stringtranslate.com

Чиптюн

Chiptune , также называемый 8-битной музыкой , — это стиль электронной музыки , созданный с использованием звуковых чипов программируемого звукового генератора (PSG) или синтезаторов в старинных игровых автоматах , компьютерах и игровых консолях . [11] Термин обычно используется для обозначения музыки в формате трекера, использующей чрезвычайно простые и небольшие сэмплы, которые мог воспроизводить старый компьютер или консоль (это первоначальное значение термина), а также музыки, которая сочетает звуки PSG с современными музыкальными стилями. [12] [13] [14] Его описывают как «интерпретацию многих жанров», поскольку любую существующую песню можно аранжировать в стиле чиптюна, определяемом больше выбором инструмента и тембра , чем конкретными элементами стиля. [15]

Технологии

Генератор волновых форм является фундаментальным модулем в системе синтеза звука. Генератор волновых форм обычно создает базовую геометрическую волновую форму с фиксированным или переменным тембром и переменной высотой тона. Обычные конфигурации генераторов волновых форм обычно включают две или три простые волновые формы и часто один генератор псевдослучайных шумов (PRNG). Доступные волновые формы часто включают импульсную волну ( тембр которой можно изменять, изменяя рабочий цикл ), квадратную волну (симметричную импульсную волну, производящую только нечетные обертоны), треугольную волну (которая имеет фиксированный тембр, содержащий только нечетные гармоники , но мягче, чем квадратная волна) и пилообразную волну (которая имеет яркий хриплый тембр и содержит нечетные и четные гармоники). Двумя примечательными примерами систем, использующих эту технологию, были портативная игровая консоль Game Boy и персональный компьютер Commodore 64 . Game Boy использует два импульсных канала (переключаемые между 12,5%, 25%, 50% и 75% волнового рабочего цикла), канал для 4-битного генератора волновых форм и генератор псевдослучайного шума. Однако Commodore 64 использовал чип SID от MOS Technology , который предлагал 3 канала, каждый из которых можно было переключать между импульсным, пилообразным, треугольным и шумовым. В отличие от Game Boy, импульсные каналы на Commodore 64 позволяли полностью контролировать волновые рабочие циклы. SID был очень технически продвинутым чипом, предлагающим множество других функций, включая кольцевую модуляцию и регулируемые резонансные фильтры. [16]

Из-за ограниченного количества голосов в ранних звуковых чипах, одной из главных проблем является создание богатой полифонической музыки с их помощью. Обычный метод эмулировать это — через быстрые арпеджио , что является одной из самых важных особенностей музыки чиптюн (наряду с ее электронными тембрами). [17]

В некоторых старых системах единственным источником звука был простой зуммер , как, например, в оригинальном ZX Spectrum и IBM PC . Несмотря на это, многие опытные программисты смогли создать неожиданно насыщенную музыку с помощью этого «голого» оборудования, где звук полностью генерируется центральным процессором системы путем прямого управления зуммером.

История

1951–1979: Предшественники

Самые ранние предшественники чиповой музыки можно найти в ранней истории компьютерной музыки . В 1951 году компьютеры CSIRAC и Ferranti Mark 1 использовались для исполнения синтезированной цифровой музыки в реальном времени на публике. [18]

Один из самых ранних коммерческих альбомов компьютерной музыки вышел на Первом Филадельфийском фестивале компьютерной музыки, который состоялся 25 августа 1978 года в рамках шоу Personal Computing '78. Записи Первого Филадельфийского фестиваля компьютерной музыки были опубликованы Creative Computing в 1979 году. [19] Глобальная телевизионная программа Science International (1976–1979) указала PDP-11/10 для музыки. [20]

Середина 1970-х – 1980-е годы: зарождение видеоигр

Музыка в стиле чиптюн начала появляться вместе с музыкой видеоигр , созданной в золотой век видеоаркадных игр . Ранним примером была вступительная мелодия в аркадной игре Gun Fight (1975) Томохиро Нишикадо . Первой видеоигрой, в которой использовался непрерывный фоновый саундтрек, была выпущенная в 1978 году игра Томохиро Нишикадо Space Invaders , в которой было четыре простых хроматических нисходящих басовых ноты, повторяющихся в цикле , хотя она была динамичной и взаимодействовала с игроком, увеличивая темп по мере того, как враги нападали на игрока. [21] Первой видеоигрой, в которой использовалась непрерывная мелодичная фоновая музыка, была Rally-X , аркадная игра, выпущенная Namco в 1980 году, в которой была простая мелодия, которая непрерывно повторялась во время игрового процесса . [22] Это была также одна из первых игр, в которой использовался цифро-аналоговый преобразователь для создания сэмплированных звуков. [23] В том же году была выпущена первая видеоигра с функцией синтеза речи — аркадная игра- стрелялка Stratovox от Sunsoft . [22]

В конце 1970-х годов пионерская группа синти-попа / электронной танцевальной музыки Yellow Magic Orchestra (YMO) использовала компьютеры для создания синтезированной музыки. [24] Некоторые из их ранних произведений, включая их одноименный дебютный альбом 1978 года , представляли собой сэмплы звуков из популярных аркадных игр, таких как Space Invaders [25] и Gun Fight . Помимо включения звуков из современных видеоигр в свою музыку, группа позже оказала большое влияние на большую часть видеоигр и чиптюн-музыки, созданной в 8-битную и 16-битную эпохи . [26] [27] Например, аркадная игра Sega 1982 года Super Locomotive включала чиптюн- кавер-версию песни YMO " Rydeen " (1979); [28] Несколько более поздних компьютерных игр также использовали эту песню, например, Trooper Truck (1983) группы Rabbit Software , а также Decathlon (1984) Дейли Томпсона и Stryker's Run (1986) в аранжировке Мартина Голуэя .

К 1983 году аркадная игра Konami Gyruss использовала пять звуковых чипов вместе с цифро-аналоговым преобразователем, которые частично использовались для создания электронной интерпретации Токкаты и фуги ре минор И. С. Баха . [29] В 1984 году бывший участник YMO Харуоми Хосоно выпустил альбом, полностью созданный из сэмплов аркадных игр Namco, под названием Video Game Music , ранний пример чиптюн-записи [30] и первый музыкальный альбом видеоигр. [31] В записи были представлены работы чиптюн-композиторов Namco: Тосио Кай ( Pac-Man в 1980 году), Нобуюки Оноги ( Galaga , New Rally-X и Bosconian в 1981 году и Pole Position в 1982 году) и Юрико Кейно ( Dig Dug и Xevious в 1982 году). [32]

Начало 1980-х – 1994: синтез FM

Крупным достижением в области чиповой музыки стало внедрение синтеза с частотной модуляцией (FM-синтез), впервые выпущенного на рынок компанией Yamaha для своих цифровых синтезаторов и звуковых чипов FM , которые начали появляться в игровых автоматах с начала 1980-х годов. [33] [34] Среди композиторов аркадных игр, использовавших FM-синтез в то время, были Мики Хигасино из Konami ( Gradius , Yie-Ar Kung Fu , Teenage Mutant Ninja Turtles ) и Хироши Кавагути из Sega ( Space Harrier , Hang-On , Out Run ).

К началу 1980-х годов стало возможным значительное улучшение музыки для персональных компьютеров с внедрением цифрового синтеза звука FM. Yamaha начала производство плат FM-синтеза для японских компьютеров, таких как NEC PC-8801 и PC-9801 в начале 1980-х годов, а к середине 1980-х годов PC-8801 и FM-7 имели встроенный звук FM. Это позволило сделать музыку для компьютерных игр более сложной, чем простые звуки из внутренних динамиков. Эти платы FM-синтеза производили «теплый и приятный звук», который такие музыканты, как Юдзо Коширо и Такеши Або, использовали для создания музыки, которая до сих пор высоко ценится в сообществе чиптюна. [35] В начале 1980-х годов японские персональные компьютеры , такие как NEC PC-88 и PC-98, имели языки программирования аудио, такие как Music Macro Language (MML) и интерфейсы MIDI , которые чаще всего использовались для создания музыки для видеоигр. [36]

В 1985 году компания Fujitsu также выпустила программное обеспечение FM Sound Editor для FM-7, предоставляющее пользователям удобный интерфейс для создания и редактирования синтезированной музыки. [37]

В 1987 году FM-синтез стал доступен для западных компьютеров, когда канадская компания Ad Lib выпустила карту музыкального синтезатора AdLib для персонального компьютера IBM , [38] а сингапурская компания Creative Labs встроила звуковой чип карты AdLib в свою карту Sound Blaster в 1989 году. [39] Обе карты широко поддерживались разработчиками игр для MS-DOS в конце 1980-х и начале 1990-х годов.

Широкое внедрение FM-синтеза на консолях позже стало одним из главных достижений 16-битной эры , к тому времени 16-битные аркадные автоматы использовали несколько чипов FM-синтеза. [33] Основным композитором чиптюна в этот период был Юдзо Косиро . [40] Несмотря на более поздние достижения в области аудиотехнологий, он продолжал использовать старое оборудование PC-8801 для создания чиптюн-саундтреков для таких сериалов, как Streets of Rage (1991–1994) и Etrian Odyssey (2007–настоящее время). [35] Его саундтрек к The Revenge of Shinobi (1989) включал в себя композиции в стиле хаус [41] [42] и прогрессивное техно [40], которые смешивали электронную танцевальную музыку с традиционной японской музыкой . [43] Саундтрек к Streets of Rage 2 (1992) считается «революционным» и «опередившим свое время» за его « смесь развязных хаус -синтезаторов , грязного электрофанка и трансовых электронных текстур, которые будут чувствоваться так же комфортно в ночном клубе, как и в видеоигре». [44] Для саундтрека к Streets of Rage 3 (1994) Коширо создал новый метод композиции под названием «Автоматизированная система сочинения» для создания «быстрого техно, похожего на джунгли », [45] что привело к инновационным и экспериментальным звукам, генерируемым автоматически. [46] Коширо также сочинил чиптюн-саундтреки для таких серий, как Dragon Slayer , Ys , Shinobi и ActRaiser . Другим важным композитором FM-синтезатора был покойный Рю Умемото , который сочинял чиптюн-саундтреки для различных визуальных новелл и игр-стрелялок . [47]

1986–настоящее время: музыкальная культура SID

Чипы MOS 6581 и 8580 Commodore 64 SID

Позже несколько демо-групп перешли на использование собственной музыки вместо скопированной из игры. В 1986 году Йерун «Рэд» Киммел изучил рутину Роба Хаббарда и использовал ее для оригинальных демо-песен [48], прежде чем написать свою собственную рутину в 1987 году. Любители также писали свои собственные специализированные программы для редактирования музыки, такие как Soundmonitor Криса Хюльсбека , который был выпущен в виде списка в 1986 году в немецком журнале C-64 64'er . [49]

Практика сочинения музыки SID продолжалась без проблем и по сей день в сочетании с демосценой Commodore 64. High Voltage SID Collection , обширный архив музыки SID, содержит более 55 000 музыкальных произведений SID. [50]

Популярность среди населения

Расцвет чиптюн-музыки пришелся на 1980-е годы. [51] Самые ранние коммерческие чиптюн-записи, полностью созданные из сэмплированных звуков аркадных игр , существуют с середины 1980-х годов, ранним примером является Video Game Music Харуоми Хосоно в 1984 году. [30] Хотя полностью чиптюн-записи были редкостью в то время, многие популярные музыканты в жанрах поп-рока , [52] хип-хопа [53] и электронной музыки [54] сэмплировали звуки и сигналы аркадных игр во время золотого века видеоигр (конец 1970-х - середина 1980-х годов), еще в " Computer Game " Yellow Magic Orchestra в 1978 году. [25] " Pac-Man Fever " Бакнера и Гарсии и одноименный альбом стали главными хитами в 1982 году. [52] Звуки аркадных игр были одним из основополагающих элементов жанра электронной музыки , который, в свою очередь, вдохновил многие другие жанры электронной танцевальной музыки, такие как техно и хаус , которые были иногда упоминается как « музыка bleep ». [25] Space Invaders вдохновили Player One на «Space Invaders» (1979) , который в свою очередь послужил басовой линией для «On and On» Джесси Сондерса (1984), [55] [56] первого чикагского хаус- трека. [57] Пластинка Warp «Testone» (1990) Sweet Exorcist содержала сэмплы звуков видеоигр из «Computer Game» Yellow Magic Orchestra и определила шеффилдскую техно-сцену bleep в начале 1990-х. [58]

Однако после 1980-х годов популярность чиптюн-музыки начала падать. [51] С тех пор, вплоть до 2000-х годов, чип-музыка редко исполнялась вживую, и песни распространялись почти исключительно в виде исполняемых программ и других форматов компьютерных файлов. Некоторые из самых ранних примеров релизов лейблами чистой чип-музыки можно найти в конце 1990-х годов. [59] Чиптюн-музыка снова начала набирать популярность к концу 1990-х годов. Первая запись электроклэша , IF "Space Invaders Are Smoking Grass" (1997), была описана как "бурлящее электро в вокодированном дани уважения хай-джинкам эпохи Atari ". [60]

К середине 2000-х годов музыка на 8-битных чипах начала возвращаться в мейнстримовую поп-музыку, когда её использовали такие исполнители, как Beck (например, песня 2005 года « Girl »), The Killers (например, песня 2004 года « On Top »), No Doubt с песней « Running » и особенно The Postal Service во многих своих песнях. Низкокачественный цифровой PCM- стиль ранних композиторов игровой музыки, таких как Хироши Кавагути, также начал набирать популярность. [61] В 2003 году женская группа J -pop Perfume [62] [63] вместе с продюсером Ясутакой Накатой начали создавать музыку, сочетающую чиптюны с синти-попом и электрохаусом ; [63] их прорыв произошел в 2007 году с Game , что привело к появлению других японских исполнительниц, использующих похожий электронный стиль, включая Aira Mitsuki , immi , Mizca , SAWA , Saori@destiny и Sweet Vacation . [64] Продюсер электрохауса Deadmau5 начал свою карьеру в конце 1990-х годов с чиптюн- и демосцен-движениями, навеянными звучанием. Три самостоятельно выпущенных сборника, Project 56 , deadmau5 Circa 1998–2002 и A Little Oblique , были завершены в 2006 году. [65]

В 2007 году полностью чиптюновый альбом 8-Bit Operators: The Music of Kraftwerk был выпущен на крупном мейнстримовом лейбле Astralwerks / EMI Records, в состав которого вошли несколько выдающихся и известных чипмузыкантов, включая создателя Nanoloop [66] Оливера Виттчоу и создателя LittleSoundDJ [67] Йохана Котлински, который выступает в качестве ролевой модели артиста . Основатель Kraftwerk Ральф Хюттер лично отбирал треки [68] . Виниловая 12-дюймовая версия сингла была выпущена 24 февраля 2007 года в качестве предшественника полноформатного CD и достигла 17-го места [69] в чарте продаж Hot Dance Singles журнала Billboard . В марте 2007 года релиз на CD достиг 1-го места в чартах CMJ RPM (North American college Electronic). [70] [71] Родившийся в Эдинбурге электронный музыкант Unicorn Kid способствовал дальнейшей популяризации чиптюна, особенно с песней «True Love Fantasy» и другими песнями из EP «Tidal Rave», которые транслировались на ночных радиостанциях, в том числе на BBC Radio 1 , где он играл вживую на фестивале Festive Festival 2011. В Канаде Eightcubed и Crystal Castles способствовали дальнейшей популярности через андеграундную клубную сцену Торонто и произвели неизгладимое впечатление с музыкальным клипом «Heart Invaders», дебютировавшим на MuchMusic в 2008 году [72] и синглом « Alice Practice », занявшим 29-е место в рейтинге NME «150 лучших треков за последние 15 лет». [73]

В конце 2000-х годов произошла новая волна культуры чиптюна, подстегнутая выпуском программного обеспечения, такого как LittleSoundDJ для Game Boy . Эта новая культура делает гораздо больший упор на живые выступления и выпуск пластинок, чем культура демосцены и трекеров, о которых новые артисты часто знают лишь отдалённо. [74] В последние годы 8-битные звуки чиптюна, или «биты видеоигр», использовались рядом мейнстримовых поп-исполнителей. Примерами являются такие артисты, как Kesha [75] (особенно в « Tik Tok », [76] самом продаваемом сингле 2010 года [77] ), 50 Cent с хитом «Ayo Technology», Robyn , Snoop Dogg , [76] Eminem (например, «Hellbound»), Nelly Furtado и Timbaland (см. спор о плагиате Timbaland ) . Влияние звуков видеоигр можно услышать и в современной британской электронной музыке таких исполнителей, как Диззи Раскал и Киран Хебден , [78] а также в хэви-метал группах, таких как DragonForce . Грайм- музыка, в частности, использует пилообразные звуки волн из видеоигр, которые были популярны в Восточном Лондоне . [79] Некоторые дабстеп- продюсеры также находились под влиянием чиптюнов видеоигр, в частности, работ Юдзо Косиро . [80] [81] [82] В 2010 году в статье BBC говорилось, что «виды и звуки игр старой школы » (называя Frogger и Donkey Kong в качестве примеров) «теперь становятся частью мейнстримовой музыки и культуры». [51] Пионер Complextro Портер Робинсон также ссылался на звуки видеоигр, или чиптюны, как на влияние на его стиль музыки наряду с аналоговой синтезаторной музыкой 1980-х годов. [83]

Трекер чиптюнов

Commodore Amiga (1985) с его основанной на сэмплах генерацией звука дистанцировал концепцию музыки микрокомпьютера от простых звуков, синтезированных чипом. Программное обеспечение для трекеров Amiga, начиная с Ultimate Soundtracker (1987) Карстена Обарски , вдохновило большое количество компьютерных энтузиастов на создание компьютерной музыки. Как ответвление зарождающейся культуры трекеров, родился тип трекеров, напоминающий музыку Commodore 64 SID, который использовал простые формы волн вместо оцифрованных сэмплов. Этот тип музыки стал называться «chiptunes», ссылаясь на звук ранних игровых консолей и звуковых чипов домашних компьютеров.

Самые ранние примеры трекерных чиптюнов датируются 1989 годом и приписываются музыкантам демосцены 4mat , Baroque, TDK , Turtle и Duz. Трекерные чиптюны основаны на очень коротких зацикленных формах волн, которые модулируются трекерными эффектами, такими как арпеджио , вибрато и портаменто . Очень распространенная длина цикла составляет 128 сэмплов, что при приблизительной частоте дискретизации 17 кГц пропускает ноту C на несколько центов .

Есть по крайней мере одна коммерческая игра для Amiga, Nebulus II, которая использовала музыку в стиле чиптюн, хотя с некоторыми обычными сэмплированными инструментальными звуками, а также речью. Игра, по-видимому, изначально планировалась для выпуска на C64, но была отменена.

Небольшой объем данных сэмплов сделал трекерные чиптюны гораздо более компактными, чем большинство других типов трекерной музыки, что сделало их привлекательными для ограниченных по размеру демосцен и крэковых интро . Трекерные чиптюны также широко использовались в других исполняемых файлах warez-сцены, таких как кейгены .

В настоящее время термин «chiptune» также используется для обозначения чип-музыки, использующей реальный синтез на основе чипа, но некоторые источники, такие как проект Amiga Music Preservation, по-прежнему определяют чиптюн как небольшой модуль трекера . [84] Современные трекеры, используемые сегодня, включают OpenMPT, Famitracker, Furnace и Goattracker.

Современная чиптюн-музыка

Little Sound DJ загружен на Game Boy Advance
Скип Клауд – «Огни приключений» (2011)
Drozerix – «Компьютерные приключения» (2012)
Это примеры современных чиптюн-треков, распространяемых как отдельные музыкальные файлы, не являющиеся частью саундтрека видеоигры.
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Смотрите справку по медиа .

Сцена чипов стала актуальной благодаря проводимым " композициям ", группам, выпускающим музыкальные диски , и сцене cracktro /demo. Новые инструменты трекера используются для того, чтобы сделать чиповые звуки доступными для менее технически подкованных музыкантов. Платформа NES имеет MidiNES, картридж, который превращает систему в полноценный аппаратный синтезатор с управлением по MIDI. Около 2007 года был выпущен Mssiah для Commodore 64 , который очень похож на MidiNES, но с большим количеством элементов управления параметрами, секвенсированием, аналоговой эмуляцией барабанов и ограниченным воспроизведением сэмплов. Commodore PET имеет программное обеспечение PetSynth с открытым исходным кодом , которое использует чип PET 6522 для звука, позволяет играть на компьютере как на клавиатуре фортепиано и имеет множество эффектов. На платформе DOS Fast Tracker является одним из самых известных создателей чиптюна из-за возможности создания нарисованных от руки сэмплов с помощью мыши. Художник Chiptune Pixelh8 также разработал музыкальное программное обеспечение, такое как Music Tech [85] для Game Boy и Pro Performer [86] для Game Boy Advance и Nintendo DS, которые превращают обе машины в синтезаторы реального времени.

За последние несколько лет было несколько телевизионных сегментов с участием исполнителей чиптюнов и чип-музыки. 11 апреля 2005 года 8 Bit Weapon исполнили свои песни "Bombs Away" и "Gameboy Rocker" в прямом эфире Attack of the Show на G4 , эпизод № 5058. [87] [88] В 2008 году, как пародия на Masterpiece Theatre , первые четыре эпизода SPAMasterpiece Theater от Boing Boing Video открылись чиптюн-ремиксом песни Жана-Жозефа Муре " Rondeau: Fanfare " (1735) в исполнении Hamhocks Buttermilk Johnson. [89] Еще одним чипмузыкальным произведением стали little-scale, Dot.AY, Ten Thousand Free Men & Their Families и Джим Куомо в австралийском телесериале Good Game в 2009 году. [90]

В декабре 2010 года Electronic Frontier Foundation использовала поддельную 8-битную игру с 8-битной звуковой дорожкой от crashfaster, чтобы продемонстрировать свои заметные юридические достижения за тот год. [91]

В марте 2012 года в Смитсоновском американском художественном музее открылась выставка «Искусство видеоигр», на входе в которую звучал саундтрек в стиле чипмьюзик от исполнителей 8 Bit Weapon и ComputeHer . 8 Bit Weapon также создали трек под названием «Искусство видеоигр Anthem» для выставки. [92] В сентябре 2015 года на iTunes, Amazon и всех основных сервисах потоковой передачи музыки был выпущен первый музыкальный сборник, основанный на Domo (NHK) , Domo Loves Chiptune. [93] [94] В сборнике представлены ведущие исполнители в жанре чиптюн, такие как Anamanaguchi и Disasterpeace . Domo Loves Chiptune также включает в себя первый ремикс Chiptune на заглавную песню Domo от Mystery Mansion. Чиптюн-сцена Нью-Йорка также стала предметом документального фильма под названием Reformat the Planet от 2 Player Productions . Этот фильм был официально выбран на фестивале South by Southwest 2008 года . [95]

Чиповая музыка вернулась в игры 21-го века, либо в стиле полноценной чиповой музыки, либо с использованием сэмплов чипов в музыке. Популярные игры, в саундтреках которых присутствуют элементы чиптюна, включают Shovel Knight [96] и Undertale . [97]

События

По всему миру проводятся мероприятия, посвященные чествованию и признанию чиптюн-музыки.

Фестиваль Blip

MAGFest's Chipspace

Чипспейс (MAGFest 2020)
Зона скопления людей и торговая площадка Chipspace во время MAGFest 2020

В Соединенных Штатах во время Super MAGFest — ежегодного съезда, на котором проводятся различные мероприятия, связанные с видеоиграми — популярные исполнители чиптюна, такие как goto80 и Chipzel, уже выступали на главной сцене Концертного зала. Шоу на главной сцене, посвященное чиптюну (метко названное «Chip Rave»), обычно проходит на третий день съезда в концертном зале и включает бесчисленное множество выдающихся лиц из сообщества чиптюна.

Super MAGFest также проводит постоянную площадку под названием Chipspace, место, где участники сообщества чиптюна выходят на сцену и исполняют свою музыку через систему открытого микрофона. [98] Первоначально основанный основателем Chiptunes=WIN [99] Брэндоном Л. Худом и поддерживаемый geekbearadio, [100] Chipspace развивался в течение всего срока существования MAGFest, чтобы сблизить поклонников чиптюна. [101] Среди этих ежедневных выступлений есть показательные выступления, которые курируются сетевыми лейблами чиптюна, такими как Chiptunes = WIN, geekbearadio и другими. [102]

Ссылки

  1. ^ ab "Как 8-битная музыка, или чиптюн, перешла от нелегального происхождения к популярности среди публики". Австралия: ABC News. 9 августа 2019 г. Архивировано из оригинала 11 февраля 2021 г. Получено 15 февраля 2021 г.
  2. ^ Лимер, Эрик (15 ноября 2016 г.). «Перестаньте тратить время на телефонные игры и пишите вместо этого чиптюны». Popular Mechanics . Архивировано из оригинала 6 декабря 2022 г. Получено 11 апреля 2024 г.
  3. ↑ Silver, Curtis (24 июля 2012 г.). «Профессор Шайгай дает урок по поп-року в стиле чиптюнов с Geekotica». Wired . Архивировано из оригинала 22 марта 2023 г. Получено 11 апреля 2024 г.
  4. ^ «Обязательные моменты металла: повсеместное распространение культуры хэви-метала в видеоиграх». online.ucpress.edu . doi :10.1525/jsmg.2023.4.2.24.
  5. ^ DJ Zobe (7 января 2014 г.). «Азиатская связь с электронной музыкой: в Германии был Kraftwerk, в Японии — Yellow Magic Orchestra». Микроскопический гигант . Архивировано из оригинала 26 мая 2021 г. Получено 26 мая 2021 г.
  6. ^ Энис, Эли (27 октября 2020 г.). «Это гиперпоп: жанровый тег для музыки без жанра». Vice . Архивировано из оригинала 29 октября 2021 г. Получено 4 января 2021 г. Звучание компьютерной музыки, несомненно, оказало влияние на гиперпоп, но этот стиль также во многом черпает вдохновение из рэпа в стиле клауд, эмо и лоу-фай трэп, а также из ярких электронных жанров, таких как транс, дабстеп и чиптюн.
  7. ^ «Future Bass Music Gets a Kawaii Makeover». Anime News Network . Архивировано из оригинала 28 августа 2022 г. Получено 4 мая 2021 г. В прошлогоднем slowalk они перешли на более рефлексивную территорию, сочетая сэмплирование в стиле Books с набором колокольчиков, 8-битных ляпов и других звуков прямо из игровой комнаты.
  8. ↑ Переформатировать планету (кинофильм). 2 Player Productions. Март 2008 г.
  9. ^ Карнс, Аарон (12 декабря 2016 г.). «Лос-Анджелесская сцена чиптюна — это больше, чем просто задроты с Game Boys». Vice . Архивировано из оригинала 15 марта 2024 г. Получено 15 марта 2024 г.
  10. ↑ Джексон, Нейт (1 июля 2011 г.). «Суббота: ежемесячная чиптюн-презентация коллектива Obsolete в центре Лос-Анджелеса» Los Angeles Times . Получено 7 июня 2024 г.
  11. ^ Кевин, Дрисколл; Диас, Джошуа (2009). «Бесконечная петля: краткая история чиптюнов». Transformative Works and Cultures . 2. doi : 10.3983/twc.2009.0096 . Архивировано из оригинала 25 мая 2015 г. Получено 23 октября 2010 г.
  12. ^ «Trackerien tarina – modit sovat yhä» (PDF) . Skrolli : 37. 15 сентября 2014 г. Архивировано (PDF) из оригинала 18 августа 2016 г. Проверено 30 августа 2015 г.
  13. ^ Фридман, Ян. "Top 5 Chiptune Artists". DJZ.com. Архивировано из оригинала 20 июня 2014 г. Получено 13 марта 2012 г.
  14. ↑ Хьюстон, Ниам (4 ноября 2014 г.). «Музыка, сделанная на Game Boys, — гораздо более важное дело, чем вы думаете». Архивировано из оригинала 22 июня 2020 г. Получено 22 июня 2020 г.
  15. ^ Интерактивная композиция: стратегии с использованием Ableton Live и Max for Live. Oxford University Press. 2015. стр. 159. ISBN 9780199973828. Архивировано из оригинала 30 мая 2024 г. . Получено 23 июля 2019 г. .
  16. ^ Во, И. (1985). Commodore 64 Music: Создание музыки с помощью вашего микро . Sunshine Books.
  17. ^ Vegard, Kummen (2018). The Discourse and Culture of Chip Music: Studying the Methods and Values ​​of the Chipscene (Master thesis). University of Agder. Архивировано из оригинала 9 июля 2021 г. . Получено 2 июля 2021 г. .
  18. ^ Филдс, Джонатан (17 июня 2008 г.). «17 июня 2008 г.: представлена ​​„Старейшая“ компьютерная музыка». BBC News. Архивировано из оригинала 13 июля 2018 г. Получено 9 июля 2010 г.
  19. ^ "First Philadelphia Computer Music Festival". Vintage Computer Music.com . Архивировано из оригинала 26 июня 2020 г. . Получено 22 июня 2020 г. .
  20. ^ bmuz (17 марта 2011 г.). «Science International (What Will They Think of Next)». Архивировано из оригинала 23 июня 2020 г. Получено 22 июня 2020 г. – через YouTube.
  21. ^ Коллинз, Карен (2008), От Pac-Man до поп-музыки: интерактивное аудио в играх и новых медиа, Ashgate Publishing , стр. 2, ISBN 978-0-7546-6200-6
  22. ^ ab "Самые важные эволюции игр". gamesradar . 9 октября 2010 г. Архивировано из оригинала 23 июня 2020 г. Получено 22 июня 2020 г.
  23. ^ Коллинз, Карен (2008). Звук игры: введение в историю, теорию и практику музыки и звукового дизайна видеоигр. MIT Press . стр. 12. ISBN 978-0-262-03378-7. Получено 12 июня 2011 г. .
  24. ^ "Компьютерная рок-музыка набирает поклонников". Sarasota Journal : 8. 18 августа 1980 г. Архивировано из оригинала 9 апреля 2022 г. Получено 25 мая 2011 г.
  25. ^ abc Дэвид Туп (март 1996), "AZ of Electro", The Wire , № 145, архивировано из оригинала 28 марта 2019 г. , извлечено 21 июня 2020 г.
  26. ↑ Дэниел Робсон (29 февраля 2008 г.). «YMCK принимает „чиптюн“-революцию на первом месте». The Japan Times . Архивировано из оригинала 29 июня 2012 г. Получено 11 июня 2011 г.
  27. ^ Смит, Дэвид Ф. (июнь 2012 г.). «Корни игровой музыки: Yellow Magic Orchestra». 1UP.com . Архивировано из оригинала 19 октября 2012 г. Получено 6 августа 2012 г.
  28. ↑ Super Locomotive в списке самых крутых видеоигр
  29. ^ Коллинз, Карен (2008). Звук игры: введение в историю, теорию и практику музыки и звукового дизайна видеоигр. MIT Press . стр. 19. ISBN 978-0-262-03378-7. Архивировано из оригинала 5 апреля 2023 г. . Получено 12 июня 2011 г. .
  30. ^ ab Haruomi Hosono – Video Game Music на Discogs (список релизов)
  31. ^ Карло Саворелли. "Xevious". Hardcore Gaming 101. стр. 2. Архивировано из оригинала 22 марта 2018 г. Получено 11 июня 2011 г.
  32. ^ "Музыка видеоигр". VGMdb . Архивировано из оригинала 3 октября 2011 г. Получено 6 сентября 2011 г.
  33. ^ ab Коллинз, Карен (2008). Звук игры: введение в историю, теорию и практику музыки и звукового дизайна видеоигр. MIT Press . С. 10–1. ISBN 978-0-262-03378-7. Архивировано из оригинала 9 октября 2023 г. . Получено 12 июня 2011 г. .
  34. ^ Barnholt, Ray (июнь 2012). "The Magic of FM Synth". 1UP.com . Архивировано из оригинала 24 января 2013 года . Получено 6 августа 2012 года .
  35. ^ ab John Szczepaniak. "Retro Japanese Computers: Gaming's Final Frontier". Hardcore Gaming 101. Архивировано из оригинала 1 мая 2021 г. Получено 29 марта 2011 г.Перепечатано из Retro Gamer , 2009
  36. ^ Симадзу, Такехито (1994). «История электронной и компьютерной музыки в Японии: выдающиеся композиторы и их работы». Leonardo Music Journal . 4. MIT Press : 102–106 [104]. doi : 10.2307/1513190. JSTOR  1513190. S2CID  193084745. Архивировано из оригинала 11 октября 2018 г. Получено 11 октября 2018 г.
  37. ^ "FM Sound Editor V1.0". Oh!FM . 20 мая 2003 г. Архивировано из оригинала 9 ноября 2007 г. Получено 2 сентября 2012 г.[ циклическая ссылка ]
  38. ^ "AdLib Music Synthesizer Card". Центр истории вычислений . Архивировано из оригинала 1 марта 2021 г. Получено 24 декабря 2020 г.
  39. ^ Хардвидж, Бен. «История Sound Blaster». Пользовательский ПК. Архивировано из оригинала 29 ноября 2020 г. Получено 24 декабря 2020 г.
  40. ^ ab Santos, Wayne (декабрь 2006 г.). «Песни и звуки в 21 веке». GameAxis Unwired (40). Журналы SPH : 39. ISSN  0219-872X. Архивировано из оригинала 30 мая 2024 г. Получено 5 августа 2011 г.
  41. ↑ Грининг, Крис; Котовски, Дон (февраль 2011 г.). «Интервью с Юдзо Коширо». Square Enix Music Online. Архивировано из оригинала 8 июля 2012 г. Получено 20 июня 2011 г.
  42. ^ "Юдзо Косиро". AllGame . Архивировано из оригинала 1 января 2014 года.
  43. ↑ RocketBaby (октябрь 1999 г.). «Интервью с Юдзо Косиро». Square Enix Music Online. Архивировано из оригинала 26 сентября 2012 г. Получено 8 августа 2011 г.
  44. ^ Макнейлли, Джо (19 апреля 2010 г.). «Игровая музыка дня: Streets of Rage 2». GamesRadar . Архивировано из оригинала 5 ноября 2013 г. Получено 28 июля 2012 г.
  45. ^ Дэвис, Джефф. «Интервью с Юдзо Коширо». Gaming Intelligence Agency . Архивировано из оригинала 31 января 2001 г. Получено 6 августа 2011 г.
  46. ↑ Горовиц, Кен (5 февраля 2008 г.). «Интервью: Юзо Косиро». Сега-16 . Архивировано из оригинала 21 сентября 2008 года . Проверено 6 августа 2011 г.
  47. ^ Audi. "Путешествие дракона: Рю Умемото в Европе". Hardcore Gaming 101. Архивировано из оригинала 26 июля 2017 г. Получено 23 августа 2011 г.
  48. ^ "Kimmel, Jeroen "Red": Red Hubbard (демо C-64)". Noname.c64.org. Архивировано из оригинала 30 июня 2010 г. Получено 9 июля 2010 г.
  49. ^ "Hülsbeck, Chris: Soundmonitor 1.0 (программа C-64)". Noname.c64.org. Архивировано из оригинала 30 июня 2010 г. Получено 9 июля 2010 г.
  50. ^ Часто задаваемые вопросы о коллекции SID высокого напряжения. Архивировано 24 июня 2022 г. на Wayback Machine.
  51. ^ abc Knowles, Jamillah (9 июня 2010 г.). «Как компьютерные игры создают новое искусство и музыку». BBC. Архивировано из оригинала 11 марта 2011 г. Получено 27 августа 2011 г.
  52. ^ ab "Pac-Man Fever". Time . 5 апреля 1982 г. Архивировано из оригинала 16 апреля 2009 г. Получено 15 октября 2009 г. Columbia /CBS Records' Pac-Man Fever ... был на 9-м месте в Billboard Hot 100 на прошлой неделе.
  53. ^ Дэвид Туп (2000). Рэп-атака 3: От африканского рэпа к мировому хип-хопу, выпуск 3 (3-е изд.). Хвост змеи . стр. 129. ISBN 1-85242-627-6. Получено 6 июня 2011 г. .
  54. ^ "Electro". AllMusic . Архивировано из оригинала 8 декабря 2011 г. Получено 25 мая 2011 г.
  55. ^ "Jesse Saunders – On And On". Discogs . 20 января 1984 г. Архивировано из оригинала 13 марта 2012 г. Получено 23 мая 2012 г.
  56. ↑ Чёрч, Терри (9 февраля 2010 г.). «Месяц чёрной истории: Джесси Сондерс и хаус-музыка». beat portal. Архивировано из оригинала 19 марта 2012 г. Получено 16 октября 2011 г.
  57. ^ Брейселин, Джейсон (22 мая 2007 г.). «House music finds a home» (Хаус-музыка находит дом). Las Vegas Review-Journal . стр. 1E. Архивировано из оригинала 29 апреля 2013 г. Получено 23 мая 2012 г. Уроженец Чикаго, где впервые популяризировался хаус, Сондерс считается продюсером и релизом первого хаус-сингла «On and On» на собственном лейбле Jes Say Records.
  58. ^ Сико, Дэн; Брюстер, Билл (2010), Techno Rebels (2-е изд.), Wayne State University Press , стр. 76, ISBN 978-0-8143-3438-6, заархивировано из оригинала 25 июля 2023 г. , извлечено 28 мая 2011 г.
  59. ^ "Carlsson, Anders "Goto80": Chip music timeline". ChipFlip. 19 февраля 2008 г. Архивировано из оригинала 26 мая 2020 г. Получено 9 июля 2010 г.
  60. ↑ Лински, Дориан (22 марта 2002 г.). «Out with the old, in with the older». The Guardian . Лондон . Получено 14 января 2018 г. .
  61. ↑ Шоу, Джефф (25 мая 2006 г.). «Музыка 8-битного разнообразия возвращается». Niagara Gazette . Архивировано из оригинала 12 июля 2012 г. Получено 7 мая 2012 г.
  62. ↑ Дэниел Робсон (18 мая 2012 г.). «Скоро ли мир проснется от запаха духов?». The Japan Times . Архивировано из оригинала 9 сентября 2018 г. Получено 25 сентября 2018 г.
  63. ^ ab "Интервью о духах" (на японском). bounce.com. 7 февраля 2008 г. Архивировано из оригинала 9 декабря 2008 г. Получено 2 июня 2009 г.(Перевод на английский язык. Архивировано 10 марта 2021 г. на Wayback Machine )
  64. ^ «Духи～サマソニの快挙！！» (на японском языке). Все о テクノポップ. 20 августа 2007 г. Архивировано из оригинала 10 августа 2020 г. . Проверено 22 июня 2020 г.
  65. ↑ SectionZ (20 августа 2007 г.). "SectionZ Electronic Music Community". Архивировано из оригинала 20 декабря 2007 г. Получено 9 мая 2012 г.
  66. ^ Йохан Котлински. «Nanoloop». Архивировано из оригинала 22 июня 2020 г. Получено 21 ноября 2011 г.
  67. ^ "LittleSoundDJ". Архивировано из оригинала 7 февраля 2016 года . Получено 20 ноября 2011 года .
  68. ^ "8BitFtWorthStar.pdf" (PDF) . 8bitoperators.com . Архивировано из оригинала (PDF) 18 марта 2017 г. . Получено 22 июня 2020 г. .
  69. ^ "Hot Dance Singles Sales Pocket Calculator". AllMusic (charts-awards/billboard-singles). 22 июня 2020 г. Архивировано из оригинала 22 июня 2020 г. Получено 20 сентября 2011 г.
  70. ^ "pdf of RPM issue #1008 chart(8-Bit Operators at #21 – high position #1" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 2 апреля 2012 г. . Получено 20 сентября 2011 г. .
  71. ^ "североамериканские электронные таблицы оборотов в минуту 2007 8 бит 8-битные операторы". Архивировано из оригинала 1 апреля 2016 г. Получено 20 сентября 2011 г.
  72. ↑ Дэн Свон (режиссер) (6 января 2008 г.). Heart Invaders (телевидение). Лондон. Архивировано из оригинала 22 октября 2012 г. Получено 22 июня 2020 г.
  73. ↑ Шиллер, Ребекка (6 октября 2011 г.). «150 лучших треков за последние 15 лет». NME . Архивировано из оригинала 23 июня 2020 г. Получено 22 июня 2020 г.
  74. ^ Yabsley, Alex (2007). The Sound of Playing: A Study into the Music and Culture of Chiptunes (PDF) (бакалавр музыкальных технологий). Южный Брисбен: Квинслендская консерватория, Университет Гриффита. Архивировано (PDF) из оригинала 19 ноября 2016 г. . Получено 22 июня 2020 г. .
  75. ^ Миклевски, Майкл (20 октября 2011 г.). «Музыка в видеоиграх: от 8-битных до симфоний». The Bottom Line . Frostburg State University . Архивировано из оригинала 14 декабря 2013 г. Получено 18 июня 2012 г.
  76. ^ ab "Robyn: Body Talk, Pt. 2". Puls Music. 10 сентября 2010 г. Архивировано из оригинала 22 июня 2020 г. Получено 23 августа 2015 г.(Перевод архивирован 16 января 2017 г. на Wayback Machine )
  77. ^ "IFPI публикует отчет о цифровой музыке 2011". Архивировано из оригинала 6 февраля 2014 г. Получено 22 июня 2020 г.
  78. ↑ Льюис, Джон (4 июля 2008 г.). «Назад в будущее: Yellow Magic Orchestra помогли войти в электронику – и, возможно, они только что изобрели хип-хоп». The Guardian . Лондон . Получено 25 мая 2011 г.
  79. ^ Алекс де Йонг, Марк Шуйленбург (2006). Медиаполис: популярная культура и город. 010 Издательство. п. 106. ИСБН 90-6450-628-0. Получено 30 июля 2011 г. .
  80. ↑ Лоуренс, Эдди (11 января 2011 г.). «Интервью с Ikonika: продюсер и диджей, у Ikonika был невероятный 2010 год». Time Out . Архивировано из оригинала 11 октября 2011 г. Получено 5 августа 2011 г.
  81. ^ "Recording Under the Influence: Ikonika". Одноименный . 21 апреля 2010 г. Архивировано из оригинала 3 октября 2011 г. Получено 5 августа 2011 г.
  82. ↑ Лоуренс, Эдди (18 января 2011 г.). «Интервью с Ikonika: Dubstep захватил мир штурмом за последние 12 месяцев». Time Out . Архивировано из оригинала 28 сентября 2011 г. Получено 6 августа 2011 г.
  83. ↑ Hurt, Edd (28 июня 2012 г.). «Электронный вундеркинд и самопровозглашенный „комплекстро“ Портер Робинсон не признает технологических ограничений». Nashville Scene . Архивировано из оригинала 18 мая 2016 г. Получено 28 июля 2012 г.
  84. ^ "Amiga Music Preservation FAQ". DaScene.net. 17 июня 2006 г. Архивировано из оригинала 16 июля 2011 г. Получено 9 июля 2010 г.
  85. ^ "Альбом на картридже NES, синтезатор на GameBoy". Create Digital Music . 4 июля 2007 г. Архивировано из оригинала 22 августа 2010 г. Получено 22 июня 2020 г.
  86. ^ "Pixelh8 Music Tech Pro Performer приносит живое исполнение на Game Boy". Create Digital Music . 24 марта 2008 г. Архивировано из оригинала 21 августа 2010 г. Получено 22 июня 2020 г.
  87. ^ "G4 – Attack of the Show – Episode History". G4tv.com. Архивировано из оригинала 29 марта 2012 г. Получено 21 июня 2011 г.
  88. ↑ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine: "Intellivision® Music: 8 Bit Weapon". 15 января 2007 г. Получено 21 июня 2011 г. – через YouTube.
  89. ↑ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine: Boing Boing tv (2 октября 2008 г.). "Джон Ходжман в SPAMasterpiece Theater (комедия) на BBtv" . Получено 10 сентября 2016 г. – через YouTube .
  90. ^ "Chiptunes". Good Game Stories . ABC Australia. 6 апреля 2009 г. Архивировано из оригинала 16 сентября 2020 г. Получено 16 декабря 2010 г.
  91. ^ "EFF 2010: Год в 8 битах". 24 декабря 2010 г. Архивировано из оригинала 24 декабря 2010 г. Получено 22 июня 2020 г.
  92. ^ "Архивная копия" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 24 марта 2012 г. . Получено 5 апреля 2012 г. .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  93. ↑ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine: «Domo Loves Chiptune». 4 сентября 2015 г. Получено 19 октября 2015 г. – через YouTube .
  94. ^ "Everybody Loves Chiptune & So Do We". The Orchard . Архивировано из оригинала 26 сентября 2015 г. Получено 19 октября 2015 г.
  95. ^ "Film Screenings". Архивировано из оригинала 7 декабря 2009 г. Получено 7 декабря 2009 г.
  96. ^ Гамильтон, Кирк. «The Shovel Knight Soundtrack Is So Good». Kotaku . Архивировано из оригинала 30 мая 2024 г. Получено 27 июля 2017 г.
  97. ↑ GameCentral (14 декабря 2015 г.). «Обзор игры: Undertale доказывает, что внешность — это не всё». Metro . Архивировано из оригинала 23 июня 2020 г. Получено 27 июля 2017 г.
  98. ^ "Chipspace Guidelines". Super MAGFest . Архивировано из оригинала 25 марта 2020 г. Получено 5 марта 2020 г.
  99. ^ "Chiptunes Equals WIN". Архивировано из оригинала 10 августа 2020 г. Получено 19 января 2021 г.
  100. ^ "geekbeatradio". Архивировано из оригинала 6 мая 2020 г. Получено 25 марта 2020 г.
  101. ^ "Music". Super MAGFest . 31 августа 2018 г. Архивировано из оригинала 12 ноября 2020 г. Получено 25 марта 2020 г.
  102. ^ "Chipspace Showcases". Super Magfest . Архивировано из оригинала 25 марта 2020 г. Получено 25 марта 2020 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Послушайте эту статью ( 26 минут )
Разговорный значок Википедии
Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 19 июня 2020 года и не отражает последующие правки. (2020-06-19)
( Аудиопомощь  · Больше устных статей )
На Викискладе есть медиафайлы по теме Chiptune .