Кинематограф Франции охватывает киноиндустрию и ее кинопроизводство , независимо от того, производится ли оно в самой Франции или французскими кинокомпаниями за рубежом. Это старейший и крупнейший предшественник национального кино в Европе, также оказавший основное влияние на создание национального кино в Азии.
Во Франции была очень сильная киноиндустрия отчасти благодаря защите, предоставляемой французским правительством . [3] В 2013 году Франция была вторым по величине экспортером фильмов в мире после Соединенных Штатов, а исследование 2014 года показало, что французское кино было наиболее ценимым мировой аудиторией после американского. [4] По данным отраслевого трекера The Numbers , состояние французского экспорта фильмов с тех пор снизилось: в 2019 году Франция опустилась на позицию 7-го по величине экспортера по общему доходу от кассовых сборов с долей 2,01% мирового рынка, а в 2023 году — на 15-е место по тому же показателю с долей 0,44%. [5] [6] В целом Франция занимает четвертое место в рейтинге кассовых сборов за все время трекера после США, Великобритании и Китая. [7]
В 2015 году Франция произвела больше фильмов, чем любая другая европейская страна, [ релевантно? ] выпустив рекордные 300 полнометражных фильмов (с тех пор этот показатель многократно побивали Великобритания и сама Франция [8] [9] ). Франция — одна из немногих стран, где неамериканская продукция имеет наибольшую долю, во многом благодаря коммерческой силе отечественной продукции.
Наиболее влиятельными режиссерами в истории французского кино являются Жан Ренуар , Марсель Карне , Франсуа Трюффо , Жан-Люк Годар и Аньес Варда . Франция также является ведущим направлением для режиссеров и актеров со всего мира.
Во Франции проводится множество кинофестивалей, в том числе всемирно известный Каннский кинофестиваль .
Братья Люмьер выпустили первый показ с помощью синематографа в Париже 28 декабря 1895 года. [10] Французская киноиндустрия в конце 19-го и начале 20-го века была самой важной в мире. Огюст и Луи Люмьер изобрели синематограф , а их фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» в Париже в 1895 году многие историки считают официальным рождением кинематографа. Французские фильмы в этот период обслуживали растущий средний класс и в основном демонстрировались в кафе и на передвижных ярмарках. [11]
На заре развития отрасли, с 1896 по 1902 год, доминировали четыре компании: Pathé Frères , Gaumont Film Company , Georges Méliès company и Lumières . [12] Мельес изобрел многие приемы кинематографической грамматики, а среди его фантастических, сюрреалистических короткометражек — первый научно-фантастический фильм «Путешествие на Луну» ( Le Voyage dans la Lune ), снятый в 1902 году.
В 1902 году «Люмьеры» отказались от всего, кроме производства кинопленки, оставив Мельеса самым слабым игроком из оставшихся трех. (Он ушел на пенсию в 1914 году.) С 1904 по 1911 год компания «Пате Фрер» лидировала в мире по производству и распространению фильмов. [12]
В Gaumont пионер Алис Ги-Блаше (бывшая секретарша г-на Гомона) была назначена руководителем производства и руководила около 400 фильмами, начиная с ее первого фильма «Фея с шубой » в 1896 году и до 1906 года. Затем она продолжила свою карьеру в Соединенных Штатах, как и Морис Турнер и Леонс Перре после Первой мировой войны .
В 1907 году Гомон владел и управлял крупнейшей киностудией в мире, и вместе с бумом строительства «роскошных кинотеатров», таких как Гомон-Палас и Пате-Палас (оба в 1911 году), к 1914 году кинематограф стал экономически конкурировать с театром. [12]
После Первой мировой войны французская киноиндустрия страдала из-за нехватки капитала, и производство фильмов сократилось, как и в большинстве других европейских стран. Это позволило киноиндустрии США выйти на европейский рынок кино, поскольку американские фильмы можно было продавать дешевле, чем европейские, поскольку студии уже окупили свои затраты на внутреннем рынке. Когда киностудии в Европе начали терпеть неудачу, многие европейские страны начали устанавливать импортные барьеры. Франция установила импортную квоту 1:7, то есть на каждые семь иностранных фильмов, импортированных во Францию, один французский фильм должен был быть произведен и показан во французских кинотеатрах. [13]
В период между Первой и Второй мировыми войнами Жак Фейдер и Жан Виго стали двумя из основателей поэтического реализма во французском кино. Они также доминировали во французском импрессионистском кино , наряду с Абелем Гансом , Жермен Дюлак и Жаном Эпштейном .
В 1931 году Марсель Паньоль снял первый фильм из своей великой трилогии «Мариус» , «Фанни» и «Сезар» . Затем последовали другие фильмы, включая «Жена пекаря » . Среди других известных фильмов 1930-х годов — « Под крышами Парижа » Рене Клера ( 1930), «Аталанта» Жана Виго (1934), «Карнавал во Фландрии » Жака Фейдера (1935) и «Прекрасная команда» Жюльена Дювивье (1936). В 1935 году известный драматург и актер Саша Гитри снял свой первый фильм и впоследствии снял более 30 фильмов, которые стали предшественниками эпохи «новой волны» . В 1937 году Жан Ренуар , сын художника Пьера-Огюста Ренуара , снял «Великую иллюзию » ( The Grande Illusion ). В 1939 году Ренуар снял фильм « Правила игры ». Многие критики назвали этот фильм одним из величайших фильмов всех времен , особенно за его новаторскую операторскую работу, кинематографию и звуковой монтаж.
Фильм Марселя Карне « Дети рая » был снят во время Второй мировой войны и выпущен в 1945 году. Снимать этот трехчасовой фильм было крайне сложно из-за нацистской оккупации . Действие фильма происходит в Париже в 1828 году. В конце 1990-х годов он был признан лучшим французским фильмом века по результатам опроса 600 французских критиков и профессионалов.
В журнале Cahiers du cinéma , основанном Андре Базеном и двумя другими писателями в 1951 году, кинокритики подняли уровень обсуждения кинематографа, предоставив платформу для рождения современной теории кино . Несколько критиков Cahiers , включая Жан-Люка Годара , Франсуа Трюффо , Клода Шаброля , Жака Риветта и Эрика Ромера , продолжили снимать фильмы сами, создав то, что впоследствии стало известно как Французская новая волна . Одними из первых фильмов этого нового движения стали « На последнем дыхании » ( À bout de souffle , 1960) Годара с Жаном-Полем Бельмондо в главной роли, «Париж принадлежит нам» Риветта ( 1958 — прокат в 1961) с Жаном-Клодом Бриали в главной роли и «400 ударов » Трюффо ( Les Quatre Cent Coups , 1959) с Жаном-Пьером Лео в главной роли . Более поздние работы — «Презрение» (1963) Годара с Брижит Бардо и Мишелем Пикколи в главных ролях и «Украденные поцелуи» с Лео и Клодом Жадом в главных ролях . Поскольку Трюффо следовал за героем своего дебюта на экране Антуаном Дуанелем в течение двадцати лет, последним фильмом, снятым после «новой волны», стал фильм « Сбежавшая любовь» , в котором его герои Антуан (Лео) и Кристина (Жад) разводятся.
.JPG/1280px-Stevan_Kragujevic,_Alain_Delon_in_Belgrade,_1962_(1).JPG)
После Второй мировой войны французская актриса Лесли Карон и французский актер Луи Журдан добились успеха в Соединенных Штатах, сыграв в нескольких музыкальных романтических комедиях , в частности, в фильмах «Американец в Париже» (1951) и «Жижи» (1958), основанных на одноименной повести Колетт 1944 года .
Многие современники Годара и Трюффо последовали их примеру или добились международного признания критиков, создав собственные стили, такие как минималистские фильмы Робера Брессона и Жана-Пьера Мельвиля , триллеры в духе Хичкока Анри-Жоржа Клузо и другие фильмы Новой волны Аньес Варда и Алена Рене . Движение, хотя и вдохновляло другие национальные кинематографы и, несомненно, оказывало прямое влияние на будущих режиссеров Нового Голливуда , постепенно сошло на нет к концу 1960-х годов.
В этот период французский коммерческий фильм также сделал себе имя. Невероятно популярные французские комедии с Луи де Фюнесом возглавили французский прокат. Военная комедия «Большая прогулка» (1966) Жерара Ури с Бурвилем , де Фюнесом и Терри-Тома была самым успешным фильмом во французских кинотеатрах более 30 лет. Другим примером является «Безумие величия» с Ивом Монтаном . Французское кино также стало местом рождения многих поджанров криминального кино , в частности современного фильма о кражах , начавшегося с «Рифифи» 1955 года американского режиссера Жюля Дассена , за которым последовало большое количество серьезных, нуарных драм об ограблениях, а также игривых комедий о кражах на протяжении шестидесятых, и «полярного», типичного французского сочетания фильма-нуара и детективной литературы .
Кроме того, французские кинозвезды начали претендовать на известность за рубежом, а также на родине. Среди популярных актеров того периода были Брижит Бардо , Ален Делон , Роми Шнайдер , Катрин Денев , Жанна Моро , Симона Синьоре , Ив Монтан , Жан-Поль Бельмондо и все еще Жан Габен .
Начиная с шестидесятых и начала семидесятых годов их дополняют и сопровождают Мишель Пикколи и Филипп Нуаре в качестве характерных актеров, Анни Жирардо , Жан-Луи Трентиньян , Жан-Пьер Лео , Клод Жад , Изабель Юппер , Анни Дюпере , Жерар Депардье , Патрик Девэр , Жан-Пьер Кассель , Миу-Миу , Бриджит Фосси , Стефан Одран и Изабель Аджани . В «Восьмидесятых» к ним добавилось новое поколение, в том числе Софи Марсо , Эммануэль Беар , Жан-Юг Англад , Сабина Азема , Жюльет Бинош и Даниэль Отей .
В 1968 году майские беспорядки потрясли Францию. Франсуа Трюффо уже организовал демонстрации в феврале против смещения Анри Ланглуа с поста главы Французской синематеки и посвятил свой фильм Украденные поцелуи , который снимался, Ланглуа. Каннский кинофестиваль отменяется — по инициативе Трюффо, Годара и Луи Маля. Жан-Люк Годар уже много лет не работает в коммерческом кинобизнесе. Политические фильмы, такие как « Z Коста-Гавраса », празднуют успех. Шаброль продолжает свою вивисекцию буржуазии ( Неверная жена ), а Трюффо исследует возможность буржуазного супружеского счастья ( Постель и пансион ). В то время как Годар исчезает из кино после «Новой волны», за исключением нескольких эссе, Трюффо и Шаброль остаются ведущими режиссерами, чьи художественные аспекты остаются коммерчески успешными. Другими режиссерами 1970-х годов с таким эффектом являются Бертран Тавернье , Клод Соте , Эрик Ромер , Клод Лелуш , Жорж Лотнер , Жан-Поль Рапно , Мишель Девиль Ив Буассе , Морис Пиала , Бертран Блие , Колин Серро и Андре Тешине в чисто развлекательных фильмах, это Жерар Ури и Эдуард Мо. Линаро .
Фильм 1979 года «Клетка для чудаков» шел более года в Paris Theatre , артхаусном кинотеатре в Нью-Йорке, и имел коммерческий успех в кинотеатрах по всей стране, как в городских, так и в сельских районах. Он выиграл премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке и в течение многих лет оставался самым успешным иностранным фильмом, выпущенным в Соединенных Штатах. [14]
Фильм Жан-Жака Бенекса « Дива» (1981) положил начало волне французского кино 1980-х годов. Среди фильмов, последовавших за ним, были «Бетти Блю» ( 37°2 le matin , 1986) Бенекса, «Большая голубая бездна» ( Le Grand bleu , 1988) Люка Бессона и «Влюбленные на мосту» ( Les Amants du Pont-Neuf , 1991) Леоса Каракса . Сделанные в изящном коммерческом стиле и подчеркивающие отчужденность своих главных героев, эти фильмы являются представителями стиля, известного как Cinema du look .
«Камиль Клодель» , снятый новичком Брюно Нюйтеном , с Изабель Аджани и Жераром Депардье в главных ролях , имел большой коммерческий успех в 1988 году, принеся Аджани, которая также была сопродюсером фильма, премию «Сезар» за лучшую женскую роль. Историческая драма « Жан де Флоретт» (1986) и ее сиквел «Манон с источников» (1986) вошли в число самых кассовых французских фильмов в истории и принесли Даниэлю Отею международное признание.
По словам Рафаэля Бассана в его статье « Ангел : метеор в небе анимации» ( La Revue du cinéma , № 393, апрель 1984 г. , на французском языке) , «Ангел » Патрика Бокановски , показанный в 1982 году на Каннском кинофестивале , можно считать началом современной анимации. Маски стирают всю человеческую личность в персонажах. Таким образом, Патрик Бокановски имел бы полный контроль над «материей» изображения и его оптической композицией. Это особенно заметно на протяжении всего фильма, с изображениями, снятыми через искаженные объективы или пластическую работу над декорациями и костюмами, например, в сцене с дизайнером. Патрик Бокановски создает свою собственную вселенную и подчиняется своей собственной эстетической логике. Он проводит нас через ряд искаженных областей, неясных видений, метаморфоз и синтетических объектов. Действительно, в фильме человек может рассматриваться как объект фетиша (например, кукла, висящая на нитке), со ссылкой на теории Кафки и Фрейда об автоматах и страхе человека перед чем-то столь сложным, как он сам. Подъем по лестнице был бы освобождением идей смерти, культуры и секса, что приводит нас к символической фигуре ангела.
Фильм Жана-Поля Раппено «Сирано де Бержерак» имел большой кассовый успех в 1990 году, принеся несколько премий «Сезар» , в том числе за лучшую мужскую роль (Жерар Депардье) , а также номинацию на премию «Оскар» за лучший иностранный фильм.
Люк Бессон снял «Ее звали Никита» в 1990 году, фильм, который вдохновил на создание ремейков как в Соединенных Штатах, так и в Гонконге. В 1994 году он также снял «Леона» (с Жаном Рено и молодой Натали Портман в главных ролях ), а в 1997 году — «Пятый элемент» , который стал культовым и положил начало карьере Миллы Йовович .
Жан-Пьер Жене создал «Деликатесы» и « Город потерянных детей » , оба из которых отличались ярко выраженным фантастическим стилем.
В 1992 году Клод Соте написал (совместно с Жаком Фиески) и снял фильм «Сердце в зиме» , который многие считают шедевром. Фильм Матье Кассовица 1995 года «Ненависть » ( La Haine ) получил похвалу критиков и сделал Венсана Касселя звездой, а в 1997 году Жюльет Бинош получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за роль в фильме «Английский пациент» .
Успех фильма Мишеля Осело « Кирику и колдунья» в 1998 году оживил производство оригинальных полнометражных анимационных фильмов такими режиссерами, как Жан-Франсуа Лагиони и Сильвен Шоме .
В 2000 году Филипп Бинант реализовал первую в Европе цифровую кинопроекцию с помощью технологии DLP CINEMA, разработанной Texas Instruments в Париже. [15] [16] [17]
В 2001 году после недолгого пребывания в Голливуде Жан-Пьер Жене вернулся во Францию с фильмом «Амели» ( Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain ) с Одри Тоту в главной роли . Фильм стал самым кассовым франкоязычным фильмом, когда-либо выпущенным в Соединенных Штатах. В следующем году «Братство волка» стал шестым по кассовым сборам франкоязычным фильмом всех времен в Соединенных Штатах и собрал более 70 миллионов долларов по всему миру.
В 2008 году Марион Котийяр получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль и премию BAFTA за лучшую женскую роль в главной роли за исполнение роли легендарной французской певицы Эдит Пиаф в фильме «Жизнь в розовом цвете» , став первой франкоязычной работой, удостоенной такой чести. Фильм получил два «Оскара» и четыре премии BAFTA и стал третьим самым кассовым франкоязычным фильмом в Соединенных Штатах с 1980 года. Котийяр стала первой женщиной и вторым человеком, получившими и премию «Оскар», и премию «Сезар» за одну и ту же работу.
На Каннском кинофестивале 2008 года фильм « Класс» ( Entre les murs ) получил « Золотую пальмовую ветвь» , 6-ю победу Франции на этом фестивале. В 2000-х годах также увеличилось количество индивидуальных конкурсных наград, полученных французскими артистами на Каннском фестивале, за режиссуру ( Тони Гатлиф , «Изгнанники» , 2004), сценарий ( Аньес Жауи и Жан-Пьер Бакри , «Посмотри на меня» , 2004), женскую ( Изабель Юппер , «Учительница игры на пианино» , 2001; Шарлотта Генсбур , «Антихрист» , 2009) и мужскую ( Жамель Деббуз , Сами Насери , Рошди Зем , Сами Буажила и Бернар Бланкан , «Дни славы» , 2006).
Сельская комедия 2008 года Bienvenue chez les Ch'tis собрала аудиторию более 20 миллионов, став первым французским фильмом, который сделал это. Его кассовые сборы в размере 193 миллионов долларов во Франции ставят его сразу после «Титаника» в качестве самого успешного фильма всех времен во французских кинотеатрах.
В 2000-х годах несколько французских режиссеров сняли международные постановки, часто в жанре боевика. Среди них Жерар Пирес ( Всадники , 2002), Питоф ( Женщина-кошка , 2004), Жан-Франсуа Рише ( Нападение на 13-й участок , 2005), Флоран Эмилио Сири ( Заложница , 2005), Кристоф Ганс ( Сайлент Хилл , 2006), Матье Кассовиц ( Вавилон нашей эры , 2008), Луи Летерье ( Перевозчик , 2002; Перевозчик 2 , 2005; Оливье Мегатон снял Перевозчик 3 , 2008), Александр Ажа ( Зеркала , 2008) и Пьер Морель ( Заложница , 2009).
Рассматривая весь спектр французского кинопроизводства сегодня, Тим Палмер называет современное кино во Франции своего рода экосистемой, в которой коммерческое кино сосуществует с художественным радикализмом, начинающие режиссеры (составляющие около 40% всех режиссеров Франции каждый год) смешиваются с ветеранами, и даже иногда возникает захватывающая гибридность поп-арта, в которой черты интеллектуального и массового кино взаимосвязаны (как у таких режиссеров, как Валерия Бруни-Тедески, Оливье Ассайас, Майвенн, Софи Фийер, Серж Бозон и других). [18]
Одним из самых заметных и получивших наибольшее количество отзывов фильмов 2010 года стала драма «О богах и людях » ( Des hommes et des dieux ) об убийстве семи монахов в Тибирине, Алжир . В 2011 году на экраны вышел «Артист» — немой фильм, снятый в черно-белых тонах Мишелем Хазанавичусом и посвященный концу эпохи немого кино в Голливуде .
Французское кино продолжило восходящий тренд на получение наград на Каннском фестивале, включая престижный Гран-при за фильм «О богах и людях» (2010) и приз жюри за фильм «Полисс» (2011); приз за лучшую режиссуру Матьё Амальрику ( «На гастролях» , 2010); приз за лучшую женскую роль Жюльет Бинош ( «Заверенная копия» , 2010); и приз за лучшую мужскую роль Жану Дюжардену ( «Артист» , 2011).
В 2011 году фильм «Неприкасаемые» стал самым просматриваемым фильмом во Франции (включая иностранные фильмы). За десять недель фильм во Франции посмотрели около 17,5 миллионов человек [19] , «Неприкасаемые» стали вторым по популярности французским фильмом всех времен во Франции и третьим, включая иностранные фильмы.
В 2012 году, когда в мире было показано 226 миллионов французских фильмов (1900 миллионов долларов США) (582 фильма были выпущены в 84 странах), включая 82 [20] миллиона просмотров во Франции (700 миллионов долларов США), 2012 год стал четвертым лучшим годом с 1985 года. С 144 миллионами просмотров за пределами Франции (1200 миллионов долларов США) [21] 2012 год стал лучшим годом по крайней мере с 1994 года (с тех пор, как Unifrance собирает данные) [22] , а доля французского кино на рынке достигла 2,95% от мировых просмотров и 4,86% от мировых продаж. [23] [24] Три фильма внесли особый вклад в этот рекордный год: «Заложница 2» , «Неприкасаемые» и «Артист» . [25] В 2012 году фильмы, снятые на французском языке, заняли 4-е место по количеству просмотров (145 миллионов) после фильмов, снятых на английском языке (более миллиарда просмотров только в США), хинди (?: нет точных данных, но, по оценкам, 3 миллиарда для всей Индии/индийских языков) и китайском (275 миллионов в Китае плюс несколько миллионов за рубежом), но выше фильмов, снятых на корейском языке (115 миллионов просмотров в Южной Корее плюс несколько миллионов за рубежом) и японском языке (102 миллиона просмотров в Японии плюс несколько миллионов за рубежом, [26] [27] рекорд с 1973 года и 104 миллиона просмотров). Франкоязычные фильмы заняли 2-е место по экспорту (за пределами франкоязычных стран) после фильмов на английском языке. 2012 год был также годом, когда французская анимационная студия Mac Guff была приобретена американской студией Universal Pictures через ее дочернюю компанию Illumination Entertainment . Illumination Mac Guff стала анимационной студией, выпустившей несколько лучших англоязычных анимационных фильмов 2010-х годов, включая «Лоракс» и франшизу «Гадкий Я» .
В 2015 году французские кинотеатры продали 106 миллионов билетов и собрали 600 миллионов евро за пределами страны. Самым кассовым фильмом стал Taken 3 (261,7 миллиона евро), а крупнейшей территорией по количеству просмотров стал Китай (14,7 миллиона). [28] В том году Франция сняла больше фильмов, чем любая другая европейская страна, выпустив рекордные 300 полнометражных фильмов. [29] Франция — одна из немногих стран, где неамериканская продукция имеет наибольшую долю; американские фильмы составили всего 44,9% от общего числа просмотров в 2014 году. Это во многом связано с коммерческой силой отечественной продукции. [30]
В 2013 году Франция была вторым по величине экспортером фильмов в мире после США, а исследование 2014 года показало, что французское кино было наиболее ценимым мировой аудиторией после американского. [4]
Во Франции была очень сильная киноиндустрия, отчасти благодаря защите, предоставляемой французским правительством . [3] Французское правительство приняло различные меры, направленные на поддержку местного кинопроизводства и кинотеатров. Canal+ имеет лицензию на вещание, требующую от него поддержки производства фильмов. Некоторые налоги взимаются с фильмов и телеканалов для использования в качестве субсидий для производства фильмов. [ необходима цитата ]
Французские национальные и региональные правительства также участвуют в кинопроизводстве. Например, отмеченный наградами документальный фильм « В стране глухих » ( Le Pays des sourds ), созданный Николя Филибером в 1992 году, был совместно спродюсирован многонациональными партнерами, что снизило финансовые риски, присущие проекту, и обеспечило расширенные возможности распространения. [31] [32] [33] [34]
2 февраля 2000 года в Париже Филипп Бинант осуществил первую в Европе цифровую кинопроекцию с использованием технологии DLP Cinema, разработанной Texas Instruments . [15] [16] [17]
В 2011 году в Париже была самая высокая плотность кинотеатров в мире, измеряемая числом кинотеатров на душу населения, [35] В большинстве кинотеатров в центре Парижа зарубежные или артхаусные фильмы демонстрируются наряду с популярными фильмами.
В Париже также находится Cité du cinéma — крупная студия к северу от города, и Disney Studio — тематический парк, посвященный кино. [36]
Известные французские компании по дистрибуции и/или производству фильмов включают в себя:
В феврале 2024 года французская актриса и режиссер Жюдит Годреш призвала французскую киноиндустрию «показать правду» о сексуальном насилии и физическом насилии во время ее выступления во время прямой трансляции церемонии вручения премии «Сезар» 2024 года . [37] Незадолго до этого Годреш заявила, что подверглась сексуальному насилию со стороны известных французских режиссеров Бенуа Жако и Жака Дуайона . [37] [38] В мае 2024 года французский парламент создал Комиссию по расследованию сообщений о сексуальном насилии во французской киноиндустрии. [38] В июле 2024 года, после расследования и последующего обвинения в изнасиловании против Жако по отдельным обвинениям в сексуальном насилии, сообщалось, что несколько мужчин во французской киноиндустрии столкнулись с шквалом обвинений в сексуальном насилии. [39] Также утверждалось, что индустрия предоставила прикрытие для насилия. [39]
