«Назад в будущее» — американский научно-фантастический фильм 1985 года режиссёра Роберта Земекиса по сценарию Земекиса и Боба Гейла . В главных ролях Майкл Дж. Фокс , Кристофер Ллойд , Леа Томпсон , Криспин Гловер и Томас Ф. Уилсон . Действие происходит в 1985 году, в нем рассказывается о Марти Макфлае (Фокс), подростке, случайно отправленном в 1955 год на путешествующем во времени автомобиле DeLorean, построенном его эксцентричным другом-ученым Эмметом «Док» Брауном (Ллойд), где он случайно предотвращает падение своих будущих родителей. влюблён – угрожая собственному существованию – и вынужден примирить их и каким-то образом вернуться в будущее.
Гейл и Земекис задумали идею фильма « Назад в будущее» в 1980 году. Они отчаянно нуждались в успешном фильме после многочисленных совместных неудач, но проект более сорока раз отвергался различными студиями, поскольку не считался достаточно непристойным, чтобы конкурировать с успешными фильмами. комедии того времени. Соглашение о разработке было заключено с Universal Pictures после успеха Земекиса в постановке фильма «Роман с камнем» (1984). Фокс был первым, кто хотел изобразить Марти, но был недоступен; Вместо него был выбран Эрик Штольц . Вскоре после начала основных съемок в ноябре 1984 года Земекис решил, что Штольц не подходит для этой роли, и пошел на уступки, необходимые для найма Фокса, включая пересъемку сцен, уже снятых со Штольцем, и добавление к бюджету 4 миллионов долларов. «Назад в будущее» снимали в Калифорнии и ее окрестностях, а также на съемочной площадке Universal Studios и завершились в апреле следующего года.
После весьма успешных тестовых показов дата выхода была перенесена на 3 июля 1985 года, что дало фильму больше времени в кинотеатрах в самый загруженный период театрального года. Это изменение привело к ускоренному графику пост-продакшена и некоторым незаконченным спецэффектам. «Назад в будущее» имел успех у критиков и коммерческий успех, заработав 381,1 миллиона долларов и став самым кассовым фильмом 1985 года в мире. Критики высоко оценили сюжет, юмористические элементы и актерский состав, особенно Фокса, Ллойда, Томпсона и Гловера. Он получил несколько номинаций на награды и получил премию Оскар , три премии Сатурн и премию Хьюго . Его музыкальная тема « The Power of Love » Хьюи Льюиса и News также имела успех.
С тех пор признание «Назад в будущее» возросло, и теперь критики и зрители считают его одним из величайших научно-фантастических фильмов и одним из лучших фильмов, когда-либо созданных . В 2007 году Библиотека Конгресса США выбрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов . За фильмом последовали два продолжения: « Назад в будущее, часть II» (1989) и «Назад в будущее, часть III» (1990). Вдохновленная преданными поклонниками фильма и его влиянием на массовую культуру, Universal Studios запустила мультимедийную франшизу , которая теперь включает в себя видеоигры , аттракционы в тематических парках , анимационный телесериал и мюзикл . Его непреходящая популярность послужила причиной появления множества книг о его производстве, документальных фильмов и рекламных роликов.
В 1985 году подросток Марти МакФлай живет в Хилл-Вэлли, Калифорния , со своей депрессивной матерью-алкоголичкой Лоррейн ; его старшие братья и сестры, терпящие профессиональные и социальные неудачи; и его кроткий отец Джордж , над которым издевается его начальник Бифф Таннен . После того, как группа Марти провалила музыкальное прослушивание, он признается своей девушке Дженнифер Паркер, что боится стать похожим на своих родителей, несмотря на свои амбиции.
Той ночью Марти встречает своего эксцентричного друга-ученого Эммета «Док» Брауна на парковке торгового центра Twin Pines . Док представляет машину времени, построенную на основе модифицированного Делориана , работающую на плутонии, который он украл у ливийских террористов. После того, как Док вводит время назначения - 5 ноября 1955 года (день, когда он впервые задумал свое изобретение путешествия во времени), неожиданно прибывают террористы и расстреливают его. Марти убегает на ДеЛореане, случайно активируя путешествие во времени, когда достигает скорости 88 миль в час (142 километра в час).
Прибыв в 1955 год, Марти обнаруживает, что у него нет плутония, поэтому он не может вернуться в 1985 год. Исследуя растущую Хилл-Вэлли, Марти встречает своего отца-подростка и обнаруживает, что Бифф даже тогда издевался над Джорджем. Джордж попадает на путь встречной машины, шпионя за переодевающейся Лоррейн-подростком, а Марти теряет сознание, спасая его. Он просыпается и обнаруживает, что за ним ухаживает Лоррейн, которая влюбляется в него. Марти выслеживает и убеждает Дока-младшего, что он из будущего, но Док объясняет, что единственный доступный в 1955 году источник, способный генерировать энергию, необходимую для путешествий во времени, - это молния. Марти показывает Доку листовку из будущего, на которой задокументирован предстоящий удар молнии в здание городского суда. Когда братья и сестры Марти начинают исчезать с фотографии, которую он носит с собой, Док понимает, что действия Марти меняют будущее и ставят под угрозу его существование; После автомобильной аварии Лорейн должна была присматривать за Джорджем, а не за Марти. Ранние попытки познакомить его родителей терпят неудачу, и увлечение Лоррейн Марти углубляется.
Лоррейн приглашает Марти на школьные танцы, и он замышляет симулировать неуместные заигрывания с ней, позволяя Джорджу вмешаться и спасти ее, но план идет наперекосяк, когда банда Биффа запирает Марти в багажнике машины выступающей группы, в то время как Бифф заставляет себя сесть на нее. Лоррейн. Джордж прибывает, ожидая найти Марти, но на него нападает Бифф. После того, как Бифф причиняет боль Лоррейн, разъяренный Джордж сбивает его с толку и сопровождает благодарную Лоррейн на танцы. Группа освобождает Марти из машины, но ведущий гитарист при этом повреждает руку, поэтому Марти занимает его место и выступает, пока Джордж и Лоррейн делятся своим первым поцелуем. Поскольку его будущее больше не находится под угрозой, Марти спешит в здание суда, чтобы встретиться с Доком.
Док обнаруживает письмо Марти, предупреждающее его о его будущем, и рвет его, беспокоясь о последствиях. Чтобы спасти Дока, Марти повторно калибрует Делориан, чтобы он вернулся за десять минут до того, как он покинет будущее. Удар молнии отправляет Марти обратно в 1985 год, но Делориан ломается, вынуждая Марти бежать обратно в торговый центр. Он приходит, когда Дока стреляют. Пока Марти скорбит рядом с ним, Док садится, показывая, что он собрал записку Марти воедино и надел бронежилет. Он забирает Марти домой и уезжает в 2015 год на ДеЛореане. Марти просыпается на следующее утро и обнаруживает, что его отец теперь уверенный в себе и успешный писатель -фантаст , его мать здорова и счастлива, его братья и сестры успешны, а Бифф - рабский камердинер на службе у Джорджа. Когда Марти воссоединяется с Дженнифер, Док внезапно снова появляется в Делориане, настаивая на том, чтобы они вернулись с ним в будущее, чтобы спасти своих детей от ужасной участи. [а]
В фильме 1985 года актерский состав включает Клаудию Уэллс в роли девушки Марти Дженнифер Паркер, а также Марка МакКлюра и Венди Джо Спербер в роли братьев и сестер Марти, Дэйва МакФлая и Линды МакФлай . [5] Эльза Рэйвен играет Леди Часовой Башни. Певец Хьюи Льюис сыграл эпизодическую роль судьи конкурса Battle of the Bands. [6] [7] Ричард Л. Дюран и Джефф О'Хако изображают ливийских террористов. [8]
В состав актеров, появившихся в фильме 1955 года, входят Джордж ДиЧензо и Фрэнсис Ли Маккейн в роли родителей Лоррейн, Сэм и Стелла Бэйнс [5] и Джейсон Херви в роли младшего брата Лоррейн Милтона. В банду Биффа входят Джеффри Джей Коэн в роли Скинхеда, Кейси Семашко в роли 3-D и Билли Зейн в роли Матча. Норман Олден играет владельца кафе Лу, а Дональд Фуллилав появляется в роли его сотрудницы (и будущего мэра) Голди Уилсон. Гарри Уотерс-младший изображает двоюродного брата Чака Берри Марвина Берри; Уилл Хэйр появляется в роли Па Пибоди; а Кортни Гейнс изображает Диксона, юношу, прерывающего танец Джорджа и Лоррейн. [8] Джеймс Толкан изображает директора средней школы Хилл-Вэлли Стрикленда в 1955 и 1985 годах. [5]
Давние соавторы Боб Гейл и Роберт Земекис задумали фильм «Назад в будущее» в 1980 году. [9] [10] [11] Они хотели снять фильм о путешествиях во времени, но изо всех сил пытались создать удовлетворительное повествование и отчаянно нуждались в успешном проекте. после критического или коммерческого провала их недавних усилий в сотрудничестве с наставником Земекиса Стивеном Спилбергом . [9] [10] [11]
После выхода комедии « Подержанные автомобили» (1980) Гейл навестил своих родителей и наткнулся на школьный ежегодник своего отца . [11] [12] Он задавался вопросом, были бы он и его отец друзьями, если бы они вместе учились в школе. Он так не думал, но понял, что сможет проверить свою теорию, если сможет вернуться в то время, когда он и его родители были одного возраста. [12] Он поделился этой идеей с Земекисом, который напомнил, что детские истории его матери часто были противоречивыми. [11]
Гейл и Земекис начали набросок в конце 1980 года. Они набросали и разыграли каждую сцену, чтобы помочь развить диалог и действия. [12] Они считали, что многие фильмы о путешествиях во времени сосредоточены на неизменности прошлого, и хотели показать, как прошлое меняется, и влияние, которое эти изменения окажут на будущее. [11] В черновике видеопират профессор Браун строит машину времени, которая отправляет его юного друга Марти обратно в 1950-е годы, где он прерывает первую встречу своих родителей. [13] В сентябре 1980 года Гейл и Земекис поделились своей идеей с президентом Columbia Pictures Фрэнком Прайсом , которому нравились «Подержанные автомобили» и который очень хотел работать с этой парой. Гейл вспомнил, как ему пришлось сдерживать энтузиазм Земекиса, прежде чем Прайс успел передумать. [10] Гейл и Земекис завершили первый проект Прайса 21 февраля 1981 года, но Прайс считал, что он нуждается в значительной доработке. [13]
От некоторых ранних концепций отказались. Первоначально действия Марти в 1955 году оказали более существенное влияние на будущее, сделав 1985 год более футуристическим и продвинутым, но каждый, кто читал сценарий, не согласился с этой идеей. [9] [14] Отец Марти также стал боксером в результате его нокаутирующего удара по Биффу. [14] Машина времени представляла собой стационарный объект, передвигавшийся на кузове грузовика. [7] [14] [15] Вдохновленная документальным фильмом «Атомное кафе» , опустошенная машина времени была написана так, чтобы Марти приводил ее в действие к ядерному взрыву в сочетании с дополнительным ингредиентом: кока-колой . [b] Гейл и Земекис черпали вдохновение из рассказов легендарных ученых, решив сделать создателем машины времени человека, а не безликую корпорацию или правительство. [9] Пара хотела, чтобы провокационный инцидент с путешествием во времени был несчастным случаем, чтобы не создавалось впечатления, будто герой преследует личную выгоду. [14]
Гейл и Земекис черпали юмор из культурных контрастов между 1955 и 1985 годами, например, Марти, входящий в магазин газированных напитков 1955 года в одежде 1985 года; Владелец магазина спрашивает Марти, моряк ли он, потому что его пуховик напоминает спасательный круг . Они также указали на удобства 1985 года, которые Марти считал само собой разумеющимися, но которые были отвергнуты в 1955 году. Гейл и Земекис боролись с написанием, поскольку им было за 30, и они не особо идентифицировали себя ни с одной из эпох. [12] Они были вдохновлены общеамериканской эстетикой фильмов Фрэнка Капры с белыми частоколами и преувеличенными персонажами, похожими на Биффа, [18] «Сумеречная зона» , научно-фантастическими фильмами и книгами Роберта Сильверберга и Роберта Хайнлайна . [19] Романтические отношения между Лорейн 1955 года и ее будущим сыном были одной из самых сложных писательских проблем. [20] Гейл и Земекис попытались развить эту концепцию как можно дальше, чтобы держать аудиторию в напряжении. Они считали, что именно Лоррейн разорвала отношения; она отмечает, что целовать Марти - это все равно, что целовать ее брата. Гейл в шутку сказала, что никто не спросил, как она могла провести такое сравнение, но зрители примут его, потому что не хотят, чтобы эти отношения имели место. [10] Второй проект был завершен к 7 апреля 1981 года. [13]
_(cropped).jpg/1280px-Ready_Player_One_Japan_Premiere_Red_Carpet_Steven_Spielberg_(26737406037)_(cropped).jpg)
Прайс решил не давать зеленый свет второму проекту; хотя ему это нравилось, он не верил, что это понравится кому-то еще. [21] Самые успешные комедии того времени, такие как «Дом животных» (1978), «Порки» (1981) и «Быстрые времена в Риджмонт Хай» (1982), содержали сексуальные и непристойные элементы; По сравнению с ним «Назад в будущее» считалось слишком скучным. [22] [10] Проект был переоформлен (процесс, позволяющий другим студиям приобрести эту идею). [10] [23] Одни и те же студии отклоняли сценарий около сорока раз, а иногда и несколько раз. [9] В качестве причин были названы непривлекательность концепции для современной бунтующей молодежи [23] и неудачи других фильмов о путешествиях во времени, таких как «Последний отсчет» (1980) и «Бандиты времени » (1981). [10] [24] Walt Disney Productions отклонила это предложение, поскольку сочла борьбу Марти с заигрываниями своей будущей матери слишком рискованной для их бренда. [22] Единственным сторонником проекта был Спилберг, но, поскольку их предыдущее сотрудничество считалось относительным неудачным, Гейл и Земекис опасались, что еще одна ошибка приведет к тому, что они смогут получить работу только через дружбу со Спилбергом. [9] [22]
Земекис принял следующий предложенный ему проект — «Роман с камнем» (1984). [11] [22] [25] Вопреки ожиданиям, фильм имел значительный успех и дал Земекису достаточно доверия, чтобы вернуться в «Назад в будущее» . [c] Земекис затаил обиду на студии, отвергнувшие проект, и обратился к Спилбергу, который основал собственную продюсерскую компанию Amblin Entertainment в студии Universal Studios , где теперь работал Прайс. [18] [27] Спилбергу не нравился Прайс, потому что он отверг «Инопланетянин: Инопланетянин» (1982) и требовал, чтобы его участие в фильме « Назад в будущее» было минимальным. Сидни Шейнберг назначил себя генеральным директором и курировал инвестиции студии в проект. [28] Руководители Amblin Кэтлин Кеннеди и Фрэнк Маршалл присоединились к Спилбергу в качестве исполнительных продюсеров фильма . [10] [29]
Однако права на «Назад в будущее» остались за Columbia Pictures. Преемник Прайса в Columbia Pictures, Гай МакЭлвейн , разрабатывал сатиру на принадлежащий Universal нуар-фильм « Двойная страховка» (1944) под названием « Большая проблема» (1986). Его сходство с Double Indemnity означало, что студия нарушит авторские права Universal Pictures. Поскольку производство неизбежно, МакЭлвейн попросил права у Прайса; взамен Прайс получил права на «Назад в будущее» . [30]
Шейнберг предложил внести изменения в фильм, в том числе изменить название на « Космический человек с Плутона» , полагая, что «Назад в будущее» не найдет отклика у зрителей. [19] [31] Гейл и Земекис не знали, как отвергнуть предложения Шейнберга, не рискуя вызвать его гнев. Спилберг вмешался, отправив Шейнбергу записку следующего содержания: «Привет, Сид, спасибо за твою самую юмористическую записку, мы все очень посмеялись над ней, продолжайте в том же духе». Спилберг знал, что Шейнберг будет слишком смущен, чтобы признать, что к его записке отнесутся серьезно. [18] [31] Позже Шейнберг заявил, что эта история была «ерундой». [32] Шейнберг также хотел изменить имя матери Марти с Мэг на Лоррейн (дань уважения его жене Лоррейн Гэри ) и переименовать профессора Брауна в Дока Брауна, потому что он считал это более доступным. [19] [33] Третий вариант был завершен к июлю 1984 года. [33] Длительная разработка позволила Гейлу и Земекису усовершенствовать шутки сценария, особенно те, которые устарели с 1980 года. [12] Шутка о бывшем актере Рональде Рейгане . Стать президентом Соединенных Штатов остался после его переизбрания в 1984 году . [12]
Майкл Джей Фокс был первым, кто сыграл Марти МакФлая. Гейл и Земекис полагали, что его актерское время в ситкоме «Семейные узы» (1982–1989) в роли искушенного Алекса Китона можно перевести на неуклюжесть Марти. [11] [34] Спилберг попросил продюсера шоу Гэри Дэвида Голдберга , чтобы Фокс прочитал сценарий. Обеспокоенная отсутствием Фокса, которое повредит успеху «Семейных уз » , особенно с учетом того, что его коллега-звезда Мередит Бакстер находится в декретном отпуске , Голдберг не дала Фоксу сценарий. [35] Рассматривались и другие молодые звезды, в том числе: Джон Кьюсак , К. Томас Хауэлл , Джонни Депп , Ральф Маччио , Чарли Шин , Джон Крайер , Бен Стиллер , Питер ДеЛуиз , Билли Зейн, Джордж Ньюберн , Роберт Дауни-младший , Кристофер Колле. , Мэтью Модайн и Кори Харт (отказавшийся от прослушивания). [d] Хауэлл был лидером, [37] но Шейнберг предпочел Эрика Штольца , который произвел впечатление своим изображением Рокки Денниса в раннем показе драматического фильма «Маска» (1985). [40] [38] С приближением даты съемок Земекис остановил свой выбор на Штольце. [40] Шейнберг пообещал, что, если со Штольцем не получится, они смогут переснять фильм. [10] Имя персонажа было получено от помощника продюсера «Подержанных автомобилей» Марти Казеллы. Земекис предложил McFly, потому что это звучало «по-американски». [9]
Среди прочих на роль Дока Брауна рассматривались Джефф Голдблюм , Джон Литгоу , Дадли Мур , Рон Сильвер , Робин Уильямс , Джон Клиз , Мэнди Пэтинкин , Джин Хэкмен и Джеймс Вудс . [7] [38] [41] Продюсер Нил Кантон предложил Литгоу, работая с ним и Кристофером Ллойдом над «Бакару Банзай» (1984). Литгоу был недоступен, и роль была предложена Ллойду. Он не хотел присоединяться к постановке, пока друг не посоветовал ему принять участие. [42] Альберт Эйнштейн и дирижер Леопольд Стоковский вдохновили Ллойда на создание растрепанных белых волос. [43] Ллойд принял сгорбленную позу, чтобы понизить свой рост 6 футов 1 дюйм (1,85 метра) ближе к Фоксу ростом 5 футов 5 дюймов (1,65 м). [38]
Создатели фильма узнали о Лее Томпсон , когда исследовали Штольц в комедийной драме «Дикая жизнь » (1984). [44] Криспин Гловер использовал многие из своих манер, изображая Джорджа МакФлая. Гейл назвал свое выступление «сумасшедшим», а Земекис, как сообщается, был недоволен выбором выступления Гловера и посоветовал ему быть более сдержанным, как старшему Джорджу. [14] [45] Гловер потерял голос во время съемок и позже был дублирован в некоторых строках. [7] На роль Биффа Таннена рассматривались Делуиз, Зейн, Тим Роббинс и Джей Джей Коэн. [7] [46] [47] Коэн не считался достаточно устрашающим против Штольца, и роль досталась Томасу Ф. Уилсону; его первая главная роль в полнометражном фильме. [48] [49] Вместо этого Зейн и Коэн были выбраны на роли приспешников Биффа Матча и Скинхеда. [46] [50] Имя Таннен было взято у руководителя Universal Studios Неда Танена , который был неприятен Гейлу и Земекису. [7]
Мелора Хардин получила роль Дженнифер Паркер по контракту на два фильма. После замены Штольца команду опросили о том, что Хардин выше Фокса; женский экипаж подавляющим большинством голосов проголосовал за то, чтобы Марти не был ниже ростом своей девушки. [38] [51] [52] Хардин была заменена Клаудией Уэллс , которая ранее отказалась от роли из-за своей приверженности недолговечному телесериалу Off the Rack (1984). [38] [51] [53] Также рассматривались актрисы Кира Седжвик и Джилл Шолен ; Шолен сказали, что она выглядит слишком «экзотично» и недостаточно всеамерикански. [54] [55] Домашнее животное Дока Брауна, собака по имени Эйнштейн, изначально была задумана как шимпанзе по кличке Шемп. Шейнберг настаивал на том, что фильмы с участием шимпанзе никогда не пользовались успехом. [7] [24] Джеймс Толкан был первым кандидатом на роль директора Стрикленда после того, как Земекис увидел его в криминальной драме « Принц города» (1981). [56] Певец и автор саундтреков Хьюи Льюис появлялся в роли судьи на битве групп. Льюис согласился появиться, если он не указан в титрах и может носить маскировку. [6] Гейл в роли руки в радиационном скафандре, постукивающей по дисплею времени Делориана. [57]
Основные съемки начались 26 ноября 1984 года по 14-недельному графику, который должен был завершиться 28 февраля 1985 года, с ориентировочным бюджетом в 14 миллионов долларов. [58] [59] Съемки проходили в основном на территории студии Universal Studios и на натуре в Калифорнии . [14] Дин Канди работал оператором; он и Земекис вместе работали над «Романом с камнем» . [14] Редактор Артур Шмидт был нанят после того, как Земекис увидел его работу над «Первородным» (1984); Шмидт рекомендовал нанять Гарри Керамидаса в качестве соредактора. [60] Фрэнк Маршалл также работал в качестве второго директора подразделения. [61]
Из-за плотного графика монтаж происходил одновременно со съемками. [62] 30 декабря 1984 года Земекис просмотрел существующие сцены со Шмидтом и Керамидасом. [63] Земекис не хотел просматривать отснятый материал, потому что он был самокритичен, [64] но он считал, что игра Штольца не работает, и уже перечислил несколько сцен, которые он хотел переснять. [9] [14] [64] Земекис позвонил Гейлу и продюсерам, чтобы показать им отснятый материал; они согласились, что Штольц не подходит для этой роли. [9] Штольц исполнял роль напряженным и серьезным тоном, а не той « сумасшедшей » энергией, которую они хотели. [34] [48] Гейл охарактеризовал Штольца как хорошего актера в неправильной роли. [65]
Штольц использовал метод игры и оставался в образе Марти, когда не снимался, отказываясь отвечать на свое имя. Это привело к вражде с некоторыми актерами и съемочной группой, включая Уилсона. Штольц приложил все свои силы, чтобы подтолкнуть Вильсона, а не имитировать это, несмотря на протесты Вильсона. [48] Спилберг сказал, что Земекису нужна замена, прежде чем увольнять Штольца, иначе он рискует отменить производство. [66] Земекис и продюсеры попросили у Шейнберга разрешения сделать все необходимое для участия Фокса; [48] Спилберг сделал еще один звонок Голдбергу. 3 января 1985 года Голдберг рассказал Fox о том, что скрыл от него сценарий «Назад в будущее» , и создатели фильма хотели знать, заинтересован ли он в нем. Бакстер вернулся в сериал, и они могли быть более гибкими с Фоксом, пока семейные узы были приоритетом. Фокс согласился присоединиться, не читая сценария. [67] Переход не мог произойти немедленно, и съемки продолжились со Штольцем в главной роли, не подозревая, что его должны заменить. [48]
10 января 1985 года Земекис сообщил Штольцу, что его увольняют. [10] [48] [68] Земекис описал это как «самую тяжелую встречу, которую я когда-либо имел в своей жизни, и это была моя вина. Я разбил [Штольцу] сердце». [10] Сообщается, что Штольц сказал своему гримеру, что он не комик , и не понял, почему его выбрали. [69] Продюсеры сообщили основному актерскому составу и остальной команде, что большая часть фильма будет переснята. [48] [70] Канди сказал, что большая часть съемочной группы восприняла удаление Штольца как «хорошую новость». [14] Позже члены экипажа заявили, что были очевидные признаки того, что Штольца заменят; Художникам-постановщикам было приказано не менять декорации 1955 года, и была снята сцена, включающая дискуссию между Марти и Доком, показывающая только Дока. [48] Штольц снял множество ключевых сцен, в том числе путешествие Марти в 1955 год на DeLorean, его поломку, когда он готовится вернуться в 1985 год, и его последней сценой было возвращение Марти в 1985 год . [45] [48] Съемки отставали от графика, с потерей 34 дней съемок и дополнительными расходами в размере 3,5–4,0 миллиона долларов, включая получение Штольцем зарплаты в полном объеме. [10] [65] [71] Маркетинговой команде Universal Pictures было поручено смягчить негативную рекламу в связи с проектом, заменяющим главную звезду. [72]
Первый день Фокса на съемочной площадке состоялся 15 января 1985 года. [73] Он снимал «Семейные узы» за день до поездки на съемочную площадку « Назад в будущее» . Часто он не возвращался домой до раннего утра следующего дня, а по выходным график еще больше переносился, поскольку « Семейные узы» снимались перед живой аудиторией. [10] [14] [34] Водителям возчиков , которым поручили высадить Фокса дома, часто приходилось нести актера в постель. [10] Это продолжалось до апреля, когда «Семейные узы» закончили съемки. [74] Гейл сказал, что молодость Фокса означала, что он мог спать меньше, чем обычно; [14] Фокс назвал это утомительным, но оно того стоило. [34] В дальнейшем по графику съемок Фокс был полон энергии во время своих сцен, но изо всех сил старался не заснуть вне съемочной площадки. Он импровизировал несколько строк, когда забыл предполагаемый диалог, [14] [75] и вспомнил, как искал видеокамеру на съемках «Семейных уз» , прежде чем понял, что это реквизит для « Назад в будущее» . [75] Ему также пришлось научиться имитировать игру на гитаре и ставить упражнения на скейтборде, которым учили Пер Велиндер и Боб Шмельцер. [76]
Чтобы компенсировать его противоречивые графики и снизить затраты на производство, некоторые сцены с участием Марти были сняты без Фокса, который снимал его роль отдельно. [11] [14] Пересъемки сцен позволили создателям фильма выявить проблемы и реализовать новые идеи. Чтобы не создавать дополнительный класс, открывающаяся панорама часов в лаборатории Дока Брауна заменила вступительную сцену, где Марти включает пожарную сигнализацию, чтобы выйти из-под стражи. [17] [77] Разница в росте между Штольцем и Фоксом потребовала других изменений, таких как сцена, в которой Фокс учит Джорджа ударам, потому что Фокс не мог дотянуться до необходимой опоры. [78] По словам Гейла, как только Фокс заменил Штольца, атмосфера на съемочной площадке улучшилась. [10] Томпсон анекдотически сказал, что пока Штольц обедал один в своем трейлере, Фокс обедал с актерами и съемочной группой. [79]
Производство использовало множество мест в Лос-Анджелесе и его окрестностях . Башня с часами — строение на территории студии Universal Studios в Юниверсал-Сити, Калифорния . [80] [81] При съемке снизу Ллойд располагался на воссозданной башне с часами, но при съемке сверху Ллойд стоял на вершине самой башни. [82] Художник-постановщик Лоуренс Дж. Полл настоял на использовании декораций Universal из-за трудностей и затрат, связанных с приданием натуре вида, соответствующего 1955 году. [83] Средняя школа Уиттиера в городе Уиттиер — это средняя школа Хилл-Вэлли. Дом Марти и окружающие его поместья Лиона находятся в Арлете, Лос-Анджелес . Несколько жилых мест были сняты в Пасадене: дома Лоррейн и Джорджа 1955 года и дом Дока Брауна 1955 года. (Его внешний вид — Gamble House ; интерьеры были сняты в историческом Blacker House .) [81] Торговый центр Puente Hills в Роуленд-Хайтс служит торговым центром Twin Pines, который позже становится торговым центром Lone Pine после того, как Марти сбивает одно из деревьев в Ранчо Твин Пайнс в 1955 году, которое было снято на ранчо Golden Oak , принадлежащем Walt Disney Studios, в Ньюхолле, Санта-Кларита, Калифорния . [48] [81] Другие места включают подвал Объединенной методистской церкви Голливуда , где был снят школьный танец, и Гриффит-парк , где Марти начинает свой путь к зданию суда, чтобы вернуться в 1985 год, проходя мимо фонарного столба возле Греческого театра . . [81]
Съемки завершились через 107 дней, 26 апреля 1985 года. В последний день съемок были сделаны кадры Марти и собаки Эйнштейна в DeLorean. [74]
.jpg/1280px-Century_Domes,_San_Jose_(2773755882).jpg)
Артур Ф. Репола работал руководителем постпродакшена, но он стал отвечать за многие аспекты, выходящие за рамки его роли, включая бюджеты, раскадровку и общее решение проблем. Эти роли принадлежали Кеннеди и Маршаллу, но оба были заняты в других фильмах. [84] Шмидту было трудно редактировать фильм, потому что ему нужно было представить, где позже будут добавлены спецэффекты; на последующее редактирование не было ни времени, ни бюджета. [85]
Черновая версия фильма была смонтирована для пробного показа в кинотеатре Century 22 в Сан-Хосе, Калифорния , в середине мая 1985 года, всего через три недели после окончания съемок. Публика, казалось бы, не заинтересовалась насыщенным экспозицией открытием, но заинтересовалась после появления DeLorean. [86] На тестовом показе в Лонг-Бич, Калифорния , 94% зрителей ответили, что рекомендуют фильм; 99% оценили его как очень хорошо или отлично. [22] Гейл сказал, что было некоторое беспокойство, когда собаку Дока Эйнштейна отправили во времени, поскольку зрители считали, что его убили. [14] Фильм был перемонтирован и снова показан в театре Альфреда Хичкока в Universal Studios для руководителей, включая Шейнберга. [87] Он был настолько впечатлен, что перенес запланированную дату выхода на 3 июля 1985 года, чтобы дать фильму больше времени в кинотеатрах в разгар летнего сезона. [65] Новая дата сократила график постпродакшена до девяти недель на спецэффекты и монтаж. [14] [65] Земекис провел большую часть июня, спеша закончить фильм. [22]
Среди удаленных сцен: Док смотрит на выпуск Playboy и отмечает, что будущее выглядит лучше; сцена 1985 года, когда Джорджа принуждают купить у молодой девушки большое количество арахиса; [9] [88] сцена, где юный Джордж оказывается запертым в телефонной будке человеком, который прерывает его танец с Лоррейн; [89] и сцена, где Марти притворяется «Дартом Вейдером», была сокращена. [88] Земекис рассматривал возможность сокращения выступления «Джонни Б. Гуда», потому что оно не продвигало историю, но тестовая аудитория отреагировала на него хорошо. [90] Существует спор, присутствует ли в готовом фильме кадр руки Штольца в сцене, где Марти бьет Биффа. Гейл отметил, что это невозможно сказать, не проверив оригинальный негатив пленки, иначе можно его повредить. [50] [91] Финальная 116-минутная версия была завершена 23 июня 1985 года. [92] [93] Universal Studios разместила в журнале Variety рекламу на всю страницу , поблагодарив команду постпродакшена за завершение работы над фильмом. время. [92] Окончательный бюджет составил 19 миллионов долларов. [94] [95]
Алан Сильвестри написал музыку к фильму «Назад в будущее» ; он работал с Земекисом над «Романом с камнем» . Единственное указание, которое дал ему Земекис, было: «Это должно быть большим». Сильвестри использовал оркестровую партитуру, чтобы создать звук, который контрастировал с обстановкой маленького городка и происходящими в нем важными событиями, меняющими время. Ему нужна была героическая тема, которая была бы мгновенно узнаваема. [10]
Хьюи Льюису предложили написать музыкальную тему к фильму; он переживал успех своего недавнего альбома Sports . Он встретился с Гейлом, Спилбергом и Земекисом, которые хотели, чтобы Хьюи Льюис и The News стали любимой группой Марти. Хотя Льюис был польщен, он не захотел участвовать, потому что он не знал, как писать песни для фильмов, и не хотел писать песню под названием «Назад в будущее». Земекис заверил Льюиса, что может написать любую песню, какую захочет. Льюис согласился представить следующую написанную им песню — « The Power of Love ». [6] Льюис утверждает, что «Power of Love» была его первой песней, но Земекис вспомнил другую первую песню, которая была отклонена. [96] [97] Позже Льюис согласился на просьбу Земекиса написать вторую песню « Back in Time ». [6]
Музыкант Эдди Ван Хален исполнил гитарный рифф, который Марти (одетый как «Дарт Вейдер») использовал, чтобы разбудить Джорджа. Создатели фильма хотели использовать музыку Ван Халена , но группа отказалась от участия, поэтому Эдди принял участие самостоятельно. Марк Кэмпбелл озвучил Марти, но не получил признания, поскольку создатели фильма хотели сделать вид, что поет Фокс. Когда музыкальный руководитель Боунс Хоу узнал об этом, он обеспечил Кэмпбеллу небольшой процент дохода от саундтреков в качестве компенсации. [88] [98] Пол Хэнсон научил Фокса играть на гитаре в « Джонни Б. Гуде », а хореограф Брэд Джеффрис провел четыре недели, обучая Фокса воспроизводить различные движения рок-звезд, популяризированные такими артистами, как Пит Таунсенд , Джими Хендрикс и Чак Берри. [99] [100] Берри не давала разрешения на использование «Джонни Б. Гуда» до дня перед съемками, получив за права 50 000 долларов. [101] Гарри Уотерс -младший исполнил вокал в песне « Earth Angel ». [102]
Компания Industrial Light & Magic (ILM) разработала спецэффекты для фильма под руководством Кена Ралстона и Кевина Пайка . [2] [103] Он содержит примерно 27–32 кадра со спецэффектами по сравнению с 300 такими кадрами, типичными для современных высокобюджетных фильмов. [2] [7] [84] Несмотря на одновременную работу над «Балбесами» и «Коконом» , Ралстон взялся за дополнительный проект, потому что он требовал относительно небольшого количества эффектов, и он хотел реализовать запланированный финал, в котором Марти приведет машину времени к ядерному взрыву. [2] [84] У команды был график в девять с половиной недель, который сократился до менее девяти, как только Universal Pictures перенесла дату выпуска. ILM работала над «Назад в будущее» до того момента, пока его не пришлось сдать в печать кинолент для театрального кино. [2] [104]
Плотный график сказался на качестве спецэффектов. Ралстон был разочарован сценой, где рука Марти исчезает, поскольку его будущее меняется. Фокс был снят отдельно от его руки, и они были объединены вместе; рука была снята широкоугольным объективом, из-за чего она казалась слишком большой, и ее пришлось уменьшить. Земекис хотел сделать небольшое затухание, но в результате небольшой круг руки исчез, и времени исправлять это не было. [2] [105] В той же сцене Марти и его братья и сестры исчезают с фотографии. ILM сочла трудным скрыть отдельные аспекты фотографии, особенно когда она двигалась по грифу гитары. Реплика грифа гитары была изготовлена в четыре раза больше обычного размера; гитарные струны были сделаны из кабеля толщиной до четверти дюйма. На увеличенную фотографию была прикреплена алюминиевая пластина размером 11 на 14 дюймов. ILM использовала версию фотографии без Марти или его братьев и сестер и вставила в фотографию каждого персонажа по отдельности. Когда это не удалось, были использованы четыре разные фотографии: одна с фоном и по одной для каждого брата и сестры МакФлая. Механическая камера просматривала каждую фотографию и печатала ее на пленку. [105] Увеличенную гитару передвинули, чтобы добавить реализма. [2]
Первоначальный финал ядерного взрыва считался слишком сложным и дорогим, его ориентировочная стоимость составляла 1 миллион долларов. [2] [15] [17] Художественный руководитель Эндрю Проберт раскадрил сцену, которая должна была быть создана с использованием декораций и миниатюр . [15] [105] Когда финал был перенесен на башню с часами, ILM исследовала штормы, чтобы добиться правильной эстетики. [105] Облака были построены из полиэфирного волокна , подвешены в сети и сняты сверху, в то время как Ралстон освещал мощный свет снизу. [82] Он использовал реостат , чтобы быстро менять интенсивность света, имитируя молнию. [82]
Молния, ударяющая в башню с часами, разработанная отделом анимации Уэса Такахаси , была описана как «самая большая молния в истории кинематографа». Он должен был зародиться вдалеке и приблизиться, но кадры были сняты слишком близко к башне, и между ней и верхней частью кадра было недостаточно места. [106] Также возникала проблема со слишком долгим отображением болта на экране, поскольку это делало его более очевидным. [82] [106] Количество кадров было уменьшено, но затвор не выглядел достаточно хаотичным. [82] Земекис выбрал один кадр затвора в форме буквы «S» и попросил, чтобы эффект сосредоточился на этой форме и был уменьшен до двадцати кадров. [82] [106] Болт был нарисован черными чернилами на белой бумаге; Эффекты диффузии и свечение были добавлены оптическим отделом. [106]
DeLorean был разработан под руководством Лоуренса Полла, [103] который разработал его вместе с художником Роном Коббом и иллюстратором Эндрю Пробертом . [24] [107] Они хотели, чтобы автомобиль выглядел собранным из общих частей. [103] Машина времени изначально задумывалась как стационарное устройство; в какой-то момент это был холодильник. Спилберг наложил вето на эту идею, опасаясь, что обеспокоенные дети-зрители могут попытаться залезть в нее. [15] Земекис предложил DeLorean, потому что он предлагал мобильность и уникальный дизайн; двери в виде крыла чайки показались бы семье 1950-х годов инопланетным НЛО . [9] [10] [11] Компания Ford Motor Company предложила 75 000 долларов за использование вместо этого Ford Mustang ; Гейл ответил: «Док Браун не водит чертов Мустанг». [10] Майкл Финк был нанят в качестве представителя художественного отдела, и ему было поручено реализовать эскизы Кобба и контролировать строительство автомобиля. Его наняли Полл и Кантон, которые работали с ним над «Бегущим по лезвию» (1982) и «Бакару Банзай» соответственно. У Финка был намечен проект, но он согласился помочь в оставшиеся у него свободные недели. [103] Три использованных ДеЛореана были куплены у коллекционера: один для трюков, один для спецэффектов и более детальная версия героя для съемки крупным планом. [107] [108] Они были ненадежны и часто ломались. [10] 88 миль в час (142 километра в час) были выбраны в качестве скорости путешествия во времени, потому что ее было легко запомнить, и она выглядела «круто» на спидометре. [101]
В летающем ДеЛореане в финальной сцене использовалась комбинация живых видеоматериалов, анимации и модели в масштабе 1:5 (примерно 33 дюйма (840 миллиметров) в длину), созданной Стивом Гоули и командой модельного цеха. [2] [109] [2] Действие Делориана, путешествующего во времени, было названо эффектом «кванта времени». Земекис знал только то, что он хотел, чтобы переход был насильственным. Он описал это как « неандерталец , сидящий на капоте Делориана и откалывающий перед собой ткань времени». [106] Эффект настолько быстр, что незаметен. Земекис предпочел это, так как не хотел, чтобы зрители слишком много думали о том, как все устроено. [110]
.jpg/1280px-Drew_Struzan_(2012).jpg)
Настоящие торговые марки, такие как Texaco , были использованы, чтобы сделать декорации более реалистичными, а продюсеры потребовали включить определенные бренды, которые заплатили за участие в фильме. Неизвестная газовая компания предложила включить большую сумму, но Пол использовал Texaco, потому что это напомнило ему анекдот из « Шоу Милтона Берла» . [9] [111] Этот выбор привел к некоторым спорам, например, материнская компания Pepsi , PepsiCo , хотела опустить шутку о напитке Tab , сделанном ее конкурентом Coca-Cola . [9] Двадцать часовых мастеров были необходимы для синхронизации множества часов в первой сцене, а для их одновременного запуска использовались шкивы . [101] Дрю Струзан продюсировал постер к фильму. [112] Продюсеры надеялись, что его востребованные плакаты вызовут дополнительный интерес к фильму. [113]
В фильме использована стилизованная адаптация эстетики 1950-х годов , более близкая к интерпретации телешоу, чем к точному воссозданию. Были использованы современные технологии, такие как современные ткани, потому что дизайнеры считали моду того времени неинтересной. [20] Чтобы представить персонажей на протяжении трех десятилетий, создатели фильма не хотели, чтобы старшие актеры заменяли младших, полагая, что изменения будут очевидными и отвлекающими. Художник по спецэффектам Кен Чейз провел пробы макияжа с молодыми актерами, чтобы состарить их; первоначальные результаты были обескураживающими. Он создал для Гловера протез шеи и лысину с залысинами, но посчитал их чрезмерными. Чейзу было трудно сбалансировать старение актеров и сохранение их естественной внешности, чтобы оставаться узнаваемыми. [107]
С лиц актеров были сняты слепки, из которых были изготовлены гипсовые формы. Чейз создал более тонкие эффекты поверх гипсовых форм с помощью латекса. Для Лорейн он создал подбородки и мешки под глазами, а также накладки на тело, чтобы отразить ее увеличенный вес и злоупотребление алкоголем. [114] Вместо залысины Чейз изменил прическу Джорджа; он использовал протезирование только для того, чтобы придать ему менее выраженную линию подбородка. [115] Характер Биффа изменился более существенно, потому что Чейз хотел, чтобы он выглядел «неприятным»; он был откормлен, у него были бакенбарды и зачесанная прическа, чтобы скрыть растущую лысину. [115] Протезирование сочеталось с гримом и освещением, чтобы еще больше состарить персонажей. [107]
Чейз нашел эту работу разочаровывающей по сравнению с его опытом работы с более фантастическими протезами, которые позволяли скрывать дефекты. [107] Каучуковый латекс не отражал свет так же, как натуральная кожа, поэтому Чейз применил процесс пунктирной печати (создавая узор из маленьких точек), чтобы разнообразить лица актеров, чтобы лучше скрыть места соприкосновения кожи и протезов; [115] Избегались съемки крупным планом. [115] Внешний вид Дока существенно не изменился. Чейз нарисовал Ллойда латексом, который при удалении вызывал морщины на коже, на которых были нарисованы другие элементы, такие как печеночные пятна и тени. [115]
К июню 1985 года в театральной индустрии продажи билетов упали на 14% по сравнению с рекордными продажами в 4 миллиарда долларов в предыдущем году. На летний период (начиная с последней недели мая) было запланировано к выпуску 45 фильмов, в том числе «Рэмбо: Первая кровь, часть 2» , «Балбесы» , «Миллионы Брюстера », «Флетч » и последний фильм о Джеймсе Бонде «Вид на убийство» . [116] Это увеличение на 25% по сравнению с выпуском в предыдущем году вызвало опасения среди профессионалов отрасли, что конкуренция разделит аудиторию и ограничит финансовую отдачу, в то время как средние затраты на создание и маркетинг фильма увеличились до 14,5 и 7 миллионов долларов . соответственно. [116] Увеличение бюджета для обеспечения популярного и, следовательно, прибыльного актерского состава считалось приемлемым риском. [116] Большинство фильмов, запланированных к выпуску, были ориентированы на более молодую аудиторию и фокусировались на фэнтези и сверхъестественном. Отражая время, эти элементы фэнтези часто использовали технологический источник вместо магического. [117] Лишь немногие фильмы, такие как «Кокон» и «Честь Прицци» , были ориентированы на взрослых. [118]
Первоначально «Назад в будущее» планировалось выпустить в мае 1985 года, [119] но его перенесли на 21 июня, самую раннюю дату, когда Земекис смог подготовить фильм. Задержка, вызванная заменой Штольца, перенесла релиз на 19 июля, а затем на август. [10] Шейнберг перенес дату выхода на 3 июля, предоставив фильму дополнительные шестнадцать дней театрального экранного времени в самый прибыльный для отрасли период года. Этот шаг позволил провести около 100 000 дополнительных просмотров на общую сумму около 40 миллионов долларов. Он сказал, что также хочет избежать негативного восприятия фильмов, выпущенных позже в летний период; другие фильмы -блокбастеры обычно выходили раньше. [65] Это изменение потребовало повторных переговоров с владельцами кинотеатров, чтобы обеспечить безопасность экранов на и без того переполненном рынке. В некоторых городах по закону требовалось, чтобы экспонентам показывали фильм перед покупкой; незаконченная версия фильма была показана владельцам кинотеатров и молодой тестовой аудитории. Они описали его как меньший, чем « Инопланетянин » или «Охотники за привидениями» , но все же гарантированный кассовый успех. [65] Фокс был недоступен для рекламной работы, поскольку он снимал « Каникулы семейных уз» (1985) в Лондоне. [120]
В Соединенных Штатах (США) и Канаде « Назад в будущее» получил широкий прокат 3 июля 1985 года, накануне праздничных выходных, посвященных Дню независимости . [5] [121] Фильм заработал 3,6 миллиона долларов во время открытия в среду и четверг, [121] и еще 11,3 миллиона долларов в первые выходные в 1420 кинотеатрах – в среднем 7853 доллара на кинотеатр. [122] «Назад в будущее» стал фильмом номер один за выходные, опередив «Вестерн Бледный всадник » (7 миллионов долларов) во второй уик-энд и « Рэмбо: Первая кровь, часть II» (6,4 миллиона долларов) в седьмой. [123] Он сохранил позицию номер один во второй уик-энд с дополнительным сбором в 10,6 миллиона долларов, опередив дебютный боевик « Безумный Макс за пределами Громового купола» (7,8 миллиона долларов) и «Кокон» (5 миллионов долларов), [124] и в третий уик-энд. , в преддверии переиздания « Инопланетянин » (8,8 миллиона долларов) и «Безумный Макс за пределами Громового купола» (5,4 миллиона долларов). [125] Хотя в четвертый уик-энд он опустился на второе место после дебютного фильма « Европейские каникулы» National Lampoon (12,3 миллиона долларов), «Назад в будущее» вернул себе первое место в пятый уик-энд и оставался там в течение следующих восьми недель. [122] [126] Вспоминая первые недели, Гейл сказал: «Наши вторые выходные были лучше, чем наши первые выходные, что свидетельствует о отличной сарафанном радио ». [9]
Фильм оставался устойчивым успехом, заработав к октябрю 155 миллионов долларов, превзойдя кассовые сборы « Рэмбо: Первая кровь, часть II » в 149 миллионов долларов и став самым кассовым фильмом года. [127] [118] В общей сложности «Назад в будущее » был фильмом номер один в течение одиннадцати из двенадцати первых недель и оставался в десятке самых кассовых фильмов в общей сложности двадцать четыре. [122] К концу проката « Назад в будущее» кассовые сборы составили примерно 210,6 миллиона долларов, [95] [e] что сделало его самым кассовым фильмом 1985 года, опередив «Рэмбо: Первая кровь, часть 2 » ( $150,4 млн), спортивная драма «Рокки 4» ($127,9 млн) и драма « Пурпурный цвет» ($94,2 млн). [128] [129] По оценкам Box Office Mojo, было продано более 59 миллионов билетов. [130] Эксперты отрасли предполагают, что по состоянию на 1997 год кассовые сборы студии (за вычетом доли кинотеатров) составили 105,5 миллиона долларов. [131] [ф]
Год считался неудачным для кино. Несмотря на рекордное количество кинопрокатов, продажи билетов упали на 17% по сравнению с 1984 годом . ориентирован на лиц младше 18 лет. [118] [134] «Только назад в будущее» и «Рэмбо: Первая кровь, часть II» считались блокбастерами, собрав более чем вдвое больше кассовых сборов « Кокона » . [118] Фильмы, предлагающие эскапистские и проамериканские темы, также преуспели. [134] После многих лет неудачных выступлений « Назад в будущее » вместе с «Флетчем », «Миллионами Брюстера » и «Маском » перевернули судьбу Universal Pictures. [134] [135]
За пределами США и Канады фильм заработал еще около 170,5 миллиона долларов, [136] [g] что сделало его третьим по прибылям фильмом года после романтической драмы « Из Африки» (179,1 миллиона долларов) и «Рокки IV» ( 172,6 миллиона долларов). [136] В совокупности «Назад в будущее» заработал во всем мире 381,1 миллиона долларов, что сделало его самым кассовым фильмом 1985 года, опередив « Рокки IV» (300,5 миллиона долларов) и «Рэмбо: Первая кровь, часть II » (300,4 миллиона долларов ). [95] [137] [138] [h] «Назад в будущее » получил несколько театральных переизданий в честь юбилеев, включая обновленную версию, показанную в 2010 году. Благодаря этим релизам общая мировая стоимость фильма составила 388,8 миллиона долларов. [139] [140]
«Назад в будущее» получил в целом положительные отзывы критиков. [141] [142] [143] Большинство рецензентов сошлись во мнении, что «Назад в будущее» вошел в число самых интересных фильмов года, отчасти из-за того, что в нем основное внимание уделялось рассказыванию историй, а не чистому зрелищу. [144] [145] Аттансио и Джин Сискел утверждали, что, хотя «Назад в будущее » казалось «всем неправильным» в молодежных фильмах, он успешно разрушил ожидания, сосредоточившись на интересном повествовании с эмоциональной основой и используя непочтительные, хорошие - натуральный юмор. Они, вместе с Ричардом Корлиссом , согласились, что проект выдержит испытание временем, поскольку предлагает что-то для детей и взрослых. [145] [146] [147] Некоторые рецензенты, такие как Корлисс и Леонард Малтин, согласились, что насыщенное экспозицией начало было самой слабой частью «Назад в будущее » , но привело к более сильной половине, наполненной «остроумием», «чудом». , «комическое прозрение» и оригинальные идеи. [3] [141] [146]
Дэйв Кер заметил, что Гейл и Земекис были одними из первого поколения режиссеров, на которых открыто повлияло то, что они выросли на телевизионных развлечениях, и их вдохновение очевидно во всем. The Hollywood Reporter сообщил, что, несмотря на роль продюсера Спилберга, это было видение Земекиса: он был более тонким, нежным и «менее шумным». [148] [149] Некоторые рецензенты сравнили его с фантастической драмой 1946 года « Эта чудесная жизнь» , в которой предлагалась аналогичная предпосылка о том, что главный герой меняет свое будущее. Роджер Эберт сказал, что фильм предлагает человечность, очарование, юмор и множество сюрпризов, которые были одними из его «величайших удовольствий». [3] [149] [150] Шейла Бенсон была более критичной; она обнаружила, что «Назад в будущее» перепродюсировано и недостаточно развито, с пустым финалом, сосредоточенным на материалистических вознаграждениях и лишенным напряжения, потому что успех Марти никогда не вызывал сомнений. Сискель возразил, что напряжение возникло из-за того, что он бросил вызов ожиданиям типичного фильма о путешествиях во времени, сделав прошлое изменчивым, а будущее неопределенным. [147] [151] Пол Аттанасио раскритиковал некоторые аспекты, которые, казалось, были «механически» разработаны для создания привлекательности для самой широкой аудитории. [144] [145]
Актерский состав в целом был хорошо принят, особенно Фокса, Ллойда, Томпсона и Гловера. [117] [145] [149] Рецензенты постоянно хвалили «привлекательную» игру Фокса, хотя некоторые считали, что игра Ллойда затмила остальных. [i] Кер и Аттанасио считали его неконтролируемую игру и уникальную «интенсивность» данью уважения персонажам-сумасшедшим ученым, которых изображали такие персонажи, как Сид Цезарь и Джон Белуши , и одновременно создавали окончательный архетип ученого для современной аудитории. [145] [148] [149] Напротив, в обзоре Винсента Кэнби и Variety говорится, что «обманчиво страстная» игра Томпсона и неуклюжий и самоуверенный характер Гловера обеспечили выдающуюся игру « Назад в будущее » . [3] [117] Некоторые рецензенты считали использование ливийских террористов, которое в то время вызывало настоящий страх, дурным тоном. [149] [151]
«Назад в будущее» получил четыре номинации на 43-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» : лучший фильм (мюзикл или комедия) , лучший актер в кинофильме (мюзикл или комедия) (Fox), лучшая оригинальная песня («Сила любви»). и лучший сценарий (Гейл и Земекис). [11] [152] Фильм также был назван «Любимым фильмом» на 12-й церемонии вручения награды «Выбор народа» . [153] На церемонии вручения премии Оскар 1986 года фильм « Назад в будущее» получил одну награду за лучший монтаж звуковых эффектов ( Чарльз Л. Кэмпбелл и Роберт Ратледж ). Он получил еще три номинации: «Лучший оригинальный сценарий» (Гейл и Земекис); Лучший звук ( Билл Варни , Б. Теннисон Себастьян II , Роберт Тирлуэлл и Уильям Б. Каплан ); и Лучшая оригинальная песня («Сила любви»). [154]
На 39-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино фильм «Назад в будущее» получил пять номинаций, в том числе « Лучший фильм» , «Лучший оригинальный сценарий» (Гейл и Земекис), «Лучшие визуальные эффекты» (Пайк и Ралстон), «Лучший художник-постановщик» (Пол) и «Лучший монтаж» (Шмидт). и Керамидас). [155] На 13-й церемонии вручения премии «Сатурн» фильм получил три награды: «Лучший научно-фантастический фильм» , «Лучший актер» (Фокс) и «Лучшие спецэффекты » (Пайк). [156] Он также получил премию Хьюго за лучшее драматическое представление . [157] «Назад в будущее» хорошо зарекомендовал себя на международном уровне: он получил премию «Лучший иностранный продюсер» (Спилберг) и «Лучший иностранный сценарий» на премии Давида ди Донателло (Италия), «Выдающийся иностранный фильм» Японской академии и Goldene Leinwand (Германия) за продажу. более трех миллионов билетов за первые восемнадцать месяцев. [158]
«Назад в будущее» был выпущен на видеокассете VHS 22 мая 1986 года по цене 79,95 долларов, [159] [160] став первым фильмом, проданным тиражом 450 000 копий по этой цене, а также самой популярной кассетой года. [161] [162] Продолжение планировалось только после театрального выпуска « Назад в будущее » , и в конце домашнего выпуска была добавлена графика « Продолжение следует ...», чтобы повысить осведомленность о будущих фильмах. [163] Когда в 2002 году фильм «Назад в будущее» был выпущен на DVD , изображение было удалено, потому что Гейл и Земекис хотели, чтобы оно соответствовало ощущениям в кинотеатре. [160] [163] [164] Он дебютировал на Blu-ray в 2010 году к 25-летию фильма . В релиз вошли документальный фильм из шести частей, включающий интервью с актерами и съемочной группой, закулисные кадры, удаленные сцены и соответствующие музыкальные клипы из всех трех фильмов. Релиз также включал в себя публичный дебют кадра, на котором Штольц изображает Марти МакФлая. [j] К своему 35-летнему юбилею в 2020 году была выпущена обновленная версия 4K Ultra HD на Blu-ray и Ultra HD Blu-ray . Помимо дополнений, включенных в предыдущие выпуски, это издание включало кадры прослушивания и исследование реквизита фильма, организованное Гейлом. Также были доступны стальные книжные шкафы ограниченного выпуска и копия парящего ховерборда из фильма « Назад в будущее, часть 2» . [166]
Саундтрек к фильму «Назад в будущее» был выпущен в июле 1985 года на кассете , пластинке и компакт-диске (CD). [167] Главный сингл саундтрека «The Power of Love» занял первое место в чарте Billboard Hot 100 . Поначалу продажи были медленными, но в конечном итоге он достиг двенадцатой строчки в Billboard 200 , отчасти из-за успеха "The Power of Love". [168] Музыка Сильвестри была выпущена ограниченным тиражом в 2009 году на компакт-диске, содержащем музыку к фильму и неизданные вариации. [169] Музыка ко всем трем фильмам «Назад в будущее» впервые была выпущена на пластинке в 2016 году по отдельности и в виде сборника. Сильвестри руководил ремастерингом оригинальных мастер-записей, включая ранее не издававшиеся треки, а Гейл внес примечания. [170]
В 1985 году мерчендайзинг фильмов был относительно новой концепцией, популяризированной оригинальной трилогией « Звездных войн» (1977–1983). [171] Поскольку «Назад в будущее» не был специально предназначен для детей, его выпуск не сопровождался какой-либо значимой рекламой. [172] Хотя новелла Джорджа Гайпа была выпущена в 1985 году, [173] [174] один из первых предметов для детей, ездовой ДеЛориан, был выпущен только в 1986 году. [172] С тех пор фильм и его продолжения были представлены широкий спектр товаров, включая: Playmobil , игральные карты, одежду, керамику, плакаты, [175] настольные игры, [175] [176] скульптурные фигурки, плюшевые игрушки, [176] Funko POP! фигурки, фигурки, [172] Hot Wheels и литые автомобили, [172] [177] книги, музыкальные альбомы, [178] и рождественские украшения. [177]
«Назад в будущее» получило несколько адаптаций видеоигр. «Назад в будущее» был выпущен вместе с фильмом для Amstrad CPC , Commodore 64 и ZX Spectrum . [179] [180] [181] Аркадно-приключенческая игра Back to the Future была выпущена в 1989 году для Nintendo Entertainment System . Гейл назвал ее одной из худших игр, когда-либо созданных, и посоветовал людям не покупать ее. [180] [182] « Назад в будущее: Пинбол» был выпущен в 1990 году, хотя Фокс отказался разрешить игре использовать его изображение. [182] Эпизодическая графическая приключенческая игра Back to the Future: The Game была выпущена в 2010 году. Гейл внес свой вклад в повествование игры, действие которого происходит после событий третьего фильма. [182] [183] Область в Lego Dimensions основана на «Назад в будущее» и включает озвучку Ллойда. [182] [184]
Аттракцион - симулятор «Назад в будущее: Поездка» проходил с 1991 по 2007 год в Universal Studios Hollywood и Universal Studios Florida . Разработкой аттракциона руководил Спилберг, и в нем Док Браун (Ллойд) преследовал Биффа (Уилсон), укравшего Делориан. Версия аттракциона в Universal Studios Japan проходила с 2001 по 2016 год. [183] [185] В 2015 году была выпущена настольная игра« Монополия» на тему « Назад в будущее». [175] [186] В 2020 году была выпущена настольная игра Funko. В нем игроки играют роль одного из главных героев фильмов, сражающихся с разными Танненами на протяжении всей истории. [176] [187]
О создании сериала было написано несколько книг. Нам не нужны дороги: создание трилогии «Назад в будущее» — это устная история тех, кто участвовал в создании. [185] « Назад в будущее: окончательная визуальная история» , книга, описывающая развитие всей франшизы «Назад в будущее» , была выпущена в 2015 году. [188] Британский институт кино выпустил BFI Film Classics: Back to the Future о фон фильма. [178] В серию также входят комиксы, подробно описывающие приключения Дока и Марти до и после событий, изображенных в фильмах. [189] Кроссовер франшиз « Назад в будущее» и «Трансформеры» включал в себя игрушку-трансформер Делориан и связанные с ней комиксы. [190]
Основная тема « Назад в будущее» касается взятия под контроль и личной ответственности за свою судьбу: ситуацию можно изменить, даже если иначе кажется, что ее невозможно преодолеть. [9] Томпсон сказал, что фильм показывает, как один момент может оказать значительное и продолжительное влияние на жизнь человека. [14] [44] Гейл полагал, что Док идеально изложил основную тему сериала, когда в « Назад в будущее, часть III» он сказал: «Ваше будущее такое, каким вы его сделаете, так что сделайте его хорошим». [9]
В начале фильма Марти получает отказ в «Битве оркестров» и признает, что боится, что его амбиции останутся нереализованными. Он беспокоится, что в конечном итоге станет таким же, как его родители, и видит в 1955 году прямые доказательства того, что Джордж тоже боится быть отвергнутым и не может подойти к Лоррейн; его страхи ставят под угрозу будущее Марти. [88] [191] Марти приступает к манипулированию прошлым, чтобы обеспечить свое выживание, не беспокоясь о том, какое влияние его присутствие в 1955 году оказывает на других. По возвращении в 1985 год он был вознагражден более богатыми родителями и более хорошей машиной, но одновременно он нанес ущерб будущему Биффа, превратив его в камердинера МакФлай. [45] [192] Гловер раскритиковал мораль финала фильма, полагая, что наградой Марти должны быть счастливые родители, влюбленные друг в друга, и считал это результатом того, что фильм служит корпоративным интересам, способствует накоплению богатства и покупке материальных объектов. [45] В 2015 году Земекис сказал, что финал был идеален для своего времени, но если бы он сделал его сейчас, он был бы другим, хотя Гейл не согласился и сказал, что не извинялся за эту сцену. Американскую аудиторию в целом не возражал против этого финала, но он подвергся критике со стороны некоторых международных зрителей. [193]
Несмотря на то, что киностудии отвергли его как недостаточно непристойный, [10] «Назад в будущее» намекает на сексуальное насилие, расизм и Эдипов комплекс – психиатрическую теорию, предполагающую, что ребенок испытывает бессознательное сексуальное желание к своему родителю противоположного пола, как в отношения между Марти и его будущей матерью Лоррейн в 1955 году. [117] [192] Отношения между родителями и детьми лежат в основе многих элементов фильма. Томпсон считал, что фильм остался актуальным для новых поколений из-за его основной идеи о том, что родители Марти и зрителя когда-то были детьми и имели те же мечты и амбиции, что и они. [14] [19] [44]
Критики Джастин Чанг и Марк Олсен предполагают, что фильм можно рассматривать как пропаганду рейганизма – политических позиций президента Рональда Рейгана – который поддерживает старые ценности американской мечты, инициативы и технологического прогресса. Хилл-Вэлли 1985 года изображена заброшенной и приходящей в упадок, тогда как в 1955 году она представлена как более упрощенное и, казалось бы, более безопасное время, рассматриваемое через ностальгическую призму. [192] Будущее Марти улучшается, потому что он возвращается в 1955 год и учит Джорджа быть более напористым и самостоятельным; его инициатива ведет к более благополучному будущему Марти с материалистическими вознаграждениями. [191] [192] В фильме используются многие торговые марки того времени, якобы для того, чтобы сделать обстановку более реалистичной, например, Mountain Dew , Pepsi и Texaco , но создатели фильма получили финансовую компенсацию от владельцев брендов, что сделало их включение рекламным и коммерческим. вместо художественного. [9] [191]
Преподаватель киноведения Сорча Ни Флинн утверждает, что многие фильмы 1980-х годов стали результатом стремления американской общественности уйти от культурных тревог и страхов, включая распространение ядерного оружия, безработицу, преступность, растущее неравенство и кризис СПИДа. По ее мнению, такие фильмы, как сериал «Звездные войны» и «Назад в будущее» , предлагают детскую уверенность в безопасности и комфорте, подчеркивая идеализированные американские ценности и положительные эффекты привития власти таким патриархальным фигурам, как Джордж Макфлай или Дарт Вейдер. [194] Английский профессор Сьюзан Джеффордс считала Дока Брауна аналогом Рейгана, человека, который поддерживает технологический прогресс, который конфликтует с ливийскими террористами и предоставляет средства для несостоятельной семьи, чтобы улучшить себя. [195]
Песня Чака Берри «Джонни Б. Гуд» используется в заключительном акте фильма. Берри сначала сопротивлялась использованию песни в фильме. NPR утверждало, что, хотя сопротивление Берри, возможно, было вопросом денег, существуют основные расовые проблемы, связанные с Марти, белым мужчиной , который, по-видимому, переписывал историю, чтобы изобрести музыкальный жанр рок-н-ролл , на который сильно повлияла афроамериканская музыка. [185] [192] Сегмент 1955 года также представляет искаженный взгляд на Америку, показывая афроамериканскую группу, играющую на школьных танцах, что было бы запрещено. [151] Точно так же афроамериканский персонаж Голди Уилсон, по-видимому, вдохновлен на работу над тем, чтобы стать мэром вмешательством Марти, вдохновляя на инициативу в стиле Рейгана и уверенность в своих силах. [191]
Как поклонники кино, влияние Гейла и Земекиса заметно в фильме «Назад в будущее» . Есть отсылки к «Волшебнику страны Оз » (1939), « Мохнатый пес» (1959), «Доктор Стрейнджлав» (1964), «Близкие контакты третьего рода» (1977), сериалу «Звездные войны» и телешоу, в том числе «Мистер Пибоди» , «Звезда». «Трек: Оригинальный сериал» , «За пределами границ » и «Сумеречная зона» . [19] [88] Есть также отсылки к «Машине времени» 1960-х годов (по мотивам одноименной повести Герберта Уэллса 1895 года ) и «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» Марка Твена , в которых центральный персонаж словно перемещается во времени. . [196] Хронометр на приборной панели DeLorean использует ту же цветовую схему, что и устройство времени в « Машине времени» . [197] Критик Рэй Лойнд высказал мнение, что Дока можно рассматривать как тип короля Артура , а Марти является его рыцарем. [3]
С момента выхода « Назад в будущее» он оставался непреходящим пробным камнем популярной культуры , [185] а в 2007 году Библиотека Конгресса США выбрала этот фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов как культурно, исторически или эстетически значимый. [198] Этот фильм превратил Фокса из испытывающего финансовые трудности актера в одну из самых востребованных и всемирно признанных звезд Голливуда, [199] [34] и Гейл получал письма от фанатов в течение десятилетий после его выхода. Он сказал, что понимает продолжающуюся признательность за оригинальный фильм, поскольку он был «самым чистым» и «самым полным» в сериале. [9] Фокс сравнил его с «Волшебником страны Оз» (1939), заявив, что он до сих пор нравится детям, потому что они не думают о нем как о старом фильме. [200] В 2012 году Томпсон назвала эту роль величайшей ролью в своей карьере. [44] Дин Канди считал, что он нашел отклик у фанатов, потому что предлагает фантазию о возвращении во времени, чтобы изменить ситуацию и сделать настоящее лучше. [14] [201] Ллойд описал, как к нему обратились фанаты со всего мира, которые сказали, что фильм вдохновил их стать учеными. [202]
Многие из главных актеров воссоединились после выхода фильма. Часто эти встречи проводятся в благотворительных целях, в том числе Фонда Майкла Дж. Фокса по борьбе с болезнью Паркинсона (у Фокса диагностировали болезнь в 29 лет) и Project HOPE . [k] На фестивале классического кино TCM в 2019 году состоялась реставрационная премьера фильма « Назад в будущее» в разрешении 4K . [206] Во время пандемии COVID-19 в 2020 году Джош Гад провел ретроспективу «Назад в будущее» с участием многих актеров и съемочной группы. [207] Актеры также появлялись в рекламе, лишь отдаленно связанной с « Назад в будущее» , торгуя на связанной с ними популярности. [208]
Фильм пользуется популярностью во всем мире, особенно в США, Великобритании, Франции, Аргентине, Нидерландах и Японии. [209] 21 октября 2015 года (день, куда Док и Марти отправляются в конце фильма « Назад в будущее» , как показано в фильме « Назад в будущее 2» ) около 27 миллионов пользователей социальных сетей обсуждали фильмы; самые активные пользователи были в США, Мексике, Великобритании, Канаде и Бразилии. [185] [210] Рональд Рейган также был поклонником фильма, ссылаясь на фильм в своем Послании о положении страны в 1986 году , обращенном к молодым избирателям Америки, говоря: «Никогда не было более захватывающего времени для жизни, времени пробуждающее удивление и героические достижения. Как сказано в фильме « Назад в будущее », «Туда , куда мы идем, нам не нужны дороги » . [185] [211] [212] Хотя Гейл сказал, что Рейган после наслаждаясь шуткой о недоверчивой реакции Дока Брауна на то, что он стал президентом, приказал киномеханику театра остановить фильм, откатить его назад и запустить снова, это оспаривается советником Рейгана Марком Вайнбергом. [191] [213] [214] « Назад в будущее » также считается ответственным за возрождение скейтбординга в 1980-х годах. [215] [19] Это сделало скейтбординг массовым развлечением, приемлемым для всех, а не только для бунтующих подростков. [216]
«Назад в будущее» упоминалось в различных средствах массовой информации, включая телевидение, [153] [217] фильмы, [218] [219] и видеоигры. [220] [221] Док и Марти, соответственно, вдохновили одноименных персонажей анимационного телешоу 2013 года « Рик и Морти» . [222] Британская поп-рок-группа McFly названа в честь Марти МакФлая. [223] Роман Эрнеста Клайна « Первому игроку приготовиться» 2011 года и экранизация 2018 года (режиссер Спилберг) в значительной степени отсылают к фильму, включая главного героя, использующего DeLorean в качестве транспорта. [224] [225] Режиссер Джей Джей Абрамс также назвал это источником вдохновения. [51]
Краудфандинговый документальный фильм 2015 года « Назад во времени» рассказывает о различных поклонниках сериала и подробно описывает влияние, которое он оказал на их жизнь, перемежаясь интервью с командой, включая Фокса и Ллойда. [226] DeLorean считается одним из самых знаковых автомобилей в истории кино. [227] Создатель Делориана Джон ДеЛорин был поклонником фильма и отправил личные письма Гейлу и Земекису, поблагодарив их за использование его автомобиля. [10] До выхода фильма DeLorean не был популярным автомобилем. Однако с тех пор, как он стал популярным предметом коллекционирования, компания DeLorean Motor Company выпустила наборы, позволяющие фанатам сделать свой автомобиль похожим на машину времени DeLorean. [38] [183] В 2011 году Гейл руководил реставрацией одного из оригинальных экранных ДеЛореанов, что описано в книге « Вне времени: Спасение машины времени Делориана ». [183] [228] [229]
«Назад в будущее» считается визитной карточкой американского кино и одним из величайших фильмов, когда-либо созданных. [l] В 2004 году The New York Times включила его в список 1000 лучших фильмов всех времен, [232] а в следующем году его сценарий был назван Гильдией писателей Америки 56-м величайшим сценарием за предыдущие 75 лет . [233] [234] На протяжении оставшейся части 2000-х годов он появлялся в списках « 50 фильмов, которые стоит посмотреть, прежде чем умереть» по версии Film4 (номер 10), [235] в списке «500 величайших фильмов всех времён» по версии Empire (номер 23), за Космическая опера 1977 года «Звездные войны» [ 230] и Американский институт кино включили ее в десятку лучших научно-фантастических фильмов по результатам опроса полутора тысяч человек из творческого сообщества. [236] В 2010 году Total Film назвал его одним из 100 величайших фильмов, когда-либо созданных, а в следующем году слушатели BBC Radio 1 и BBC Radio 1Xtra назвали его четвертым любимым фильмом всех времен. [237] [238] Он также внесен в справочник по фильмам « 1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть ». [239] Опрос 2120 представителей индустрии развлечений, проведенный The Hollywood Reporter в 2014 году , поставил его на 12-е место среди лучших фильмов всех времен, снова после «Звездных войн» . [231] В 2015 году этот сценарий занял 67-е место среди самых смешных в списке «101 самый смешной сценарий» WGA, [240] [241] а «Гнилые помидоры» также поместили этот фильм на 84-е место в списке 200 фильмов, которые стоит посмотреть. [242]
Несколько публикаций назвали его одним из лучших когда-либо созданных научно-фантастических фильмов [м] и одним из лучших фильмов 1980-х годов. [n] Журналы Popular Mechanics и Rolling Stone назвали его первым и четвертым лучшим фильмом о путешествиях во времени, когда-либо созданным, соответственно. [270] [271] Entertainment Weekly назвал его 40-м по значимости фильмом, который смотрят подростки, и 28-м лучшим школьным фильмом. [272] [273] Марти МакФлай занял 39-е место в списке «100 величайших киноперсонажей» журнала Empire за 2006 год ; Док Браун следовал под номером 76. [274] [275]
Рейтинг одобрения Rotten Tomatoes составляет 93% на основе совокупных отзывов 110 критиков со средней оценкой 8,8 из 10. Консенсус сайта гласит: «Изобретательный, забавный и потрясающе продуманный фильм « Назад в будущее » — это захватывающее приключение в путешествии во времени с незабываемым духом». [276] Основываясь на этом рейтинге, «Гнилые помидоры» также назвали его 87-м лучшим боевиком и приключенческим фильмом. [277] На Metacritic фильм получил оценку 87 из 100 по мнению 15 критиков, что означает «всеобщее признание». [278] В Великобритании читатели Empire поставили этот фильм на 11-е место в списке «100 величайших фильмов 2017 года». [279]
Продолжение изначально не планировалось, и тизер, в котором Док, Марти и Дженнифер улетают на ДеЛореане, предполагал, что их приключения продолжатся за кадром. [88] Universal Pictures стремилась создать продолжение, основанное на значительном финансовом и критическом успехе « Назад в будущее» . Однако Земекис и Гейл не хотели участвовать, полагая, что сиквелы часто повторяют лучшие элементы оригинального фильма. Они также были обеспокоены тем, что плохое продолжение может оттолкнуть страстных фанатов « Назад в будущее » и подорвать пару после их первого крупного совместного успеха. Земекис и Гейл согласились в 1987 году, когда Universal Pictures пояснила, что при необходимости они сделают продолжение без них. [280] Сценарий сиквела пары был настолько длинным, что был разделен на два фильма: « Назад в будущее, часть II» (1989) и «Назад в будущее, часть III» (1990); фильмы снимались подряд. [14] [281]
Во второй части изображено Марти и Док, путешествующие в 2015 год, непреднамеренно позволившие уже пожилому Биффу Таннену украсть Делориан и вернуться в 1955 год, переписав историю в свою пользу. [281] Уэллс и Гловер не вернулись для сиквелов. [o] Часть II имела финансовый успех, но подверглась критике за сложное и запутанное повествование. [283] Земекис сказал, что это его наименее любимый фильм в сериале. [281] Последний фильм, Часть III, рассказывает о Марти, который отправляется в 1885 год, чтобы спасти застрявшего во времени Дока. [284] Хотя в финансовом отношении фильм оказался менее успешным, чем два предыдущих фильма, он был принят критиками лучше, чем Часть II . [283] Опрос 2200 человек, проведенный The Hollywood Reporter в 2018 году , показал, что 71% хотят продолжения «Назад в будущее» , а не другого фильма «История игрушек» или «Индиана Джонс» . [285] Гейл заявил, что четвертого фильма никогда не будет, сравнив его с «продажей детей в проституцию». Он добавил, что фильм «Назад в будущее » никогда бы не состоялся без Фокса, который не смог участвовать из-за болезни Паркинсона. [286] [287]
Анимационный телесериал « Назад в будущее » транслировался на канале CBS в период с 1991 по 1992 год. В нем рассказывается о приключениях Дока и Марти в различные исторические периоды, перемежающиеся фрагментами живых выступлений, в которых Док (Ллойд) проводит научные эксперименты вместе с Биллом Наем . [183] Короткометражный фильм « Док Браун спасает мир» (2015) был посвящен 30-летию фильма. Ллойд повторил свою роль Дока, который должен отправиться в будущее, чтобы предотвратить ядерную катастрофу в 2045 году. Спектакль музыкального театра « Назад в будущее » дебютировал в феврале 2020 года в Манчестерском оперном театре , Англия, и получил положительные отзывы. Мюзикл был написан Гейлом и Земекисом, а музыку написали Сильвестри и Глен Баллард . [289] [290] [291] Гейл назвал это лучшим способом дать фанатам больше « Назад в будущее» , не добавляя при этом к серии фильмов. [286] В целом франшиза «Назад в будущее» считается одной из самых успешных кинофраншиз в истории. [19] [189]
