Aladdin Sane — шестой студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный в Великобритании 19 апреля 1973 года на лейбле RCA Records . Последовавший за его прорывным альбомом The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , это был первый альбом, который он написал и выпустил, будучи звездой. Он был совместно спродюсирован Боуи и Кеном Скоттом и включает в себя вклады группы поддержки Боуи Spiders from Mars — Мика Ронсона , Тревора Болдера и Мика Вудманси — с пианистом Майком Гарсоном , двумя саксофонистами и тремя бэк-вокалистами. Записанный в Лондоне и Нью-Йорке между этапами тура Ziggy Stardust Tour , этот альбом стал последним альбомом Боуи с полным составом Spiders.
Большинство треков были написаны во время гастролей в США и во многом на них повлияла Америка и восприятие Боуи этой страны. Благодаря американскому влиянию и быстрому написанию песен, пластинка отличается более жестким, тяжелым глэм-роковым звучанием, чем ее предшественник. Тексты отражают плюсы новообретенной славы Боуи и минусы гастролей и содержат образы городского упадка , наркотиков, секса, насилия и смерти. Некоторые песни написаны под влиянием Rolling Stones ; включен кавер на их песню « Let's Spend the Night Together ». Боуи описал главного героя альбома, каламбур на «A Lad Insane», как « Зигги Стардаст отправляется в Америку». Обложка, снятая Брайаном Даффи и изображающая молнию на лице Боуи, считается одним из его самых знаковых изображений.
Сопровождаемый синглами, вошедшими в топ-5 Великобритании, « The Jean Genie » и « Drive-In Saturday », Aladdin Sane был самой коммерчески успешной записью Боуи на тот момент, возглавив UK Albums Chart и принеся ему огромную популярность там. Он также получил положительные отзывы музыкальных критиков, хотя многие посчитали его хуже своего предшественника. Популярность сохранялась на протяжении всей второй половины тура Ziggy Stardust Tour, в котором были представлены различные изменения сет-листа и сценической постановки. В последующие десятилетия Aladdin Sane появлялся в нескольких списках лучших произведений и рассматривается как один из его основных релизов. Он был переиздан несколько раз и был ремастерирован в 2013 году к своему 40-летию, который был включен в бокс-сет 2015 года Five Years (1969–1973) .
Aladdin Sane был моим представлением о рок-н-ролльной Америке. Вот я был в этом большом туре, не очень наслаждаясь им. Поэтому неизбежно мое письмо отражало это, этот вид шизофрении, через который я проходил. Желание быть на сцене, исполняя свои песни, но с другой стороны, нежелание быть в этих автобусах со всеми этими странными людьми. Будучи в основном тихим человеком, было трудно прийти к согласию. Поэтому Aladdin Sane раскололся пополам. [1]
— Дэвид Боуи о теме альбома
Дэвид Боуи прославился в начале июля 1972 года, выпустив свой пятый студийный альбом The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars и исполнив песню « Starman » на шоу BBC Top of the Pops . [2] [3] Он продвигал пластинку в рамках тура Ziggy Stardust Tour по Великобритании и США, сочиняя по дороге новые песни, которые вошли в его следующий альбом. [4] [5]
Aladdin Sane был первым альбомом, который Боуи написал и выпустил, будучи звездой. [6] Написание нового материала на американской части тура в конце 1972 года, [5] многие треки были написаны под влиянием Америки и его восприятия страны. [1] Биограф Кристофер Сэндфорд считает, что альбом показал, что Боуи «был одновременно потрясен и зациклен на Америке». [7] Тур, в сочетании с другими сторонними проектами того периода, такими как совместное продюсирование Transformer Лу Рида и микширование Raw Power Stooges , [ 8] [9] сказались на психическом здоровье Боуи, еще больше повлияв на его творчество. [10] Из-за того, что он был в дороге, Боуи не был уверен в направлении нового альбома, полагая, что он сказал то, что хотел сказать о Зигги Стардасте , но знал, что он «в конечном итоге сделает... 'Ziggy Part 2'». [5] Он заявил: «В 73-м был момент, когда я понял, что все кончено. Я не хотел быть запертым в этом персонаже Зигги на всю жизнь. И я думаю, что то, что я делал в Aladdin Sane , я пытался перейти в следующую область — но используя довольно бледную имитацию Зигги в качестве вторичного приема. В моем представлении это было Зигги едет в Вашингтон: Зигги под влиянием Америки». [9]
Вместо того, чтобы напрямую продолжить образ Зигги Стардаста, Боуи решил создать новую личность, Алладина Сэйна, который отражал тему «Зигги едет в Америку» [5] [1] и, по словам Боуи, был менее определённым и «чётким», чем Зигги, и «довольно эфемерным». [11] По словам биографа Дэвида Бакли, персонаж был « шизоидным слиянием», что нашло отражение в музыке. [5]
Aladdin Sane в основном записывался в период с декабря 1972 года по январь 1973 года между турами. Как и две его предыдущие записи, он был совместно спродюсирован Боуи и Кеном Скоттом и включал в себя группу поддержки Боуи Spiders from Mars — гитариста Мика Ронсона , басиста Тревора Болдера и барабанщика Мика Вудманси . [b] [1] [12] В состав также входил пианист Майк Гарсон , которого Боуи нанял по предложению руководителя RCA Кена Глэнси и автора-исполнителя Аннет Пикок ; [13] [5] он оставался в окружении Боуи в течение следующих трех лет. [5] Пианист имел джазовое и блюзовое происхождение, что, по мнению биографа Николаса Пегга, отклонило альбом от чистого рок-н-ролла и расширило экспериментальные горизонты Боуи. [1] Бакли назвал Aladdin Sane началом «экспериментальной фазы» Боуи и назвал присутствие Гарсона «революционным». [5] Скотт отметил, что Гарсон добавил элементы в аранжировки, которых не было раньше, включая больше клавишных и синтезаторов. Позже Гарсон сказал, что Скотт как продюсер «добился лучшего фортепианного звука из всех своих выступлений для Боуи». [5] Пианисту уделялось много внимания со стороны Боуи в студии, который в основном хотел увидеть, на что способен Гарсон. [1] Другие музыканты, нанятые для альбома и тура, включали саксофонистов Кена Фордхэма и Брайана Уилшоу; певцов Хуаниту Франклин и Линду Льюис в качестве бэк-вокалистов; и давнего друга Джеффри МакКормака (позже известного как Уоррен Пис ), который впоследствии появился на более поздних записях Боуи в 1970-х годах. [1]
Первой песней, записанной для альбома, была « The Jean Genie » 6 октября 1972 года в студии RCA в Нью-Йорке, после чего группа и команда продолжили тур в Чикаго. Боуи сам спродюсировал сессию. [14] Группа снова собралась в Нью-Йорке со Скоттом в декабре, записав « Drive-In Saturday » и « All the Young Dudes », трек, который Боуи написал и отдал английской группе Mott the Hoople . [15] [16] Сессии звукозаписи продолжились в январе 1973 года в студии Trident в Лондоне после завершения американского тура и серии рождественских концертов в Великобритании. [17] [18] Треки, записанные в Trident, включали альбомные треки « Panic in Detroit », « Aladdin Sane », « Cracked Actor », « Lady Grinning Soul », « Watch That Man » и « Time »; В число исключений вошли «саксофонная версия» неальбомного сингла 1972 года « John, I'm Only Dancing » и « 1984 », изъятые из альбома Aladdin Sane и помещенные в Diamond Dogs (1974). [c] [16] Предварительный порядок исполнения включал переделанную версию «John, I'm Only Dancing» и неизвестный трек под названием «Zion». [d] Сессии завершились 24 января. [17]
Мы хотели сделать его ...гораздо грубее. Зигги был рок-н-ролльным, но отполированным рок-н-ролльным. [Боуи] хотел, чтобы некоторые треки [на Aladdin Sane ] звучали как Rolling Stones и неотполированный рок-н-ролл. [1]
—Кен Скотт о звучании альбома
Как и Ziggy Stardust , Aladdin Sane — это преимущественно глэм-рок , [25] [12] с элементами хард-рока . [26] Американское влияние альбома и его быстрое развитие добавили более жёсткое, сырое и резкое рок-звучание. [1] [5] [7] Некоторые песни, включая «Watch That Man», «Drive-In Saturday» и «Lady Grinning Soul», написаны под влиянием Rolling Stones ; в альбом включён кавер на их песню «Let's Spend the Night Together». [1] [27]
По словам Пегга, тексты песен альбома рисуют картины городского упадка, дегенеративной жизни, наркомании, насилия и смерти. Он говорит, что некоторые темы, присутствующие в предыдущих работах Боуи, также появляются в Aladdin Sane , включая «представления о религии, разрушенные наукой, внеземные встречи, выдающие себя за мессианские посещения, влияние на общество различных видов «звезд» и деградацию человеческой жизни в духовной пустоте». [1] Автор Джеймс Э. Пероне утверждает, что тематически альбом имеет дело с «концепцией и определением здравомыслия», [27] в то время как Рик Альбано из Classic Rock Review написал, что музыка отражает плюсы новообретенной славы и минусы опасностей гастролей. [28]
Первый трек «Watch That Man» был написан в ответ на посещение двух концертов американской рок-группы New York Dolls . По словам автора Питера Доггетта , первые два альбома Dolls сыграли важную роль в представлении американского ответа на британское глэм-рок-движение. Боуи был впечатлен их звучанием и захотел подражать ему в песне. [16] [29] Пегг описывает «Watch That Man» как «грязный гаражный рок», на который сильно повлияли Rolling Stones, в частности их песня « Brown Sugar » (1971). [30] Микс , в котором ведущий вокал Боуи скрыт под инструментальными секциями, подвергся резкой критике со стороны критиков и поклонников. [5] [6] [30] Биографы сравнивают его с современным звучанием Элтона Джона и Stones « Exile on Main St.» (1972). [27] [29] [30]
«Aladdin Sane (1913–1938–197?)» была вдохновлена романом Ивлина Во 1930 года «Vile Bodies » [31] [32] , который Боуи прочитал во время своей поездки на RHMS Ellinis обратно в Великобританию. [16] Описанная Бакли как «основная» песня альбома, она показала Боуи исследование более экспериментальных жанров, а не строгого рок-н-ролла. [5] В ней есть фортепианное соло Гарсона, [26] который изначально пытался исполнить блюзовое соло и латинское соло, которые были вежливо отклонены Боуи, попросившим его сыграть что-то более похожее на авангардный джазовый жанр, из которого пришел Гарсон. Импровизированное и записанное за один дубль, Бакли считает соло «знаковой» записью. [5] Доггетт также считает, что ландшафт трека принадлежит Гарсону. [33]
«Drive-In Saturday» была написана после ночной поездки на поезде между Сиэтлом и Финиксом в начале ноября 1972 года. Он увидел ряд серебряных куполов вдалеке и предположил, что это были секретные правительственные объекты, используемые для постъядерных осадков. В треке радиация повлияла на разум и тело людей до такой степени, что им нужно смотреть фильмы, чтобы снова научиться заниматься сексом. [16] [34] Она сильно вдохновлена музыкой ду-воп 1950-х годов , [6] и представляет собой современное обновление культуры автокинотеатров 1950-х годов. [27] Поскольку Боуи находился под влиянием юнгианских идей о творчестве и безумии, исполнительница Таня Старк предполагает, что лирическая ссылка песни на то, что Юнг «вылетает из-за Сильвиана», намекает на галлюцинации Юнга из Красной книги , возможно, возникающие из Сильвиевой борозды в мозге. [35]
«Panic in Detroit» была вдохновлена историями Игги Попа о беспорядках в Детройте в 1967 году и подъеме Партии Белых Пантер , в частности, их лидера Джона Синклера . [36] [16] Боуи сравнил идеи Синклера с мятежным мучеником Че Геварой для рассказчика в «Panic in Detroit». [37] Текст песни мрачный, с изображениями городского упадка, насилия, наркотиков, эмоциональной изоляции и самоубийства, [36] что добавляет к всеобъемлющей теме альбома отчуждения . [27] В музыкальном плане сама песня построена вокруг бита Бо Диддли ; [6] Пегг считает гитарную партию Ронсона очень «блюзовой». [36]
«Cracked Actor» была написана после пребывания Боуи на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе, где он стал свидетелем проституток, употребления наркотиков и секса. Рассказчиком песни является стареющая кинозвезда, чья жизнь начинает клониться к закату; он «зациклен на своей легенде» и встречает проститутку, которую презирает. [38] [16] Существует множество двусмысленностей относительно кинозвездности и секса: «покажи мне, что ты настоящий/реально крутой», «чмокай, детка, чмокай» и «ты сделал плохую связь». [16] [39] Доггетт описывает песню как преимущественно хард-роковую, с небольшим намёком на глэм, [38] в то время как Пегг описывает гитару Ронсона как «грязный блюз». [39]
«Time» изначально была написана как «We Should Be On By Now» для друга Боуи Джорджа Андервуда, с совершенно другим текстом. [16] [40] Затем песня была переписана под влиянием смерти барабанщика New York Dolls Билли Мурсии и концепций относительности и смертности. [41] [40] [42] Использование в песне слова «wanking» привело к тому, что BBC запретила ее трансляцию на радиостанциях. Шаг Гарсона и брехтовское кабаре на фортепиано доминируют в треке, в то время как Ронсон играет похожую партию на гитаре. [5] [16] [40] [42]
« The Prettiest Star » изначально была выпущена в 1970 году как следующий сингл к « Space Oddity » (1969). [21] [43] Она была написана для первой жены Боуи Анджелы Барнетт , на которой он женился вскоре после выпуска оригинала. [22] [44] Последующая перезапись на Aladdin Sane была в стиле глэм и включала оригинальную гитарную партию Марка Болана, которую Ронсон скопировал почти нота в ноту. [45] Бакли называет перезапись «обновлённой и значительно улучшенной» версией. [43] Доггетт утверждает, что песня выглядела неуместной на Aladdin Sane , [46] в то время как Пегг находит, что ссылки на «экранных старлеток» и «фильмы прошлого» переплетаются с другими ностальгическими ссылками альбома. [21]
« Let's Spend the Night Together » — единственная кавер-версия на альбоме. Написанная Миком Джаггером и Китом Ричардсом и записанная Rolling Stones в 1967 году, песня появилась на альбоме Aladdin Sane, что подтверждает влияние Stones на всю пластинку. [47] В то время как оригинал был психоделическим, исполнение Боуи более быстрое, похабное и более гламурное. В нем используются синтезаторы, которые, по мнению Пегга, придают треку «свежий, футуристический блеск». Некоторые критики также считают его гей-апроприацией гетеросексуальной песни. [16] [47] В последующие десятилетия кавер критиковали как кэжуал и неудовлетворительный. [16] [48]
«The Jean Genie» начиналась как импровизированный джем под названием «Bussin'» в чартерном автобусе во время поездки между Кливлендом и Мемфисом. [16] [49] Гитарный рифф, вдохновлённый Бо Диддли, является вариацией песен « I'm a Man » и « Smokestack Lightning » группы Yardbirds . [10] [16] Боуи назвал её «шведским столом воображаемой Америки» и своей «первой песней в Нью-Йорке», он написал текст, чтобы «развлечь» коллегу Уорхола Сиринду Фокс , которая появилась в музыкальном видео, сопровождавшем песню . [50] [49] Музыка сильно вдохновлена блюзом, что заставило Пероне поспорить: «Эта пьеса источает дух британского блюза, как ни одна предыдущая песня Боуи». [27] Текст песни также был одой Игги Попу, Боуи назвал персонажа песни «белым отребьем, ребенком из трейлерного парка – скрытым интеллектуалом, который не хотел бы, чтобы мир узнал, что он читает». [5] [49]
«Lady Grinning Soul» была одной из последних песен, написанных для альбома. Она также была добавлена в последнюю минуту, заменив «саксофонную версию» «John, I'm Only Dancing» в качестве заключительного трека. [16] Возможным источником вдохновения для песни стала американская соул-певица Клаудия Леннер , с которой Боуи познакомился во время тура по США, и которая также вдохновила Rolling Stones на «Brown Sugar», [e] [41] [52] [53] хотя критик Крис О'Лири утверждает, что источником вдохновения была французская певица Аманда Лир , бывшая девушка Боуи. [16] В отличие от других треков на альбоме, «Lady Grinning Soul» имеет сексуальную атмосферу, пышность и безмятежность, а также включает гитару в стиле фламенко от Ронсона и фортепианную партию в латинском стиле от Гарсона. [5] [52] Трек был описан как потерянная тема Джеймса Бонда . [6] [16]
Название — каламбур на «A Lad Insane», которое в какой-то момент должно было стать названием. Когда альбом писался во время тура, он носил рабочее название Love Aladdin Vein , которое, по словам Боуи, в то время казалось правильным, но он решил изменить его отчасти из-за его наркотического подтекста. [54]
.jpg/1280px-David_Bowie_Graffiti_@_Brixton!_-Hipstamatic_-Photography_-Graffiti_-Art_(14276176526).jpg)
На обложке изображен Боуи без рубашки с рыжими волосами и красно-синей молнией, разделяющей его лицо надвое, в то время как слеза стекает по его ключице. Фото сделано в январе 1973 года Брайаном Даффи в его студии на севере Лондона. [f] [41] [54] Стремясь обеспечить RCA широкое продвижение альбома, менеджер Боуи Тони Дефрис был полон решимости сделать обложку как можно более дорогой. Он настоял на беспрецедентной семицветной системе вместо обычных четырех. [41] [54] Изображение стало самой дорогой обложкой из когда-либо созданных на тот момент. [11] Художником по гриму был художник Пьер Ларош, который оставался визажистом Боуи до конца тура 1973 года и съемки обложки Pin Ups . [54] Кэнн пишет, что Даффи и Ларош скопировали молнию с рисоварки National Panasonic в студии. Макияж был завершен «смертельно-фиолетовой заливкой», которая, по мнению Кэнна, вместе с закрытыми глазами Боуи вызывает «маску смерти». [41] Финальная фотография была выбрана из группы, на которой Боуи смотрит прямо в камеру. Эти фотографии позже стали фирменным изображением выставки « Дэвид Боуи — это» в Музее Виктории и Альберта . [55] [54] Эта съемка была единственным разом, когда Боуи носил дизайн на лице, но позже его использовали для подвешивания задников на живых выступлениях. [41]
Даффи считал, что вдохновение Боуи на дизайн «вспышки» пришло от кольца, которое когда-то носил Элвис Пресли ; на нем были буквы TCB (аббревиатура от Taking Care of Business) со вспышкой молнии . [41] [54] Пегг считает, что обложка имеет более глубокий смысл, представляя «разделенную пополам» личность персонажа Алладина Сэйна и отражая раздвоенные чувства Боуи относительно тура по США и его новообретенной славы. [54] Слеза на его груди была идеей Даффи; Боуи сказал, что фотограф «просто вставил ее туда. Я подумал, что это довольно мило». [56] [57] Ее ретушировал Филип Касл, который также помог создать серебристый эффект на теле Боуи на обложке. [41] Считается одним из самых знаковых изображений Боуи, Мик Макканн из The Guardian назвал его «Моной Лизой обложек альбомов», а журнал Billboard в 2022 году включил его в список 50 величайших обложек альбомов всех времен. [55] [58] Пегг называет его «возможно, самым знаменитым изображением за всю долгую карьеру Боуи». [54]
После выпуска обложка вызвала поляризацию мнений. По словам Кэнна, некоторые были оскорблены и сбиты с толку внешним видом Боуи, в то время как другие нашли его смелым. [41] Генри Эдвардс из The New York Times изначально описал изображение как «самое хитроумное представление на сегодняшний день этого ангелоподобного, 25-летнего английского композитора-исполнителя как бестелесного духа космической эры». [59] Оглядываясь назад, Кэнн утверждает, что обложка, подобная обложке Aladdin Sane , может быть рискованным шагом для артистов, чей успех относительно недавний. [41] Более поздние публикации сравнивали дизайн молнии с дизайном флага Британского союза фашистов . [60] [61]
RCA выпустили «The Jean Genie» в качестве ведущего сингла 24 ноября 1972 года. [62] [63] В своей рекламе лейбл заявил, что это «первый сингл с триумфального американского тура Боуи». [62] Песня заняла второе место в UK Singles Chart , [64] став самым большим хитом Боуи на тот момент. В США сингл показал себя хуже, достигнув 71 места в Billboard Hot 100. [ 49] Он был прорекламирован видеоклипом Мика Рока , включавшим в себя фрагменты концертных съемок, снятых в Сан-Франциско в конце октября 1972 года, перемежаемые кадрами Боуи, позирующего около отеля Mars, и актрисы Сиринды Фокс. [49] Второй сингл, «Drive-In Saturday», был выпущен в Великобритании 6 апреля 1973 года. [63] [65] Как и предыдущий сингл, он имел коммерческий успех, достигнув третьего места в Великобритании. [34] «Time» был выпущен как сингл в США и Японии в апреле, а «Let's Spend the Night Together» в США и Европе в июле. [66] В 1974 году Лулу выпустила версию «Watch That Man» в качестве би-сайда к своему синглу « The Man Who Sold the World », спродюсированному Боуи и Ронсоном. [67]
Aladdin Sane был выпущен в Великобритании лейблом RCA 19 апреля 1973 года. [a] [71] С предполагаемым тиражом в 100 000 копий, заказанным заранее, [5] LP дебютировал на вершине UK Albums Chart , где он оставался в течение пяти недель. В США, где у Боуи уже было три альбома в чартах, Aladdin Sane достиг 17-го места в чарте Billboard Top LPs & Tape , что сделало его самой успешной записью Боуи в коммерческом плане в обеих странах на тот момент. По словам Пегга, этот подвиг был неслыханным в то время и гарантировал Aladdin Sane статус самого продаваемого альбома Великобритании со времен «The Beatles ». [54] В других местах альбом вошел в пятерку лучших во Франции, Нидерландах и Швеции, [73] [74] [75] и в десятку лучших в Австралии. [76] По оценкам, Aladdin Sane был продан тиражом 4,6 миллиона копий по всему миру, что сделало его одним из самых продаваемых альбомов Боуи. [77] В Книге рекордов Гиннесса британских хитовых альбомов отмечается, что Боуи «правил [британским] чартом альбомов, продержавшись в списке беспрецедентные 182 недели в 1973 году с шестью разными названиями». [78] После смерти Боуи в 2016 году Aladdin Sane снова вошел в американские чарты, достигнув 16-го места в чарте Billboard Top Pop Catalog Albums на неделе 29 января 2016 года, где он оставался в течение трех недель. [79] Он также достиг пика на шестом месте в Billboard Vinyl Albums на неделе 18 марта 2016 года, оставаясь в чарте в течение четырех недель. [80]
Критическая реакция на Aladdin Sane была в целом хвалебной, хотя в США она была более восторженной, чем в Великобритании. [54] Бен Герсон из Rolling Stone отметил «провокационные мелодии Боуи, смелые тексты, мастерские аранжировки (с Миком Ронсоном) и продюсирование (с Кеном Скоттом)», и объявил его «менее маниакальным, чем The Man Who Sold The World , и менее интимным, чем Hunky Dory , без его приступов неуверенности в себе». [26] Billboard назвал его сочетанием «сырой энергии с взрывным роком». [54] В The New York Times Эдвардс описал Aladdin Sane как «самый выразительный, хотя и неровный, альбом в его карьере звукозаписи». [59] В британской музыкальной прессе колонки писем обвинили Боуи в «продаже», а журнал Let It Rock посчитал, что альбом больше стильный, чем содержательный, учитывая, что ему «нечего сказать, но есть все, чтобы это сказать». [81] [54] Аналогично, Ким Фоули из Phonograph Record посчитал запись плохой, за исключением «Time» и «The Prettiest Star». Фоули нашел недостатки записи в «чрезмерно вербализованных многосимволических текстах», недостаточном сотрудничестве с Ронсоном при ее создании и присутствии Гарсона на фортепиано. [82]
Другие британские авторы дали более позитивные оценки, а Вэл Маббс из Record Mirror назвал его лучшей работой Боуи на тот момент. [83] Также писавший для Phonograph Record Рон Росс заявил, что с этой записью Боуи доказал, что он «один из самых последовательных и быстро развивающихся артистов со времен The Beatles». Росс считал первую сторону «самой плотной и, вероятно, лучшей работой, которую Боуи когда-либо записывал». [84] Писатель Чарльз Шаар Мюррей из NME посчитал, что Aladdin Sane является сильным претендентом на звание альбома года, далее назвав его «достойным вкладом в важнейшую часть музыкальной работы, созданной в этом десятилетии». [85] Критик The Village Voice Роберт Кристгау несколько лет спустя написал, что его любимым альбомом Боуи был Aladdin Sane , «фрагментированная, довольно подержанная коллекция элегантных хард-роковых песен (плюс одна халтура в стиле Жака Бреля ), которая находилась между концепциями Зигги Стардаста и Diamond Dogs . То, что Боуи улучшил свою музыку, подражая Rolling Stones, а не выражая себя, очевидно, является данью уважения Stones, но это также подчеркивает, насколько целесообразным всегда было отношение Боуи к рок-н-роллу». [86]
В феврале 1973 года, вскоре после завершения Aladdin Sane , Боуи и группа вернулись на дорогу для заключительной части тура Ziggy Stardust Tour, который Пегг называет «Aladdin Sane Tour». Тот же состав с альбома вернулся для тура, с добавлением гитариста Джона Хатчинсона, который ранее выступал с Боуи в различных проектах в конце 1960-х годов. [87] За исключением «Lady Grinning Soul», [16] все треки с Aladdin Sane были добавлены в сет-лист. Боуи радикально улучшил свою сценическую манеру поведения для этой части тура, став более открытым и неоднозначным по сравнению с застенчивой персоной предыдущих выступлений. Он также претерпел многочисленные изменения костюмов во время шоу, даже представляя персонажа Aladdin Sane с помощью пантомимы и масок. [87]
Эта часть тура началась в Соединенных Штатах, а затем продолжилась в Японии в апреле. [87] [88] Выступление Боуи на сцене было высоко оценено японской аудиторией и рецензентами. [87] По возвращении в Великобританию в начале мая, где Aladdin Sane только что возглавил чарт, популярность Боуи в его родной стране резко возросла; билеты на последний британский этап тура были полностью распроданы. В британском этапе были внесены небольшие изменения в сет-лист и введены баннеры на заднем плане с изображением синей и красной молнии, которую Боуи надел на обложку Aladdin Sane . Несмотря на провальное первое шоу на лондонской Earls Court Arena, оставшиеся даты были успешными, получив признание рецензентов и зрителей. [87]
Финальной датой тура было 3 июля 1973 года, которое было исполнено в Hammersmith Odeon в Лондоне. Выступление было задокументировано кинорежиссером DA Pennebaker в документальном и концертном фильме , премьера которого состоялась в 1979 году и коммерчески выпущенном в 1983 году под названием Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , с сопровождающим альбомом саундтреков под названием Ziggy Stardust: The Motion Picture . [89] [90] [91] На этом шоу Боуи сделал неожиданное заявление, что шоу будет «последним шоу, которое мы когда-либо сделаем», позже понятным как то, что он уходит в отставку с персоной Зигги Стардаста. Хотя Ронсону было сказано заранее, Болдеру и Вудмэнси — нет, что привело к росту напряженности между ними и Боуи. [87] [92] Дополнительные конфликты по поводу компенсации привели к увольнению Вудмэнси из Spiders в июле. Следующий альбом Боуи, Pin Ups — альбом каверов , задуманный как «временная» пластинка, чтобы умилостивить RCA, — был записан летом 1973 года, выпущен в октябре [93] и стал последним альбомом Боуи, записанным с группой Spiders, в состав которой к тому времени входили только Ронсон и Болдер. [87] [94]
Ретроспективно Aladdin Sane получил положительные отзывы от музыкальных критиков, но большинство рецензентов неблагосклонно сравнивали его с его предшественником. Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic считал, что Aladdin Sane следовал той же схеме, что и Ziggy Stardust , но «и в лучшую, и в худшую сторону». [25] Хотя он похвалил альбом за представление необычных жанров и лирическую оригинальность, он раскритиковал кавер Боуи на песню Rolling Stones «Let's Spend the Night Together», назвав его «странно бестолковым», и утверждал, что «нет никакого отличительного звучания или темы, чтобы сделать [связную запись]; это Боуи едет по кильватере Ziggy Stardust, что означает, что здесь есть богатство классического материала, но недостаточно фокуса, чтобы сделать сам альбом классикой». [25] Дуглас Волк из Pitchfork также нашел его слишком похожим на своего предшественника, назвав его «фактически Ziggy Stardust II , более жесткая, хотя и менее оригинальная вариация на тему хитового альбома». [ 101] Он пишет, что в то время как Ziggy Stardust закончился «видением охвата первого ряда» в текстах « Rock 'n' Roll Suicide », Aladdin Sane — это «сплошное отчуждение и застенчивая искусственность, пародийные жесты близости, направленные на балкон театра». [101] Редакторы NME Рой Карр и Мюррей назвали альбом «странно неудовлетворительным, значительно меньшим, чем сумма частей». [6] В опросе читателей Rolling Stone в 2013 году Aladdin Sane был признан шестой лучшей записью Боуи. Журнал утверждал, что это доказывает, что Боуи не был «чудом одного альбома». [106]
Как и музыкальные критики, биографы Боуи в основном сравнивали Aladdin Sane с его предшественником не в пользу альбома. Пегг пишет, что он кажется более поспешным, чем Ziggy . [107] Карр и Мюррей утверждают, что «было слишком очевидно, что накал страстей нарастал... Песни были написаны слишком быстро, записаны слишком быстро и сведены слишком быстро». [6] Марк Спитц утверждает, что Боуи мог бы уйти от образа Зигги раньше, если бы не давление со стороны его музыкального издателя MainMan . Несмотря на то, что пластинка была расценена критиками как уступающая своей предшественнице, Спитц называет ее одной из классических работ Боуи, а песни — «первоклассными», и считает, что в конечном итоге она показала, что в то время Боуи «все еще был намного впереди игры». [108] Пегг называет его «одним из самых актуальных, убедительных и важных альбомов Боуи». [107]
Это был почти как альбом для тех, кто топчется на месте ... но, как ни странно, оглядываясь назад, для меня это более успешный альбом, потому что он более информирован о рок-н-ролле, чем был Зигги . [107]
— Дэвид Боуи обсуждает Aladdin Sane в 1990-х годах.
Биограф Пол Тринка описывает его как «более скользкий и схематичный», чем Ziggy , и утверждает, что «[он] в некотором роде является более убедительным документом о природе славы и шоу-бизнеса, чем [его предшественник]». [109] Доггетт аналогичным образом описывает Aladdin Sane как, возможно, более «реальный» и «вознаграждающий» альбом, чем его предшественник, с «вдохновленным Stones, ярким продакшеном», превосходящим «несколько плоское звуковое полотно» Ziggy , но приходит к выводу, что в то время как Ziggy — это больше, чем сумма его частей и имеет долгосрочное наследие, Aladdin Sane — это «его песни, его обложка и ничего больше». [110] Пероне считает пластинку не такой доступной, как ее предшественник, делая вывод, что с меньшим количеством «мелодичных и гармонических зацепок» и текстами, которые «более мрачны и более внутренне сосредоточены и аналитичны», в результате получился альбом, который «не так хорошо запомнился», как Ziggy . [27] Джо Линч из Billboard считал, что Aladdin Sane оказал такое же влияние на глэм-рок в целом, как и его предшественник. Он утверждает, что обе записи «обеспечили [Боуи] долгосрочную карьеру и позор», и утверждает, что обе «превзошли» жанр, являются «произведениями искусства» и не просто «глэм-классикой», но и «рок-классикой». [111]
В 2003 году Aladdin Sane был включен в число шести записей Боуи в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone ( под номером 277) и 279 в пересмотренном списке 2012 года. [112] Позднее он занял 77-е место в списке 100 лучших альбомов 1970-х годов по версии журнала Pitchfork. [ 113 ] В 2013 году журнал NME поставил альбом на 230-е место в своём списке 500 величайших альбомов всех времён . [114] Альбом также был включён в издание книги Роберта Димери 2018 года « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте» . [115]
Aladdin Sane был переиздан несколько раз. Хотя оригинальный виниловый релиз 1973 года имел разворотную обложку, некоторые более поздние версии LP, такие как переиздание RCA в США 1980 года, представляли альбом в стандартном неразворотном конверте. [116] Альбом был впервые выпущен на CD в 1984 году компанией RCA. [117] В 1990 году доктор Тоби Маунтин из Northeastern Digital, Саутборо, Массачусетс , [118] сделал ремастеринг Aladdin Sane с оригинальных мастер-лент для Rykodisc, выпустив его без бонус-треков. [119] Он был снова ремастерирован в 1999 году Питером Мью в Abbey Road Studios для EMI и Virgin Records и снова выпущен без бонус-треков. [120]
В 2003 году двухдисковая версия была выпущена EMI/Virgin. [121] Второй в серии наборов 30th Anniversary 2CD Edition (вместе с Ziggy Stardust и Diamond Dogs ), этот релиз включает в себя ремастерированную версию альбома на первом диске. Второй диск содержит десять треков, некоторые из которых ранее были выпущены в сборнике 1989 года Sound + Vision . [122] Издание к 40-летию, ремастерированное Рэем Стаффом в лондонской студии AIR , было выпущено на CD и в цифровом формате в апреле 2013 года. [123] Этот ремастер альбома 2013 года был включен в бокс-сет 2015 года Five Years 1969–1973 и переиздан отдельно в 2015–2016 годах на CD, виниле и в цифровом формате. [124] [125] [126] 12-дюймовое ограниченное издание ремастеринга 2013 года, отпечатанное на серебристом виниле, было выпущено в 2018 году в ознаменование 45-летия альбома. [127] В ознаменование 50-летия альбом был переиздан 14 апреля 2023 года на виниловом пикчер-диске и в версиях с половинной скоростью мастеринга. [128]
Все треки написаны Дэвидом Боуи , за исключением «Let's Spend the Night Together», написанной Миком Джаггером и Китом Ричардсом . [129]
Сторона первая
Сторона два
Согласно примечаниям к альбому и биографу Николасу Пеггу : [1] [129]
Производство