Shoegaze (первоначально называвшийся шугейзингом и иногда отождествлявшийся с « поп-мечтой ») [10] — это поджанр инди и альтернативного рока , характеризующийся неземной смесью приглушенного вокала, гитарных искажений и эффектов, обратной связи и потрясающей громкости. [1] [11] Он возник в Ирландии и Великобритании в конце 1980-х годов среди неопсиходелических групп [2] , которые обычно стояли неподвижно во время живых выступлений в отстраненном, неконфронтационном состоянии. [1] [12] Название происходит от интенсивного использования педалей эффектов , поскольку во время концертов исполнители часто смотрели на свои педали. [13]
Альбом My Bloody Valentine Loveless (1991) часто считается определяющим релизом жанра; Другие известные шугейз-группы включают Slowdive , Ride , Lush , Pale Saints , Swirlies , Chapterhouse и Swervedriver . Шугейз-группам и другим связанным с ними группам в Лондоне в начале 1990-х дали свободный ярлык: «сцена, которая прославляет сама себя». [14] Большинство шугейз-исполнителей использовали шаблон, заданный My Bloody Valentine в своих записях конца 1980-х, а также такие группы, как The Иисус и Мэри Чейн и Кокто Твинс . [1]
В начале 1990-х шугейз был вытеснен американским гранжем и ранними брит-поп- исполнителями, в результате чего относительно неизвестные группы распались или полностью заново изобрели свой стиль. [1] С конца 2010-х годов было отмечено возобновление интереса к этому жанру, в частности, среди групп ню-гейз и блэкгейз .
Shoegaze сочетает в себе неземной, закрученный вокал со слоями искаженных, изогнутых или флэнжерных гитар, [6] создавая волну звука, в которой ни один инструмент не отличим от другого. [1] Этот жанр, как правило, был «чрезвычайно громким, с длинными, гудящими риффами, волнами искажений и каскадами обратной связи. Вокал и мелодии исчезали в стенах гитар». [1]
В статье для HuffPost в 2016 году Энди Росс утверждал, что он придумал термин «шугейзинг» во время шоу 3 сентября 1991 года, в котором участвовали Chapterhouse , Slowdive и Moose , потому что участники групп, казалось, находились «в состоянии транса из-за обуви, скрывающейся в полутьме». -неподвижны под низко посаженными гитарами». [15] Альтернативно, книга Guinness Who's Who of Indie and New Wave Music (1992) утверждает, что первое использование этого названия было в обзоре концерта Moose, опубликованном Sounds , в котором автор ссылался на то, как певец Рассел Йейтс читал записанные на пленку тексты песен. на пол на протяжении всего концерта. [16]
Согласно AllMusic : «Потрясающе громкая, гудящая нео-психоделия, исполненная группой, была названа британской прессой шугейзом, потому что участники группы смотрели на сцену во время выступления». [1] Этот термин также использовался британской музыкальной прессой для описания поп-групп мечты . [17] Саймон Скотт из Slowdive считает этот термин актуальным:
Я всегда думал, что Роберт Смит , когда он был в Siouxsie and the Banshees, играя на гитаре [в концертном видео Nocturne 1983 года ], был самым крутым, потому что он просто стоял там и позволял музыке литься наружу. Это анти-шоуменство было совершенным, поэтому я так и не понял, почему люди начали использовать слово «шугейз» как негативный термин. Я думаю, если бы Slowdive не стоял и не смотрел, какая педаль вот-вот включается и выключается, мы были бы дерьмом. [...] Я рад, что мы были статичны и сконцентрированы на хорошей игре. Теперь это положительный термин. [18]
Однако некоторые считали этот термин уничижительным , особенно часть английской еженедельной музыкальной прессы, которая считала это движение неэффективным, и он не нравился многим группам, которые он якобы описывал. [6] Солистка Lush Мики Береньи объяснила:
Изначально «шугейзинг» был термином, обозначающим шлак. Мой партнер [KJ «Moose» МакКиллоп], который был гитаристом в Moose, утверждает, что изначально это было направлено против его группы. Судя по всему, журналист имел в виду набор педалей эффектов, которые он разбросал по сцене, и на которые ему приходилось постоянно смотреть, чтобы работать. А потом это просто стало общим термином для всех тех групп, у которых было большое, размашистое, насыщенное эффектами звучание, но все они решительно стояли неподвижно на сцене. [6]
Марк Гарденер из Ride высказал другой взгляд на статическую презентацию своей группы: «Мы не хотели использовать сцену как платформу для эго … Мы представили себя как нормальных людей, как группу, которая хотела, чтобы их фанаты думали, что они могут сделай и это». [12]
« All I Wanna Do », песня из альбома Sunflower группы Beach Boys 1970 года , ретроспективно рассматривалась как предшественник шугейза и оказала одно из многих факторов, оказавших влияние как на шугейз, так и на дрим-поп -сцены начала 1990-х. [19] [20] [21]
По данным AllMusic , большинство групп использовали музыку My Bloody Valentine как шаблон для жанра, а также такие группы, как Cocteau Twins и The Jesus and Mary Chain . [1] Британскому дуэту AR Kane также приписывают создание образца для этого жанра в конце 1980-х годов. [22] «Loveless» группы My Bloody Valentine часто называют величайшим альбомом этого жанра. [23] Музыка каждой группы соединяла в себе стили гаражного рока , психоделии 1960-х и американских инди-групп, таких как Dinosaur Jr. и Sonic Youth . [6] Другие артисты, оказавшие непосредственное влияние на шугейз, включают Velvet Underground , Hüsker Dü и The Cure . [24] «Сиукси и Банши» изначально также оказали большое влияние на «Близнецов Кокто». Slowdive назвали себя в честь одноименной песни Siouxsie and the Banshees и с самого начала черпали вдохновение из группы. Lush , современники шугейза, первоначально назывались «The Baby Machines», строка из лирики сиукси. [25] Среди других групп, которые, как упоминалось, исследовали звуки и текстуры прото-шугейза, - Spacemen 3 и House of Love . [26]
Получив некоторую популярность среди местных жителей благодаря своему твит/нойз-поп-синглу 1987 года " Sunny Sundae Smile ", My Bloody Valentine начали все больше и больше экспериментировать с шумом и сложными сериями педалей эффектов, как это видно в их прорыве 1988 года: EP You Made Me Realize и альбом Isn't Anything . [27] В справочнике Trouser Press по року 90-х упоминается, что « AR Kane , лондонский дуэт... (назвавший свою музыку «поп-мечтой») оказали глубокое звуковое влияние на легион триповых шугейзерских гитарных групп, которые впоследствии стали несколько лет спустя в Великобритании». [28] В книге Майкла Азеррада « Наша группа могла бы быть вашей жизнью» турне Dinosaur Jr. по Соединенному Королевству в начале 1990-х годов упоминается как ключевое влияние. [29]
В то время как в современных альтернативных рок-движениях того периода преобладали мужчины (брит-поп, гранж), в My Bloody Valentine, Slowdive, Lush, Cocteau Twins, Pale Saints, Curve (группа) и во многих других популярных шугейз-группах была по крайней мере одна выдающаяся женщина. музыкант, внесший в музыку ключевые вокальные элементы и/или неотъемлемые компоненты письма. В фильме 2014 года «Красивый шум» Кевин Шилдс отметил, что в шугейз-сообществе женщин столько же, сколько и мужчин. [30]
«Сцена, которая празднует сама себя» — это социальная и музыкальная сцена начала 1990-х годов в Лондоне и районе долины Темзы . Этот термин был придуман Стивом Сазерлендом из Melody Maker в 1990 году в почти презрительном жесте, с акцентом на то, как группы, участвующие в сцене, вместо того, чтобы участвовать в традиционном соперничестве, часто были замечены на концертах друг друга, иногда играя в группах друг друга, и пьем вместе. [31]
Группы, включенные прессой в «сцену», включали несколько групп, которые были отмечены шугейзинговым лейблом, такие как Chapterhouse , Lush , Moose и другие (в основном инди ) группы, такие как Blur (до выпуска их сингла « Popscene »). «), Взгляд на тысячу ярдов , См. См. Райдера и Стереолабораторию . [31] [32] Ярким примером были Moose, которые часто менялись участниками с другими группами в тот или иной вечер. Рассел Йейтс из Moose и гитарист Stereolab Тим Гейн часто менялись местами, а «Moose» МакКиллоп часто играл с See See Rider. [33] Гейн и его коллега по Stereolab Летиция Садье даже играли в записи Moose в 1991 году для шоу Джона Пила на BBC Radio 1 . [34]
Группы, продюсеры и журналисты того времени собирались в Лондоне, и их деятельность отражалась на страницах светской хроники музыкальных газет NME и Melody Maker . Самым известным клубом и координационным центром был Syndrome, который располагался на Оксфорд-стрит и работал еженедельно по вечерам в среду. NME , в частности, охватил эту сцену, и единство групп, вероятно, было выгодно для их карьеры, потому что, когда одна группа имела успешный альбом, другие группы могли разделить известность. Сцена была чрезвычайно маленькой и вращалась вокруг менее чем 20 человек. [ нужна цитата ]
Первые признаки признания возникли, когда независимый писатель Стив Ламак назвал Райд в обзоре NME « Домом любви с бензопилами».
Ярлык жанра шугейз довольно часто применялся неправильно. Когда из долины Темзы появились такие ключевые группы, как Slowdive, Chapterhouse и Ride , Swervedriver стали называть шугейзерами из-за своего собственного происхождения из долины Темзы, несмотря на их более выраженный стиль Hüsker Dü-meets- Stooges . [35]
Появление термина «Сцена, которая празднует сама себя» во многом стало началом конца первой волны шугейзеров. Критики стали воспринимать группы как чрезмерно привилегированные, потакающие своим желаниям представители среднего класса. [6] Такое восприятие резко контрастировало как с группами, которые сформировали волну новой коммерциализированной гранж- музыки, которая распространялась через Атлантику, так и с теми группами, которые сформировали основу брит-попа, такими как Pulp , Oasis , Blur . и замша . [12] Брит-поп также предлагал понятные тексты, часто об испытаниях и невзгодах жизни рабочего класса; это резко контрастировало с подходом шугейза «вокал как инструмент», который часто ценил мелодичный вклад вокала выше его лирической глубины.
Многие шугейз-группы либо распались, либо изменили свое звучание в середине 1990-х. Ride распались перед выпуском своего четвертого альбома Tarantula , который перешел на более современное звучание альтернативного рока. Третий альбом Slowdive, Pygmalion , перешел к более экспериментальному звучанию, которое стилистически было ближе к пост-року, чем к шугейзу. Slowdive будет исключен из Creation Records всего через неделю после выхода Pygmalion , [36] и Tarantula также будет удален из их каталога через неделю после его выпуска. [37]
Последний альбом Lush, Lovelife , стал резким переходом от шугейза к брит-попу, что оттолкнуло многих фанатов; Самоубийство барабанщика Криса Экланда в 1996 году ознаменовало распад Lush. После долгого перерыва в My Bloody Valentine со времен Loveless , помимо реюнион-тура 2008 года, группа выпустила mbv в феврале 2013 года. Шилдс объяснил свое молчание, отметив: «Я никогда не мог бы удосуживаться записать еще одну пластинку, если бы она меня не волновала по-настоящему. ." [38]
Несколько бывших участников шугейз-групп позже перешли к дрим-попу, пост-року и трип-хопу , более основанному на электронике . [12] Нил Холстед , Рэйчел Госвелл и Ян Маккатчеон из Slowdive сформировали Mojave 3 , а гитарист Кристиан Сэвилл сформировал Monster Movie . Адам Франклин из Swervedriver выпустил лоу-файные альбомы под названием Toshack Highway . [39] Использование элементов электронного танца и эмбиента такими группами, как Slowdive и Seefeel, проложило путь для более поздних разработок в пост-роке и электронике . [6]
В то время как шугейз ненадолго вспыхнул, а затем угас в Великобритании, группы первой волны оказали огромное влияние на развитие регионального андеграунда и студенческой рок-сцены в США. [40] В частности, тур Lush and Ride по США в 1991 году [41] непосредственно вдохновил на появление американских шугейз-групп, включая Drop Nineteens , Half String [42] и Ozean. [43] Обозреватель Эмма Сэйлор из KRUI в Айова-Сити высказывает мнение:
Замкнутость и интроверсия британского шугейза были намеренной реакцией на мейнстрим их страны. Но когда звук шугейза был экспортирован в Америку, он прибыл без привязки к культурному контексту, который изначально вызвал его мрачное настроение. Результат? Американские инди-группы придали шугейзу совершенно новый имидж. Если когда-то это звучание было тесно связано с интроверсией, то теперь оно ассоциировалось с летними, открытыми песнями, ориентированными на прославление молодежи. [44]
О сингле 1991 года группы Velocity Girl из округа Колумбия "My Forgotten Favorite" Сэйлор отмечает: "Может ли что-нибудь быть более отличным - и в то же время таким похожим - на [Slowdive]? Туманная [продюсирование] и мечтательная, пронзительная женщина вокал есть, но мировоззрение совершенно другое». Среди других известных американских групп начала-середины 1990-х, оказавших влияние на шугейз, были Lilys , Swirlies , The Veldt и Medicine . [45]
Возрождение этого жанра началось в конце 1990-х (особенно в США) и начале 2000-х годов, что помогло положить начало тому, что сейчас называют эрой «ню-гейз». [12] Также шугейз вдохновил различные хэви-метал группы, что способствовало появлению стилей « пост-метал » и «металгейз». [46] [47] В частности, в середине 2000-х французские блэк-метал группы Alcest и Amesoeurs начали включать элементы шугейза в свое звучание, положив начало жанру блэкгейза . [48]
В Восточной Азии этот жанр становится все более популярным среди таких групп, как Cocteau Twins, что влияет на создание новой «художественной школы» шугейза. [49] Такие группы, как Tokyo Shoegazer и For Tracy Hyde, все чаще перенимают западные элементы, а некоторые группы сочетают инди-музыку с шугейзом и психоделическим роком. [50] Кроме того, с конца 2010-х годов некоторые артисты начали активно включать эмо - темы в шугейз, примерами могут служить такие альбомы, как Weatherday ’s Come In (2019) и Parannoul ’s To See the Next Part of the Dream (2021). [51] [52]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )В полной мере их новаторские манипуляции с гитарой – ответственные за целую сцену «шугейза» для поклонников музыки, стендап-райдов, Moose, Lush и т. д. и т. п., ...
...недавняя тенденция сочетания ощущения угрозы металла с захватывающей идиллией шугейзинга неоспорима, и это лишь один из аспектов продолжающегося перекрестного опыления, происходящего в экстремальной музыке.
Со своей стороны, Р рассматривает движение «металгейз» как менее энтропийное, чем циклическое.
