stringtranslate.com

Дополненный шестой аккорд

 { #(set-global-staff-size 16) \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \set Score.currentBarNumber = #95 \bar "" \clef treble \key es \major \time 3/4 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #3 <es g es'>2.\f <cf aes c>4^\markup { \raise #4 \bold "rit." } <aes cf aes> <a es' fis a> <bes es g bes>2(^\markup { \raise #4 \bold "a tempo" } <c es g c>4) <aes d aes'>4 <f aes f'>4. <bes bes'>8 <es, g es'>2.~\mf <es g es'>4 } >> \new Staff << \override Staff.SustainPedalLineSpanner.staff-padding = #6.3 \relative c, { \clef bass \key es \major \time 3/4 <c c'>4\sustainOn_\markup {\lower #9.2 \concat { \translate #'(-4.8.0) { "E" \ Flat ": vi " \hspace #9 "ii" \raise #1 \small "6" \hspace #4.5 "Ger" \raise #1 \small "+6" \hspace #0.5 "I" \raise #1 \small "6/ 4" \hspace #6.5 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #9 "I" } } } <g'' c es> <gc es> <aes,, aes'>\sustainOff\sustainOn <c c'> <ces ces'>\sustainOff <bes bes'>\sustainOn <g'' bes es> <g bes es> <bes,, bes'>\sustainOff\sustainOn <aes'' bes d> < aes bes d> <es, es'>\sustainOff bes' g es } >> >> }
Немецкий шестой аккорд на последней доле m. 96 в «Вальсе Бинкса» Скотта Джоплина (1905). [1]

В теории музыки увеличенный шестой аккорд содержит интервал увеличенной шестой части , обычно выше ее басового тона . Этот аккорд берет свое начало в эпоху Возрождения , [2] получил дальнейшее развитие в эпоху барокко и стал отличительной частью музыкального стиля классического и романтического периодов . [3]

Условно используемые с преобладающей функцией ( разрешающейся к доминанте ), три наиболее распространенных типа увеличенных шестых аккордов обычно называются итальянской шестой , французской шестой и немецкой шестой .

Дополненный шестой интервал

 { \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \key c \minor \time 4/4 fis1 g } >> \new Staff << \relative c' { \clef bass \key c \minor \time 4/4 aes1 g \bar "||" } >> >> }
Интервал увеличенной шестой обычно разрешается наружу на полутон до октавы.

Увеличенная шестая ступень обычно находится между шестой ступенью минорной гаммы , степень шкалы 6, и повышенная четвертая степень, степень шкалы 4. При стандартном голосовом ведении за аккордом прямо или косвенно следует некоторая форма доминантного аккорда , в которой оба степень шкалы 6и степень шкалы 4разрешились до пятой степени шкалы,степень шкалы 5. Эта тенденция решаться наружу, чтобыстепень шкалы 5Вот почему интервал пишется как увеличенная шестая, а не как энгармонически малая септима ( степень шкалы 6и степень шкалы 5).

Хотя дополненные шестые аккорды чаще встречаются в минорном ладу, они также используются в мажорном ладе путем заимствования степень шкалы 6параллельного минора . [4]

Типы

Существует три основных типа расширенных шестых аккордов: итальянская шестая , французская шестая и немецкая шестая .

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \textLengthOn <c fis>1^\ разметка { "Итальянский" } <d fis>^\markup { "Французский" } <es fis>^\markup { "Немецкий" } } >> \new Staff << \relative c' { \clef bass \key c \ мажор \time 4/4 <aes c>1 \bar "||" <aes c> \bar "||" <aes c> \bar "||" } >> >> }

Хотя каждый из них назван в честь европейской национальности, теоретики расходятся во мнениях относительно их точного происхождения и на протяжении веков пытались определить их корни и вписать их в традиционную гармоническую теорию. [4] [5] [6] По мнению Костки и Пейна, два других термина похожи на итальянский шестой термин , который «не имеет исторической достоверности - [являясь] просто удобным и традиционным ярлыком». [7]

Итальянский шестой

 { \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \tempo "Allegro vivace" \clef treble \key fis \major \time 2/4 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.8 <fis bis>4 .(\f <eis cis'>8) <eis gis> rr <fis ais>\p <dis b'!>8.( <cis ais'>16) <b gis'>8-. <ais fis'>-. <gis eis'>4 r } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key fis \major \time 2/4 <d fis>4.( <cis gis'>8) <b! cis> rr ais gis8.(ais16) b8-. бис-. цис4 р } >> >> }
Вторая часть Сонаты для фортепиано фа ♯ мажор Бетховена , соч. 78 , начинается с итальянского шестого аккорда.

Итальянская шестая ступень (It +6 или It 6 или iv 6 ) происходит от iv 6 с измененной четвертой ступенью шкалы , степень шкалы 4. Это единственный дополненный шестой аккорд, содержащий всего три отдельные ноты; в четырехголосном письме тоническая высота увеличивается вдвое .

 { \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <c fis>1 <d g> } >> \new Staff << \relative c' { \clef bass \key c \major \time 4/4 <aes c>1_\markup { \concat { "It" \raise #1 \small "+6" \hspace #4.3 "V" } } <g b> \ бар "||" } >> >> }

Итальянская шестая энгармонически эквивалентна неполной доминантной седьмой . [8] VI7= V7: А , C, (E ,) G .

Французский шестой

Французский шестой аккорд в опере Шуберта « Die schöne Müllerin », № 5: «Am Feierabend» [9] Play

Французская шестая (Пт +6 или Пт.4
3
) похож на итальянский, но с дополнительным тоном,степень шкалы 2. Все ноты французского шестого аккорда содержатся в одной и той же тоновой шкале , что придает звучность, общую для французской музыки XIX века (особенно связанной с музыкой импрессионистов ), [10] хотя они также часто появляются в русской музыке.

 { \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <d fis>1 <d g> } >> \new Staff << \relative c' { \clef bass \key c \major \time 4/4 <aes c>1_\markup { \concat { "Fr" \raise #1 \small "+6" \hspace #3.7 "V" } } <g b> \ бар "||" } >> >> }

Этот аккорд имеет те же ноты, что и доминантный септаккорд септаккорд-пятерка , и фактически является второй инверсией II 7 5 .

немецкий шестой

Немецкая шестая ступень (Ger +6 или Ger6
5
) тоже похож на итальянский, но с добавленным тоном, степень шкалы 3.

 { \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <es fis>1 <d g> } >> \new Staff << \relative c' { \clef bass \key c \major \time 4/4 <aes c>1_\markup { \concat { \translate #'(-2 . 0) { "Ger" \raise #1 \small "+6" \hspace #4.5 "V" } } } <g b> \bar "||" } >> >> }

Однако в классической музыке он появляется почти в тех же местах, что и другие варианты, хотя, возможно, реже из-за контрапунктических трудностей, описанных ниже. Он часто появляется в произведениях Бетховена [а] и в музыке рэгтайм . [1] Немецкий шестой аккорд энгармонически эквивалентен доминантному септаккорду, хотя действует по-другому.

Избегание параллельных квинт

Сложнее избежать параллельных пятых при разрешении немецкого шестого аккорда до доминантного аккорда. Эти параллельные квинты, называемые квинтами Моцарта , иногда принимались композиторами, практикующими обычную практику . Их можно избежать двумя способами:

  1. степень шкалы 3можно переехать в любой изстепень шкалы 1илистепень шкалы 2, тем самым создавая итальянскую или французскую шестую часть соответственно и исключая идеальную квинту между 6 и степень шкалы 3. [11]
     { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \voiceOne fis1 g } \new Voice \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \voiceTwo es2 d2~ d1 } >> \new Staff << \relative c' { \clef bass \key c \major \time 4/4 <aes c>1 <g b> \bar "||" } >> >> }
  2. Аккорд может разрешиться до6
    4
    аккорд
    , функционально либо как каденциал6
    4
    усиление V или как вторая инверсия I. Каденциал6
    4
    , в свою очередь, превращается в корневую позицию V. Эта прогрессия гарантирует, что при голосовом ведении каждая пара голосов движется либо косым, либо противоположным движением и вообще избегает параллельного движения. В второстепенных режимах обастепень шкалы 1и степень шкалы 3не двигаться во время разрешения немецкой шестой к каденциальной6
    4
    .
     { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef treble \key c \minor \time 4/4 \voiceOne fis1 g } \new Voice \relative c' { \clef treble \key c \minor \time 4/4 \voiceTwo es1 es2 d2 } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef bass \key c \minor \time 4/4 \voiceOne c1 c2 b } \new Голос \relative c' { \clef bass \key c \minor \time 4/4 \voiceTwo aes1 g \bar "||" } >> >> }

    В основных ладах 3 можно энгармонически переписать как ♯.степень шкалы 2, позволяя ему разрешиться вверх до степень шкалы 3. Это можно назвать дважды увеличенной шестой, хотя на самом деле это четвертая, увеличенная вдвое. [12] : 99 

     { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \voiceOne fis1 g } \new Voice \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \voiceTwo dis1 e2 d } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef bass \key c \major \time 4/4 \voiceOne c1 c2 b } \new Голос \relative c' { \clef bass \key c \major \time 4/4 \voiceTwo aes1 g \bar "||" } >> >> }

Другие типы

В репертуаре можно найти и другие варианты дополненных шестых аккордов, которым иногда даются причудливые географические названия. Например: 4– 6–7– 2; (F–A –B–D ) в одном источнике называется австралийской шестой , а 7–1–3– 5 (B –C–E–G#), иногда называемой японской шестой, Blackadder или Аккорд Икисуги. [13] [14] Такие аномалии обычно имеют альтернативные интерпретации.

Функция

Стандартная функция

От периода барокко до романтического периода увеличенные шестые аккорды имели одну и ту же гармоническую функцию : как хроматически измененный преобладающий аккорд (обычно изменение второго аккорда).4
3
, IV6
5
, vi 7 или их параллельные эквиваленты в минорном ладе), ведущие к доминантному аккорду. Это движение к доминанте усиливается полутоновым разрешениемстепень шкалы 5сверху и снизу (от степень шкалы 6и степень шкалы 4); [15] по сути, эти две ноты действуют как ведущие тона .

Эта характеристика побудила многих аналитиков [16] сравнивать голосовое ведение увеличенных шестых аккордов со вторичной доминантой V из V из-за присутствия степень шкалы 4, ведущий тон V в обоих аккордах. В мажорном ладу хроматическое голосовое начало более выражено из-за присутствия двух хроматически измененных нот: степень шкалы 6и степень шкалы 4, а не просто степень шкалы 4.

В большинстве случаев аккорды увеличенной шестой ступени предшествуют либо доминанте, либо тонике во второй инверсии . [8] Увеличенные шестые можно рассматривать как хроматически измененные проходящие аккорды . [8]

Другие функции

 { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <fb f'>1^\markup { "Italian" } <gc e> <gb f'>^\markup { "French" } <gc e> \voiceOne <b f'>^\markup { "Немецкий" } <c e> } \new Voice \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 s1 sss \voiceTwo aes2 g g1 } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 des1 c \bar "||" дес c \bar "||" дес c \bar "||" } >> >> }
Увеличенные шестые как доминанты до мажор по Чайковскому. Обратите внимание на раннее разрешение внутреннего голоса, позволяющее избежать параллельных квинт в последнем примере. [17]

В период позднего романтизма и в других музыкальных традициях, особенно в джазе , исследовались другие гармонические возможности расширенных шестых вариантов и звучностей, выходящих за рамки их функции в качестве преобладающих, с использованием их особых свойств. Примером этого является «реинтерпретация» гармонической функции аккорда: поскольку аккорд может одновременно иметь более одного энгармонического написания с разными функциями (т. е. как преобладающими как немецкая шестая, так и доминирующими как доминирующая септима ), его функция может быть переинтерпретирована в середине фразы. Это усиливает как хроматизм , делая возможной тонизацию отдаленно связанных тональностей , так и возможные диссонансы при сопоставлении отдаленно связанных тональностей.

Французская шестая часть находит широкое нефункциональное применение в большей части русской музыки периода позднего романтизма. Благодаря конструкции из двух тритонов, разделенных большой терцией, он обладает транспозиционной инвариантностью и часто используется для создания тональной двусмысленности в высокохроматической музыке XIX века. Это использование фактически началось в Германии с его использованием Вагнером и Брукнером (например, прелюдия к «Тристану и Изольде» и третьей симфонии Брукнера ), но наиболее заметно в русских произведениях, таких как «Шехерезада» Римского-Корсакова [18] и «Прометей: Поэма» Скрябина . огня . Аккорд отделен всего одной нотой от полууменьшенного аккорда, или «тристан-аккорда», а также немецкой шестой или доминирующей септимы. Тональная неоднозначность создается французской секстой, поскольку она симметрична относительно тритона, например, ноты французского шестого аккорда, построенного на соль, такие же, как ноты аккорда, построенного на до-диез, с точностью до энгармонической эквивалентности. Из-за этой тональной двусмысленности французская секста часто используется вместо трезвучия и несет в себе неразрешенный и непростой звук.

Скрябин также начал добавлять аккорды к французской шестой, например, он добавил шестую и девятую, чтобы создать свой «мистический аккорд», который можно найти в его вышеупомянутой тональной поэме «Прометей» . Аккорд обычно комбинируется с октатонической или уменьшенной гаммой, поскольку гамма содержит две отдельные французские шестые части и, таким образом, имеет схожие симметричные свойства. Эту комбинацию можно найти повсеместно в большей части музыки Римского и Скрябина, а также в некоторых французских произведениях 20-го века, таких как «Нюажи » Дебюсси [19] и «Скарбо» Равеля . [20]

Чайковский считал увеличенные шестые аккорды измененными доминантными аккордами . [21] Он описал увеличенные шестые аккорды как инверсии уменьшенного трезвучия , а также доминантных и уменьшенных септаккордов с пониженной второй ступенью ( степень шкалы 2), и соответственно переходящие в тоник. Он отмечает, что «некоторые теоретики настаивают на разрешении [увеличенных шестых аккордов] не в тонике, а в доминантном трезвучии, и считают их возведенными не на измененной 2-й ступени, а на измененной 6-й ступени мажора и на естественном трезвучии. 6-я ступень минор», однако называет эту точку зрения «ошибочной», настаивая на том, что «аккорд увеличенной шестой ступени на 6-й ступени есть не что иное, как модуляторное отступление в тональность доминанты». [17]

В приведенном ниже примере показаны последние девять тактов из Сонаты для фортепиано ля мажор Шуберта , D. 959 . В м. 352, итальянский шестой аккорд, построенный по гамме ♭.степень шкалы 2выполняет функцию замены доминанты.

 { #(set-global-staff-size 18) \new PianoStaff << \new Staff << \set Score.currentBarNumber = #349 \bar "" \new Voice \relative c' { \clef bass \key a \major \time 4/4 \once \stemUp a4 r \clef treble \omit TupletNumber \tuplet 3/2 { a8 cis e } \tuplet 3/2 { a cis e } a8 r \ottava #1 <cis e a> \ottava # 0 r r2\fermata r2 \tuplet 3/2 { bes,,8 df } \tuplet 3/2 { bes df } bes8 r \ottava #1 <d gis! d'> \ottava #0 r r2\fermata \break r2 \tuplet 3/2 { a,,8 цис e } \tuplet 3/2 { a цис e } \tuplet 3/2 { a cis e } \tuplet 3 /2 { цис ae } \tuplet 3/2 { a_\markup { \italic "dimin." } e cis } \tuplet 3/2 { ae cis } R1 r2 <a cis e a>4 r <a cis e a>1 } \new Voice \relative c { \clef bass \key a \major \time 4/4 \ Once \stemDown <cis e>4\pp } >> \new Staff << \relative c, { \clef bass \key a \major \time 4/4 \omit TupletNumber \tuplet 3/2 { a8 \sustainOn cis e } \tuplet 3/2 { a cis e } r2 \clef treble r4 <a' cis e a>8 r r2\fermata \clef bass \tuplet 3/2 { bes,,,8 df } \tuplet 3/2 { bes df } r2 \clef treble r4 <bes' d gis!>8 r r2\fermata \clef bass \tuplet 3/2 { a,,,8 cis e } \tuplet 3/2 { a cis e } r2 R1 \tuplet 3/2 { a8 cis e } \tuplet 3/2 { цис ae } \tuplet 3/2 { ae cis } \tuplet 3/2 { ae cis } a4 r <a' cis e> r <a cis e>1 \бар "|." } >> >> }

Инверсии

Дополненные шестые аккорды иногда используются с другим аккордом в басу . Поскольку среди теоретиков нет единого мнения о том, что в своей нормальной форме они находятся в корневой позиции , слово « инверсия » не обязательно является точным, но, тем не менее, встречается в некоторых учебниках. [ нужна цитация ] Иногда «перевернутые» увеличенные шестые аккорды возникают как результат голосового ведения.

Руссо считал, что аккорд нельзя перевернуть. [22] Примеры расширенной шестой части семнадцатого века с резкой нотой в басу обычно ограничиваются немецкими источниками. [23]

Ниже приведен отрывок из мессы си минор И.С. Баха . В конце второго такта увеличенная шестая инвертируется, чтобы создать уменьшенную треть или десятую между басом и сопрано (C –E ); эти два голоса разрешаются внутрь до октавы.

 { #(set-global-staff-size 16) \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/8) << \new StaffGroup << \new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \relative c' { \clef treble \key g \major \time 3/2 fis1 f2 e1 \breathe es2 d2^( c4 b) c2 b1.\fermata \bar "|." } \addlyrics { pul -- tus est, se -- pul -- tus est. } >> \new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \clef treble \key g \major \time 3/ 2 \new Voice \relative c' { c2 b1~ b2 \breathe c bes a1 a2 g1.\fermata } \addlyrics { _ sus __ et, se -- pul -- tus est. } >> \new Staff << \ set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \clef "treble_8" \key g \major \time 3/2 \new Voice \relative c { fis1^( gis2~ gis) a \breathe g! g1 fis2 d1.\fermata } \addlyrics { pul -- tus, se -- pul -- tus est. } >> \new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \clef bass \key g \ major \time 3/2 \new Voice \relative c { dis2( d) d cis \breathe c cis d1 d2 g,1.\fermata } \addlyrics { pul -- tus est et se -- pul -- tus est. } >> >> { \new PianoStaff << \new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"piano" \clef treble \key g \major \time 3/2 \new Voice \relative c' { R1. Р1. Р1. R1.\fermata } >> \new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"piano" \clef bass \key g \major \time 3/2 \new Voice \relative c, { <dis dis'>4- .( <dis dis'>-. <d d'>-. <d d'>-. <d d'>-. <d d'>-.) <цис цис'>-.( <цис цис' >-. <c c'>-. <c c'>-. <цис цис'>-.) <d d'>-.( <d d'>-. <d, d'>-. <d d'>-.^\ppp <d d'>-. <d d'>-.) <g g'>1.\fermata } >> >>} >> }

Похожие аккорды

В теории музыки двойное уменьшенное трезвучие — это архаичная концепция и термин, обозначающий трезвучие или трехнотный аккорд, корень которого, уже будучи минорным, поднимается на полутон, что делает его «удвоенным уменьшенным». Однако это можно использовать как образование расширенного шестого аккорда. [24] Например, F–A –C – минорное трезвучие, поэтому F –A –C – вдвое уменьшенное трезвучие. Это энгармонически эквивалентно G –A –C, неполной доминантной седьмой A 7 , без квинты ) , которая является заменителем тритона , который разрешается в G. Его инверсия , A –C–F , является итальянским шестой аккорд, который разрешается в G.

Классическая гармоническая теория обозначила бы заменитель тритона как увеличенный шестой аккорд в 2. Увеличенный шестой аккорд может быть либо (i) It +6 , энгармонически эквивалентным доминантному септаккорду (с отсутствующей квинтой ); (ii) Ger +6 , эквивалентный доминантному септаккорду с (с квинтой); или (iii) Fr +6, эквивалентный лидийской доминанте (с отсутствующей квинтой), все из которых служат в классическом контексте заменой вторичной доминанты V. [25] [26]


{ \relative c' { \time 4/4 <des f aes ces>1^\markup { "Tritone sub" } <ceg c> \bar "||" <des f b>^\markup { "(i) Итальянский" } <ce c'> \bar "||" <des f aes b>^\markup { "(ii) German" } <ceg c> \bar "||" <des fg b>^\markup { "(iii) French" } <ceg c> \bar "||" } }

Все варианты увеличенных шестых аккордов тесно связаны с применяемой доминантой V 7II . И итальянский, и немецкий варианты энгармонически идентичны доминирующим септаккордам. Например, в тональности C немецкий шестой аккорд можно интерпретировать как прикладную доминанту D .

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <es ges>1 <c fis> <es fis> } >> \new Staff << \relative c' { \clef bass \key c \major \time 4/4 <aes c>1_\markup { \center-align { \concat { "V" \ поднять #1 \small "7" "/♭II" } } } \bar "||" <aes c>1_\markup { \concat { "It" \raise #1 \small "+6" } } \bar "||" <aes c>1_\markup { \concat { "Ger" \raise #1 \small "+6" } } \bar "||" } >> >> }

Саймон Сехтер объясняет аккорд французского шестого аккорда как хроматически измененную версию септаккорда второй степени гаммы :степень шкалы 2. Немецкая шестая объясняется как хроматически измененный девятый аккорд на том же корне , но с опущенным тоном. [27]

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \textLengthOn <fis c'>1^ \markup { "Французский" } <fis c' es>^\markup { "Немецкий" } } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <d aes' >1 \бар "||" <\parenthesize d aes'>1 \bar "||" } >> >> }

Тенденция интервала увеличенной сексты к разрешению наружу объясняется, таким образом, тем фактом, что A , будучи диссонансной нотой, уменьшенной квинтой над основным тоном (D) и бемольной, должна падать, в то время как F – являясь хроматически поднятый – должен подняться.

Отношения между разными типами

Следующая «любопытная хроматическая последовательность», [28] изображенная Дмитрием Тимочко в виде четырехмерного тессеракта , [29] обрисовывает в общих чертах отношения между увеличенными шестыми аккордами в настройке 12TET :

Тессеракт. Уменьшенные септаккорды занимают точки в двух диагонально противоположных углах.

Минорная септаккорд как виртуальный расширенный шестой аккорд

Минорный септаккорд также может иметь интервал минорной септаккорда (между основным тоном и седьмой ступенью (т. е.: C–B в C–E –G–B ), переписанный как увеличенная секста (C–E –G–) A ). [30] Перестановка и транспонирование дает A –C –E –F , виртуальную минорную версию немецкого шестого аккорда [31] Опять же, как и типичный +6, эта энгармоническая интерпретация дает. разрешение неравномерное для минорной седьмой, но нормальное для увеличенной шестой, где два голоса на энгармонической мажорной секунде сходятся в унисон или расходятся на октаву [32] .

Полууменьшенная септаккорд как виртуальный увеличенный шестой аккорд

Полууменьшенный септаккорд представляет собой обращение немецкого шестого аккорда [33] (это его обращение как набора , а не как аккорда ). Его интервал минорной септимы (между корнем и седьмой ступенью (т. е.: C–B в C–E –G –B ) можно записать как увеличенную шестую (C–E –G –A ). [30] Перестановка и транспонирование дает A –C –D–F , виртуальную минорную версию французского шестого аккорда. [34] [ для проверки нужна цитата ] Как и типичная +6, эта энгармоническая интерпретация дает. разрешение неравномерное для наполовину уменьшенной седьмой, но нормальное для увеличенной шестой, где два голоса на энгармонической мажорной секунде сходятся в унисон или расходятся на октаву [32] .

Тристан аккорд

Аккорд Тристан Рихарда Вагнера , первая вертикальная звучность в его опере «Тристан и Изольда» , можно интерпретировать как наполовину уменьшенную септаккорд , которая переходит во французскую сексту в тональности ля минор (F–A–B–D , красным ниже). Верхний голос продолжается вверх с длинной апподжиатурой (от G до A). Обратите внимание, что D разрешается до D , а не до E: [35]

 { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key a \minor \time 6/8 \voiceOne \partial8 r8 R2. gis4.->(~ gis4 \once \override NoteHead.color = #red a8 ais8-> b4~ b8) rr } \new Voice \relative c' { \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4.5 \once \override DynamicText .X-offset = #-5 \voiceTwo \partial8 a\pp( f'4.~\< f4 e8 \once \override NoteHead.color = #red dis2.)(\> d!4.)~\p d8 rr } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key a \minor \time 6/8 \partial8 r8 R2. \once \override NoteHead.color = #red <f b>2.(_\markup { \concat { "Fr" \raise #1 \small "+6" \hspace #8 "V" \raise #1 \small " 7" } } <e gis>4.)~ <e gis>8 rr } >> >> }

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Яркие примеры включают темы медленных частей (обе в вариационной форме) опп. 57 («Апассионата») и 109 фортепианных сонат.

Рекомендации

  1. ^ аб Бенвард, Брюс и Сейкер, Мэрилин (2009). Музыка в теории и практике , Том. II, стр.105. Восьмое издание. МакГроу Хилл. ISBN  9780073101880 .
  2. ^ Эндрюс 1950, стр. 45–46.
  3. ^ Эндрюс 1950, стр. 46–52.
  4. ^ аб Олдуэлл, Эдвард ; Шахтер, Карл (1989). Гармония и голосовое лидерство (2-е изд.). Сан-Диего, Торонто: Харкорт Брейс Йованович . стр. 478–483. ISBN 0-15-531519-6. ОСЛК  19029983.
  5. ^ Голден, Роберт (1997). Гармоническая практика в тональной музыке (1-е изд.). Нью-Йорк: WW Нортон . стр. 422–438. ISBN 0-393-97074-4. ОСЛК  34966355.
  6. ^ Христос, Уильям (1973). Материалы и структура музыки . Том. 2 (2-е изд.). Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис Холл . стр. 141–171. ISBN 0-13-560342-0. ОСЛК  257117.Предлагает подробное объяснение расширенных шестых аккордов, а также неаполитанских шестых аккордов.
  7. ^ Костка и Пейн (1995), стр.385.
  8. ^ abc Римский-Корсаков 1924, с. 121.
  9. ^ Форте, Аллен , Тональная гармония , третье издание (Sl: Холт, Райнхарт и Уилсон, 1979): стр.355. ISBN 0-03-020756-8 . Оригинал, все римские цифры заглавные. 
  10. ^ Блаттер, Альфред (2007). Возвращение к теории музыки: Руководство к практике , стр.144. ISBN 978-0-415-97440-0 . «Можно отметить, что французская шестая часть содержит элементы целой тоновой гаммы, обычно ассоциируемой с французскими композиторами-импрессионистами». 
  11. ^ Бенджамин, Томас; Хорвит, Майкл; Нельсон, Роберт (2008). Техники и музыкальные материалы: от периода обычной практики до двадцатого века (седьмое изд.). Бельмонт, Калифорния: Томсон Ширмер. п. 165. ИСБН 978-0-495-18977-0. ОСЛК  145143714.Бетховен часто таким образом переходит от одной формы аккорда к другой, иногда проходя через все три.
  12. ^ Карл МакКинли (2011). Гармонические отношения: Практический учебник по изучению гармонии. Юджин, Орегон: Ресурсные публикации. ISBN 9781610975315
  13. ^ Бернард, Алекс (1950). Гармония и композиция: для школьника и потенциального композитора . Мельбурн: Allans Music (Австралия). стр. 94–95. ОСЛК  220305086.
  14. ^ "Аккорд Блэкэддера (en)" . SoundQuest (на японском языке). 15 ноября 2019 г. Проверено 06 апреля 2021 г.
  15. ^ Костка, Стефан и Дороти Пейн (1995), Tonal Harmony , третье издание (Нью-Йорк: McGraw Hill): стр.384. ISBN 0070358745
  16. ^ Поршень, Уолтер ; Марк ДеВото (1987). Гармония (5-е изд.). Нью-Йорк: WW Norton & Company, Inc., с. 419. ИСБН 0-393-95480-3.
  17. ^ аб Чайковский, Петр (1900). «ХXVII». В переводе с немецкой версии Эмиля Кралла и Джеймса Либлинга (ред.). Руководство по практическому изучению гармонии (изд. английского перевода). Лейпциг: П. Юргенсон. стр. 106, 108.
  18. ^ Уши широко открыты онлайн | Деконструкция «Шехерезады» Римского-Корсакова , получено 19 августа 2023 г.
  19. ^ Форте, Аллен (1991). Дебюсси и октатоника .
  20. ^ Равель, Морис (1908). «Ночной Гаспар: III. Скарбо, партитура для фортепиано» (PDF) . ИМЛП .
  21. ^ Робертс, Питер Дин (1993). Модернизм в русской фортепианной музыке: Скрябин, Прокофьев и их русские современники , с.136. ISBN 0-253-34992-3
  22. ^ Руссо, Жан Жак (1826). Словарь музыки. Пэрис Эмлер Фрер.
  23. ^ Эллис, Марк (2010). Аккорд во времени: эволюция расширенной шестой ступени от Монтеверди до Малера , стр. 92–94. Фарнем: Эшгейт. ISBN 978-0-7546-6385-0
  24. ^ Эрнст Фридрих Рихтер (1912). Руководство Гармонии , стр.94. Теодор Бейкер.
  25. ^ Сатьендра, Рамон. «Анализ единства в контрасте: звездный свет Чика Кориа », стр.55. Цитируется по Штейну.
  26. ^ Штейн, Дебора (2005). Увлечение музыкой: очерки музыкального анализа . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-517010-5
  27. ^ Сехтер, Саймон (1853). Die Grundsätze der musicischen Komposition (на немецком языке). Лейпциг: Breitkopf und Härtel.
  28. ^ Оузли, Фредерик. А. Гор (1868). «Трактат о гармонии» , стр. 138, Оксфорд, Кларендон Пресс.
  29. ^ Тимочко, Дмитрий. Геометрия музыки: гармония и контрапункт в расширенной общей практике (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 2011), стр. 106. ISBN 978-0-19-533667-2
  30. ^ аб Оузли, Фредерик. А. Гор (1868). «Трактат о гармонии» , стр. 137, Оксфорд, Кларендон Пресс.
  31. ^ Оузли (1868), стр. 143 и далее.
  32. ^ аб Христос, Уильям (1966). Материалы и структура музыки , т.2, с. 154. Энглвудские скалы: Прентис-Холл. ЛОК 66-14354.
  33. ^ Хэнсон, Ховард. (1960) Гармонические материалы современной музыки, стр.356 и далее. Нью-Йорк: Appleton-Century-Crofts. ЛОК 58-8138.
  34. ^ Чедвик, GW (1922). Гармония: курс обучения , стр. 138ff, Бостон, Б.Ф. Вуд. [ISBN не указан]
  35. ^ Бенвард, Брюс и Мэрилин Надин Сэйкер (2008). Музыка в теории и практике, том. 2 , с.233. Бостон: МакГроу-Хилл. ISBN 978-0-07-310188-0

дальнейшее чтение

Внешние ссылки