или турецким : Yeşilçam müzikleri .
Некоторые известные партнеры Yeşilçam:
Расцвет Йешилчама пришелся на 1950–1970 годы, когда он выпускал от 250 до 350 фильмов в год. В период с 1950 по 1966 годы в Турции работали более пятидесяти кинорежиссеров. Омер Лютфи Акад оказал сильное влияние на этот период, но больше всего фильмов сняли Эртем Эгильмез , Осман Фахир Седен , Атиф Йылмаз и Мемдух Ун .
Фильм Susuz Yaz , снятый Метином Эрксаном , вместе с Хюльей Кочиигит выиграл премию «Золотой медведь» на Берлинском кинофестивале в 1964 году. Эта честь была первой в своем роде, когда-либо присужденной турецкому фильму. Ученики Джунейта Гёкчера Картал Тибет и Хюлья Кочиигит , которые начинали в театре еще детьми-актрисами, являются одними из первых кинозвезд, окончивших театральный факультет Государственной консерватории. Также Картал Тибет был профессиональным баскетболистом, а Хюлья Кочиигит была балериной. После они сыграли вместе во многих фильмах. Картал Тибет как режиссер, сценарист и Хюлья Кочиигит как продюсер работали вместе над классическими фильмами. Кроме того, Картал Тибет работал режиссером в телевизионной индустрии. Он помог запустить актерский стиль в начале карьеры новых телевизионных звезд, которые турецкие телесериалы приобрели международную популярность и завоевали такие награды, как Международная премия «Эмми». [22] [23] [24] [25]
Число зрителей и количество снятых фильмов постоянно росло, особенно после 1958 года. В 1960-х годах в программы театральных отделений факультетов языка, истории и географии Анкарского университета и Стамбульского университета были включены курсы по кино, как и в Высшей школе прессы и публикаций Анкарского университета. Также было создано отделение кино на кафедре истории искусств Государственной академии изящных искусств .
Союз турецких кинопродюсеров и Государственный киноархив были созданы в 1960-х годах. Государственный киноархив стал Турецким киноархивом в 1969 году. В тот же период был основан Институт кино и телевидения, присоединенный к Государственной академии изящных искусств. Турецкий государственный архив также стал частью этой организации. В 1962 году Институт кино и телевидения стал факультетом Университета Мимара Синана . Среди известных режиссеров периода 1960–1970 годов были Метин Эрксан, Атиф Йылмаз, Мемдух Ун, Халит Рефиг , Дуйгу Сагыроглу, Ремзи Айдын Йонтюрк и Невзат Песен. В 1970 году число кинотеатров и кинозрителей резко возросло. В 2424 кинотеатрах по всей стране фильмы посмотрело рекордное количество зрителей — 247 миллионов.
В 1970 году было снято около 220 фильмов, а в 1972 году эта цифра достигла 300. Турецкое кино породило своих легендарных звезд в этот период, яркими примерами которых стали Кемаль Сунал , Кадир Инаныр , Тюркан Шорай и Шенер Шен . Однако после этого периода кино начало терять свою аудиторию из-за общенациональных телетрансляций. После 1970 года появилось новое и молодое поколение режиссеров, но им пришлось справляться с возросшим спросом на видеофильмы после 1980 года. [26]
Среди актрис Йешилчам были Эмель Сайин , Адиле Нашит , Зеррин Эгелилер, Итыр Эсен , Филиз Акын , Фатма Гирик , Хюля Кочийгит , Гюльшен Бубикоглу , Тюркан Шорай , Бельгин Дорук , Хюля Авшар , Оя Айдоган , Перихан Саваш . , Некла Назир , Чолпан Ильхан , Айшен Груда , Невра Серезли , Мюжде Ар , Перран Кутман и Йешилчам актеры Тарык Акан , Шенер Шен , Джюнейт Аркын , Гёксель Арсой , Кемаль Сунал , Кадир Инаныр , Мюшфик Кентер , Мунир Озкул , Халит Акчатепе , Хулуси Кентмен , Зеки Аласья , Метин Акпынар , Эдиз Хун , Картал Тибет , Айхан Ишик , Садри Алишик , Зеки Мюрен , Экрем Бора , Метин Серезли , Сейн Пейда, Ахмет Мекин , Тамер Йигит , Кенан Парс , Рюштю Асялы, Камран Услуер , Эрол Таш , Ондер Сомер, Мудждат Гезен , Салих Гюней , Сертан Ачар, Йылмаз Гюней , Орхан Генджебай . [27] [28]
1970-е и 1980-е годы также принесли с собой жанр «Turksploitation» — малобюджетные эксплуатационные фильмы , которые были либо ремейками , либо использовали несанкционированные кадры из популярных иностранных фильмов (особенно голливудских ) и телесериалов. [29]
Yeşilçam пострадал из-за распространения телевидения и широкомасштабного политического насилия в конце 1970-х годов. Yeşilçam полностью прекратил свое существование после турецкого переворота 1980 года . Однако Yeşilçam возродился с 2002 года, выпустив такие получившие признание критиков фильмы, как Uzak ( Гран-при (Каннский кинофестиваль), 2003 ), Babam ve Oğlum ( Мой отец и мой сын ) и Propaganda .
Рост издержек производства и трудности с импортом сырья привели к уменьшению количества фильмов, снятых в 1970-х годах, но качество фильмов улучшилось. [ необходима цитата ] В начале девяностых годов выпускалось едва ли два-три фильма в год. В этот период большинство звезд семидесятых либо перешли на телевидение, либо пытались восстановить былую славу Yeşilçam . Некоторые из примечательных примеров этой эпохи - Eşkıya ( Бандит ) и Züğürt Ağa ( Ага ), оба с Шенером Шеном в главной роли . Оба фильма были признаны критиками и коммерчески успешными.
Однако возрождение Yesilçam по-настоящему произошло только после выхода Vizontele в 2001 году. Фильм был снят, написан и сыгран Йылмазом Эрдоганом , который уже был хорошо известен по своему продолжительному ситкому Bir Demet Tiyatro и своей преданности театру. В фильме снимались актеры его обычных пьес, в первую очередь Demet Akbağ , Altan Erkekli и Cem Yılmaz . Огромный коммерческий успех этого фильма (его посмотрели 2,5 миллиона зрителей, что сделало фильм самым просматриваемым фильмом своего времени) привлек внимание к отрасли. Несколько лет спустя Джем Йылмаз выпустил свой собственный фильм GORA , в котором он и написал сценарий, и сыграл главную роль. Этот фильм, а также сиквел Vizontele Vizontele Tuuba побили рекорды Vizontele , достигнув 3,5 миллиона и 3 миллионов зрителей соответственно.
С тех пор были сняты фильмы с большим бюджетом, среди которых выделяются такие известные фильмы, как « Долина волков: Ирак» ( Kurtlar Vadisi : Irak ), который посмотрели рекордные 4 миллиона человек, « Мой отец и мой сын » ( Babam ve Oğlum ) и второй фильм Джема Йылмаза «Волшебник» ( Hokkabaz ).
В 2000-х годах наблюдался рост экспериментальных фильмов. К ним относятся полнометражный фильм 2005 года Türev , снятый без заранее написанного сценария и даже включавший откровенные кадры актеров, и Anlat Istanbul ( Стамбульские сказки ), ансамблевая работа, разделенная на пять «мини-фильмов», которая получила теплый прием.
"Körler / Jaluziler İçin " - первый турецкий научно-фантастический художественный фильм, удостоенный международных наград, который не является комедией, культовым фильмом, ремейком или анимацией, и который занимает уникальное место в качестве вехи в истории турецкого кино. Он был написан, срежиссирован, спродюсирован и смонтирован Озаном Дуру Адамом. Фильм изобретает инновационный, нетрадиционный визуальный язык.
Производственные показатели также резко возросли во второй половине 2000-х годов, достигнув 40 фильмов в 2007 году, при этом четыре самых кассовых хита того года были заявлены турецкими фильмами, поскольку киноиндустрия снова стала прибыльной благодаря улучшению технического качества, соответствовавшему росту затрат на производство коммерческих фильмов. [30]
В 2015 году количество посещений на душу населения составило 0,8. Также Sinemia опубликовала исследование, что Конья стала городом с самыми частыми посетителями кинотеатров. [31]
Из-за этого турецкие сериалы слишком длинные для комедии. Комедия более популярна в кино и театре. Рассказчики Меддах , Айтыш , Озан рискуют потеряться в новом поколении. [32] [33] [34] Традиционный турецкий театр Османской империи имеет Орта Оюну, Карагёз и Хадживат для комедии. Турецкие фольклорные комедийные персонажи имеют Келоглан , Насреддин . Акцентная комедия и быстрый ответ распространены в повседневной жизни. Черноморский юмор является самым популярным. [35] [36] Второстепенная роль в драматическом фильме имеет комедию в повседневной жизни. Несмотря на это, турецкие комедийные фильмы имеют новизну. В них нет юмористического стиля в повседневной жизни. [37]
Садри Алишик сыграл культового персонажа Туриста Омера . В драматическом фильме Айхана Ишика Садри Алишик является партнером по комедии. Фильмы франшизы «Турист Омер» содержат пародию на «Звездный путь» , «Аваара» . Садри Алишик — музыкальный стендап-комик. Айхан Ишик и Садри Алишик окончили живописный факультет Государственной академии изобразительных искусств. [38] [39]
Левент Кырджа и его жена Оя Башар написали, сыграли и продюсировали многолетние скетчи «Олачак О Кадар» (1988–2010). [47]
Йылмаз Эрдоган стал главным сценаристом Олачака О Кадара.
Комики Джем Йылмаз , Толга Чевик , Ата Демирер играли актеров во франшизе Йылмаза Эрдогана в фильмах «Визонтеле» , «Организуйте Ишлер» и «Аврупа Якасы » Гюльсе Бирсель . Толга Чевик женат на сестре Джема Йылмаза. [50]
В честь женщин-пионеров комедийных актрис Адиле Нашит , Айшен Груда , Перрана Кутмана , Ойи Башар , Демет Акбаг .
Авторы Бурак Аксак и Сельчук Айдемир - двоюродные братья. [57]
Хотя необходимость закона о кино часто обсуждалась на протяжении всей истории Турецкой Республики, до 1986 года не было разработано никакого конкретного закона или положения. Хотя фильмы, как правило, рассматривались как товары, подлежащие налогообложению, с точки зрения содержания они контролировались комиссиями, которые часто критиковались за то, что они были механизмами цензуры.
В 1930-х годах некоторые члены парламента подняли вопрос о том, будут ли фильмы иметь плохое влияние на детей. Это была популярная тема в то время не только в Турции, но и в Соединенных Штатах и других странах мира. Позже, в 1960-х годах, дебаты вокруг так называемого «Закона Байкама», предложенного Суфи Байкамом, стали довольно известными из-за напряженности, которую он создал среди парламентариев и заинтересованных лиц в отрасли. [67] В 1977 и 1978 годах проводились дальнейшие обсуждения закона о кино, но без какого-либо результата.
Наконец, в 1986 году закон о кино, хотя и подвергшийся резкой критике со стороны представителей отрасли и киноинтеллигенции того времени, был принят парламентом и с тех пор является основополагающим законодательным документом по вопросам кино в Турции. Новый закон был направлен на обеспечение поддержки тех, кто работает в сфере кино и музыки. Реорганизация киноиндустрии началась в 1987 году для решения проблем и обеспечения ее развития. В том же году Министерство культуры создало «Профессиональный союз владельцев турецких произведений кино».
В 1989 году было основано «Главное управление по авторским правам и кинематографии», а также «Фонд поддержки кино и музыкального искусства». Этот фонд используется для оказания финансовой поддержки киноиндустрии.
Одним из самых интересных исследований по вопросу цензуры фильмов в Турции является Sinematografik Hürriyet ( Кинематографическая свобода ) Алима Шерифа Онарана, опубликованная в 1968 году Министерством внутренних дел, но написанная в 1963 году и являющаяся первым исследованием в Турции, получившим докторскую степень по теме, связанной с кино. Это исследование по-прежнему является самым важным - если не единственным - исследованием методов оценки фильмов, применявшихся в Турции до 1950-х годов. Сам Онаран, будучи активным членом Комиссии по рейтингу фильмов в молодые годы, был настоящим экспертом по этой теме, и его исследования также включают примеры позднего Османского периода. По иронии судьбы, Онаран стал одним из самых важных интеллектуалов в области кино в Турции, благодаря своим богатым знаниям о ранней мировой истории кино, полученным им за годы просмотра фильмов, которые он был зачислен оценивать в качестве члена комитета.
Очень интересный пример уровня абсурда, которого может достичь цензура, упоминается в книге Четина Йеткина Siyasal Iktidar Sanata Karşı ( Политический режим против искусства ), опубликованной в 1970 году. В ней рассказывается история фильма, который был классифицирован как «непригодный для экспорта», поскольку оценочная комиссия постановила, что фильм содержит «коммунистическую пропаганду». Владелец фильма, который обратился в комиссию за сертификатом на экспорт, был удивлен, увидев решение, поскольку он упомянул в своей заявке, что его намерением было продать копию фильма дистрибьютору в Советском Союзе, ведущей коммунистической стране мира в то время. [68]
Короткометражные фильмы последних лет указывают на будущий стиль турецкого кино и его новое поколение режиссеров. Существует бесчисленное количество турецких короткометражных фильмов, получивших награды как на национальных, так и на международных фестивалях. Вот некоторые из них: -Кефарет (2016), режиссер Али Кышлар [69] -Кронос (2019) [70] -Лютфи (2016), режиссер Джахит Кая Демир [71] -Балык (2019), режиссер Эрджан Байрактар [72] -Мать Мариам (2020), режиссер Мустафа Гюрбюз [73] -История собеседования ( 2017), режиссёр Алким Озмен http://www.kameraarkasi.org/yonetmenler/kisafilmler/birisgorusmesihikayesi.html -Suclular / Преступники (2020), режиссёр Серхат Карааслан [74]