Искусство инсталляции — это художественный жанр трехмерных работ, которые часто привязаны к определенному месту и призваны трансформировать восприятие пространства. Обычно этот термин применяется к внутренним пространствам, тогда как внешние вмешательства часто называют общественным искусством , лэнд-артом или художественным вмешательством ; однако границы между этими терминами пересекаются.
Инсталляционное искусство может быть как временным, так и постоянным. Инсталляционные произведения искусства создавались в выставочных пространствах, таких как музеи и галереи, а также в общественных и частных помещениях. Жанр включает в себя широкий спектр повседневных и природных материалов, которые часто выбираются за их «вызывающие воспоминания» качества, а также новые медиа, такие как видео , звук , перформанс , иммерсивная виртуальная реальность и интернет . Многие инсталляции являются специфичными для определенного места, поскольку они предназначены для существования только в том пространстве, для которого они были созданы, апеллируя к качествам, очевидным в трехмерной иммерсивной среде. Художественные коллективы, такие как Выставочная лаборатория Американского музея естественной истории в Нью-Йорке, создавали среды для демонстрации природного мира в максимально реалистичной среде. Аналогичным образом, Walt Disney Imagineering использовала похожую философию при проектировании нескольких иммерсивных пространств для Диснейленда в 1955 году. С момента его принятия в качестве отдельной дисциплины было создано несколько учреждений, специализирующихся на инсталляционном искусстве. К ним относятся Mattress Factory в Питтсбурге, Museum of Installation в Лондоне и Fairy Doors в Энн-Арборе, штат Мичиган , и другие.
Искусство инсталляции стало популярным в 1970-х годах, но его корни можно обнаружить у более ранних художников, таких как Марсель Дюшан и его использование готовых изделий и предметов искусства Merz Курта Швиттерса , а не у более традиционной скульптуры, основанной на ремесле . «Намерение» художника имеет первостепенное значение в гораздо более позднем искусстве инсталляции, корни которого лежат в концептуальном искусстве 1960-х годов. Это снова отход от традиционной скульптуры, которая делает акцент на форме . Раннее незападное искусство инсталляции включает в себя мероприятия, организованные группой Gutai в Японии, начиная с 1954 года, которые оказали влияние на американских пионеров инсталляции, таких как Аллан Капроу . Вольф Фостель показывает свою инсталляцию 6 TV Dé-coll/age в 1963 году [3] в галерее Smolin в Нью-Йорке.
Термин «инсталляция» как обозначение определенной формы искусства появился сравнительно недавно; его первое использование, зафиксированное Оксфордским словарем английского языка, относится к 1969 году. Он был придуман в этом контексте в отношении формы искусства, которая, как утверждается, существовала с доисторических времен, но не считалась отдельной категорией до середины двадцатого века. Аллан Капроу использовал термин «среда» в 1958 году (Kaprow 6) для описания своих преобразованных внутренних пространств; позднее он присоединился к таким терминам, как «проектное искусство» и «временное искусство».
По сути, инсталляция/искусство окружающей среды учитывает более широкий сенсорный опыт, а не плавающие обрамленные точки фокуса на «нейтральной» стене или демонстрация изолированных объектов (буквально) на пьедестале. Это может оставить пространство и время единственными размерными константами, подразумевая растворение границы между «искусством» и «жизнью»; Капроу отметил, что «если мы обойдем «искусство» и возьмем саму природу в качестве модели или отправной точки, мы сможем разработать другой вид искусства... из чувственного материала обычной жизни».
Сознательный акт художественного обращения ко всем чувствам в отношении полного опыта громко дебютировал в 1849 году, когда Рихард Вагнер задумал Gesamtkunstwerk , или оперное произведение для сцены, которое черпало вдохновение в древнегреческом театре , включив в него все основные формы искусства: живопись , письмо , музыку и т. д. (Britannica). Придумывая оперные произведения, чтобы завладеть чувствами публики, Вагнер ничего не оставил без внимания: архитектура , атмосфера и даже сама публика были рассмотрены и обработаны для достижения состояния полного художественного погружения. В книге «Темы в современном искусстве» предполагается, что «инсталляции 1980-х и 1990-х годов все больше характеризовались сетями операций, включающими взаимодействие между сложными архитектурными обстановками, объектами окружающей среды и широкое использование повседневных предметов в обычных контекстах. С появлением видео в 1965 году параллельное направление инсталляций развивалось за счет использования новых и постоянно меняющихся технологий, и то, что было простыми видеоинсталляциями, расширилось, включив в себя сложные интерактивные, мультимедийные и виртуальные среды».
В «Искусстве и объектности» Майкл Фрид насмешливо называет искусство, признающее зрителя, « театральным » (Fried 45). Между инсталляцией и театром существует сильная параллель: оба играют для зрителя, который должен быть сразу погружен в чувственный / повествовательный опыт, который его окружает, и поддерживать определенную степень самоидентификации как зрителя. Традиционный зритель театра не забывает, что он пришел извне, чтобы посидеть и впитать созданный опыт; отличительной чертой инсталляционного искусства был любопытный и жадный зритель, все еще осознающий, что он находится в выставочной обстановке и осторожно исследующий новую вселенную инсталляции.
Художник и критик Илья Кабаков упоминает об этом существенном явлении во введении к своим лекциям «О «тотальной» инсталляции»: «[Человек] одновременно является и «жертвой», и зрителем, который, с одной стороны, обозревает и оценивает инсталляцию, а с другой — следует за ассоциациями, воспоминаниями, которые у него возникают[;] его охватывает интенсивная атмосфера тотальной иллюзии». Здесь инсталляционное искусство придает беспрецедентное значение включению наблюдателя в то, что он наблюдает. Ожидания и социальные привычки, которые зритель приносит с собой в пространство инсталляции, останутся с ним, когда он войдет, чтобы быть примененными или отрицаемыми, как только он войдет в новую среду. Общим для почти всего инсталляционного искусства является рассмотрение опыта в целом и проблем, которые он может представлять, а именно постоянный конфликт между беспристрастной критикой и сочувственным участием. Телевидение и видео предлагают несколько захватывающие переживания, но их неумолимый контроль над ритмом течения времени и компоновкой изображений исключает интимно личный опыт просмотра. В конечном счете, единственное, в чем зритель может быть уверен, когда он воспринимает произведение, это его собственные мысли и предубеждения, а также основные правила пространства и времени. Все остальное может быть сформировано руками художника.
Центральная важность субъективной точки зрения при восприятии искусства инсталляции указывает на игнорирование традиционной платоновской теории образа. По сути, вся инсталляция принимает характер симулякра или несовершенной статуи : она пренебрегает любой идеальной формой в пользу оптимизации своего непосредственного появления для наблюдателя. Искусство инсталляции полностью работает в сфере чувственного восприятия, в некотором смысле «устанавливая» зрителя в искусственную систему с обращением к его субъективному восприятию как к своей конечной цели.
Интерактивная инсталляция часто предполагает, что зрители действуют на произведение искусства или произведение, реагируя на активность пользователей. [4] Существует несколько видов интерактивных инсталляций, которые создают художники, к ним относятся веб -инсталляции (например, Telegarden ), галерейные инсталляции, цифровые инсталляции, электронные инсталляции, мобильные инсталляции и т. д. Интерактивные инсталляции появились в основном в конце 1980-х годов ( Legible City Джеффри Шоу , La plume Эдмона Кошо , Мишеля Брета...) и стали жанром в 1990-х годах, когда художники стали особенно заинтересованы в использовании участия зрителей для активации и раскрытия смысла инсталляции.
С развитием технологий на протяжении многих лет художники получают больше возможностей исследовать за пределами границ, которые никогда не могли исследовать художники в прошлом. [5] Используемые медиа более экспериментальны и смелы; они также обычно являются кросс-медийными и могут включать датчики, которые играют на реакции на движение зрителей при взгляде на инсталляции. Используя виртуальную реальность в качестве среды, искусство виртуальной реальности с эффектом погружения, вероятно, является наиболее глубоко интерактивной формой искусства. [6] Позволяя зрителю «посетить» представление, художник создает «ситуации для жизни» вместо «зрелища для просмотра». [7]
.JPG/1280px-African_Adventure,_Tate_Modern,_November_2016_(01).JPG)
«Инсталляционное искусство может способствовать прямому, непосредственному взаимодействию со зрителем», — сказала [Синди] Хинант.
Современные инсталляционные организации и музеи
Инсталляционное искусство
![Милтон Бесерра Алея, Галерея Дурбан Сенини, Майами, 2009[8]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Aleya-milton-becerra.jpg/1280px-Aleya-milton-becerra.jpg)
.jpg/1280px-Shalechet_(Menashe_Kadishman).jpg)