Сэр Ричард Старки MBE (родился 7 июля 1940 года), профессионально известный как Ринго Старр , — английский музыкант, автор песен и актёр, добившийся международной известности как барабанщик The Beatles . Старр время от времени исполнял вокальные партии в группе, обычно в одной песне на каждом альбоме, включая « Yellow Submarine » и « With a Little Help from My Friends ». Он также написал и исполнил песни The Beatles « Don't Pass Me By » и « Octopus's Garden », а также числится соавтором ещё четырёх песен.
В детстве Старр страдал от опасных для жизни болезней, с периодами длительной госпитализации. Подростком Старр заинтересовался британским увлечением скиффлом и горячо восхищался этим жанром. В 1957 году он стал одним из основателей своей первой группы Eddie Clayton Skiffle Group, которая получила несколько престижных местных заказов, прежде чем мода уступила место американскому рок-н-роллу в начале 1958 года. Когда в 1960 году образовались The Beatles, Старр был участником другой ливерпульской группы Rory Storm and the Hurricanes . Достигнув умеренного успеха в Великобритании и Гамбурге , он покинул Hurricanes, когда его пригласили присоединиться к The Beatles в августе 1962 года, заменив Пита Беста .
В дополнение к фильмам Beatles , Старр снялся во многих других. После распада Beatles он выпустил несколько успешных синглов, включая хит, вошедший в десятку лучших в США, « It Don't Come Easy », и хиты номер один « Photograph » и « You're Sixteen ». Его самым успешным синглом в Великобритании был « Back Off Boogaloo », который достиг второго места. Он добился коммерческого успеха и успеха у критиков со своим альбомом 1973 года Ringo , который вошел в десятку лучших в Великобритании и США. Старр также снялся в многочисленных документальных фильмах, был ведущим телешоу, озвучивал первые два сезона детской телепрограммы Thomas & Friends и изображал «Мистера Дирижера» в первом сезоне детского телесериала PBS Shining Time Station . С 1989 года он гастролировал с тринадцатью вариациями Ringo Starr & His All-Starr Band .
Стиль игры Старра, который подчеркивал чувство, а не техническую виртуозность, повлиял на многих барабанщиков, заставив их пересмотреть свою игру с точки зрения композиции. Он также повлиял на различные современные техники игры на барабанах, такие как согласованный захват , настройка барабанов ниже и использование заглушающих устройств на тональных кольцах. [2] По его мнению, его лучшее записанное выступление было на песне Beatles « Rain ». [3] В 1999 году он был включен в Зал славы современных барабанщиков . [4] В 2011 году читатели Rolling Stone назвали его пятым величайшим барабанщиком всех времен. Он был дважды включен в Зал славы рок-н-ролла , как битл в 1988 году и как сольный исполнитель в 2015 году, [5] и был назначен рыцарем-бакалавром в новогодних почестях 2018 года за заслуги перед музыкой. [6]
Ричард Старки [7] родился в воскресенье 7 июля 1940 года в доме 9 по улице Мадрин в Дингле , центральном районе Ливерпуля . Он единственный ребенок кондитеров Ричарда Старки (1 октября 1913 года — 5 декабря 1981 года) и Элси Глив (19 октября 1914 года — 1 января 1987 года). [8] [9] Элси любила петь и танцевать, хобби, которое она разделяла со своим мужем, страстным поклонником свинга . [10] До рождения сына, которого они назвали «Ричи», пара проводила большую часть своего свободного времени в местном танцевальном зале, но их регулярные вылазки закончились вскоре после его рождения. [11] Элси придерживалась чрезмерно опеки в воспитании сына, которая граничила с навязчивой идеей. Впоследствии «Большой Ричи», как стали называть отца Старки, потерял интерес к своей семье, предпочитая вместо этого проводить долгие часы, выпивая и танцуя в пабах, иногда по несколько дней подряд. [11]
Чтобы сократить расходы на жилье, в 1944 году его семья переехала в другой район Дингла, Адмирал Гроув ; вскоре после этого его родители разошлись, и они развелись в течение года. [12] Позже Старки заявил, что у него «нет настоящих воспоминаний» о своем отце, который не прилагал особых усилий, чтобы сблизиться с ним, навещая его всего три раза после этого. [13] Элси было трудно выжить на алименты бывшего мужа в размере тридцати шиллингов в неделю, поэтому она взялась за несколько черных работ по уборке домов, прежде чем устроилась на должность барменши, которую она проработала двенадцать лет. [14]
В возрасте шести лет у Старки развился аппендицит . После плановой аппендэктомии у него развился перитонит , из-за чего он впал в кому, которая длилась несколько дней. [15] Его выздоровление длилось двенадцать месяцев, которые он провел вдали от своей семьи в детской больнице на Миртл-стрит в Ливерпуле. [16] После выписки в мае 1948 года мать разрешила ему остаться дома, из-за чего он пропустил школу. [17] В возрасте восьми лет он оставался неграмотным и плохо понимал математику. [17] Отсутствие у него образования способствовало возникновению чувства отчуждения в школе, что привело к тому, что он регулярно прогуливал занятия в Сефтон-парке . [18] После нескольких лет репетиторства дважды в неделю у своей суррогатной сестры и соседки Мари Магуайр Кроуфорд Старки почти догнал своих сверстников по успеваемости, но в 1953 году он заболел туберкулезом и был помещен в санаторий , где пробыл два года. [19] Во время его пребывания медицинский персонал прилагал усилия, чтобы стимулировать двигательную активность и развеять скуку, поощряя своих пациентов присоединиться к больничному оркестру, что привело к его первому знакомству с ударным инструментом: самодельным молотком, сделанным из хлопковой катушки , который он использовал, чтобы ударять по шкафам рядом с его кроватью. [20] Вскоре после этого он все больше интересовался игрой на барабанах, получив копию песни Элин Эйнсворт «Bedtime for Drums» в качестве подарка на выздоровление от Кроуфорда. [21] Старки прокомментировал: «Я был в больничном оркестре... Вот где я действительно начал играть. С тех пор я больше ничего не хотел... Мои бабушка и дедушка подарили мне мандолину и банджо, но я не хотел их. Мой дедушка подарил мне губную гармошку... у нас было пианино — ничего. Только барабаны». [22]
Старки посещал начальную школу St Silas, англиканскую школу , расположенную недалеко от его дома, где одноклассники прозвали его « Лазарь », а позже среднюю современную школу Dingle Vale , где он проявил способности к искусству и драме, а также к практическим предметам, включая механику. [23] В результате длительных госпитализаций он отстал от своих сверстников в учебе и не имел права на вступительный экзамен в среднюю школу , необходимый для поступления в гимназию . [24] После длительного пребывания в больнице после выздоровления Старки от туберкулеза он не вернулся в школу, предпочитая вместо этого оставаться дома и слушать музыку, подыгрывая, ударяя палками по коробкам с печеньем. [25] 17 апреля 1954 года мать Старки вышла замуж за Гарри Грейвса в ЗАГСе на Маунт-Плезант, Ливерпуль. [26] Он был бывшим лондонцем, переехавшим в Ливерпуль после неудачного первого брака. Грейвс, страстный поклонник музыки биг-бэндов и их вокалистов, познакомил Старки с записями Дины Шор , Сары Воган и Билли Дэниелса . [27] Грейвс заявил, что у него и «Ричи» никогда не было неприятного обмена мнениями; Старки позже прокомментировал: «Он был великолепен... Я научился мягкости у Гарри». [28]
Биограф Beatles Боб Спиц описал воспитание Старки как « Диккенсовскую хронику несчастий». [29] Дома в этом районе были «плохо проветриваемыми, размером с почтовую марку... залатанными осыпающимися стенами из штукатурки, с задней дверью, которая открывалась в уборную». [29] Кроуфорд прокомментировал: «Как и все семьи, которые жили в Дингле, он был частью постоянной борьбы за выживание». [29] Дети, которые жили там, проводили большую часть своего времени в Принсес-парке , спасаясь от пропитанного сажей воздуха своего угольного района. [29] В дополнение к их сложным обстоятельствам, насильственные преступления были почти постоянной проблемой для людей, живущих в одном из старейших и беднейших районов Ливерпуля. [30] Старки позже прокомментировал: «Вы держали голову опущенной, глаза открытыми, и вы никому не мешали». [31]
После возвращения домой из санатория в конце 1955 года Старки устроился на работу, но ему не хватало мотивации и дисциплины; его первые попытки найти оплачиваемую работу оказались безуспешными. [32] В попытке обеспечить себя теплой одеждой он недолгое время работал железнодорожником в British Rail , куда входил выдаваемый работодателем костюм. Ему выдали шляпу, но не униформу, и, не сумев пройти медицинский осмотр, он был уволен и получил пособие по безработице . [33] Затем он нашел работу официанта, подающего напитки на дневном судне, которое курсировало из Ливерпуля в Северный Уэльс, но его страх перед призывом на военную службу заставил его уйти с работы, не желая создавать у Королевского флота впечатление, что он подходит для работы на море. [34] В середине 1956 года Грейвс нашел Старки должность ученика машиниста в Henry Hunt and Son, ливерпульском производителе школьного оборудования. [35] Работая на объекте, Старки подружился с Роем Траффордом, и их сблизил общий интерес к музыке. [36] Траффорд познакомил Старки со скиффлом , и тот быстро стал его ярым поклонником. [36]
Вскоре после того, как Траффорд пробудил интерес Старки к скиффлу, они начали репетировать песни в подвале завода во время обеденных перерывов. Траффорд вспоминал: «Я играл на гитаре, а [Ричи] просто издавал звуки на коробке... Иногда он просто хлопал клавишами по коробке из-под печенья или стучал по спинкам стульев». [36] К паре присоединился сосед и коллега Старки, гитарист Эдди Майлз, сформировав Eddie Miles Band, позже переименованный в Eddie Clayton and the Clayton Squares в честь достопримечательности Ливерпуля . [37] Группа исполняла популярные песни в стиле скиффл, такие как « Rock Island Line » и «Walking Cane», а Старки водил напёрстком по стиральной доске , создавая примитивные, заводные ритмы. [38] Старки любил танцевать, как и его родители несколько лет назад, и он и Траффорд недолго брали уроки танцев в двух школах. Хотя уроки были недолгими, они дали Старки и Траффорду введение, которое позволило им танцевать со знанием дела, наслаждаясь ночными прогулками по городу. [38]
На Рождество 1957 года Грейвс подарил Старки подержанную ударную установку, состоящую из малого барабана , бас-барабана и самодельной тарелки, сделанной из крышки мусорного бака . Хотя эта установка была простой и грубой, она способствовала его развитию как музыканта, одновременно увеличивая коммерческий потенциал группы Эдди Клейтона, которая продолжала выступать на престижных местных концертах, пока мода на скиффл не сошла на нет в начале 1958 года, когда в Великобритании стал популярен американский рок-н-ролл . [39]
В ноябре 1959 года Старки присоединился к Texans Эла Колдуэлла , скиффл-группе, которая искала кого-то с подходящей ударной установкой, чтобы группа могла перейти от одного из самых известных ливерпульских скиффл-проектов к полноценной рок-н-ролльной группе. [40] [nb 1] Они начали играть в местных клубах как Raging Texans, затем как Jet Storm и Raging Texans, прежде чем остановиться на Rory Storm и Hurricanes незадолго до того, как нанять Старки. [42] Примерно в это же время он принял сценический псевдоним Ринго Старр; он получил его от колец, которые он носил, а также потому, что он подразумевал влияние кантри и вестерна. Его сольные пения были объявлены как Starr Time . [43]
К началу 1960 года Hurricanes стали одной из ведущих групп Ливерпуля. [44] В мае им предложили трехмесячную резиденцию в лагере отдыха Батлинс в Уэльсе. [45] Хотя поначалу Старр не хотел принимать резиденцию и заканчивать свое пятилетнее ученичество на механика, которое он начал четырьмя годами ранее, в конце концов он согласился на это соглашение. [46] Концерт в Батлинс привел к другим возможностям для группы, включая неприятный тур по базам ВВС США во Франции, о котором Старр прокомментировал: «Французы не любят британцев; по крайней мере, мне они не нравились». [47] Hurricanes стали настолько успешными, что когда им изначально предложили очень желанную резиденцию в Гамбурге , они отказались из-за своих предыдущих обязательств перед Батлинсом. [48] В конце концов они согласились, присоединившись к Beatles в Kaiserkeller Бруно Кошмидера 1 октября 1960 года, где Старр впервые встретил группу. [49] Hurricanes Шторма были поставлены выше Beatles, которые также получили меньшую зарплату. [50] Старр выступал с Beatles во время нескольких дублеров во время пребывания в Гамбурге. 15 октября 1960 года он играл на барабанах с Джоном Ленноном , Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном , впервые записавшись с ними, одновременно поддерживая вокалиста Hurricanes Лу Уолтерса в песне « Summertime ». [51] [nb 2] Во время первого пребывания Старра в Гамбурге он также встретил Тони Шеридана , который оценил его способности барабанщика до такой степени, что попросил Старра покинуть Hurricanes и присоединиться к его группе. [53]
Старр ушел из Rory Storm and the Hurricanes в январе 1962 года и ненадолго присоединился к Sheridan в Гамбурге, прежде чем вернуться в Hurricanes на третий сезон в Butlins. [54] [nb 3] 14 августа Старр принял приглашение Леннона присоединиться к Beatles. [56] 16 августа менеджер Beatles Брайан Эпстайн уволил их барабанщика Пита Беста , который вспоминал: «Он сказал: «У меня для тебя плохие новости. Ребята хотят, чтобы ты ушел, а Ринго пришел». Он сказал, что [продюсер Beatles] Джордж Мартин был не слишком доволен моей игрой, [и] ребята посчитали, что я не вписываюсь». [57] Старр впервые выступил в качестве участника Beatles 18 августа 1962 года на танцах садоводческого общества в Порт-Санлайт . [58] После его выступления в клубе Cavern на следующий день фанаты Беста, расстроенные его увольнением, устроили бдение возле его дома и в клубе, скандируя «Пит навсегда! Ринго никогда!» [55] Харрисон получил синяк под глазом от одного расстроенного фаната, а Эпштейн, чьи автомобильные шины они прокололи в гневе, временно нанял телохранителя. [59]
Первая сессия звукозаписи Старра в составе The Beatles состоялась 4 сентября 1962 года. [56] Он заявил, что Мартин думал, что он «сумасшедший и не может играть... потому что я пытался играть на ударных и барабанах одновременно, мы были просто группой из четырех человек». [60] Во время их второй сессии звукозаписи со Старром 11 сентября 1962 года Мартин заменил его сессионным барабанщиком Энди Уайтом , пока они записывали дубли для того, что должно было стать двумя сторонами первого сингла The Beatles « Love Me Do », поддержанного « PS I Love You ». [61] Старр играл на тамбурине в «Love Me Do» и на маракасах в «PS I Love You». [56] [62] Обеспокоенный своим статусом в The Beatles, он подумал: «Это конец, они делают со мной Пита Беста». [63] Мартин позже пояснил: «Я просто не знал, что из себя представляет Ринго, и не был готов рисковать». [64] [nb 4]
К ноябрю 1962 года Старр был принят поклонниками Beatles, которые теперь звали его петь. [65] Он начал получать столько же писем от поклонников , сколько и другие, что помогло ему закрепиться в группе. [66] Старр считал себя счастливчиком, что оказался на той же «волне», что и другие Beatles: «Я должен был быть, иначе я бы не продержался. Я должен был присоединиться к ним как человек, а также как барабанщик». [67] Ему дали небольшой процент издательской компании Леннона и Маккартни, Northern Songs , но он получал свой основной доход в этот период от четверти акций Beatles Ltd, корпорации, финансируемой чистыми концертными доходами группы. [66] Он прокомментировал характер своего образа жизни после достижения успеха с Beatles: «Я жил в ночных клубах три года. Раньше это была непрерывная вечеринка». [68] Как и его отец, Старр стал известен своими ночными танцами, и он получил похвалу за свои навыки. [68]
В 1963 году Beatles пользовались растущей популярностью в Британии. В январе их второй сингл « Please Please Me » последовал за «Love Me Do» в британские чарты, а успешное появление на телевидении в программе Thank Your Lucky Stars получило благоприятные отзывы, что привело к росту продаж и радиоэфира. [69] К концу года явление, известное как битломания, распространилось по всей стране, и к февралю 1964 года Beatles добились международного успеха, выступив в Нью-Йорке на шоу Эда Салливана перед рекордными 73 миллионами зрителей. [70] Старр прокомментировал: «В Штатах, я знаю, я хорошо себя проявил. Меня поразило то, что я увидел и услышал, как дети машут мне руками. Я добился успеха как личность... Наша привлекательность... в том, что мы обычные парни». [71] Он был источником вдохновения для нескольких песен, написанных в то время, включая « I Want to Kiss Ringo Goodbye » Пенни Валентайн и « Ringo for President » Рольфа Харриса . [72] Шер выпустила свой первый сингл « Ringo, I Love You » в 1964 году под псевдонимом Бонни Джо Мейсон.
В 1964 году значки на лацкан «Я люблю Ринго» стали самой продаваемой продукцией Beatles. [72] Выдающееся размещение логотипа Ludwig на бас-барабане его импортной американской ударной установки дало компании такой всплеск рекламы, что она стала доминирующим производителем барабанов в Северной Америке на следующие двадцать лет. [73] Во время живых выступлений Beatles продолжали рутину «Starr Time», которая была популярна среди его поклонников: Леннон ставил микрофон перед установкой Старра, готовясь к своему моменту внимания, и публика разражалась криками. [74] Когда Beatles дебютировали в кино в фильме «Вечер трудного дня» , Старр получил похвалу от критиков, которые считали его подачу невозмутимых односложных фраз и его сцены без слов яркими моментами. [75] Продолжительные сцены без слов пришлось аранжировать режиссеру Ричарду Лестеру из-за недостатка сна Старра предыдущей ночью; Старр прокомментировал: «Поскольку я пил всю ночь, я не мог сказать ни строчки». [76] Эпштейн приписывал признание Старра «причудливости маленького человека». [77] После выхода второго полнометражного фильма The Beatles, Help! (1965), Старр победил в опросе Melody Maker среди своих коллег-битлов за исполнение роли центрального персонажа в фильме. [78]
Во время интервью журналу Playboy в 1964 году Леннон объяснил, что Старр заменял Беста в составе The Beatles, когда тот болел; Старр ответил: «[Бест] принимал маленькие таблетки, чтобы заболеть». [79] Вскоре после этого Бест подал на него иск о клевете , который длился четыре года, прежде чем суд достиг нераскрытого соглашения в пользу Беста. [80] В июне The Beatles должны были начать свой мировой тур по Дании, Нидерландам, Азии, Австралии и Новой Зеландии. Перед началом тура [81] Старр заболел сильной лихорадкой, фарингитом и тонзиллитом и недолго пролежал в местной больнице, после чего несколько дней лечился дома. [82] На пять концертов его временно заменил 24-летний сессионный барабанщик Джимми Никол . [83] Старр был выписан из больницы и воссоединился с группой в Мельбурне 15 июня. [84] [nb 5] Позже он сказал, что боялся, что его навсегда заменят во время болезни. [87] В августе Битлз познакомились с американским автором песен Бобом Диланом , который предложил группе сигареты с каннабисом . Старр был первым, кто попробовал одну, но остальные колебались. [88]
11 февраля 1965 года Старр женился на Морин Кокс , с которой познакомился в 1962 году. [89] К этому времени стресс и давление битломании достигли для него пика. Перед концертом в Монреале ему по телефону угрожали смертью, и он прибегнул к вертикальному расположению своих тарелок, пытаясь защититься от потенциальных убийц. Постоянное давление повлияло на выступления Битлз; Старр прокомментировал: «Мы превращались в таких плохих музыкантов... в этом не было никакого грува». [90] Он также чувствовал себя все более изолированным от музыкальной деятельности своих товарищей по группе, которые выходили за рамки традиционных границ рок-музыки на территорию, которая часто не требовала его аккомпанемента; во время сессий звукозаписи он проводил часы, играя в карты с их гастрольным менеджером Нилом Аспиналлом и гастрольным менеджером Мэлом Эвансом, в то время как другие Битлз совершенствовали треки без него. [91] В письме, опубликованном в Melody Maker , поклонник попросил Битлз позволить Старру петь больше; он ответил: «[Я] вполне доволен своим одним маленьким треком на каждом альбоме». [91]
В августе 1966 года The Beatles выпустили Revolver , свой седьмой британский альбом. [92] В него вошла песня « Yellow Submarine », их единственный британский сингл номер один со Старром в качестве ведущего певца. [93] Позже в том же месяце, из-за растущего давления гастролей, The Beatles дали свой последний концерт, 30-минутное выступление в Candlestick Park в Сан-Франциско . [94] Старр прокомментировал: «Мы отказались от гастролей в нужное время. Четырех лет битломании было достаточно для любого». [95] К декабрю он переехал в более крупное поместье под названием Sunny Heights, размером в 3 акра (1,2 га), в Сент-Джордж-Хилл в Вейбридже , Суррей , недалеко от Леннона. [96] Хотя он оборудовал дом многими предметами роскоши, включая многочисленные телевизоры, световые аппараты, кинопроекторы, стереооборудование, бильярдный стол , картинговую трассу и бар под названием Flying Cow, он не включил туда ударную установку; он объяснил: «Когда мы не записываемся, я не играю». [97]
Для основополагающего альбома Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Старр исполнил вокальную партию в композиции Леннона и Маккартни « With a Little Help from My Friends ». [98] Хотя Beatles пользовались широким коммерческим и критическим успехом с Sgt. Pepper , долгие часы, которые они потратили на запись пластинки, способствовали усилению чувства отчуждения Старра в группе; он прокомментировал: «[Это] был не лучший наш альбом. Для всех остальных это был пик, но для меня это было немного похоже на то, как быть сессионным музыкантом... Они более или менее направляли меня в том стиле, в котором я могу играть». [99] [nb 6] Его неспособность сочинять новый материал привела к тому, что его вклад был сведен к минимуму во время сессий записи; он часто обнаруживал, что ему приходится добавлять незначительные эффекты ударных в песни Маккартни, Леннона и Харрисона. [101] Во время своего простоя Старр работал над своей игрой на гитаре и сказал: «Я врываюсь в аккорды, которые, кажется, никто не понимает. Большая часть того, что я пишу, — это двенадцатитактовые произведения». [102]
Смерть Эпштейна в августе 1967 года оставила The Beatles без руководства; Старр заметил: «[Это было] странное время для нас, когда это был кто-то, на кого мы полагались в бизнесе, в который мы никогда не вмешивались». [103] Вскоре после этого группа начала злополучный кинопроект Magical Mystery Tour . Растущий интерес Старра к фотографии привел к тому, что его выставили напоказ в качестве главного оператора фильма, а его участие в монтаже фильма могло сравниться только с участием Маккартни. [104] В феврале 1968 года Старр стал первым битлом, который пел на шоу другого артиста без остальных. Он спел хит Бака Оуэнса « Act Naturally » и исполнил дуэтом с Силлой Блэк «Do You Like Me Just a Little Bit?» в ее телевизионной программе BBC One « Cilla» . [105]
В ноябре 1968 года Apple Records выпустили The Beatles , широко известный как «Белый альбом». [106] Альбом был частично вдохновлён недавним взаимодействием группы с Махариши Махеш Йоги . [107] Во время посещения промежуточного курса Махариши в его ашраме в Ришикеше , Индия, они пережили один из своих самых плодотворных периодов сочинительства , сочинив большую часть альбома там. [108] Именно здесь Старр закончил свою первую записанную песню Beatles, « Don't Pass Me By », [109] но он уехал через 10 дней и позже сравнил своё время там с пребыванием в Butlin's . [110] Длительные проблемы со здоровьем, которые начались у него в детстве, повлияли на его время в Индии, заставив его испытывать аллергию и чувствительность к местной еде; когда группа путешествовала туда, он прибегал к тому, чтобы брать с собой свою собственную еду. [111]
Отношения внутри Beatles ухудшились во время записи Белого альбома, [112] и были случаи, когда в записи трека участвовал только один или два участника. [113] Старр устал от всё более властного подхода Маккартни, пассивно-агрессивного поведения Леннона и почти постоянного присутствия жены Леннона Йоко Оно . [113] После одной особенно трудной сессии, во время которой Маккартни резко критиковал его игру на барабанах, Старр ненадолго покинул Beatles и отправился в отпуск на Сардинию , где он и его семья остановились на лодке, предоставленной им актёром Питером Селлерсом . [114] Во время обеда там шеф-повар подал осьминога, и Старр отказался его есть; последовавший разговор с капитаном корабля об этом животном вдохновил Старра на песню « Octopus's Garden » из альбома Beatles Abbey Road , которую он написал, используя гитару во время поездки. [115] Две недели спустя [116] он вернулся в студию и обнаружил, что Харрисон покрыл его ударную установку цветами в знак приветствия. [117]
Несмотря на временное возвращение к дружеским отношениям во время завершения работы над Белым альбомом, производство четвёртого полнометражного фильма The Beatles Let It Be и сопровождающего его альбома ещё больше обострило отношения в группе. [118] 20 августа 1969 года The Beatles в последний раз собрались в студии Abbey Road для записи « I Want You ». [119] На деловой встрече ровно через месяц Леннон сообщил остальным, что он покидает группу, и это решение вступает в силу немедленно. [120] Однако о распаде группы стало известно общественности только после заявления Маккартни 10 апреля 1970 года о том, что он также покидает группу. [121]
Незадолго до того, как Маккартни объявил о своем выходе из The Beatles в апреле 1970 года, он и Старр поссорились из-за отказа Маккартни уступить дату выпуска своего одноименного сольного альбома , чтобы позволить Старру выпустить дебютный альбом Sentimental Journey и Let It Be The Beatles . [122] Альбом Старра, состоящий из исполнений дороковых стандартов, включавших музыкальные аранжировки Куинси Джонса , Мориса Гибба , Джорджа Мартина и Маккартни, достиг седьмого места в Великобритании и 22-го места в США. [123] После Sentimental Journey Старр выпустил вдохновленный кантри альбом Beaucoups of Blues , записанный Скотти Муром при участии известного сессионного музыканта из Нэшвилла Пита Дрейка . [124] Несмотря на благоприятные отзывы, альбом оказался коммерческим провалом. [125] Впоследствии Старр совмещал свою музыкальную деятельность с развитием карьеры киноактера. [126]
Старр играл на барабанах в John Lennon/Plastic Ono Band Леннона (1970), Yoko Ono/Plastic Ono Band Оно (1970) и на альбомах Харрисона All Things Must Pass (1970), Living in the Material World (1973) и Dark Horse (1974). [127] В 1971 году Старр принял участие в концерте для Бангладеш , организованном Харрисоном, и вместе с ним написал хит-сингл « It Don't Come Easy », который достиг четвертого места как в США, так и в Великобритании. [128] В следующем году он выпустил свой самый успешный британский хит « Back Off Boogaloo » (снова спродюсированный и написанный в соавторстве с Харрисоном), который достиг второго места (девятое место в США). [129] Подружившись с английским певцом Марком Боланом , Старр дебютировал в качестве режиссёра в 1972 году с документальным фильмом T. Rex « Born to Boogie ». [130]
В 1973 и 1974 годах у Старра было два хита номер один в США: « Photograph », хит номер восемь в Великобритании, написанный совместно с Харрисоном, и « You're Sixteen », написанный братьями Шерман . [131] Третий сингл Старра, проданный миллионным тиражом в США, «You're Sixteen» был выпущен в Великобритании в феврале 1974 года, где он достиг четвёртого места. [132] Оба трека вошли в дебютный рок-альбом Старра, Ringo , спродюсированный Ричардом Перри и включающий дальнейший вклад Харрисона, а также по одной песне Леннона и Маккартни. [133] Коммерческий и критический успех, LP также включал « Oh My My », номер пять в США. [134] Альбом достиг седьмого места в Великобритании и второго места в США. [135] Автор Питер Доггетт описывает Ринго как образец для сольной карьеры Старра, говоря, что, будучи в первую очередь музыкантом, а не автором песен, «он полагался на своих друзей и свое обаяние, и если и то, и другое было в наличии, то результаты обычно были привлекательными». [136]
Goodnight Vienna последовал в 1974 году и также имел успех, достигнув восьмого места в США и тридцатого места в Великобритании. [137] В альбоме , в котором приняли участие Леннон, Элтон Джон и Гарри Нильссон , была использована кавер-версия (предложенная Ленноном) хита Platters 1954 года « Only You (And You Alone) », которая достигла шестого места в США и 28 места в Великобритании, а также песня Хойта Экстона « No No Song », которая была третьим номером в США и седьмым подряд хитом Старра, попавшим в десятку лучших. [138] Однако песня « Snookeroo » , написанная Элтоном Джоном,не попала в чарты Великобритании. [139] В середине ноября 1974 года на крыше здания Capitol Records в Лос-Анджелесе были сняты видеоклип на песню и рекламный фильм для альбома, оформленные в виде стопки дисков. Леннон озвучивал, когда космический корабль Старра приземлился на здании, и Старр поднялся на борт, прежде чем взлететь над городом. Старр, Нильссон и Кит Мун были среди актеров, вместе с сорокафутовым роботом по имени «Горт», размещенным на здании. [140] В этот период у Старра завязались романтические отношения с Линси де Пол . [141] Он играл на тамбурине в песне, которую она написала и спродюсировала для Веры Линн , «Don't You Remember When», и он вдохновил еще одну песню Де Пола, «If I Don't Get You the Next One Will», которую она описала как месть за то, что он пропустил ужин с ней, потому что спал в своем офисе. [141]
Старр основал лейбл Ring O' Records в 1975 году. [142] [nb 7] Компания подписала контракт с одиннадцатью артистами и выпустила пятнадцать синглов и пять альбомов в период с 1975 по 1978 год, включая работы Дэвида Хентшеля , Грэма Боннета и Рэба Ноукса . [144] Однако коммерческое влияние собственной карьеры Старра за тот же период уменьшилось, хотя он продолжал записываться и оставался известной знаменитостью. [145] Выступая в 2001 году, он приписал этот упадок своему «[не]достаточному интересу» к музыке, сказав о себе и друзьях, таких как Нильссон и Кит Мун : «Мы не были музыкантами, балующимися наркотиками и алкоголем; теперь мы были наркоманами, балующимися музыкой». [146] Старр, Нильссон и Мун были членами питейного клуба Hollywood Vampires . [147]
С конца 1960-х до середины 1980-х годов Старр и дизайнер Робин Крукшанк управляли компанией по дизайну мебели и интерьера ROR . [148] Проекты ROR продавались в универмагах Harvey Nichols и Liberty of London . [148] Компания проектировала интерьеры дворцов в Абу-Даби и Омане, а также квартиры Пола Рэймонда и друга Старра Нильссона. [149] [150] [151]
В ноябре 1976 года Старр появился в качестве гостя на прощальном концерте группы , показанном в документальном фильме Мартина Скорсезе 1978 года «Последний вальс» . [152] Также в 1976 году Старр выпустил Ringo's Rotogravure , первый релиз по его новому контракту с Atlantic Records для североамериканского рынка и Polydor для всех остальных территорий. [153] Альбом был спродюсирован Арифом Мардином и включал композиции Леннона, Маккартни и Харрисона. [145] Старр активно продвигал релиз, однако Rotogravure и сопровождающие его синглы не попали в чарты Великобритании. [154] В Америке LP произвел два второстепенных хита, « A Dose of Rock 'n' Roll » (номер 26) и кавер-версию « Hey! Baby » (номер 74), и достиг умеренных продаж, достигнув 28-й позиции в чартах. [145] Его разочаровывающее выступление вдохновило Atlantic на переделку формулы Старра; [155] Результатом стала смесь диско и поп-музыки 1970-х годов, Ringo the 4th (1977). [156] Альбом не попал в чарты Великобритании и достиг 162-го места в США. [157] В 1978 году Старр выпустил Bad Boy , который достиг 129-го места в США и снова не попал в британский чарт альбомов. [158]
В апреле 1979 года Старр серьезно заболел кишечными проблемами, связанными с его детским приступом перитонита, и был доставлен в больницу принцессы Грейс в Монте-Карло . Он едва не умер, и во время операции 28 апреля пришлось удалить несколько футов кишечника. [159] [160] Три недели спустя он играл с Маккартни и Харрисоном на свадьбе Эрика Клэптона. [160] 28 ноября пожар уничтожил его голливудский дом и большую часть его памятных вещей, связанных с Битлз. [160]
19 мая 1980 года Старр и Барбара Бах выжили в автокатастрофе в графстве Суррей , Англия. [161]
После убийства Леннона в декабре 1980 года Харрисон изменил текст песни, которую он изначально написал для Старра, « All Those Years Ago », в качестве дани памяти их бывшему коллеге по группе. [162] Выпущенный как сингл Харрисона в 1981 году, трек, который включал партию ударных Старра и наложенный бэк-вокал Маккартни, достиг второго места в чартах США и тринадцатого места в Великобритании. [163] Позже в том же году Старр выпустил Stop and Smell the Roses , включающий песни, спродюсированные Нильссоном, Маккартни, Харрисоном, Ронни Вудом и Стивеном Стиллсом . [164] Главный сингл альбома, написанный Харрисоном «Wrack My Brain», достиг 38-го места в чартах США, но не попал в чарты Великобритании. [165] Леннон предложил пару песен для включения в альбом — « Nobody Told Me » и « Life Begins at 40 », — но после его смерти Старр не счёл нужным записывать их. [164] Вскоре после убийства Старр и его девушка Барбара Бах вылетели в Нью-Йорк, чтобы быть со вдовой Леннона Йоко Оно. [166] [nb 8]
После Stop and Smell the Roses , проекты Старра по записи были окружены проблемами. После завершения Old Wave в 1982 году с продюсером Джо Уолшем [ 170] он не смог найти звукозаписывающую компанию, готовую выпустить альбом в Великобритании или США. [171] В 1987 году он отказался от сессий в Мемфисе для запланированного кантри-альбома, спродюсированного Чипсом Моманом , после чего Моман был заблокирован судебным запретом на выпуск записей. [172] Старр озвучивал серию 1984–86 годов детского сериала Thomas & Friends , постановку Бритт Оллкрофт , основанную на книгах преподобного У. Одри . [173] В течение одного сезона в 1989 году Старр также изображал персонажа Мистера Кондуктора в американском спин-оффе Thomas & Friends , Shining Time Station . [174]
В 1985 году Старр выступил со своим сыном Заком в составе Artists United Against Apartheid с песней протеста « Sun City » [175] и вместе с Харрисоном и Эриком Клэптоном был среди специальных гостей на телевизионном спецвыпуске Карла Перкинса Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session . [176] В 1987 году он играл на барабанах в стилизации под Beatles Харрисона « When We Was Fab », а также появился в новаторском видеоклипе Godley & Creme на эту песню. [177] [178] В том же году Старр присоединился к Харрисону, Клэптону, Джеффу Линну и Элтону Джону в выступлении на лондонской арене Уэмбли в пользу благотворительной организации Prince's Trust . [179] В январе 1988 года он посетил церемонию Зала славы рок-н-ролла в Нью-Йорке вместе с Харрисоном и Оно (последний представлял Леннона), чтобы принять включение Beatles в Зал славы. [180]
В октябре и ноябре 1988 года Старр и Бах посетили клинику детоксикации в Тусоне, штат Аризона ; каждый прошел шестинедельный курс лечения от алкоголизма. [181] Позже он прокомментировал свою давнюю зависимость: «Годы, которые я потерял, абсолютные годы... Я понятия не имею, что произошло. Я жил в отключке». [182] [nb 9] Приняв трезвость, Старр сосредоточился на восстановлении своей карьеры, вернувшись к гастролям. [184] 23 июля 1989 года Ринго Старр и его All-Starr Band дали свое первое выступление перед аудиторией в десять тысяч человек в Далласе , штат Техас. [185] Задавая шаблон, который будет продолжаться в течение следующих десятилетий, [186] группа состояла из Старра и ряда музыкантов, которые добились успеха сами по себе в разное время. [187] На концертах пение Старра, включая избранные песни Beatles и сольные песни, чередовалось с исполнением известных произведений каждого из других артистов, причем в последнем случае в качестве барабанщика выступал либо Старр, либо другой музыкант. [187]
Первая экскурсия All-Starr привела к выпуску Ringo Starr and His All-Starr Band (1990), сборника живых выступлений с тура 1989 года. [188] [nb 10] Также в 1990 году Старр записал версию песни « I Call Your Name » для телевизионного спецвыпуска, посвященного 10-й годовщине смерти Джона Леннона и 50-й годовщине со дня рождения Леннона. Трек, спродюсированный Линн, включает в себя супергруппу, состоящую из Линн, Тома Петти , Джо Уолша и Джима Келтнера . [192]
В следующем году Старр сыграл эпизодическую роль в эпизоде « Brush with Greatness » сериала «Симпсоны » и написал оригинальную песню «You Never Know» для саундтрека к фильму Джона Хьюза «Кудряшка Сью» . [193] В 1992 году он выпустил свой первый студийный альбом за девять лет « Time Takes Time» , который был спродюсирован Филом Рамоном , Доном Уосом , Линн и Питером Эшером , а в качестве гостей на альбоме выступили различные звезды, включая Брайана Уилсона и Гарри Нильссона. [194] Альбом не имел коммерческого успеха, [195] хотя сингл « Weight of the World » достиг 74-го места в Великобритании, что стало его первым появлением в чарте синглов после «Only You» в 1974 году. [196]
В 1994 году он начал сотрудничество с оставшимися в живых бывшими участниками Beatles для проекта Beatles Anthology . Они записали две новые песни Beatles, построенные на основе сольного вокала и фортепианных записей, записанных Ленноном, и дали длинные интервью о карьере Beatles. [197] Выпущенный в декабре 1995 года, " Free as a Bird " стал первым новым синглом Beatles с 1970 года. [198] В марте 1996 года они выпустили второй сингл " Real Love ". Временное воссоединение закончилось, когда Харрисон отказался участвовать в завершении третьей песни. [199] Затем Старр играл на барабанах на альбоме Маккартни 1997 года Flaming Pie . Среди треков, в которые он внес свой вклад, "Little Willow" была песней, которую Маккартни написал о бывшей жене Старра Морин, которая умерла в 1994 году, в то время как " Really Love You " был первым официальным релизом, когда-либо приписанным Маккартни–Старки. [200]
В 1998 году он выпустил два альбома на лейбле Mercury . Студийный альбом Vertical Man ознаменовал начало девятилетнего партнерства с Марком Хадсоном , который продюсировал альбом и вместе со своей группой Roundheads сформировал ядро группы поддержки на записях. Кроме того, в записи различных треков к нему присоединились многие известные гости, включая Мартина, Петти, Маккартни и, в его последнем появлении на альбоме Старра, Харрисона. Большинство песен были написаны Старром и группой. Джо Уолш и Roundheads присоединились к Старру для его появления на VH1 Storytellers , который был выпущен как альбом под тем же названием . Во время шоу он исполнил лучшие хиты и новые песни, а также рассказал анекдоты, связанные с ними. [201] Последним релизом Старра для Mercury стал рождественский альбом 1999 года I Wanna Be Santa Claus . Альбом оказался коммерческим провалом, хотя звукозаписывающая компания решила не выпускать его в Великобритании. [202]
В 2002 году Старр был включён в Зал славы Общества ударных искусств, присоединившись к элитной группе барабанщиков и перкуссионистов, в которую входят Бадди Рич , Уильям Ф. Людвиг-старший и Уильям Ф. Людвиг-младший. [203] 29 ноября 2002 года (в первую годовщину смерти Харрисона) он исполнил «Photograph» и кавер-версию песни Карла Перкинса « Honey Don't » на концерте в честь Джорджа, состоявшемся в Королевском Альберт-холле в Лондоне. [204] В начале следующего года он выпустил альбом Ringo Rama , в который вошла песня, написанная им в соавторстве как дань уважения Харрисону, « Never Without You ». [205] Также в 2003 году он основал лейбл Pumkinhead Records вместе с участником All-Starr Band Марком Хадсоном. [206] Лейбл не был плодовитым, но их первым контрактом стал Лиам Линч , который выпустил в 2003 году LP под названием Fake Songs . [207]
Старр был почетным Санта-трекером и озвучивал личность в 2003 и 2004 годах во время остановки в Лондоне в ежегодном путешествии Санта-Клауса в канун Рождества, как показано в ежегодной программе NORAD по отслеживанию Санты . По словам должностных лиц NORAD, он был «Старром на востоке», который помогал направлять традицию отслеживания Санта-Клауса Командования воздушно-космической обороны Северной Америки . [208]
Его релиз 2005 года Choose Love избежал подхода со звездными гостями, характерного для его последних двух студийных альбомов [209], но не попал в чарты Великобритании и США. [210] В том же году городской совет Ливерпуля объявил о планах сноса дома, где родился Старр, 9 Madryn Street, заявив, что он «не имеет исторического значения». [211] Позднее LCC объявил, что здание будет разобрано по кирпичику и законсервировано. [212]
Старр выпустил альбом Liverpool 8 в январе 2008 года, что совпало с началом года Ливерпуля как европейской столицы культуры . [213] Хадсон был первоначальным продюсером записей, но после ссоры со Старром его заменил Дэвид А. Стюарт . [189] Старр исполнил заглавный трек на церемонии открытия назначения Ливерпуля, но после этого вызвал споры из-за его, казалось бы, нелестных комментариев о своем городе рождения. [214] Позже в том же году он стал объектом дальнейшей критики в прессе за размещение на своем веб-сайте видео, в котором он оскорблял фанатов и охотников за автографами за то, что они присылали ему вещи для автограф-сессии. [215] [nb 11]
В апреле 2009 года он воссоединился с Маккартни на благотворительном концерте David Lynch Foundation " Change Begins Within ", который состоялся в Radio City Music Hall в Нью-Йорке . Отыграв свой собственный сет заранее, Старр присоединился к Маккартни в финале и исполнил "With a Little Help from My Friends" среди других песен. [217] Старр также появился на сцене во время пресс-конференции Microsoft на E3 в июне 2009 года с Йоко Оно, Маккартни и Оливией Харрисон для продвижения видеоигры The Beatles: Rock Band . [218]
.jpg/1280px-Ringo_Starr_and_all_his_band_(8470850644).jpg)
В 2010 году Старр самостоятельно спродюсировал и выпустил свой пятнадцатый студийный альбом Y Not , в который вошёл трек « Walk with You » и в котором принял участие Маккартни. [219] Позже в том же году он появился на Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief в качестве знаменитого телефонного оператора. [220] 7 июля 2010 года он отпраздновал свой 70-й день рождения в Radio City Music Hall ещё одним концертом All-Starr Band, на котором к нему на сцене присоединились друзья и семья, включая Оно, его сына Зака и Маккартни. [221]
Старр записал кавер-версию песни Бадди Холли «Think It Over» для трибьют-альбома 2011 года Listen to Me: Buddy Holly . [222] В январе 2012 года он выпустил альбом Ringo 2012. Позже в том же году он объявил, что его All-Starr Band будет гастролировать по Тихоокеанскому региону в 2013 году с отдельными датами в Новой Зеландии, Австралии и Японии; это было его первое выступление в Японии с 1996 года и его дебют как в Новой Зеландии, так и в Австралии. [223]
В январе 2014 года Старр присоединился к Маккартни для специального выступления на 56-й ежегодной премии Грэмми в Лос-Анджелесе, где они исполнили песню « Queenie Eye ». [224] Тем летом он гастролировал по Канаде и США с обновлённой версией Twelfth All-Starr Band, в которой вместо саксофониста Марка Риверы был мультиинструменталист Уоррен Хэм . В июле Старр стал участвовать в «#peacerocks», кампании против насилия, начатой модельером Джоном Варватосом совместно с Фондом Дэвида Линча. [225] [226] В сентябре 2014 года он победил на премии GQ Men of the Year Awards за свою гуманитарную работу с Фондом Дэвида Линча. [227]
.jpg/1280px-Ringo_Starr_at_the_Beacon_Theater_(26674821609).jpg){kind=tracking}
В январе 2015 года Старр написал в Твиттере название своего нового студийного альбома Postcards from Paradise . Альбом вышел за несколько недель до включения Старра в Зал славы рок-н-ролла и был выпущен 31 марта 2015 года, получив смешанные и положительные отзывы. [228] [229] Позже в том же месяце Старр и его группа объявили о предстоящем летнем туре 2016 года по США. Полное производство началось в июне 2016 года в Сиракузах. [230]
7 июля 2017 года (в свой 77-й день рождения) Старр выпустил сингл «Give More Love», за которым через два месяца последовал его девятнадцатый студийный альбом, также названный Give More Love и выпущенный UM e . [231] В альбоме приняли участие Маккартни, а также такие постоянные соавторы, как Джо Уолш, Дэвид А. Стюарт, Гэри Николсон и участники All-Starr Band. [232]
13 сентября 2019 года Старр объявил о предстоящем выпуске своего 20-го альбома What's My Name , который будет выпущен лейблом UM e 25 октября 2019 года. Он записал альбом в своей домашней студии Roccabella West в Лос-Анджелесе. [233]
В честь своего 80-летия в июле 2020 года Старр организовал концерт с прямой трансляцией, на котором выступили многие его друзья и коллеги, включая Маккартни, Уолша, Бена Харпера , Дэйва Грола , Шерил Кроу , Шейлу Э. и Вилли Нельсона . Шоу заменило его ежегодное публичное празднование дня рождения в здании Capitol Records , которое было отменено из-за пандемии COVID-19 . [234]
16 декабря 2020 года Старр выпустил песню «Here's to the Nights». Сопроводительное видео было выпущено 18 декабря. Песня о мире, любви и дружбе была написана Дайан Уоррен и включает группу его друзей, включая Маккартни, Джо Уолша , Коринн Бейли Рэй , Эрика Бердона , Шерил Кроу , Финнеаса , Дэйва Грола , Бена Харпера , Ленни Кравица , Дженни Льюиса , Стива Люкатера , Криса Стэплтона и Йолу . Песня была ведущим синглом с его EP Zoom In , который был выпущен 19 марта 2021 года на лейбле UMe . [235]
16 марта 2021 года Старр заявил в интервью Esquire , что маловероятно, что он запишет еще один полноформатный альбом, предпочитая вместо этого выпускать мини-альбомы. [236] 24 сентября того же года он выпустил мини-альбом Change the World , продолжение предыдущего мини-альбома Zoom In . [237]
7 февраля 2022 года Старр объявил о своем намерении вернуться к гастролям со своей группой впервые с 2019 года. Было объявлено, что тур пройдет с 27 мая по 26 июня [238] , хотя несколько концертов, состоявшихся в июне, в конечном итоге были отложены до октября из-за того, что двое участников группы заразились COVID-19 . Эти отложенные мероприятия были добавлены к ранее объявленному осеннему туру группы, который должен был состояться в сентябре и октябре. [239] 1 октября он отменил концерт в казино Four Winds New Buffalo из-за неуказанной болезни, повлиявшей на его голос. Еще один концерт, который должен был состояться в отеле-казино Mystic Lake на следующий день, также был отложен. [240] 3 октября было подтверждено, что у Старра положительный результат теста на COVID-19, после чего несколько концертов в Канаде были отменены. [241] [242]
16 сентября 2022 года Старр выпустил мини-альбом EP3 . [243] 12 января 2023 года Старр объявил, что он и группа All-Starr Band отправятся в тур по США весной, с 19 мая по 17 июня. [244] [245] В мае 2023 года также была объявлена серия дат тура осенью, с 17 сентября по 13 октября. [246] Еще один мини-альбом Старра, Rewind Forward , вышел 13 октября. [247] Еще один, Crooked Boy , изначально был выпущен как эксклюзив ко Дню музыкального магазина в 2024 году, [248] с цифровыми и физическими релизами 26 апреля и 31 мая соответственно. [249] Предстоящий альбом в стиле кантри и рутс Look Up , спродюсированный T Bone Burnett , выйдет в 2025 году. [250]
В юности Старр был преданным поклонником музыки скиффл и блюз , но к тому времени, как он присоединился к Texans в 1958 году, он развил в себе пристрастие к рок-н-роллу. [251] На него также оказали влияние исполнители кантри , включая Хэнка Уильямса , Бака Оуэнса и Хэнка Сноу , и джазовые исполнители, такие как Чико Гамильтон и Юсеф Латиф , чей композиционный стиль вдохновил Старра на плавные и энергичные барабанные заполнения и грувы . [252] Размышляя о Бадди Риче, Старр прокомментировал: «Он делает вещи одной рукой, которые я не могу сделать девятью, но это техника. Все, с кем я разговариваю, говорят: «А как насчет Бадди Рича?» Ну, а как насчет него? Потому что он меня не заводит». [253] Он заявил, что «никогда не увлекался барабанщиками», но назвал кавер Cozy Cole 1958 года на песню Бенни Гудмена « Topsy Part Two » «единственной барабанной записью», которую он купил. [254]
Первым музыкальным героем Старра был Джин Отри , о котором он говорил: «Я помню, как у меня мурашки по спине бежали, когда он пел « South of the Border » ». [255] К началу 1960-х он стал ярым поклонником Ли Дорси . [256] В ноябре 1964 года Старр сказал Melody Maker : «Наша музыка — это подержанные версии негритянской музыки... Девяносто процентов музыки, которая мне нравится, — цветная». [257]
Старр сказал о своей игре на барабанах: «Я не очень хорош в технических вещах... Я ваш базовый барабанщик с забавными заполнениями... потому что я на самом деле левша, играющий на установке для правой руки. Из-за этого я не могу кататься по барабанам». [258] Продюсер Beatles Джордж Мартин сказал: «Ринго бил хорошо и сильно и хорошо использовал том-том, хотя он не мог сделать бросок, чтобы спасти свою жизнь», но позже сказал: «У него потрясающее чувство. Он всегда помогал нам попасть в правильный темп для песни и давал ей ту поддержку — этот рок-бэк-бит — который сделал запись всех песен Beatles намного проще». [258] Старр сказал, что он не считал, что роль барабанщика заключается в том, чтобы «интерпретировать песню». Вместо этого, сравнивая свою игру на барабанах с живописью, он сказал: «Я — основа, а затем я добавляю немного сияния здесь и там... Если есть пробел, я хочу быть достаточно хорош, чтобы заполнить его». [253]
В 2011 году читатели журнала Rolling Stone назвали Старра пятым величайшим барабанщиком всех времен. [259] Журналист Робин Фланс написал для Percussive Arts Society: «Я не могу сосчитать количество барабанщиков, которые говорили мне, что Ринго вдохновил их страсть к барабанам». [2] Барабанщик Стив Смит сказал:
До Ринго звезд барабанщиков оценивали по их сольным способностям и виртуозности. Популярность Ринго породила новую парадигму того, как публика видела барабанщиков. Мы начали видеть барабанщика как равноправного участника в композиционном аспекте. Одним из замечательных качеств Ринго было то, что он сочинял уникальные, стилистические партии барабанов для песен Beatles. Его партии настолько характерны для песен, что вы можете слушать партию барабанов Ринго без остальной музыки и все равно узнавать песню. [2]
Старр сказал, что его любимый барабанщик — Джим Келтнер , [260] с которым он впервые играл на концерте для Бангладеш в августе 1971 года. [261] Впоследствии эта пара играла на барабанах вместе на некоторых записях Харрисона в 1970-х годах, [262] на Ringo и других альбомах Старра, а также на ранних турах All-Starr Band. [263] Для Rotogravure Ринго в 1976 году Старр указал себя как «Thunder», а Келтнера как «Lightnin ' ». [262]
Старр оказал влияние на барабанщика Genesis Фила Коллинза , [264] который сказал: «Я думаю, что он сильно недооценен, Ринго. Барабанные партии в песне « A Day in the Life » — это очень, очень сложные вещи. Вы можете взять великого барабанщика сегодняшнего дня и сказать: «Я хочу, чтобы было так», и он действительно не будет знать, что делать». [265] Коллинз сказал, что его игра на барабанах в песне Genesis 1983 года « That's All » была нежной попыткой «барабанной партии Ринго Старра». [266]
В часто повторяемой, но апокрифической истории, когда его спросили, был ли Старр лучшим барабанщиком в мире, Леннон пошутил, что он «даже не был лучшим барабанщиком в The Beatles». Строчка на самом деле взята из эпизода 1981 года комедийного сериала BBC Radio 4 Radio Active [267] и приобрела большую известность, когда была использована телевизионным комиком Джаспером Кэрротом в 1983 году, через три года после смерти Леннона. [268] В сентябре 1980 года Леннон сказал Rolling Stone , что Старр был «чертовски хорошим барабанщиком», чей талант проявился бы даже без The Beatles. [269]
Тджиндер Сингх из инди-рок-группы Cornershop сказал, что Старр был новаторским барабанщиком: «Было время, когда все считали, что Ринго не умеет играть. В чем дело? Он совершенно уникален, уникален, и хип-хоп должен быть благодарен ему за многое». [270] В своей книге «Полные сессии звукозаписи Beatles » Марк Льюисон говорит, что за восьмилетнюю карьеру звукозаписи Beatles было менее дюжины случаев, когда сбои в сессиях были вызваны ошибкой Старра, в то время как подавляющее большинство дублей было остановлено из-за ошибок других Beatles. [271] Старр оказал влияние на различные современные техники игры на барабанах, такие как согласованный захват , более низкая настройка барабанов и использование заглушающих устройств на тональных кольцах. [2] По словам Кена Микаллефа и Донни Маршалла, соавторов книги « Барабанщики классического рока» : «Толстые звуки томов Ринго и тонкая работа с тарелками были подражаны тысячам барабанщиков». [272]
В 2021 году Старр анонсировал десятичастный курс мастер-класса под названием «Игра на барабанах и творческое сотрудничество». [273]
Старр исполнял ведущие вокальные партии для песен на большинстве студийных альбомов Beatles в рамках попытки создать вокальную индивидуальность для каждого участника группы. Во многих случаях Леннон или Маккартни писали тексты и мелодии специально для него, как они сделали для «Yellow Submarine» из Revolver и «With a Little Help from My Friends» из Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [274] Эти мелодии были адаптированы под ограниченный баритональный вокальный диапазон Старра . Из-за своего отличительного голоса Старр редко исполнял бэк-вокал во время своего пребывания в Beatles, но их можно услышать в таких песнях, как « Maxwell's Silver Hammer » и « Carry That Weight ». [275] Он также является ведущим вокалистом в своих композициях «Don't Pass Me By» и «Octopus's Garden». [276] Кроме того, он исполнил главную партию в песнях « I Wanna Be Your Man », « Boys », « Matchbox », « Honey Don't », « Act Naturally », « Good Night » и « What Goes On ». [277]
Необычные обороты речи Старра или «рингоизмы», такие как « a hard day's night » и « worth never knows », использовались в качестве названий песен Битлз, особенно Ленноном. [278] Маккартни прокомментировал: «Ринго делал эти маленькие некорректные слова , он говорил вещи немного неправильно, как это делают люди, но его слова всегда были замечательными, очень лиричными... они были своего рода магией». [279] Старр также иногда вносил тексты в незаконченные песни Леннона и Маккартни, такие как строчка « darning his socks in the night when there's nobody there» в « Eleanor Rigby ». [280]
Старр считается единственным композитором двух песен Beatles: « Don't Pass Me By » и « Octopus's Garden », последняя написана при содействии Харрисона. [281] Во время продвижения альбома Abbey Road в 1969 году Харрисон признал текст песни Старра «Octopus's Garden» как невольно глубокое послание о поиске внутреннего покоя, и, следовательно, пример того, как «Ринго пишет свои космические песни, не осознавая этого». [282] Старр также считается соавтором песен « What Goes On », « Flying » и « Dig It ». [283] [nb 12] В материале, выпущенном после распада группы, он получил авторство для «Taking a Trip to Carolina» и совместное авторство песен с другими битлами для « 12-Bar Original », « Los Paranoias », « Christmas Time (Is Here Again) », « Suzy Parker » (из фильма Let It Be ), «Jessie's Dream» (из фильма Magical Mystery Tour ), «Free as a Bird» и « Now and Then ». [284]
В интервью 2003 года Старр обсудил вклад Харрисона в написание своих песен и сказал: «Я был великолепен в написании двух куплетов и припева — я до сих пор в этом довольно хорош. Завершение песен — не моя сильная сторона». [285] Харрисон помог Старру завершить две его самые хитовые песни, « It Don't Come Easy » и « Back Off Boogaloo », [285] хотя он принял в качестве автора только « Photograph », которую они написали вместе во Франции. [286] Начиная с альбома Ringo в 1973 году, Старр разделил партнёрство по написанию песен с Вини Понсиа . [287] Одной из первых совместных работ пары была « Oh My My ». [287] Более половины песен на Ringo the 4th были композициями Старки–Понсиа, но партнёрство породило ещё всего две песни, выпущенные на Bad Boy в 1978 году. [288]
Старр познакомился с парикмахером Морин Кокс в 1962 году, на той же неделе, когда он присоединился к Beatles. Они поженились в феврале 1965 года. [289] Менеджер Beatles Брайан Эпштейн был шафером, а отчим Старра Гарри Грейвс и коллега по Beatles Джордж Харрисон были свидетелями. [290] Их брак стал темой новой песни «Treat Him Tender, Maureen» группы Chicklettes. [291] У пары было трое детей: Зак (род. 13 сентября 1965 года), Джейсон (род. 19 августа 1967 года) и Ли (род. 11 ноября 1970 года). [292] В 1971 году Старр купил дом Леннона Tittenhurst Park в Саннингхилле в Беркшире и перевез туда свою семью. [293] Пара развелась в 1975 году после неоднократных измен Старра. [294] Кокс умер от лейкемии в возрасте 48 лет в 1994 году. [295]
В 1985 году он стал первым из The Beatles, кто стал дедушкой после рождения дочери Зака Татьи Джейн Старки. [296] Зак также является барабанщиком и проводил время с Кейтом Муном из The Who во время регулярных отсутствий своего отца; [297] он выступал с отцом во время некоторых туров All-Starr Band. [298] У Старра восемь внуков: двое от Зака, трое от Джейсона и трое от Ли. [299] В 2016 году он стал первым из The Beatles, кто стал прадедушкой. [300]
Старр познакомился с актрисой Барбарой Бах в 1980 году на съемках фильма «Пещерный человек» , и они поженились в Мэрилебонском ратуше 27 апреля 1981 года. [301] [302] Старр и Бах делили свое время между домами в Крэнли в Суррее, Лос-Анджелесе и Монте-Карло . [303] Он был указан под номером 56 в списке богатых людей Sunday Times 2011 года с предполагаемым личным состоянием в 150 миллионов фунтов стерлингов. [304] В 2012 году он был оценен как самый богатый барабанщик в мире. [305] В 2014 году Старр объявил, что его поместье площадью 200 акров (81 га) в Суррее в Райдингхерсте в Крэнли выставлено на продажу, вместе с домом в якобинском стиле , внесенным в список Grade II . [306] [307] Однако он сохраняет недвижимость в лондонском районе Челси недалеко от Кингс-роуд , и они с Бахом продолжают делить свое время между Лондоном и Лос-Анджелесом. [308]
В декабре 2015 года Старр и Бах выставили на аукцион некоторые из своих личных и профессиональных вещей через аукцион Julien's Auctions в Лос-Анджелесе. [309] Коллекция включала первую ударную установку Старра Ludwig Black Oyster Pearl, инструменты, подаренные ему Харрисоном, Ленноном и Марком Боланом, [309] и первый тираж Белого альбома The Beatles под номером «0000001». [310] На аукционе было собрано более 9 миллионов долларов, [311] часть из которых была отложена для Lotus Foundation, благотворительной организации, основанной Старром и Бахом. [312]
В 2016 году Старр выразил свою поддержку выходу Соединенного Королевства из Европейского союза . «Я думал, что Европейский союз — отличная идея», — сказал он, «но в последнее время я не видел, чтобы он куда-то двигался». [313] В 2017 году он описал свое нетерпение по поводу того, чтобы Великобритания «справилась» с Brexit, заявив, что «контролировать свою страну — это хороший шаг». [314]
В октябре 2021 года имя Старра было упомянуто в « Документах Пандоры» , в которых утверждалось, что политики и знаменитости совершали тайные финансовые сделки с использованием налоговых убежищ в попытке избежать уплаты причитающихся налогов. [315]
Старр — вегетарианец, хотя Мэри Маккартни подтвердила, что у него аллергия на чеснок и лук. [316] [317] Он медитирует ежедневно, [318] а его крылатая фраза и девиз по жизни — «мир и любовь». [317]
Старр и другие участники The Beatles были назначены членами Ордена Британской империи (MBE) в 1965 году в честь Дня рождения ; [319] [320] они получили свои знаки отличия от королевы Елизаветы II на церемонии посвящения в Букингемском дворце 26 октября. [321] Он и другие участники The Beatles были коллективно номинированы на премию BAFTA в номинации «Лучший новичок» за их выступление в фильме 1964 года «Вечер трудного дня» . [322] В 1971 году The Beatles получили премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню к фильму « Пусть будет так» . [323] Малая планета 4150 Starr , открытая 31 августа 1984 года Брайаном А. Скиффом на станции Андерсон-Меса обсерватории Лоуэлла , была названа в честь Старра. [324] Старр был номинирован на премию «Эмми» за лучшую мужскую роль в детском сериале в 1989 году за роль мистера Кондуктора в телесериале « Сияющая станция времени» . [325]
В 2015 году, спустя 27 лет после того, как он был включён в Зал славы рок-н-ролла как один из участников The Beatles, Старр стал последним из The Beatles, включённым в него за сольную карьеру. [326] В отличие от трёх других участников The Beatles, включённых в категорию «Исполнители», Старр был включён в категорию «Музыкальное совершенство». [327] Во время 50-й церемонии вручения премии «Грэмми» Старр, Джордж Мартин и его сын Джайлз получили награду за лучший сборник саундтреков к фильму «Любовь» . 9 ноября 2008 года Старр принял от имени The Beatles награду Diamond Award во время церемонии вручения премии World Music Awards 2008 в Монако . 8 февраля 2010 года Торговая палата Голливуда вручила ему 2401-ю звезду на Голливудской Аллее славы . Он расположен по адресу 1750 North Vine Street, напротив здания Capitol Records , где находятся звезды Леннона, Маккартни и Харрисона. [328]
Старр был удостоен звания рыцаря-бакалавра на церемонии награждения в честь Нового года 2018 года за заслуги в области музыки. [329] Он был посвящен в рыцари на церемонии посвящения в Букингемском дворце принцем Уильямом, герцогом Кембриджским , 20 марта 2018 года. [330]
В 2022 году Старр получил почетную степень доктора музыки от музыкального колледжа Беркли за его «неизмеримое влияние на музыку, кино и телевидение, а также популярную культуру». [331] [332]
Старр получил похвалу от критиков и профессионалов киноиндустрии относительно его актерской игры; режиссер и продюсер Уолтер Шенсон назвал его «великолепным актером, абсолютно естественным». [76] К середине 1960-х годов Старр стал знатоком кино. [333] В дополнение к своим ролям в фильмах «Вечер трудного дня » (1964), «На помощь!» (1965), «Волшебный таинственный тур» (1967) и «Пусть будет так» (1970), Старр также играл в фильмах «Кэнди» (1968), «Волшебный христианин» (1969), «Слепой» (1971), «Сын Дракулы» (1974) и «Пещерный человек» (1981). [334] В 1971 году он снялся в роли Ларри Гнома в фильме Фрэнка Заппы « 200 мотелей» и был показан в анимационном фильме Гарри Нильссона «Дело!». [335] Он снялся в фильме «Вот и настал тот день» (1973) в роли Тедди-боя и появился в «Последнем вальсе » , документальном фильме Мартина Скорсезе о прощальном концерте группы в 1976 году . [336]
Старр сыграл Папу Римского в фильме Кена Рассела « Листомания » (1975) и вымышленную версию самого себя в фильме Маккартни « Передай привет Брод-стрит» в 1984 году. [337] Старр сыграл самого себя и угнетённого альтер-эго Огнира Рратса в фильме «Ринго» (1978), американском телевизионном комедийном фильме, основанном на «Принце и нищем» . [338] Для документального фильма 1979 года о группе Who, The Kids Are Alright , Старр появился в эпизодах интервью с коллегой-барабанщиком Китом Муном. [339]
После распада The Beatles Старр выпустил 20 сольных студийных альбомов: [340]
благотворительный фонд, который поддерживает Фонд Дэвида Линча, обучает трансцендентальной медитации и другим методам снижения стресса группы риска, страдающие от хронического стресса и связанных со стрессом расстройств, которые подпитывают преступность, насилие и дорогостоящие медицинские расходы.
