Геометрическая абстракция — форма абстрактного искусства, основанная на использовании геометрических форм, иногда, хотя и не всегда, помещенных в неиллюзионистическое пространство и объединенных в беспредметные (неизобразительные) композиции. Хотя жанр был популяризирован художниками -авангардистами в начале двадцатого века, схожие мотивы использовались в искусстве с древних времен.
Геометрическая абстракция присутствует во многих культурах на протяжении всей истории как в качестве декоративных мотивов, так и в качестве произведений искусства. Исламское искусство , в своем запрете на изображение религиозных деятелей, является ярким примером этого искусства, основанного на геометрических узорах, которое существовало за столетия до движения в Европе и во многом повлияло на эту западную школу. Соответствующие и часто используемые в архитектуре исламских цивилизаций, охватывающих 7-й век-20-й век, геометрические узоры использовались для визуального соединения духовности с наукой и искусством, которые оба были ключевыми для исламской мысли того времени. [1]
На протяжении всего художественно-исторического дискурса 20-го века критики и художники, работающие в рамках редуктивных или чистых направлений абстракции, часто предполагали, что геометрическая абстракция представляет собой вершину беспредметной художественной практики, которая обязательно подчеркивает или привлекает внимание к корневой пластичности и двумерности живописи как художественного средства. Таким образом, было высказано предположение, что геометрическая абстракция может функционировать как решение проблем, касающихся необходимости отказа модернистской живописи от иллюзионистских практик прошлого, обращаясь при этом к изначально двумерной природе плоскости картины, а также к холсту, выступающему в качестве ее опоры. Василий Кандинский , один из предшественников чистой беспредметной живописи, был одним из первых современных художников, исследовавших этот геометрический подход в своих абстрактных работах. Другие примеры пионеров абстракционизма, такие как Казимир Малевич и Пит Мондриан, также приняли этот подход к абстрактной живописи. Картина Мондриана «Композиция № 10» (1939–1942) ясно определяет его радикальный, но классический подход к построению горизонтальных и вертикальных линий, как писал Мондриан, «построенных с осознанием, но не с расчетом, ведомых высокой интуицией и доведенных до гармонии и ритма» [2] .
Так же, как существуют как двумерные, так и трехмерные геометрии, абстрактная скульптура 20-го века, конечно, не меньше, чем живопись, была затронута тенденциями геометризации. Жорж Вантонгерлоо [3] и Макс Билл [4] , например, возможно, наиболее известны своей геометрической скульптурой, хотя оба они были также художниками; и действительно, идеалы геометрической абстракции находят почти идеальное выражение в их названиях (например, «Конструкция в сфере» Вантонгерлоо) и высказываниях (например, утверждение Билла о том, что «Я считаю, что возможно развивать искусство в значительной степени на основе математического мышления»). Экспрессионистская абстрактная живопись, практикуемая такими художниками, как Джексон Поллок , Франц Клайн , Клиффорд Стилл и Вольс , представляет собой противоположность геометрической абстракции.
Абстрактное искусство также исторически сравнивалось с музыкой в ее способности передавать эмоциональные или экспрессивные чувства и идеи без опоры на или ссылки на узнаваемые объективные формы, уже существующие в реальности. Василий Кандинский подробно обсуждал эту связь между музыкой и живописью, а также то, как практика классической композиции повлияла на его работу, в своем основополагающем эссе «О духовном в искусстве» (1912).
Художники, которые активно работали в области геометрической абстракции: