Музыка, исполняемая a cappella ( / ˌ ɑː k ə ˈ p ɛ l ə / AH kə- PEL -ə , в Великобритании также / ˌ æ k ə ˈ p ɛ l ə / AK ə- PEL -ə , на итальянском: [a kkapˈpɛlla] ; [1] букв. ' в стиле капеллы ' ), реже пишется a capella в английском языке, [2] — это музыка, исполняемая певцом или певческой группой без инструментального сопровождения . Термин a cappella изначально предназначался для различения ренессансной полифонии и барочных концертных музыкальных стилей. В XIX веке возобновившийся интерес к ренессансной полифонии в сочетании с незнанием того факта, что вокальные партии часто дублировались инструменталистами, привёл к тому, что термин стал означать несопровождаемую вокальную музыку. [1] Термин также используется, редко, как синоним alla breve . [3]
A cappella может быть такой же древней, как и само человечество; исследования показывают, что пение и вокабулы могли быть тем, что использовали ранние люди для общения до изобретения языка. [4] Считается, что самая ранняя нотная запись появилась еще в 2000 году до нашей эры, [5] в то время как самая ранняя, которая сохранилась полностью, относится к первому веку нашей эры: произведение из Греции, называемое эпитафией Сейкилоса . [5]
Музыка a cappella изначально использовалась в религиозной музыке, особенно в церковной музыке , а также в анашиде и земирот . Григорианское пение является примером пения a cappella, как и большая часть светской вокальной музыки эпохи Возрождения . Мадригал , вплоть до своего развития в раннем барокко в инструментально сопровождаемую форму, также обычно исполняется в форме a cappella. В Псалмах отмечается, что некоторые ранние песни сопровождались струнными инструментами, хотя еврейская и раннехристианская музыка в основном исполнялась a cappella; [6] использование инструментов впоследствии возросло в обеих этих религиях, а также в исламе.
Полифония христианской (преимущественно католической) музыки a cappella начала развиваться в Европе около IX века н. э. с практикой органума , достигнув своего пика между XIV и XVI веками в композициях композиторов франко-фламандской школы (таких как Гийом Дюфай , Иоганнес Окегем и Жоскен де Пре ). [7] Ранние полифонии a cappella иногда дублировались другими инструментами, которые часто были духовыми или струнными инструментами, или органами. К XVI веку полифония a cappella получила дальнейшее развитие, но постепенно кантата начала занимать место форм a cappella. [7] Тем не менее, полифония a cappella шестнадцатого века продолжала оказывать влияние на церковных композиторов на протяжении всего этого периода и по сей день. Недавние свидетельства показали, что некоторые из ранних произведений Палестрины, например, написанные для Сикстинской капеллы, предназначались для сопровождения органом, «дублирующим» некоторые или все голоса. [7] Это видно из жизни Палестрины , оказавшего большое влияние на Баха , особенно в Мессе си минор .
Другие композиторы, которые использовали стиль a cappella, хотя бы для отдельных произведений, были Клаудио Монтеверди и его шедевр Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata (Слезы влюбленного у могилы его возлюбленной), который был написан в 1610 году [8] и Андреа Габриэли , когда после его смерти было обнаружено много хоровых произведений, одно из которых было в стиле без сопровождения. [9] Учась у предыдущих двух композиторов, Генрих Шютц использовал стиль a cappella во многих произведениях, главными из которых были произведения в стиле оратории , которые традиционно исполнялись в течение пасхальной недели и имели дело с религиозными темами этой недели, такими как страдания Христа и Страсти . Пять из Historien Шютца были пасхальными произведениями, и из них последние три, которые рассматривали страдания с трех разных точек зрения, с точки зрения Матфея , Луки и Иоанна , были все написаны в стиле a cappella. Это было почти обязательным требованием для такого типа произведений, и партии толпы пелись, в то время как сольные партии, которые представляли собой цитируемые части из произведений Христа или авторов, исполнялись в распевах . [ 10]
В византийском обряде Восточной Православной Церкви и Восточных Католических Церквей музыка, исполняемая на литургиях, поется исключительно без инструментального сопровождения. Епископ Каллистос Уэр говорит: «Служба поется, даже если нет хора... В Православной Церкви сегодня, как и в ранней Церкви, поется без сопровождения, и инструментальная музыка не встречается». [11] Такое поведение a cappella возникает из строгой интерпретации Псалма 150, в котором говорится: Все дышащее да хвалит Господа. Хвалите Господа. [12] В соответствии с этой философией, ранняя русская musika , которая начала появляться в конце 17-го века, в том, что было известно как хоровые концерты , делала a cappella адаптации произведений в венецианском стиле, таких как трактат Grammatika musikiyskaya (1675) Николая Дилецкого . [13] Прекрасными примерами этого являются Божественные литургии и мессы западного обряда, составленные такими известными композиторами, как Петр Чайковский , Сергей Рахманинов , Александр Архангельский и Николай Леонтович .
Современные христианские религиозные организации, известные проведением богослужений без музыкального сопровождения, включают в себя многие Восточные православные церкви (например, Коптскую православную церковь ), [14] многие анабаптистские общины (включая группы анабаптистов старого обряда — такие как амиши , старогерманские баптистские братья , меннониты старого обряда , а также консервативные анабаптистские группы — такие как Церковь братьев Данкарда и консервативные меннониты ), [15] некоторые пресвитерианские церкви, приверженные регулирующему принципу поклонения , старые регулярные баптисты , примитивные баптисты , Плимутские братья , Церкви Христа , Церковь Бога (Гатри, Оклахома), реформатские свободные методисты , [16] духоборы и византийский обряд восточного христианства.
Некоторые высокие церковные службы и другие музыкальные мероприятия в литургических церквях (такие как римско-католическая месса и лютеранская служба ) могут быть a cappella, практика, оставшаяся со времен апостолов. Многие меннониты также проводят некоторые или все свои службы без инструментов. Sacred Harp , тип народной музыки , является стилем a cappella религиозного пения с нотами формы , обычно исполняемым на певческих конвенциях.
Противники музыкальных инструментов в христианском богослужении считают, что такое противодействие поддерживается христианскими писаниями и историей Церкви. Писания, на которые обычно ссылаются, это Матфея 26:30; Деяния 16:25; Римлянам 15:9; 1 Коринфянам 14:15; Ефесянам 5:19; Колоссянам 3:16; Евреям 2:12, 13:15 и Иакова 5:13, [17] которые показывают примеры и увещевания для христиан петь. [18]
Нет никаких ссылок на инструментальную музыку в раннем церковном богослужении в Новом Завете или в богослужении церквей на протяжении первых шести столетий. [19] [20] На протяжении всей истории церкви было выдвинуто несколько причин отсутствия инструментальной музыки в церковном богослужении. [nb 1]
Христиане, которые верят в музыку а капелла сегодня, верят, что в израильском собрании поклонения во время храмового богослужения только священники Левия пели, играли и приносили в жертву животных, тогда как в эпоху церкви всем христианам предписано петь хвалу Богу. Они верят, что если бы Бог хотел инструментальную музыку в новозаветном поклонении, Он бы повелел не просто петь, но петь и играть, как Он это делал в еврейских писаниях.
Инструменты разделили христианский мир с момента их введения в богослужение. Они считались римско-католическим нововведением, не практиковавшимся широко до 18 века, и решительно противостояли в богослужении ряду протестантских реформаторов , включая Мартина Лютера (1483–1546), [22] Ульриха Цвингли , Джона Кальвина (1509–1564) [23] и Джона Уэсли (1703–1791). [24] Александр Кэмпбелл называл использование инструмента в богослужении «коровьим колокольчиком на концерте». [25] В произведении сэра Вальтера Скотта «Сердце Мидлотиана » героиня Джини Динс , шотландская пресвитерианка, пишет своему отцу о церковной ситуации, которую она обнаружила в Англии (жирный шрифт добавлен):
Те, кто не придерживается регулятивного принципа толкования христианского писания, считают, что ограничение хвалы пением без сопровождения, характерным для ранней церкви, не предписано Священным Писанием, и что церкви в любую эпоху вольны возносить свои песнопения с музыкальными инструментами или без них.
Те, кто придерживается этой интерпретации, считают, что поскольку христианские писания никогда не противопоставляют инструментальному языку какие-либо негативные суждения об инструментах, противодействие инструментам вместо этого исходит из интерпретации истории. Нет письменного противодействия музыкальным инструментам ни в одной обстановке в первом полутора веке христианских церквей (33–180 гг. н. э.). [27] Использование инструментов для христианского богослужения в этот период также не документировано. К концу II века христиане начали осуждать сами инструменты. [28] Те, кто сегодня выступают против инструментов, считают, что эти отцы церкви лучше понимали желание Бога для церкви, [29] но есть существенные различия между учениями этих отцов церкви и христианским противодействием инструментам сегодня.
Поскольку пение «а капелла» принесло новую полифонию (более одной ноты за раз) с инструментальным сопровождением, неудивительно, что протестантские реформаторы, выступавшие против инструментов (например, Кальвин и Цвингли), также выступали против полифонии. [36] В то время как Цвингли уничтожал органы в Швейцарии — Лютер называл его фанатиком — Церковь Англии сжигала книги полифонии. [37]
Некоторые церкви святости, такие как Свободная методистская церковь, выступали против использования музыкальных инструментов в церковном богослужении до середины 20-го века. Свободная методистская церковь разрешила местной церкви принимать решение об использовании органа или фортепиано на конференции 1943 года, прежде чем полностью снять запрет в 1955 году. Реформированная свободная методистская церковь и Евангелическая уэслианская церковь были образованы в результате раскола со Свободной методистской церковью, причем первая сохранила богослужение a cappella, а вторая сохранила правило, ограничивающее количество инструментов в церкви фортепиано и органом. [16]
В то время как богослужение в Храме в Иерусалиме включало музыкальные инструменты, [38] традиционные еврейские религиозные службы в Синагоге, как до, так и после последнего разрушения Храма, не включали музыкальные инструменты [39] учитывая практику кантилляции Священного Писания . [40] Использование музыкальных инструментов традиционно запрещено в Шаббат из-за опасений, что у игроков возникнет соблазн починить (или настроить) свои инструменты, что запрещено в эти дни. (Этот запрет был смягчен во многих реформистских и некоторых консервативных общинах.) Аналогичным образом, когда еврейские семьи и большие группы поют традиционные субботние песни, известные как земирот , вне контекста официальных религиозных служб, они обычно делают это а капелла, а празднования Бар-мицвы и Бат-мицвы в Шаббат иногда сопровождаются развлечениями в исполнении ансамблей а капелла. В течение Трех недель музыкальные инструменты запрещены. Многие евреи считают часть 49-дневного периода отсчета омера между Песахом и Шавуотом временем полутраура, и инструментальная музыка в это время не допускается. [41] Это привело к традиции пения а капелла, иногда называемой музыкой сефиры . [42]
Популяризация еврейского песнопения может быть найдена в трудах еврейского философа Филона , родившегося в 20 г. до н. э. Сплетая вместе еврейскую и греческую мысль, Филон пропагандировал хвалу без инструментов и учил, что «безмолвное пение» (даже без голосовых связок) было еще лучше. [43] Эта точка зрения расходилась с еврейскими писаниями, где Израиль возносил хвалу с помощью инструментов по собственному повелению Бога [35] Шофар является единственным храмовым инструментом, который до сих пор используется в синагоге, [44] и он используется только с Рош Ходеш Элул до конца Йом Кипура . Шофар используется сам по себе, без какого-либо вокального сопровождения, и ограничивается очень строго определенным набором звуков и определенными местами в синагогальной службе. [45] Однако серебряные трубы , как описано в Числах 10:1-18, [46] были сделаны в последние годы и использовались на молитвенных службах у Стены Плача . [47]
Питер Кристиан Латкин, декан Школы музыки Северо-Западного университета , способствовал популяризации музыки а капелла в Соединенных Штатах, основав Северо-Западный хор а капелла в 1906 году. Хор а капелла был «первой постоянной организацией такого рода в Америке». [48] [49]
Традиция a cappella была начата в 1911 году Ф. Мелиусом Кристиансеном , преподавателем музыки в колледже Св. Олафа в Нортфилде, штат Миннесота . [50] Хор колледжа Св. Олафа был создан как ответвление местной лютеранской церкви Св. Иоанна , где Кристиансен был органистом, а хор состоял, по крайней мере частично, из студентов из близлежащего кампуса Св. Олафа. Успех ансамбля был подхвачен другими региональными дирижерами, и традиция хоровой музыки a cappella зародилась в регионе в таких колледжах, как колледж Конкордия (Мурхед, Миннесота), колледж Августана (Рок-Айленд, Иллинойс), университет Уолдорфа (Форест-Сити, Айова), колледж Лютера (Декора, Айова), колледж Густава Адольфа (Сент-Питер, Миннесота), колледж Августана (Су-Фолс, Южная Дакота) и университет Аугсбурга (Миннеаполис, Миннесота). Хоры обычно состоят из 40–80 певцов и известны своими усилиями по достижению идеального сочетания, интонации, фразировки и высоты тона в большой хоровой постановке. [51] [52]
Движения в современной а капелла за последнее столетие включают в себя barbershop и doo wop . Barbershop Harmony Society , Sweet Adelines International и Harmony Inc. проводят образовательные мероприятия, включая Harmony University, Directors University и International Educational Symposium, а также международные конкурсы и конвенции, признающие международные чемпионские хоры и квартеты .
Многие группы a cappella можно найти в средних школах и колледжах. Существуют любительские Barbershop Harmony Society и профессиональные группы, которые поют исключительно a cappella. Хотя a cappella технически определяется как пение без инструментального сопровождения, некоторые группы используют свои голоса для имитации инструментов; другие более традиционны и сосредоточены на гармонизации. Стили a cappella варьируются от госпел-музыки до современной музыки, квартетов и хоров barbershop.
Contemporary A Cappella Society (CASA) — это вариант членства для бывших студентов, чьи средства поддерживают проводимые соревнования и мероприятия. [53] [54]
Музыка а капелла была популяризирована в период с конца 2000-х до начала-середины 2010-х годов благодаря таким медиа-хитам, как телешоу « Песочный бой» (2009–2014) и музыкально-комедийный сериал « Идеальный голос» .
В июле 1943 года , в результате бойкота Американской федерацией музыкантов американских студий звукозаписи, вокальная группа а капелла The Song Spinners выпустила бестселлер с песней «Comin' In on a Wing and a Prayer». В 1950-х годах несколько записывающихся групп, в частности The Hi-Los и The Four Freshmen , ввели сложные джазовые гармонии в выступления а капелла. The King's Singers приписывают содействие интересу к выступлениям малых групп а капелла в 1960-х годах. Фрэнк Заппа любил ду-воп и а капелла, поэтому Заппа выпустил первый альбом The Persuasions на своем лейбле в 1970 году. [55] Джуди Коллинз записала « Amazing Grace » а капелла. [56] В 1983 году группа а капелла, известная как The Flying Pickets, возглавила рождественский чарт Великобритании с кавером на песню Yazoo (известную в США как Yaz ) « Only You ». Музыка а капелла вновь обрела известность с конца 1980-х годов, подстегнутая успехом записей в Top 40 таких артистов, как The Manhattan Transfer , Bobby McFerrin , Huey Lewis and the News , All-4-One , The Nylons , Backstreet Boys , Boyz II Men и *NSYNC . [ требуется ссылка ]
Современная а капелла включает в себя множество вокальных групп и коллективов, которые добавляют вокальную перкуссию или битбоксинг для создания поп/рок/госпел-звучания, в некоторых случаях очень похожего на группы с инструментами. Примерами таких профессиональных групп являются Straight No Chaser , Pentatonix , The House Jacks , Rockapella , Mosaic , Home Free и M-pact . Также сохраняется сильное присутствие а капелла в христианской музыке, поскольку некоторые конфессии намеренно не используют инструменты во время богослужения. Примерами таких групп являются Take 6 , Glad и Acappella . Аранжировки популярной музыки для небольших ансамблей а капелла обычно включают один голос, поющий ведущую мелодию, один поющий ритмическую басовую линию, а остальные голоса вносят вклад в аккордовое или полифоническое сопровождение.
A cappella также может описывать изолированный вокальный трек(и) из многодорожечной записи , которая изначально включала инструментацию. Эти вокальные треки могут быть ремикшированы или помещены на виниловые пластинки для диджеев или выпущены для публики, чтобы фанаты могли их ремикшировать. Одним из таких примеров является выпуск a cappella Black Album Jay-Z , который Danger Mouse смешал с White Album The Beatles , чтобы создать The Grey Album . [57]
В свой альбом 1966 года под названием Album Питер, Пол и Мэри включили песню «Norman Normal». Все звуки в этой песне, как вокал, так и инструменты, были созданы голосом Пола, без использования реальных инструментов. [ 58]
В 2013 году артист по имени Smooth McGroove стал известен благодаря своему стилю музыки а капелла. [59] Он наиболее известен своими каверами а капелла на музыкальные треки из видеоигр на YouTube . [60]
В 2015 году а капелла-версия песни Jerusalem мультиинструменталиста Джейкоба Колльера была выбрана для Beats by Dre «The Game Starts Here» для кампании Кубка мира по регби в Англии . [61] [62]
A cappella использовалась в качестве единственной оркестровки для оригинальных произведений музыкального театра , которые имели коммерческие показы вне Бродвея (театры в Нью-Йорке с 99-500 местами) всего четыре раза. Первым был Avenue X , который открылся 28 января 1994 года и продержался 77 представлений. Он был поставлен Playwrights Horizons по книге Джона Джилера, музыке и текстам Рэя Лесли. Музыкальный стиль партитуры шоу был в основном ду-воп , поскольку сюжет вращался вокруг ду-воп-групп певцов 1960-х годов. [63] [64]
В 2001 году The Kinsey Sicks спродюсировали и сыграли главные роли в получившем признание критиков внебродвейском хите DRAGAPELLA! В главных ролях Kinsey Sicks в нью-йоркской Studio 54. Эта постановка получила номинацию на премию Люсиль Лортел как лучший мюзикл и номинацию Drama Desk за лучшие тексты песен. Режиссером выступил Гленн Касале с оригинальной музыкой и текстами песен Бена Шатца. [65]
Мюзикл а капелла Perfect Harmony , комедия о двух школьных группах a cappella, борющихся за победу в национальном чемпионате, дебютировал на Off Broadway в Theatre Row 's Acorn Theatre на 42nd Street в Нью-Йорке в октябре 2010 года после успешного выездного показа в Stoneham Theatre в Стоунхэме, Массачусетс. Perfect Harmony включает в себя хитовую музыку The Jackson 5 , Pat Benatar , Billy Idol , Marvin Gaye , Scandal , Tiffany , The Romantics , The Pretenders , The Temptations , The Contours , The Commodores , Tommy James & the Shondells и The Partridge Family , и его сравнивали с чем-то средним между Altar Boyz и The 25th Annual Putnam County Spelling Bee . [66] [67]
Четвертый мюзикл a cappella, появившийся вне Бродвея, In Transit , премьера которого состоялась 5 октября 2010 года, был спродюсирован Primary Stages по книге, музыке и текстам Кристен Андерсон-Лопес, Джеймса-Аллена Форда, Расса Каплана и Сары Вордсворт . Действие происходит в основном в метро Нью-Йорка, его партитура представляет собой эклектичную смесь музыкальных жанров (включая джаз, хип-хоп, латино, рок и кантри). In Transit включает вокальный бит-боксинг в свои современные аранжировки a cappella с помощью персонажа бит-боксера из метро. Бит-боксер и актер Чесни Сноу исполнил эту роль в постановке Primary Stages 2010 года. [68] Согласно веб-сайту шоу, его планируется возобновить для открытого коммерческого показа осенью 2011 года. В 2011 году постановка получила четыре номинации на премию Люсиль Лортел, включая номинации «Выдающийся мюзикл», «Внешний круг критиков» и «Драматическая лига», а также пять номинаций на премию Drama Desk, включая «Выдающийся мюзикл» и победу в номинации «Выдающееся ансамблевое исполнение». В декабре 2016 года « В пути» стал первым мюзиклом а капелла на Бродвее. [69]
Музыка для барбершопов — одна из нескольких уникальных американских форм искусства. Самые ранние сообщения об этом стиле музыки а капелла были связаны с афроамериканцами. Самые ранние задокументированные квартеты все начинались в парикмахерских . В 1938 году была сформирована первая официальная мужская организация парикмахерских, известная как Общество по сохранению и поощрению пения квартетов парикмахерских в Америке (SPEBSQSA), а в 2004 году она провела ребрендинг и официально изменила свое публичное название на Общество гармонии парикмахерских (BHS). Сегодня BHS насчитывает около 22 000 членов примерно в 800 отделениях по всем Соединенным Штатам и Канаде, [70] [71] и стиль барбершопов распространился по всему миру с организациями во многих других странах. [72] Общество гармонии парикмахерских предоставляет высокоорганизованную структуру соревнований для квартетов и хоров а капелла, поющих в стиле барбершопов.
В 1945 году была образована первая официальная женская парикмахерская организация Sweet Adelines. В 1953 году Sweet Adelines стала международной организацией, хотя до 1991 года она не меняла своего названия на Sweet Adelines International. В ее состав входят около 25 000 женщин, все поющие на английском языке, в том числе хоры в большинстве из пятидесяти штатов США, а также в Австралии, Канаде, Финляндии, Германии, Ирландии, Японии, Новой Зеландии, Испании, Швеции, Великобритании и Нидерландах. Штаб-квартира организации находится в Талсе, штат Оклахома. Организация объединяет более 1 200 зарегистрированных квартетов и 600 хоров.
В 1959 году вторая женская парикмахерская организация отделилась от Sweet Adelines из-за идеологических разногласий. Основанная на демократических принципах, которые действуют и по сей день, Harmony, Inc. меньше своего аналога, но имеет атмосферу дружбы и соревнования. Имея около 2500 членов в Соединенных Штатах и Канаде, Harmony, Inc. использует те же правила в соревнованиях, что и Barbershop Harmony Society. Harmony, Inc. зарегистрирована в Провиденсе, Род-Айленд.
Популярность а капелла среди школьников и любителей возродилась благодаря телевизионным шоу и фильмам, таким как «Хор» и «Идеальный голос» . В школьных группах могут быть дирижеры или лидеры, которые поддерживают темп для группы, или битбоксеры/вокалисты-перкуссионисты.
С 2013 года появились летние программы обучения, такие как A Cappella Academy в Лос-Анджелесе, Калифорния (основанная Беном Брэмом, Робом Дитцем и Ави Капланом ) и Camp A Cappella в Дейтоне, Огайо (основанная Деком Шароном и Броди Макдональдом). [73] В этих программах обучают различным аспектам музыки a cappella, включая вокальное исполнение, аранжировку и битбоксинг/вокальную перкуссию.
Исламский Эмират Афганистан не имеет официального гимна из-за того, что Талибан считает музыку неисламской. [74] Однако фактическим национальным гимном Афганистана является нашид а капелла , поскольку музыкальные инструменты фактически запрещены как развращающие и неисламские. [75]
Первая группа а капелла в Иране — это вокальная группа Damour , которая смогла выступить на национальном телевидении, несмотря на запрет на пение женщин. [76]
Музыкальное шоу Strepsils Stereo считается тем, что познакомило Пакистан с искусством пения а капелла . [77]
Композитор Динеш Субасингхе стал первым шри-ланкийцем , написавшим произведения а капелла для хоров SATB . Он написал «The Princes of the Lost Tribe» и «Ancient Queen of Somawathee» для хоров Менаки Де Сахабанду и Бриджит Хелп соответственно, основанные на исторических событиях в древней Шри-Ланке. [78] [79] [80] Voice Print также является профессиональной музыкальной группой а капелла в Шри-Ланке . [81]
Европейская традиция пения а капелла особенно сильна в странах Балтии и, возможно, больше всего в Швеции, как описал Ричард Спаркс в своей докторской диссертации «Шведское хоровое чудо» в 2000 году. [82]
За последние 25 лет шведские хоры a cappella выиграли около 25% ежегодного престижного Гран-при Европы по хоровому пению (EGP), который, несмотря на свое название, открыт для хоров со всего мира (см. список лауреатов в статье Википедии о конкурсе EGP).
Причины сильного доминирования шведов, как объясняет Ричард Спаркс, многочисленны; достаточно сказать, что существует давняя традиция, что необычно большая доля населения (часто упоминается 5%) регулярно поет в хорах, что шведский руководитель хора Эрик Эриксон оказал огромное влияние на развитие хорового пения a cappella не только в Швеции, но и во всем мире, и, наконец, что существует большое количество очень популярных начальных и средних школ («музыкальных школ») с высокими стандартами приема, основанными на прослушиваниях, которые сочетают в себе строгий академический режим с хоровым пением высокого уровня в каждый учебный день, система, которая началась с музыкальной школы Адольфа Фредрика в Стокгольме в 1939 году, но распространилась по всей стране.
В последние годы в Великобритании а капелла привлекла внимание, и в британских университетах появилось много групп, сформированных студентами, которые ищут альтернативное пение традиционному хоровому и капелловому пению. Это движение было поддержано такими организациями, как The Voice Festival UK .
Неясно, где именно зародилась студенческая а капелла. Rensselyrics из Политехнического института Ренсселера (ранее известная как RPI Glee Club), основанная в 1873 году, возможно, является старейшей известной студенческой а капелла группой. [83] [ необходимы дополнительные ссылки] Самая продолжительная непрерывно поющая группа, вероятно, The Whiffenpoofs из Йельского университета , [84] которая была образована в 1909 году и когда-то включала Коула Портера в качестве участника. [84] Колледжские а капелла группы росли на протяжении всего 20-го века. Некоторые известные исторические группы, сформированные на этом пути, включают The Colgate 13 (1942) из Университета Колгейт , Aires (1946) из Дартмутского колледжа , Krokodiloes (1946) из Гарвардского университета, Cayuga 's Waiters (1949) и The Hangovers (1968) из Корнеллского университета , Maine Steiners (1958) из Университета штата Мэн, Kingsmen из Колумбийского университета (1949), Jabberwocks из Университета Брауна (1949) и YellowJackets из Университета Рочестера (1956).
Вскоре появились женские группы a cappella, часто пародирующие мужские группы: Smiffenpoofs из колледжа Смита (1936), Night Owls из колледжа Вассара (1942), Shwiffs из колледжа Коннектикута (The She-Whiffenpoofs, 1944) и The Chattertocks из университета Брауна (1951). Группы a cappella стали очень популярны в 1990-х годах, отчасти благодаря изменению стиля, популяризированного группами Tufts University Beelzebubs и Boston University Dear Abbeys. [ необходима цитата ] Новый стиль использовал голоса для имитации современных рок-инструментов, включая вокальную перкуссию / « битбоксинг ». В некоторых крупных университетах сейчас есть несколько групп. Группы часто объединяются друг с другом на концертах в кампусе, таких как Georgetown Chimes' Cherry Tree Massacre, трехнедельный фестиваль a cappella, который проводится каждый февраль с 1975 года, на котором выступило более сотни студенческих групп, а также International Quartet Champions The Boston Common и современная коммерческая a cappella группа Rockapella . Смешанные группы выпустили много подающих надежды и крупных артистов, включая Джона Ледженда , выпускника Counterparts в Университете Пенсильвании , Сару Бареллис , выпускницу Awaken A Cappella в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , Минди Калинг , выпускницу Rockapellas в Дартмутском колледже , и Миру Сорвино , выпускницу Harvard-Radcliffe Veritones в Гарвардском колледже .
Группы еврейских интересов, такие как Tizmoret в Queens College , Shir Appeal в Tufts University , Rhythm and Jews в Chicago University , Kaskeset в Binghamton University , Meshuganotes в Ohio State University , Kol Halayla в Rutgers University , Ani V'Ata в New York University , University of California, Jewkbox в Los Angeles и Magevet в Yale University , также набирают популярность в США [85] [86] [87]
Возросший интерес к современной а капелла (особенно студенческой а капелла) можно увидеть в росте наград, таких как Contemporary A Cappella Recording Awards (под надзором Contemporary A Cappella Society ), и конкурсов, таких как International Championship of Collegiate A Cappella для студенческих групп и Harmony Sweepstakes для всех групп. В декабре 2009 года на NBC вышла новая серия телевизионных конкурсов под названием The Sing-Off . В шоу приняли участие восемь групп а капелла из США и Пуэрто-Рико, которые боролись за приз в размере 100 000 долларов и контракт на запись с Epic Records / Sony Music . Шоу судили Бен Фолдс , Шон Стокман и Николь Шерзингер , а победителем стала мужская группа из Пуэрто-Рико под названием Nota . Шоу вернулось на второй, третий, четвертый и пятый сезоны, победу в которых одержали Committed , Pentatonix , Home Free и The Melodores из Университета Вандербильта соответственно.
Каждый год сотни студенческих групп a cappella представляют свои самые сильные песни на конкурсе, чтобы попасть в The Best of College A Cappella (BOCA), сборник треков лучших студенческих групп a cappella по всему миру. Альбом спродюсирован Varsity Vocals – который также продюсирует International Championship of Collegiate A Cappella – и Deke Sharon .). По словам этномузыковеда Джошуа С. Данчана, «BOCA имеет значительный кэш и уважение в этой области, несмотря на появление других сборников, отчасти, возможно, из-за его долговечности и престижа людей, стоящих за ним». [88]
Коллегиальные группы a cappella также могут отправлять свои треки в Voices Only, двухдисковую серию, выпускаемую в начале каждого учебного года. Альбом Voices Only выпускается каждый год с 2005 года. [89]
Кроме того, с 2014 по 2019 год женские группы a cappella имели возможность отправить свои самые сильные треки песен в Женскую ассоциацию a cappella (WACA) для ее ежегодного альбома лучших женских a cappella. WACA предложила еще один способ для женских голосов получить признание и выпускала альбом каждый год с 2014 по 2019 год, в котором участвовали женские группы со всех Соединенных Штатов. [90] Женская ассоциация a cappella провела семь ежегодных фестивалей в Калифорнии, прежде чем прекратить свою деятельность в 2019 году. [91]
Южноазиатская а капелла представляет собой сплав музыки с индийского субконтинента, что помещает ее в категорию южноазиатской фьюжн-музыки. А капелла набирает популярность среди южноазиатов с появлением в основном хинди-английских студенческих групп. Первой южноазиатской а капелла группой была Penn Masala , полностью мужская группа, основанная в 1996 году в Университете Пенсильвании . [92] Первой смешанной южноазиатской а капелла была Anokha из Университета Мэриленда , образованная в 2001 году. Первым южноазиатским конкурсом а капелла был «Anahat», организованный студенческой организацией Indus в Калифорнийском университете в Беркли . Maize Mirchi, смешанная а капелла группа из Мичиганского университета стала первой южноазиатской группой, которая вышла в финал ICCA в 2023 году. [93]
Южноазиатский соревновательный цикл a cappella регулируется Ассоциацией южноазиатских a cappella (ASA), [94] некоммерческой организацией, созданной в 2016 году. Соревновательный цикл состоит из квалификационных «заявочных» соревнований по всем Соединенным Штатам, а также национального чемпионата All-American Awaaz. [95] Первым победителем чемпионата стал Сварам A Cappella из Техасского университета A&M , который занял 1-е место на All-American Awaaz в 2017 году в Нью-Йорке [96], а также в 2018 году в Чикаго. [97] В настоящее время Дхамакапелла удерживает рекорд по количеству чемпионатов All-American Awaaz, выиграв три чемпионата подряд в 2022, 2023 и 2024 годах. [98]
В дополнение к пению слов, некоторые певцы a cappella также имитируют инструментовку, воспроизводя инструментальные звуки своими голосовыми связками и ртом, часто с использованием специальных трубок. Одними из первых практиков этого метода в 20 веке были The Mills Brothers , чьи ранние записи 1930-х годов четко указывали на этикетке, что вся инструментовка была сделана вокально. Совсем недавно " Twilight Zone " группы 2 Unlimited была исполнена a cappella под инструментовку в комедийном телесериале Tompkins Square . Еще одним известным примером имитации инструментовки вместо пения слов является песня для сериала The New Addams Family на канале Fox Family Channel (теперь Freeform ). Такие группы, как Vocal Sampling и Undivided, имитируют латинские ритмы a cappella. В 1960-х годах Swingle Singers использовали свои голоса для имитации музыкальных инструментов в барочной и классической музыке. Вокальный артист Бобби Макферрин известен своей инструментальной имитацией. Группа Naturally Seven, исполняющая а капелла , воссоздает целые песни, используя вокальные тона для каждого инструмента. [99]
The Swingle Singers использовали импровизации, чтобы звучать как инструменты, но известны тем, что создают невербальные версии музыкальных инструментов. Битбоксинг , более точно известный как вокальная перкуссия, — это техника, используемая в музыке а капелла, популяризированная хип-хоп -сообществом, где рэп часто исполняется а капелла. Появление вокальной перкуссии добавило новые измерения жанру а капелла и стало очень распространенным в современных аранжировках. [100]
Битбоксинг часто выполняется с помощью формирования рта, создания хлопков и щелчков в качестве псевдобарабанных звуков. Популярная фраза, которую битбоксеры используют для начала своего обучения, — это фраза «boots and cats». По мере того, как битбоксеры продвигаются в своем обучении, они убирают гласные и продолжают с этого, имитируя звук «bts n cts n», прочную основу для начинающих битбоксеров. Фраза стала достаточно популярной, где Siri произносит «Boots and Cats», когда вы просите ее битбоксировать. [101]
Джазовая вокалистка Петра Хейден использовала восьмидорожечный магнитофон для создания а капелла-версии песни The Who Sell Out, включая инструменты и фальшивую рекламу, на ее альбоме Petra Haden Sings: The Who Sell Out в 2005 году. [102]
In Transit, первый мюзикл а капелла на Бродвее, официально открывается 11 декабря
обществе насчитывается 22 000 членов.
800 отделений в США и Канаде.
основан в 19 веке
