Babylon 5 — американский космический оперный телесериал, созданный сценаристом и продюсером Дж. Майклом Стражински под лейблом Babylonian Productions совместно с Straczynski's Synthetic Worlds Ltd. и Warner Bros. Domestic Television . После успешного выхода в эфир пилотного фильма Babylon 5: The Gathering 22 февраля 1993 годаWarner Bros. заказала сериал для производства в мае 1993 года в рамках своей Prime Time Entertainment Network (PTEN). [2] Премьера шоу в США состоялась 26 января 1994 года, и оно длилось пять сезонов по 22 эпизода.
Сериал повествует о человеческом военном персонале и инопланетных дипломатах, размещенных на космической станции Вавилон 5 , построенной после нескольких крупных межвидовых войн в качестве нейтральной территории для галактической дипломатии и торговли. Основные сюжетные линии включают внутрирасовые интриги и потрясения, межрасовые войны и их последствия, а также вовлеченность в тысячелетний циклический конфликт между древними расами. Человеческие персонажи, в частности, становятся ключевыми в сопротивлении скатыванию Земли к тоталитаризму .
Многие эпизоды были сосредоточены на влиянии более масштабных событий на отдельных персонажей. Эпизоды содержали такие темы, как личностные изменения, утрата, угнетение, коррупция и искупление.
Необычный для американского вещательного телевидения на момент его выхода в эфир, Вавилон 5 был задуман как «роман для телевидения» с заранее спланированной пятилетней сюжетной аркой, каждый эпизод представлялся как «глава». [3] В то время как современные телешоу имели тенденцию поддерживать общий статус-кво, ограничивая конфликты отдельными эпизодами, Вавилон 5 показал сюжетные арки, которые охватывали несколько эпизодов и даже сезонов, внося постоянные изменения во вселенную сериала . [4] [5] Также были разработаны связанные романы, комиксы и короткие рассказы, которые играли значительную каноническую роль в общей истории. [6]
Стражински объявил о планах перезапуска сериала в сентябре 2021 года совместно с Warner Bros. Television. Анимационный полнометражный фильм для прямой трансляции на видео «Вавилон 5: Дорога домой » вышел в августе 2023 года.
Основная сюжетная арка Вавилона 5 происходит между 2257 и 2262 годами. Шоу изображает будущее, в котором Земля имеет единое земное правительство и получила технологию для путешествий быстрее света с помощью «прыжковых ворот», своего рода технологии червоточин , позволяющей перемещаться через альтернативное измерение гиперпространства . Колонии в пределах Солнечной системы и за ее пределами составляют Земной Альянс , который установил контакт с другими космическими видами. За десять лет до событий сериала Земля едва избежала уничтожения технологически превосходящими минбарцами , которые стремились отомстить после того, как земной звездолет невольно убил их лидера во время первого контакта , только для того, чтобы они неожиданно сдались на грани победы. С тех пор Земля установила с ними мирные отношения, и Земной Альянс стал значительной и в целом уважаемой силой в галактическом сообществе.
Среди других видов есть империалистические центавриане ; нарны , которые только недавно обрели независимость от империи центавриан; и таинственные, могущественные ворлонцы . Несколько десятков менее могущественных видов из Лиги неприсоединившихся миров также имеют дипломатические контакты с основными расами, включая дрази , бракири , ври , маркабов и пак'ма'ра . Древняя и скрытная раса, тени , неизвестная людям, но задокументированная в религиозных текстах многих других рас, злонамеренно влияет на события, чтобы принести хаос и войну среди известных видов. Среди хаоса, вызванного тенями, - сползание центавриан в ирредентизм и сползание Земли в тоталитаризм при президенте Моргане Кларке.
Космическая станция Вавилон 5 расположена в системе Эпсилон Эридана , в пятой точке Лагранжа вымышленной планеты Эпсилон III и ее луны. [7] Это цилиндр О'Нила длиной 5 миль (8,0 км) и диаметром 0,5–1,0 мили (0,80–1,61 км). Станция является последней в своей линии; первые три станции были уничтожены во время строительства, в то время как Вавилон 4 был достроен, но таинственно исчез вскоре после ввода в эксплуатацию. [8] Она содержит жилые зоны, в которых размещаются различные инопланетные виды, обеспечивая различные атмосферы и гравитации. Показано, что люди, посещающие инопланетные секторы, используют дыхательное оборудование и другие меры, чтобы выдержать условия. [9]
В сериале «Вавилон 5» снимался актерский состав , который менялся на протяжении всего показа шоу:
Кроме того, несколько других актеров сыграли более одной второстепенной роли в сериале. Ким Штраус играла посла дрази в четырех эпизодах, а также девять других персонажей в еще десяти эпизодах. [11] У некоторых актеров возникли трудности с наложением протезов, необходимых для исполнения некоторых инопланетных персонажей. Поэтому продюсеры использовали одну и ту же группу людей (до 12) в различных говорящих ролях среднего уровня, снимая с каждого слепки головы и тела. Группа стала неофициально известна в производстве как «Группа представителей пришельцев Вавилона 5». [12]
Пять сезонов сериала соответствуют одному вымышленному последовательному году в период 2258–2262. Каждый сезон разделяет свое название с эпизодом, который является центральным для сюжета этого сезона.
В пилотном фильме Babylon 5: The Gathering посол Ворлона Кош почти убит убийцей вскоре после прибытия на станцию. Джеффри Синклер, командир Вавилона 5 , назван главным подозреваемым, но доказано, что его подставили.
Командир Синклер, герой минбарской войны, обеспокоен своей неспособностью вспомнить события последнего дня войны. Хотя его поддерживает минбарский посол Деленн, которая тайно является членом правящего минбарского Серого Совета, другие минбарцы по-прежнему относятся к нему с недоверием. Посол Нарна Г'Кар постоянно добивается уступок от своих бывших повелителей Центаврианской Республики. Посол Центавра Лондо Моллари находит нового союзника в загадочном мистере Мордене, чтобы нанести ответный удар по Нарну. Тем временем ксенофобские группы на Земле бросают вызов терпимости человечества к инопланетянам. Это напряжение достигает кульминации в убийстве президента Земли Сантьяго, который выступал за такой контакт.
Синклера переводят послом на Минбар, а генерал Хейг назначает капитана Джона Шеридана командовать станцией. Хейг и Шеридан считают, что нынешний президент Кларк замышлял смерть Сантьяго, но у них нет доказательств. Кларк постепенно перемещает Землю в изоляционистском направлении и предпринимает шаги по установлению тоталитарного правительства. Когда стареющий император Центавра Турхан умирает, Моллари и его союзник Лорд Рефа устанавливают императором нестабильного племянника Турхана Картажию и развязывают войну против Нарна. С помощью «соратников» мистера Мордена, Теней, Центавриане уничтожают Нарна. Война заканчивается планетарной бомбардировкой родного мира Нарна, за которой следует порабощение выживших Нарнов. Деленн и посол Ворлона Кош просят Шеридана помочь им бороться против их древнего врага, Теней.
Шеридан и Деленн создают «заговор света» для борьбы с влиянием Теней. Когда Кларк объявляет военное положение, Шеридан объявляет независимость Вавилона 5 от правительства Земли. Моллари понимает, что его сделка с мистером Морденом стала опасной, но не может ее прекратить. Поскольку Тени вызывают конфликт и хаос по всей галактике, Шеридан противостоит Кошу и успешно убеждает ворлонцев оказать военную помощь против них. В отместку за вмешательство ворлонцев Тени убивают Коша. Синклер отправляется на тысячу лет назад во времени, чтобы помочь минбарцам в предыдущей Войне Теней, становясь легендарным религиозным лидером минбарцев Валеном. Шеридан обнаруживает уязвимости в кораблях Теней и учится предсказывать их цели, что приводит к первому крупному военному поражению Теней. Несмотря на предупреждения Коша, Шеридан противостоит Теням на их родной планете За'ха'дум. Он разбивает космический корабль, начиненный ядерным оружием, о планету, по-видимому, погибая во время взрыва.
Шеридана спасает с За'ха'дума таинственный Лориен. С отступлением Теней Ворлонцы начинают уничтожать все планеты, связанные с Тенями или находящиеся под их влиянием. Моллари свергает безумного императора Картажию с помощью Г'Кара в обмен на освобождение Нарна от правления Центавра. Моллари предает Теней, чтобы спасти родной мир Центавра от Ворлонцев. Шеридан понимает, что Ворлонцы и Тени использовали молодые расы в войне за власть , и убеждает обе стороны навсегда прекратить конфликт и оставить молодые расы в покое. Затем Шеридан снова сосредотачивается на возвращении демократии на Землю. Он создает новый Межзвездный Альянс вместе с правительствами Минбара, Центавра и Нарна. С их помощью Шеридан может выиграть гражданскую войну на Земле и заставить президента Кларка уйти с поста. Шеридана вынуждают уйти из земной армии, но назначают президентом Межзвездного Альянса.
Бывшая возлюбленная Шеридана, Элизабет Локли, назначена командовать станцией. Группа беглых человеческих телепатов находит убежище на станции, ища помощи Шеридана, чтобы избежать контроля Пси-корпуса, автократического земного агентства, которое курирует телепатов. Межзвездный Альянс отказывается предоставить им собственную планету, и в конечном итоге их изгоняют со станции. Тем временем Дракхи, бывшие сторонники Теней, стремятся отомстить за поражение Теней. Они проникают в правительство Центавра и организуют атаки на других членов Альянса. Моллари пытается очистить свое правительство от инопланетных манипуляций, но слишком поздно. После разрушительного нападения сил Альянса на Центавр Прайм Моллари становится императором, но под контролем Дракхов. Затем он выводит Центавра из Межзвездного Альянса. Двадцать лет спустя Шеридан в последний раз встречается со своими друзьями, прежде чем отправиться в Лориен и к более старым расам «за пределами кольца».
Оригинальное шоу породило мультимедийную франшизу спин-оффов, состоящую из мини-сериала, пяти телевизионных фильмов, двадцати двух романов, двух настольных игр (RPG и военная игра), а также различных других медиаматериалов, таких как технические книги, комиксы и коллекционные карточки.
Поработав над рядом научно-фантастических телешоу, которые регулярно выходили за рамки бюджета, Стражински пришел к выводу, что виной всему отсутствие долгосрочного планирования, и начал искать способы, с помощью которых можно было бы ответственно сделать сериал. Приняв во внимание уроки мейнстримного телевидения, которое переносило истории в централизованное место, такое как больница, полицейский участок или адвокатская контора, он решил, что вместо того, чтобы «[отправляться] на поиски новых миров, строя их заново каждую неделю», фиксированная космическая станция позволит сохранить расходы на разумном уровне. Будучи поклонником таких саг, как серия «Основание» , «Конец детства» , «Властелин колец» , «Дюна» и серия «Ленсмен» , Стражински задавался вопросом, почему никто не сделал телесериал с таким же эпическим размахом, и одновременно с первой идеей начал разрабатывать концепцию чрезвычайно амбициозного эпоса, охватывающего масштабные сражения и другие события, меняющие вселенную. Понимая, что и серия с фиксированной локацией, и эпос могут быть сделаны в одной серии, он начал набрасывать первоначальный план того, что впоследствии станет «Вавилоном 5» . [13] [14]
Как только я определился с местом действия, я начал населять его персонажами и набрасывать направления, которые могли бы быть интересными. Я вытащил свои заметки по религии, философии, истории, социологии, психологии, науке (те, от которых у меня не взорвалась голова) и начал сшивать сумасшедший узор одеяла, который в конечном итоге сформировал картину. Как только эта картина появилась у меня в голове, как только я понял, в чем заключается главная тема, все остальное встало на свои места. Внезапно я увидел полную пятилетнюю историю в мгновение ока и лихорадочно начал записывать заметки.
—Дж. Майкл Стражински, 1995 г. [15]
Стражински поставил пять целей для «Вавилона 5 ». Он сказал, что шоу «должно быть хорошей научной фантастикой». Оно также должно быть хорошим телевидением, «и редко бывают научно-фантастические шоу одновременно хорошей научной фантастикой *и* хорошим телевидением; обычно есть либо то, либо другое». Оно должно было сделать для научно-фантастического телевидения то, что «Блюз Хилл-стрит» сделал для полицейских драм , применив взрослый подход к предмету. Оно должно было иметь разумный бюджет, и «оно должно было выглядеть непохожим ни на что, что когда-либо видели по телевизору, представляя отдельные истории на гораздо более широком полотне». Он также подчеркнул, что его подход заключался в том, чтобы «серьезно относиться к [научной фантастике], создавать персонажей для взрослых, включать настоящую науку, но при этом держать персонажей в центре истории». [16] [17] Некоторые из основных элементов телевизионной научной фантастики также не обсуждались (в шоу «не будет детей или милых роботов»). [18] Идея заключалась не в том, чтобы представить идеальное утопическое будущее, а в том, чтобы представить будущее с жадностью и бездомностью; будущее, где персонажи растут, развиваются, живут и умирают; будущее, где не все было прежним в конце событий дня. Ссылаясь на Марка Твена как на источник вдохновения, Стражински сказал, что он хотел, чтобы шоу было зеркалом реального мира и тайно учило. [13]
После съемок «Капитана Пауэра и солдат будущего » Стражински обратился к Джону Коупленду и Дугу Неттеру, которые также были связаны с «Капитаном Пауэром» , и показал ему Библию и сценарий пилотной серии для его шоу, и оба были впечатлены его идеями. [19] Им удалось получить заказ на пилотную серию от Warner Bros., которые в то время искали возможность получить программирование для запланированной сети вещания. Warner Bros. оставались скептически настроенными по отношению к шоу даже после того, как дали зеленый свет пилотной серии. По словам Стражински, у Warner Bros. было три основных опасения: что продолжительность внимания американцев была слишком короткой для того, чтобы повествование длиной в сериал работало, что будет сложно продать шоу в синдикацию , поскольку сети синдикатов будут транслировать эпизоды не по порядку, и что ни одно другое научно-фантастическое телешоу за пределами «Звездного пути» не продержалось более трех сезонов, прежде чем его отменили. [20] Стражински доказал, что страх перед синдикацией был ошибочным, поскольку станции синдикатов сказали ему, что они показывают свои шоу в порядке эпизодов, чтобы отслеживать трансляции для получения роялти; Однако он не мог заверить Warner Bros. в проблемах с концентрацией внимания или преждевременной отменой, но все же намеревался показать Warner Bros., что они ошибались. [20]
Стражински написал 92 из 110 эпизодов Вавилона 5 , включая все 44 эпизода третьего и четвертого сезонов, [21] подвиг, никогда ранее не совершавшийся на американском телевидении. [22] Другие авторы, которые внесли свой вклад в сценарии шоу, включают Питера Дэвида , Нила Геймана , Кэтрин М. Дреннан , Лоуренса Г. ДиТиллио , Д. К. Фонтана и Дэвида Джерролда . Харлан Эллисон , креативный консультант шоу, получил титры сюжета для двух эпизодов. [23] Каждый писатель был проинформирован об общей сюжетной линии, что позволило шоу производиться последовательно в рамках бюджета. Правила производства были строгими; сценарии писались за шесть эпизодов вперед, и изменения не могли быть внесены после начала производства. [24]
Поскольку не все актеры были наняты для каждого эпизода сезона, пятилетняя продолжительность сюжета вызывала некоторые трудности планирования. Если критическая сцена с участием актера, не нанятого для каждого эпизода, должна была быть перемещена, этому актеру приходилось платить за работу в дополнительном эпизоде. [20] Иногда было необходимо скорректировать сюжетную линию, чтобы учесть внешние влияния, примером чего был «люк», который был написан для каждого персонажа: в случае неожиданного ухода этого актера из сериала, персонаж мог быть выписан с минимальным влиянием на сюжетную линию. [25] Стражински заявил: «Как писатель, пишущий долгосрочную историю, для меня было бы опасно и недальновидно строить историю без люков для каждого отдельного персонажа. ... Это был один из больших рисков, входящих в долгосрочную сюжетную линию, который я обдумал задолго до этого; ...» [26] Этот прием в конечном итоге использовался, чтобы облегчить уход Клаудии Кристиан и Андреа Томпсон из сериала.
Первое, что я сделал, это вычеркнул отдельные эпизоды, которые традиционно занимают первые 6 или около того эпизодов каждого сезона; между двумя годами это 12 эпизодов, более половины сезона прямо здесь. Затем вы обычно получаете довольно много дополнительных отдельных эпизодов, разбросанных по ходу сезона. Так что считайте еще 3-4 на сезон, скажем 8, это 20 из 44. Так что теперь у вас остается по сути 24 эпизода, чтобы заполнить основную арку истории.
—Дж. Майкл Стражински, 1996 г. [27]
Стражински намеренно не затрагивал элементы пятилетнего повествования в первом сезоне, поскольку он чувствовал, что зрители не будут готовы к полному повествованию в то время, но он все же сумел вставить несколько сцен, которые будут иметь решающее значение для будущего повествования. Это также усложнило для актеров понимание их мотивов, не зная, куда направляются их персонажи; Стражински сказал: «Я не хотел рассказывать им слишком много, потому что это рисковало заставить их играть результат, а не процесс». [20] Он вспомнил, что Питер Юрасик спрашивал его о контексте предчувствия Лондо, показанного частично в « Полночь на линии огня », о том, как он и Г'Кар душат друг друга до смерти, но Стражински пришлось скромничать по этому поводу. [20] Полная сцена смерти была показана в контексте в « Войне без конца - Часть 2 » ближе к концу третьего сезона.
Во время производства четвертого сезона Prime Time Entertainment Network , которую Warner Bros. решили использовать для Вавилона 5 , была закрыта, что оставило под вопросом запланированный пятый сезон. Не желая обманывать поклонников шоу, Стражински начал готовить изменения к четвертому сезону, которые позволили бы ему завершить его общую арку, если пятый сезон не будет одобрен, что в конечном итоге стало направлением, по которому пошел четвертый сезон. Стражински выделил три основные повествовательные нити , которые требовали разрешения: война Теней, сползание Земли к диктатуре и ряд подточек, которые ответвлялись от них. Оценив, что им все равно потребуется около 27 эпизодов, чтобы разрешить их без ощущения спешки в сезоне, решение пришло, когда сеть TNT заказала два телевизионных фильма «Вавилон 5» . Таким образом, несколько часов материала удалось перенести в фильмы, включая трехсерийную арку, которая касалась бы предыстории войны Земли и Минбара , и подточку, которая подготовила бы серию сиквелов, Крестовый поход . Дальнейшие отдельные эпизоды и сюжетные линии были исключены из четвертого сезона, которые могли быть вставлены в «Крестовый поход » или пятый сезон, если бы ему дали зеленый свет . [28] Предполагаемый финал сериала, « Спящий в свете », был снят в течение четвертого сезона в качестве меры предосторожности против отмены. Когда стало известно, что TNT взялся за «Вавилон 5» , его перенесли на конец пятого сезона и заменили недавно снятым финалом четвертого сезона, « Деконструкция падающих звезд ». [29]
Энн Брюс Алинг была художником по костюмам для шоу после того, как художник-постановщик Джон Яковелли предложил ее на эту должность, ранее работая с ней над рядом кино- и театральных постановок. [30]
Учитывая разнообразие требуемых костюмов, она сравнила Вавилон 5 с «эклектичным театром», где требовалось придерживаться меньше правил относительно периода, линий, форм и текстур. [31] Отдавая предпочтение натуральным материалам, когда это было возможно, таким как страусиная кожа в нательных доспехах Нарна , Брюс комбинировала и накладывала слои таких разнообразных тканей, как вискоза и шелк, с парчой 1930-х и 40-х годов, чтобы придать одежде вид, будто она развивалась в рамках разных культур. [32] [33]
Часто мы пытаемся скоординировать чувствительность инопланетян. Я пытаюсь работать с Optic Nerve, чтобы гарантировать, что голова встречается с телом каким-то разумным образом. Мы говорим о схожих качествах, текстурах и цветах и потоке всего существа. По правде говоря, часто вид протеза появляется несколько раньше, и из этого я понимаю, в каком направлении двигаться.
— Энн Брюс Алинг, 1995 [31]
С интересом к истории костюма она изначально тесно сотрудничала со Стражински, чтобы получить представление об исторической перспективе основных инопланетных рас, «чтобы я знала, были ли они мирными людьми или воинственными, с холодным климатом и т. д., а затем я бы интерпретировала, какой тип чувствительности это требовало». [32] Сотрудничая с другими отделами для создания скоординированных визуальных тем для каждой расы, с Яковелли была разработана широкая палитра цветов, которую он называл «пряными яркими». [34] Эти теплые оттенки серого и вторичные цвета, такие как определенные синие цвета для минбарцев , часто включались при проектировании как костюмов, так и соответствующих декораций. По мере развития главных героев Брюс обращалась к Стражински и продюсеру Джону Коупленду, которых она считала «на удивление более доступными для меня как советников, чем другие продюсеры и режиссеры», поэтому костюмы могли отражать эти изменения. Фиолетовый сюртук посла Лондо Моллари стал темно-синим и более строгим, в то время как его жилеты стали менее узорчатыми и яркими, поскольку Брюс чувствовал, что «Лондо в моем представлении превратился из шутовского персонажа в того, кто стал более серьезным и мрачным». [31]
Обычно для главных актеров сменялось три костюма: один для съемок, один для каскадера и один в запасе на случай «разлития кофе». Для гражданских лиц одежда обычно покупалась в готовом виде и изменялась различными способами, например, снимались лацканы с пиджаков и рубашек при перестановке застежек , чтобы предложить будущую моду. Для некоторых главных женских персонажей был принят более кутюрный подход, как в костюмах, которые носила Талия Уинтерс , которые Брюс описал как разработанные и подогнанные с точностью до «дюйма от их жизни». Костюмы для нищих жителей Нижнего мира состаривались с помощью комбинации отбеливания, шлифования, погружения в красильные ванны и добавления сценической крови. [32]
Как и многие члены команды в шоу, члены отдела костюмов появлялись на экране в эпизодических ролях . В эпизоде 4 сезона « Искупление » портные и куратор костюмов появились в роли минбарских женщин, примеряющих Заку Аллану его новую форму в качестве недавно повышенного главы службы безопасности. Его жалобы и последующее прокалывание его иглой куратором костюмов Ким Холли были легкой отсылкой к предыдущей форме охраны, дизайну, перенесенному из пилотного фильма, с которой было трудно работать и носить из-за сочетания кожи и шерсти. [33]
Хотя в оригинальном пилотном фильме некоторые инопланетяне были куклами и аниматрониками , решение было принято на раннем этапе производства шоу, чтобы изображать большинство инопланетных видов как гуманоидов по внешнему виду. За исключением отдельных появлений, полностью сгенерированные компьютером инопланетяне были отвергнуты как идея из-за требуемой «огромной мощности рендеринга ». Долгосрочное использование кукол и аниматроников также было отвергнуто, поскольку Стражински считал, что они не смогут передать «настоящие эмоции» без актера внутри. [35]
В ожидании появления стандарта HDTV , а не обычного формата 4:3 , сериал снимался в формате 16:9 , с изображением, обрезанным до 4:3 для первоначальной телевизионной трансляции. [36] Это было одно из первых телевизионных шоу, в котором для создания визуальных эффектов использовались компьютерные технологии , а не модели и миниатюры, в первую очередь из-за бюджетных соображений; Стражински подсчитал, что стоимость каждого из их эпизодов составляла 650 000 долларов США , по сравнению со стоимостью каждого эпизода « Звездного пути: Следующее поколение» в 1,5 миллиона долларов США . [20] Визуальные эффекты были достигнуты с использованием сначала видеотостеров на базе Amiga , а затем систем на базе Pentium , Macintosh и Alpha с использованием LightWave 3D . [37] [38] Последовательности эффектов были разработаны для имитации ньютоновской физики , с особым акцентом на эффектах инерции при движении космических кораблей. [39]
Foundation Imaging предоставила спецэффекты для пилотного фильма (за который она выиграла премию «Эмми») и первых трех сезонов шоу под руководством Рона Торнтона . После того, как соисполнительный продюсер Дуглас Неттер и продюсер Джон Коупленд обратились к Стражински с идеей создания эффектов в компании, Стражински согласился заменить Foundation в 4-м и 5-м сезонах, как только Netter Digital создаст новую команду и будет обеспечен равный уровень качества [40] с использованием аналогичной технологии и ряда бывших сотрудников Foundation. [41] Грим инопланетян, за который была вручена премия «Эмми», был предоставлен Optic Nerve Studios. [42]
Кристофер Франке сочинил и записал музыкальное сопровождение для всех пяти лет шоу, когда Стюарт Коупленд , работавший над оригинальным телефильмом, не смог вернуться в первый сезон из-за обязательств по записи и гастролям. [44]
Первоначально обеспокоенный тем, что сочинение музыки для эпизодического телешоу может стать «раздражающим из-за повторений», Франке обнаружил, что развивающиеся персонажи и история Вавилона 5 давали ему возможность постоянно двигаться в новых направлениях. [45] [46] Получив творческую свободу от продюсеров, Франке также оркестровал и микшировал всю музыку, которую один рецензент описал как «добавившую еще одно измерение таинственности, напряжения и волнения в шоу с легко различимым персонажем, который отличает «Вавилон 5» от других научно-фантастических телевизионных произведений той эпохи». [45] [47]
Поскольку его студия звукозаписи находилась в том же здании, что и его дом, на Голливудских холмах , Франке посещал творческие встречи, прежде чем записать в среднем 25 минут музыки для каждого эпизода. [45] Используя «акустическую грязь, создаваемую живыми инструментами, и возможность так хорошо играть между двумя полутонами», а также «диапазон частот, динамику и контроль», предоставляемые синтезаторами, он описал свой подход «настолько дружественный эксперименту, насколько это возможно, не выходя за рамки счастливого союза оркестровых и электронных звуков». [46]
Используя программное обеспечение Cubase через электронную клавиатуру или для более сложных произведений световое перо и графический планшет , он начинал с разработки мелодического содержания, вокруг которого добавлялись окружающие компоненты и переходы . Используя воспроизведения с цифровыми образцами соответствующих инструментов, таких как группа скрипок, он решал, какие треки создавать электронным способом или записывать акустически . [45] [46]
Партитуры для акустических треков отправлялись по электронной почте на его берлинскую сцену для записи и требовали от четырех музыкантов до полного оркестра, с максимумом 24 присутствующих одновременно. Один из трех дирижеров также требовался для любой партитуры, в которой участвовало более шести музыкантов. Франке руководил сессиями записи через шесть оптоволоконных цифровых телефонных линий для передачи и приема видео, музыки и тайм-кода SMPTE . Окончательное редактирование и сведение треков проходили в его студии в Лос-Анджелесе.
Всего под лейблом Франке Sonic Images Records в период с 1995 по 2001 год было выпущено 24 саундтрека к эпизодам и 3 саундтрека к телевизионным фильмам. Они содержат музыкальные партитуры в том же хронологическом порядке, в котором они звучали в соответствующих эпизодах или телевизионных фильмах. Также было выпущено три сборника, содержащих тщательно переоркестрованные и ремикшированные музыкальные отрывки, взятые из всего сериала, для создания более сложных сюит. В 2007 году его саундтрек к The Lost Tales был выпущен под лейблом Varèse Sarabande .
Warner Bros. запланировала премьеру шоу на своей зарождающейся Prime Time Entertainment Network (PTEN). Как оригинальный контент от другой студии, он был несколько аномальным в стабильном синдицированном контенте от Warner Bros. и причиной некоторых трений между компанией Стражински и Warner Bros. [20]
Пилотный фильм, The Gathering , был впервые показан 22 февраля 1993 года с высокими показателями просмотров, достигнув 9,7 в национальном рейтинге синдикации Nielsen . [48] Регулярный сериал первоначально транслировался с 26 января 1994 года по 25 ноября 1998 года, [49] сначала на PTEN, затем в первом запуске синдикации , дебютировав с рейтингом 6,8/доля 10. Показатели упали на второй неделе, и хотя он показал солидный рейтинг 5,0/доля 8, с ростом на нескольких основных рынках, [50] рейтинги первого сезона продолжали падать, до минимума 3,4 во время повторных показов . [51] Рейтинги оставались низкими и средними на протяжении первых четырех сезонов, [52] но «Вавилон 5» хорошо показал себя с точки зрения демографических показателей, необходимых для привлечения ведущих национальных спонсоров, и сэкономил до 300 000 долларов за эпизод, снимая его вне студии, [48] поэтому оставаясь прибыльным. [53] Пятый сезон, который транслировался на кабельном канале TNT , имел рейтинги примерно на 1,0% ниже, чем сезоны со второго по четвертый.
В Соединенном Королевстве шоу транслировалось каждую неделю на канале Channel 4 без перерыва, в результате чего последние четыре или пять эпизодов ранних сезонов были показаны в Великобритании раньше, чем в США. [54] Вавилон 5 был одним из самых рейтинговых американских телешоу на канале Channel 4, [55] и достиг высоких индексов зрительской оценки , а эпизод 4 сезона «Финал » совершил редкий подвиг, обойдя мыльные оперы прайм-тайма и заняв первое место. [56]
Стражински заявил, что PTEN требовала, чтобы шоу было прибыльным только для того, чтобы сеть продолжала производство, и сказал, что, хотя это и было так в течение первых четырёх сезонов, на бумаге оно всегда было убыточным; он также заметил в интервью 2019 года, что с точки зрения определения договорной прибыли шоу оставалось в минусе около 30 миллионов долларов США на бумаге, и заявил, что поэтому он никогда не получал никакой прибыли от Вавилона 5. [ 20] Весь сериал стоил примерно 90 миллионов долларов за 110 эпизодов. [57]
Вавилон 5 успешно завершил свою пятилетнюю сюжетную линию 25 ноября 1998 года, после пяти сезонов и 109 вышедших в эфир эпизодов, когда TNT выпустил 110-й ( эпилог ) эпизод « Спящие в свете », который был снят как финал 4-го сезона, когда Вавилон 5 находился под угрозой прекращения производства в тот момент. После того, как пятый сезон был гарантирован, был использован новый финал 4-го сезона, чтобы « Спящие в свете » могли остаться финалом сериала.
В ноябре 2020 года ремастеринговая версия шоу в формате 4:3 была выпущена в iTunes Store и Amazon Prime Video. [58] Эта версия использует оригинальные негативы для снятых элементов и алгоритмически масштабирует цифровые элементы до разрешения HD с меньшим количеством визуальных артефактов для более визуально последовательного представления. В январе 2021 года она стала доступна для потоковой передачи на HBO Max . [59] В феврале 2023 года лицензия HBO истекла, и права на потоковую передачу были приобретены бесплатным потоковым сервисом Tubi. [60]
На протяжении всего своего показа Вавилон 5 находил способы изображать темы , имеющие отношение к современным и историческим социальным проблемам. Он ознаменовал несколько первых в телевизионной научной фантастике, включая исследование политических и социальных ландшафтов первых человеческих колоний, их взаимодействия с Землей и скрытых напряжений. [61] Вавилон 5 также был одним из первых телевизионных научно-фантастических шоу, в котором денотативно упоминались однополые отношения . [62] [63] В шоу сексуальная ориентация является такой же проблемой, как «быть левшой или правшой». [64] Неразделенная любовь рассматривается как источник боли для персонажей, хотя не все отношения заканчиваются несчастливо. [65]
Ни Ворлонцы, ни Тени не считали себя завоевателями или противниками. Оба верили, что делают то, что правильно для нас. И как любой родитель-собственник, они будут продолжать верить в это, пока ребенок не станет достаточно сильным, чтобы встать и сказать: «Нет, это то, чего я хочу».
- Дж. Майкл Стражински , 1997 [66]
Столкновение порядка и хаоса, а также людей, оказавшихся между ними, играет важную роль в Вавилоне 5. Конфликт между двумя невообразимо могущественными древними расами, Ворлонцами и Тенями , представлен как битва между конкурирующими идеологиями, каждая из которых стремится обратить людей и другие молодые расы в свою веру. Ворлонцы представляют авторитарную философию беспрекословного повиновения. Персонажи Ворлона часто спрашивают: «Кто ты?», сосредотачиваясь на идентичности как на катализаторе для формирования личных целей; [67] [68] намерение состоит не в том, чтобы требовать правильный ответ, а в том, чтобы «разрушить те уловки, которые мы возводим вокруг себя, пока мы не окажемся лицом к лицу с самими собой, а не со своими ролями». [69] Тени представляют собой другую авторитарную философию, замаскированную под эволюцию через огонь, разжигание конфликта с целью содействия эволюционному прогрессу. [70] Персонажи, связанные с Тенями, неоднократно спрашивают: «Чего ты хочешь?» подчеркивая личные желания и амбиции, используя их для формирования идентичности, [68] поощряя конфликт между группами, которые выбирают служить своей собственной славе или выгоде. [71] Представление о порядке и хаосе было сформировано вавилонским мифом о том, что вселенная родилась в конфликте между ними. Кульминация этого конфликта наступает, когда молодые расы раскрывают «истинные лица» Ворлона и Теней [66] и отвергают обе философии, [68] возвещая рассвет новой эры без их вмешательства.
Идея о том, что война была ради «убийства ваших родителей» [66], находит отражение в изображении гражданской войны между человеческими колониями и Землей. Намеренно оперируя исторической и политической метафорой, с особым акцентом на маккартизме и HUAC [72] , Земной Альянс становится все более авторитарным, в конечном итоге скатываясь к диктатуре. Шоу исследует навязывание гражданских свобод под предлогом большей защиты от внешних угроз, которые способствуют его возвышению, и самообман населения, которое верит, что его моральное превосходство никогда не позволит диктатуре прийти к власти, пока не станет слишком поздно. [73] Успешное восстание под руководством станции Вавилон 5 приводит к восстановлению демократического правительства и настоящей автономии для Марса и колоний. [74]
Что меня интересует, что я хотел сделать, создавая это шоу, так это в значительной степени исследовать проблемы, эмоции и события, которые предшествуют войне, ускоряют войну, последствия самой войны, конец войны и последствия войны. Война — это оборудование; люди находятся в центре истории.
—Дж. Майкл Стражински, 1997 г. [75]
Вселенная Вавилона 5 изображает многочисленные вооруженные конфликты в межзвездном масштабе, включая войну Дилгар , конфликт Нарн - Центавриан , гражданскую войну Минбари , войну Дракхов , войну Межзвездного Альянса-Центавриан и Великое Ожог. [76] История начинается после войны, которая поставила человеческую расу на грань вымирания, вызванную недоразумением во время первого контакта с Минбари. [77] Вавилон 5 построен для содействия миру посредством дипломатии, описанной как «последняя, лучшая надежда на мир» в монологе в начальных титрах в течение первых трех сезонов. Показаны войны между отдельными инопланетными цивилизациями. Конфликт между Нарном и Центаврианом прослеживается с самого начала как незначительный территориальный спор, усиленный исторической враждой, до его конца, в котором оружие массового поражения используется для подчинения и порабощения планеты. Война является попыткой изобразить более отрезвляющий вид конфликта, чем обычно видят на научно-фантастическом телевидении. Информированные событиями первой войны в Персидском заливе , Карибского кризиса и советского вторжения в Прагу , намерение состояло в том, чтобы воссоздать эти моменты, когда «мир затаил дыхание», а эмоциональным ядром конфликта было неверие в то, что ситуация вообще могла произойти, и отчаяние найти способ положить ей конец. [78] К началу третьего сезона вступительный монолог изменился, чтобы сказать, что надежда на мир «провалилась», а станция Вавилон 5 стала «последней, лучшей надеждой на победу», указывая на то, что, хотя мир, по-видимому, является похвальной целью, он также может означать капитуляцию перед врагом, намеревающимся совершить ужасные акты, и что «мир является побочным продуктом победы над теми, кто не хочет мира». [79]
Война Теней также занимает видное место в шоу, в котором Тени работают над тем, чтобы спровоцировать конфликт между другими расами, чтобы способствовать технологическому и культурному прогрессу, противостоя ворлонцам, которые пытаются навязать свою собственную авторитарную философию повиновения. Постепенное раскрытие схемы и восстание против нее лежат в основе первых трех сезонов, [80] но также как более широкая метафора для конкурирующих сил порядка и хаоса. В этом отношении Стражински заявил, что он представил скатывание Земли в диктатуру как ее собственную «войну Теней». [81] Завершив Войну Теней до завершения сериала, шоу смогло более полно исследовать ее последствия, и именно эта «война дома» составляет большую часть оставшихся двух сезонов. Борьба за независимость между Марсом и Землей достигает кульминации в гражданской войне между человеческими колониями (во главе со станцией Вавилон 5) и родной планетой. Выбор Марса в качестве искры гражданской войны и плацдарма для ее драматического завершения позволил зрителю более полно понять конфликт, чем если бы он был связан с анонимной колонией, вращающейся вокруг далекой звезды. [61] Конфликт и его причины были обусловлены нацизмом , маккартизмом и распадом Югославии , [72] а разрушение государства также послужило частичным вдохновением для гражданской войны в Минбаре. [82] [83]
Послевоенный пейзаж берет свое начало в Реконструкции . Попытка решить проблемы Гражданской войны в США после окончания конфликта и эта борьба за выживание в изменившемся мире также были проинформированы такими произведениями, как «Увы, Вавилон» , романом, посвященным последствиям ядерной войны в небольшом американском городке. [84] Шоу выражает, что конец этих войн не является концом самой войны. События, показанные через сотни лет в будущем шоу, рассказывают о войнах, которые снова приведут человеческую расу на грань уничтожения, демонстрируя, что человечество не изменится, и лучшее, на что можно надеяться после его падения, — это то, что оно будет подниматься немного выше каждый раз, пока однажды не сможет «занять [свое] место среди звезд, обучая тех, кто следует за ним». [85]
Если вы посмотрите на долгую историю человеческого общества, религия — описываете ли вы ее как организованную, неорганизованную или как различные степени принятых суеверий — всегда присутствовала. И она будет присутствовать через 200 лет... Полностью игнорировать эту часть человеческого уравнения было бы столь же ложно и ошибочно, как игнорировать тот факт, что люди сходят с ума, или впадают в ярость, или стремятся к лучшей жизни.
—Дж. Майкл Стражински, 1993 г. [86]
Показано, что многие из современных религий Земли все еще существуют, причем главные персонажи-люди часто имеют религиозные убеждения. Среди них особо отмечены римско-католическая ветвь христианства (включая иезуитов ), иудаизм и вымышленный фундаментализм (который развился после первого контакта с инопланетными расами). [87] Инопланетные верования в шоу варьируются от вакханалийских религий Центавра , [86] из которых существует до семидесяти различных конфессий, [88] до более пантеистических, как в случае с религиями Нарна и Минбара . [89] В третьем сезоне шоу сообщество монахов-цистерцианцев поселяется на станции Вавилон 5, чтобы узнать, как другие расы называют Бога, [90] и прийти к лучшему пониманию различных религий посредством изучения в непосредственной близости. [91]
Ссылки как на человеческую, так и на инопланетную религию часто тонкие и краткие, но также могут формировать основную тему эпизода. [92] Эпизод первого сезона « Парламент снов » является традиционной «витриной» религии, в которой каждый вид на станции Вавилон 5 имеет возможность продемонстрировать свои убеждения (человечество представлено как многочисленное и разнообразное), [86] в то время как « Прохождение через Гефсиманию » фокусируется на конкретной позиции римско-католических убеждений, [93] а также на концепциях справедливости, мести и библейского прощения. [94] Другие трактовки были более спорными, например, сценарий Дэвида Герролда « Верующие », в котором инопланетные родители предпочли бы видеть, как их сын умирает, чем подвергнуться операции по спасению жизни, потому что их религиозные убеждения запрещают это. [86]
Когда религия является неотъемлемой частью эпизода, разные персонажи выражают разные точки зрения. В эпизоде « Охотник за душами », где затрагивается концепция бессмертной души и то, уничтожается ли она после смерти, перевоплощается или просто не существует. Персонаж, утверждающий последнее, доктор Стивен Франклин , часто появляется в более духовных сюжетных линиях, поскольку его научная рациональность используется для создания драматического конфликта. Подводные течения религий, таких как буддизм, рассматривались некоторыми в различных сценариях эпизодов, [95] и, хотя он идентифицирует себя как атеиста , [86] Стражински считает, что отрывки диалога могут приобретать различные значения для зрителей разных вероисповеданий, и что шоу в конечном итоге выражает идеи, которые выходят за рамки религиозных границ. [96]
Злоупотребление психоактивными веществами и его влияние на человеческие личности также фигурируют в сюжетной линии Вавилона 5. Гарибальди — рецидивирующий алкоголик, который практикует полное воздержание на протяжении большей части сериала до середины пятого сезона , выздоравливая только в конце сезона. Зак Аллан , его возможная замена на посту начальника службы безопасности, получил второй шанс от Гарибальди после того, как преодолел свою собственную зависимость от неуказанного препарата. Доктор Стивен Франклин развивает зависимость от инъекционных стимулирующих препаратов, пытаясь справиться с хроническим стрессом и перегрузкой на работе в Медлабе, и берет отпуск на своей должности, чтобы восстановиться. Старший офицер Сьюзан Иванова упоминает, что ее отец стал алкоголиком после самоубийства ее матери. Капитан Элизабет Локли говорит Гарибальди, что ее отец был алкоголиком, и что она сама выздоравливающая алкоголичка. [ необходима цитата ]
Babylon 5 опирается на ряд культурных, исторических, политических и религиозных влияний, чтобы информировать и иллюстрировать своих персонажей и сюжетные линии. Стражински заявил, что не было намерения полностью представлять какой-либо конкретный период истории или предшествующее произведение, но признал их влияние на серию, поскольку она использует похожие хорошо известные структуры повествования, такие как путешествие героя . [97] [98]
Есть ряд конкретных литературных ссылок. Несколько эпизодов берут свои названия из шекспировских монологов, [99] [100] и по крайней мере один персонаж цитирует Шекспира напрямую. [101] Пси-коп Альфред Бестер был назван в честь автора научной фантастики с таким же именем , поскольку его работы повлияли на автократическую организацию Пси-Корпус , которую представляет персонаж. [102]
Есть ряд ссылок на легенду о короле Артуре , с кораблями под названием Экскалибур, появляющимися в основной серии и спин-оффе Crusade , и персонажем в " A Late Delivery from Avalon ", утверждающим, что владеет самим мечом . Стражински связывает инцидент, который спровоцировал войну Земли и Минбара, в которой действия неправильно истолковываются во время напряженной ситуации, с эпизодом в Le Morte d'Arthur , в котором противостояние между двумя армиями становится жестоким, когда невинные действия неправильно истолковываются как враждебные. [103]
Сериал также ссылается на современную и древнюю историю. Центавриане частично созданы по образцу Римской империи. [104] Император Картажия считает себя богом, преднамеренная отсылка к Калигуле . [105] Его возможное убийство приводит к восхождению Лондо и в конечном итоге Вира, обоих маловероятных кандидатов на трон, подобно невероятному восхождению Клавдия после убийства Калигулы. [106] Сериал также ссылается на роман «Я, Клавдий » Роберта Грейвса , когда Картажия шутит, что он вылечил человека от кашля после того, как тот был обезглавлен, что также сделал Калигула. [107] В эпизоде « В тени Захадама » Шеридан размышляет о дилемме Уинстона Черчилля в Ковентри , о том, следует ли действовать на основе тайно собранных разведданных во время войны. Жизни будут спасены, но с риском раскрытия врагу того, что их намерения известны, что может быть гораздо более разрушительным в долгосрочной перспективе. Присяга вице-президента Моргана Кларка вызывает ассоциации с убийством президента Джона Ф. Кеннеди , будучи намеренно инсценированной, чтобы отразить сцену на борту Air Force One , когда Линдон Джонсон был приведен к присяге в качестве президента . [108]
Названия нескольких эпизодов отсылают к библейским и/или христианским традиционным повествованиям или текстам, например, « Проходя через Гефсиманию », « Голос в пустыне » и « И возопил камень: «Нет укрытия »», последнее название является строкой из госпел-песни «Здесь нет укрытия».
Шоу использовало интернет-маркетинг, чтобы создать ажиотаж среди онлайн-читателей задолго до выхода пилотного эпизода в эфир, [109] при участии Стражински в онлайн-сообществах USENET (в группе новостей rec.arts.sf.tv.babylon5.moderated ), а также в системах GEnie и CompuServe до того, как Интернет объединился в том виде, в котором он существует сегодня. Местоположение станции в «grid epsilon» с координатами 470/18/22 было ссылкой на GEnie («grid epsilon» = «GE») [110] и оригинальный адрес форума на досках объявлений системы (страница 470, категория 18, тема 22). [111]
Также в это время руководитель Warner Bros. Джим Молошок создал и распространил электронные торговые карточки , чтобы помочь рекламировать сериал. [112] В 1995 году Warner Bros. запустили официальный сайт Babylon 5 на ныне несуществующем портале Pathfinder . В сентябре 1995 года они наняли фаната сериала Троя Раттера, чтобы тот взял сайт под свой контроль и переместил его на собственное доменное имя, а также курировал раздел Keyword B5 на America Online . [113]
В 2004 и 2007 годах TV Guide поставил «Вавилон 5» на 13 и 16 места в списке самых культовых шоу всех времен. [114] [115]
Награды, врученные проекту «Вавилон 5», включают:
Номинированные награды включают:
Стражински указал, что Paramount Television знали о его концепции ещё в 1989 году, [121] [122], когда он попытался продать шоу студии и предоставил им библию сериала , пилотный сценарий, иллюстрации, длинные истории персонажей и краткие описания сюжетов для «около 22» запланированных эпизодов, взятых из общего хода запланированного сериала. [123] [124]
Paramount отказалась производить Вавилон 5 , но позже объявила, что Star Trek: Deep Space Nine находится в разработке, через два месяца после того, как Warner Bros. объявила о своих планах на Babylon 5. В отличие от предыдущих шоу Star Trek , Deep Space Nine был основан на космической станции и имел темы, схожие с теми, что были в Babylon 5 , что заставило некоторых сравнивать его с Babylon 5. Стражински заявил, что, хотя он был уверен, что продюсеры/создатели Deep Space Nine Рик Берман и Майкл Пиллер не видели материал, он подозревал, что руководители Paramount использовали его Библию и сценарии, чтобы направлять разработку Deep Space Nine . [125] [126] [127] Стражински и Warner не подали иск против Paramount, в основном потому, что он считал, что это негативно повлияет на оба сериала. Он утверждал то же самое, когда столкнулся с утверждениями о том, что отсутствие юридических действий является доказательством того, что его утверждение было необоснованным. [127] Согласно интервью с Патрисией Толлман в 2017 году, было возбуждено судебное дело и достигнуто внесудебное урегулирование с Paramount. [128]
Обычно рассматриваемый как «открывший новую эру телевизионных визуальных эффектов CGI», [129] Вавилон 5 получил множество наград во время своего первоначального показа, включая две последовательные премии Хьюго за лучшую драматическую подачу , [117] [118] и продолжает регулярно занимать видное место в различных опросах и списках, выделяющих самые рейтинговые научно-фантастические сериалы. [130] [131] [132]
«Вавилон 5» хвалили за его глубину и сложность на фоне современных шоу, в которых в основном отсутствовали долгосрочные последствия, а сюжеты обычно разрешались в течение одного эпизода, иногда двух. [133] Стражински был глубоко вовлечен в написание сценариев, написав 92 из 110 телепьес, что больше, чем у некоторых его современников. [134] Рецензенты оценивали качество написания по самой разной шкале, выделяя как красноречивые монологи , так и диалоги, которые казались «напыщенными и театральными». [135] [136]
Стражински утверждал, что многолетняя сюжетная арка, которая теперь является особенностью большинства основных телевизионных драм, является непреходящим наследием сериала. [137] Он заявил, что и Рональд Д. Мур , и Дэймон Линделоф использовали 5-летнюю повествовательную структуру Вавилона 5 в качестве чертежей для своих соответствующих шоу, Battlestar Galactica и Lost . [20] Он также утверждает, что Вавилон 5 был первым сериалом, снятым в соотношении сторон 16:9 и использовавшим 5.1-канальные звуковые миксы. [137] Это был ранний пример широко распространенного использования CGI вместо моделей для космических сцен, что обеспечивало большую свободу и больший масштаб при создании указанных сцен. Хотя в то время их хвалили, из-за проблем с бюджетом и мастерингом эти последовательности считаются плохо устаревшими. [135] [138]
Повторяющейся темой среди рецензентов является то, что сериал был больше, чем просто сумма его частей: по-разному критикуя сценарий, режиссуру, актерскую игру и эффекты, особенно по сравнению с текущими телевизионными постановками, рецензенты хвалили последовательность сюжета на протяжении всего сериала, превосходящую качество его отдельных элементов. Многие ретроспективы, критикуя практически каждый отдельный аспект постановки, хвалили сериал в целом за его повествовательную связность и вклад в сериализованное телевидение. [136] [139] [140] [141] [142] Продюсер Джон Коупленд сказал: «Вы на самом деле не настраиваетесь, чтобы смотреть визуальные эффекты», вместо этого люди смотрят шоу двадцатилетней давности, потому что «рассказывание истории действительно держится» и «вы хотите провести больше времени с персонажами». [143]
DC начала публиковать комиксы Babylon 5 в 1994 году, с историями (первоначально написанными Стражински), которые тесно связаны с событиями, изображенными в шоу, а события в комиксах в конечном итоге были упомянуты на экране в настоящем телесериале. [ 144] Франшиза продолжала расширяться в короткие рассказы, ролевые игры и романы, а трилогия книг Technomage была последней, опубликованной в 2001 году, вскоре после отмены спин-оффа телесериала Crusade . За исключением прав на экранизацию, которые принадлежат Стражински, все права на производство франшизы принадлежат Warner Bros. [145]
В ноябре 1994 года DC начала публиковать ежемесячные комиксы Babylon 5. Также в период с 1995 по 2001 год было выпущено несколько рассказов и романов. Дополнительные книги были опубликованы игровыми компаниями Chameleon Eclectic и Mongoose Publishing в поддержку их настольных стратегических и ролевых игр.
Три телевизионных фильма были выпущены Turner Network Television (TNT) в 1998 году, после финансирования пятого сезона Babylon 5 , после распада Prime Time Entertainment Network годом ранее. В дополнение к In the Beginning , Thirdspace и The River of Souls , они выпустили переизданное специальное издание оригинального телевизионного фильма 1993 года, The Gathering . В 1999 году был также выпущен пятый телевизионный фильм, A Call to Arms , который выступил в качестве пилотного фильма для спин-оффа сериала Crusade , который TNT отменил после того, как были сняты 13 эпизодов.
Dell Publishing начала публикацию серии романов «Вавилон 5» в 1995 году, которые, по-видимому, считались каноническими в рамках непрерывности телесериала, номинально курируемого Стражински, а более поздние романы в этой серии были более непосредственно основаны на собственных заметках и планах сюжета Стражински. В 1997 году Del Rey получила лицензию на публикацию от Warner Bros. и приступила к выпуску ряда оригинальных трилогий, напрямую написанных Стражински, а также новеллизации трех телефильмов TNT ( In the Beginning, Thirdspace и A Call to Arms ). Все романы Del Rey считаются полностью каноническими в рамках кинематографической вселенной «Вавилона 5» .
В 2000 году Sci-Fi Channel приобрел права на повторный показ сериала «Вавилон 5» и в 2002 году представил новый телефильм «Легенда о рейнджерах» , который не был запущен в качестве сериала. В 2007 году Warner Home Video выпустила первый из запланированной антологии коротких рассказов, сразу выходящих на DVD, под названием « Утраченные рассказы» , но из-за проблем с финансированием больше ничего не было выпущено. [146]
Стражински анонсировал фильм «Вавилон 5» на Comic-Con в Сан-Диего в 2014 году [147] , но в 2016 году заявил, что он был отложен, пока он завершал другие проекты. [148] В 2018 году Стражински заявил, что, хотя у него есть права на фильм, он считает, что ни фильм, ни телесериал не будут возрождены, пока Warner Bros. сохранят интеллектуальную собственность на телесериал, полагая, что Warner Bros. будет настаивать на управлении производством, и что другие студии не решатся производить фильм, не имея также прав на телесериал. [149]
Перезагрузка « Вавилона 5» была анонсирована в сентябре 2021 года. Производством сериала занимался Стражински через Studio JMS , а разработкой занималась Warner Bros. Television для The CW [150] , прежде чем Warner вернула себе права. [151]
В мае 2023 года Стражински сообщил, что он тайно работал с Warner Bros. Animation над созданием полнометражного анимационного фильма «Вавилон 5: Дорога домой ». [152] [153] Большинство основных выживших актеров озвучивают своих персонажей в фильме, включая Бокслейтнера, Кристиана, Юрасика, Муми, Скоггинса и Толлмана. Другие актеры озвучивания, заменяющие роли тех, кто умер, включая Пола Гайе в роли Затраса и Джеффри Синклера, Энтони Хансена в роли Майкла Гарибальди, Мару Джунот в роли репортера и компьютерного голоса, Фила Ламарра в роли доктора Стивена Франклина, Петра Майкла в роли Дэвида Шеридана, Эндрю Моргадо в роли Г'Кара и Ребекку Риеди в роли Деленн. [154] Премьера фильма состоялась на Comic-Con в июле 2023 года, а 15 августа 2023 года он был доступен на потоковых сервисах и физических носителях. [155]
В июле 1995 года Warner Home Video начала распространять видеокассеты Babylon 5 VHS под своим лейблом Beyond Vision в Великобритании. Начиная с оригинального телефильма The Gathering , это были кассеты PAL , показывающие видео в том же соотношении сторон 4:3, что и первоначальные телевизионные трансляции. К выходу 2-го сезона кассеты включали скрытые субтитры диалогов и звук Dolby Surround . Columbia House начала распространять кассеты NTSC по почте в 1997 году, за которыми последовали переупакованные коллекционные издания и трехкассетные коробочные наборы в 1999 году, к тому времени оригинальный пилотный телефильм был заменен переизданным специальным изданием TNT. Дополнительные фильмы и полные сезонные коробочные наборы также выпускались Warner Bros. до 2000 года.
Image Entertainment выпустила лазерные диски Babylon 5 в период с декабря 1998 года по сентябрь 1999 года. Выпущенные на двухсторонних 12-дюймовых дисках Pioneer , каждый содержал два эпизода, отображаемых в трансляционном соотношении сторон 4:3, со звуком Dolby Surround и субтитрами для диалогов. Начиная с двух телефильмов TNT, In the Beginning и переизданного специального издания The Gathering , сезоны 1 и 5 были выпущены одновременно в течение шести месяцев. Затем последовали сезоны 2 и 4, но из-за решения остановить производство из-за падения продаж, вызванного слухами о предстоящем выпуске на DVD, в конечном итоге были выпущены только первые двенадцать эпизодов сезона 2 и первые шесть эпизодов сезона 4. [156]
В ноябре 2001 года Warner Home Video начала распространять DVD Babylon 5 с набором из двух фильмов, содержащим переизданное специальное издание TNT The Gathering и In The Beginning . Телефильмы были позже выпущены по отдельности в регионе 2 в апреле 2002 года, хотя некоторые рынки получили оригинальную версию The Gathering в идентичной упаковке.
DVD-боксы отдельных сезонов, каждый из которых содержит шесть дисков, начали выпускаться в октябре 2002 года. Каждый включал печатный буклет с кратким изложением эпизодов, причем каждый диск содержал аудиоварианты на немецком, французском и английском языках, а также субтитры на более широком диапазоне языков, включая арабский и голландский. Видео было цифровым образом ремастерировано с более высокого разрешения мастеров вещания PAL и отображено в анаморфном широкоэкранном формате с ремастерированным и ремикшированным звуком Dolby Digital 5.1 . Диск 1 каждого набора содержал введение к сезону от Стражински , в то время как диск 6 включал короткометражки , содержащие интервью с различными производственными сотрудниками, а также информацию о вымышленной вселенной и гэг-рил . Три эпизода в каждом сезоне также содержали комментарии либо от Стражински, либо от членов основного состава и/или режиссера эпизода.
С момента своего первоначального выпуска, было выпущено несколько переупакованных коробочных наборов DVD для различных региональных рынков . С немного измененной обложкой , они не включали никакого дополнительного контента, но диски были более надежно сохранены в тонких футлярах, а не в раннем формате «книги», с жесткими пластиковыми страницами, которые использовались во время оригинального выпуска первых трех сезонов.
19 июля 2023 года Warner объявила, что «Вавилон 5» выйдет на Blu-ray 5 декабря 2023 года, к 30-летию сериала. [157]
Пока сериал находился на стадии подготовки к производству, студии искали способы перехода своих существующих шоу со стандартного соотношения сторон 4:3 на широкоэкранные форматы, которые будут сопровождать следующее поколение телевизоров. После посещения Warner Bros. , которая растягивала горизонтальный интервал для эпизода Lois & Clark , продюсер Джон Коупленд убедил их разрешить снимать Babylon 5 на кинопленке Super 35mm . «Идея заключалась в том, что мы будем телекино в 4:3 для оригинальной трансляции сериала. Но это также дало нам негатив, который был снят для новых широкоэкранных телевизоров формата 16×9, которые, как мы знали, уже появились на горизонте». [158]
Перевод на широкоэкранный формат был проявлением близорукости руководства в чистом виде!!! Мы предложили сделать ВЕСЬ Вавилон 5 в широкоэкранном режиме, если Warner Bros. купят нам контрольный монитор, чтобы мы могли проверить наш вывод (всего за 5000 долларов на тот момент). Кен Паркс (парень из "Бизнес-дела") и Неттер (умеющий экономить деньги, но глупый в плане денег) сказали нет! Поэтому мы сделали все, чтобы его можно было ОБРЕЗАТЬ для широкоэкранного режима! Кстати, каждый винил другого. Даг Неттер сказал: "Кен Паркс сказал нет". Кен Паркс сказал: "Даг Неттер сказал нет". БОЖЕ!!! Так что за 75 долларов за эпизод они могли бы получить УДИВИТЕЛЬНОЕ изображение почти в формате Hi-Def.
— Рон Торнтон, 2008 [159]
Хотя сцены CG и сцены, содержащие живое действие в сочетании с цифровыми элементами, могли быть созданы в подходящем широкоэкранном формате, было принято решение экономии средств и производить их в соотношении сторон 4:3. Когда эти изображения были подготовлены для широкоэкранного выпуска, верхняя и нижняя части изображений были просто обрезаны, а оставшееся изображение «увеличено» для соответствия размерам отснятого материала живого действия, что заметно снизило качество изображения. [158] [143] Сцены, содержащие живое действие, готовые к компоновке с помощью матовых рисунков , CG-анимации и т. д., были доставлены на ленте, уже телесинированной до соотношения сторон 4:3, и содержали высокий уровень зернистости , что привело к появлению дополнительного шума изображения при увеличении и растягивании для широкоэкранного режима. [160]
Для чисто живых сцен, вместо того, чтобы использовать негативы пленки, по словам Коупленда, «Warners даже забыли, что они у них есть. Они использовали версии PAL и конвертировали их в NTSC для рынка США. Они на самом деле не вернулись и не перенесли шоу». [161] С полученным в результате алиасингом и прогрессивной разверткой передачи видео на DVD, это создало ряд визуальных недостатков на протяжении всего широкоэкранного релиза. В частности, было отмечено, что качество значительно упало в составных кадрах. [162] [163]
В 2020 году была создана новая ремастерированная версия (как подробно описано выше) [164] , которая восстановила исходное качество изображения и исправила повреждения сцен CGI, хотя это также включало возврат к исходному соотношению сторон 4:3. Негативы были отсканированы в качестве Ultra HD, а затем преобразованы в HD, и программы масштабирования использовались для улучшения CGI до HD одновременно.
замечание: B5 всегда задумывался как, по сути, пятилетняя история, роман для телевидения, что также сильно его отличает.
в девяностые годы все еще было чрезвычайно редко, чтобы эпизоды телешоу напрямую переходили друг в друга. Двухсерийные эпизоды были большим событием, а длинные сюжетные арки (за очевидным исключением дневных мыльных опер) были неслыханными. Но «Вавилон 5» все изменил.
Моя теория заключается в том, что *в целом* романы и комиксы, как правило, каноничны, но детали могут быть не всегда каноничны, в основном потому, что практически невозможно следовать каждой отдельной строке всего этого так, как я делаю шоу. Это физически невозможно сделать. Но там, где это возможно, мы стараемся максимально приблизиться к совпадению [
sic
].
*люблю* саги, и B5 предоставит возможность рассказать такую сагу. ... Но это едва ли можно назвать откровением; мир печати НФ занимается этим со времен книг Ленсмана. Теперь задача — перенести этот подход на телевидение...Альтернативный URL http://mirrors.ntua.gr/b5/GEnie/jms92-04 Архивировано 3 декабря 2006 г. на Wayback Machine
В течение многих лет на конвенциях я слышал, как фанаты сетуют, и даже присутствовал на панелях под названием ПОЧЕМУ ОНИ НЕ МОГУТ СДЕЛАТЬ ЭТО ПРАВИЛЬНО?Альтернативный URL http://mirrors.ntua.gr/b5/GEnie/jms92-01 Архивировано 18 июля 2011 г. на Wayback Machine
они хотят цельных персонажей, воображаемые истории, никаких детей или милых роботов, использование науки так, как она должна использоваться, а не разговоры с аудиторией свысока. Это желание было отмечено.
сгенерировано на компьютере под руководством Рона Торнтона
любом случае, они спросили, хочу ли я снять полнометражный фильм, но я отказался, в основном потому, что пока не могу представить себе, как буду структурировать фильм B5, пока [Андреас Кацулас] и [Ричард Биггс] настаивают на том, чтобы оставаться мертвыми.
Я думаю, что я... любил Талию.
во втором сезоне сериала "Вавилон 5" двое главных героев оказались бисексуалами или лесбиянками, и было установлено, что однополые браки юридически признаны и общеприняты на Земле в 23 веке, не было никаких волнений, никаких падений рейтингов и никаких бойкотов.
Идея о том, что Ворлонцы и Тени представляют Порядок и Хаос, восходит к вавилонским мифам о сотворении мира, согласно которым вселенная родилась в конфликте между порядком и хаосом, поэтому я и решил назвать это шоу в честь Вавилона. Это называется *исследование*. Оно информирует шоу, но не является им.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)Я знал, что лучшая серия — это когда истории приходят к вам, в полицейском участке, больнице или юридической конторе, и решил, что в среде НФ космическая станция подойдет для этого... добавил фон из мифа и архетипа, построил Путешествие героя и взял его оттуда.
взято из "Гамлета" Шекспира, а именно из речи Гамлета "
What a piece work is a man"
в акте 2, сцене 2.
Название «Качество милосердия» взято из того же источника, что и книга Комптона — Шекспир.
«Насколько острее, чем зуб змеи». (Его ответ на шутливое предположение Гарибальди, что интервью Синклера приведет к его высылке со станции и повышению до должности Синклера.) Это цитата из Шекспира («Король Лир»).
в "Mind War" был назван в честь Альфреда Бестера, автора "The Demolished Man", классического научно-фантастического произведения о телепатии. В романе также фигурирует гильдия телепатов, во многом похожая на Пси-корпус B5.
G'Kar-Emperor была похожа на легенду о короле Артуре: армии Артура и Мордреда готовы к битве, но делают последнюю попытку договориться, но солдат поднимает меч, чтобы убить змею, и все атакуют. Есть еще одна применимая метафора для истории меча; вы увидите ее немного позже [в сезоне 3].
в какой-то степени римская цивилизация является одним из источников для создания Центавра
(Цитируя Дж. Майкла Стражински) Калигула, вероятно, самое очевидное сравнение, поэтому я и сделал так, чтобы это имя немного отражало этот звук. Я хотел кого-то, кого вы бы очень боялись, не потому что он все время буйствовал и кричал, а потому что он был полностью и абсолютно произвольным.
...есть четкая ссылка на
I, Claudius,
включенного в Babylon 5. В "Falling Towards Apotheosis" Картаджа представляет Моллари своему тайному "совету" отрубленных голов высокопоставленных лиц, которых он казнил. Он упоминает, что один из них всегда кашлял, но теперь он вылечил это (отрезав себе голову). Это четкая ссылка на сцену в
I, Claudius
, в эпизоде "Zeus, by Jove". У Гемелла, сонаследника предыдущего императора Тиберия и, следовательно, соперника Калигулы, постоянный кашель. Калигула казнил его, и когда ему принесли его отрубленную голову, он сказал Клавдию: «Я вылечил его кашель».
[Стражински] Я дал очень конкретные инструкции по воссозданию постановки фотографии, на которой Линдон Джонсон занимает место Кеннеди после убийства. Та же планировка, поза, фон и так далее. У нас даже была фотография на съемочной площадке для справки. Самое жуткое, что день, когда мы снимали эту сцену, был годовщиной того дня, когда она действительно произошла; очень странная атмосфера на съемочной площадке в тот день.
В знак признания их поддержки JMS поместила станцию Babylon 5 в Grid Epsilon — взяв "GE" из GEnie.
Местоположение Babylon 5 находится в Grid Epsilon 470,18,22, что соответствует исходному местоположению темы Babylon 5 на GEnie (страница 470, CAT 18, тема 22).
и есть какие-либо (используя ваш термин) подмигивания и подталкивания, то они на уровне "Ладно, ВЫ (Paramount) знаете, что произошло, и *Я* знаю, что произошло, но давайте попробуем вести себя по-взрослому", хотя должен сказать, что эта штука с изменением формы чуть не снова не столкнул меня с края. Если в ближайшие несколько недель или месяцев не возникнет больше серьезных сходств, если повезет, мы сможем продолжать в том же духе.
В нем были сериализованные сюжеты и приключения, за которыми можно было следить от эпизода к эпизоду и от сезона к сезону, с персонажами, которые не просто обновлялись каждую неделю, но и развивались с течением времени.
Шоу было одним из первых, где для космических сцен вместо моделей использовалась обширная компьютерная графика, что позволило им снимать с разных ракурсов. Тем не менее, сегодня компьютерная графика выглядит невероятно примитивно и плохо масштабируется для современных телевизоров.
Самым большим наследием во многих отношениях стала пятилетняя дуга. За годы, прошедшие с B5, начиная с Lost и Battlestar [Galactica], которые вывели эту концепцию на новый уровень, почти каждый драматический сериал теперь имеет многолетнюю дугу. То, что началось с отклонения, стало правилом. Это единственное событие навсегда изменило телевизионный ландшафт способами, которые мы все еще открываем.
К сожалению, производственные ценности устарели. Поскольку экраны телевизоров становятся больше, а зрители привыкают к HD, я беспокоюсь, что большинство современных зрителей будут отталкиваться из-за устаревших эффектов и низкого визуального качества.
