Музыка Барбадоса включает в себя отличительные национальные стили народной и популярной музыки , включая элементы западной классической и религиозной музыки . Культура Барбадоса представляет собой синкретическую смесь африканских и британских элементов, и музыка острова отражает эту смесь через типы и стили песен, инструментарий, танцы и эстетические принципы.
Барбадосские народные традиции включают движение Landship , которое является сатирической, неформальной организацией, основанной на Королевском флоте , чайные встречи , группы тук и многочисленные традиционные песни и танцы. В современном Барбадосе популярные стили включают калипсо , spouge , современный фолк и мировую музыку . Барбадос, наряду с Гваделупой, Мартиникой, Тринидадом, Кубой, Пуэрто-Рико и Виргинскими островами, является одним из немногих центров карибского джаза. [1]
Культура Баджана синкретична , и музыкальная культура острова воспринимается как смесь африканской и британской музыки с некоторыми уникальными элементами, которые могут происходить из местных источников. Напряженность между африканской и британской культурой долгое время была важным элементом истории Барбадоса и включала запрет определенных африканских практик и пародий на британские традиции чернокожих барбадосцев. [2] Простые развлечения являются основой для участия большинства барбадосцев в музыкальных и танцевальных мероприятиях, хотя религиозная и другая функциональная музыка также встречается. Барбадосская народная культура потеряла свою значимость в 20 веке, но затем возродилась в 1970-х годах, когда многие барбадосцы заинтересовались своей национальной культурой и историей. [3] Это изменение было возвещено появлением spouge , популярного национального жанра, который отражает барбадосское наследие и африканское происхождение; Spouge помог возродить национальную гордость и стал рассматриваться как ответ Барбадоса популярным карибским жанрам регги и калипсо с Ямайки и Тринидада соответственно. [4]
Религиозная музыка христианских церквей Барбадоса играет важную роль в музыкальной идентичности Барбадоса, особенно в городских районах. Многие отличительные музыкальные и другие культурные традиции Барбадоса происходят от пародий на англиканские церковные гимны и британские военные учения . Британские военные проводили показательные учения как для обеспечения безопасности населения острова, так и для запугивания рабов. [5] Современные барбадосские чайные встречи , группы тук , традиция Landship и многие народные песни происходят от рабов, пародирующих практику белых властей. Британские барбадосцы использовали музыку для культурного и интеллектуального обогащения и для того, чтобы почувствовать чувство родства и связи с Британскими островами посредством поддержания британских музыкальных форм. Плантационные дома использовали музыку в качестве развлечения на балах, танцах и других собраниях. Для афро-барбадосцев барабанная, вокальная и танцевальная музыка были неотъемлемой частью повседневной жизни, а песни и исполнительские практики создавались для обычных, повседневных событий, а также для особых праздников, включая Троицу , Рождество , Пасху , Landship и Crop Over . Эти песни остаются частью барбадосской культуры и формируют богатый народный репертуар. [3]
Западная классическая музыка является наиболее социально принятой формой музыкального выражения для барбадосцев в Бриджтауне , включая разнообразную вокальную музыку, камерную и оркестровую музыку, а также фортепиано и скрипку . Наряду с гимнами , ораториями , кантатами и другой религиозной музыкой, камерная музыка западной традиции остается важной частью барбадосской музыки через неотъемлемую роль в службах англиканской церкви. [3]
Хотя остров был заселен до XVI века, о барбадосской музыке до прибытия португальцев в 1536 году, а затем англичан в 1627 году известно немного. Португальцы оставили мало влияния, но английская культура и музыка помогли сформировать наследие острова. Ирландские и шотландские поселенцы эмигрировали в XVII веке, работая в табачной промышленности, принося на остров еще больше новой музыки. Середина XVII века ознаменовалась упадком табачной промышленности и ростом сахарного тростника , а также появлением большого количества африканских рабов. Однако бразильские изгнанники вместе с сахарным тростником привезли на остров самбу , которая представляла собой смесь латинской музыки с африканскими влияниями, которые вскоре превратились в сока-самбу, которая является коренной для Барбадоса. Таким образом, современная барбадосская музыка в значительной степени представляет собой сочетание английских и африканских элементов с ирландскими, шотландскими и современными американскими и карибскими (особенно ямайскими) влияниями. [3]
К 19 веку барбадосские колонизаторы стали бояться восстаний рабов, и в частности, использования музыки в качестве инструмента общения и планирования революции. В результате правительство приняло законы, ограничивающие музыкальную деятельность среди рабов. В то же время на Барбадос были завезены американские и другие формы импортной музыки, в то время как также появились многие важные элементы современной барбадосской музыки, такие как группы тук-бэндов . В 20 веке на Барбадос было импортировано много новых стилей, наиболее влиятельными из которых стали джаз , ска , регги , калипсо и сока . Барбадос стал домом для многих исполнителей этих новых жанров, особенно сока и калипсо, в то время как на острове также появился местный стиль под названием спудж , который стал важным символом барбадосской идентичности. [3] [4]
Барбадосская культура и музыка представляют собой смесь европейских и африканских элементов с минимальным влиянием коренных народов острова, о которых мало что известно. Значительное количество азиатов, в частности китайцев и японцев, переехали на Барбадос, но их музыка не изучена и не оказала большого влияния на барбадосскую музыку. [3]
Самое раннее упоминание об афро-барбадосской музыке может быть связано с описанием восстания рабов, в котором мятежники вдохновлялись на борьбу музыкой, исполняемой на кожаных барабанах, трубах-раковинах и рогах животных. [5] Однако рабство продолжалось, и колониальные и рабовладельческие власти в конечном итоге запретили музыкальные инструменты среди рабов. К концу 17-го века сформировалась отчетливо барбадосская народная культура, основанная на влияниях и инструментах из Африки, Британии и других островов Карибского бассейна. [3]
Ранняя барбадосская народная музыка, несмотря на правовые ограничения, была важной частью жизни рабского населения острова. Для рабов музыка была «необходима для отдыха и танцев, а также как часть жизненного цикла для общения и религиозного смысла». Африканские музыканты также исполняли музыку для частных вечеринок белых землевладельцев, в то время как рабы создавали свою собственную музыку для вечеринок, достигшую кульминации в празднике урожая , который начался в 1688 году. Самые ранние праздники урожая включали танцы и пение призывов и ответов в сопровождении шак-шака , банджо , костей и бутылок с различным количеством воды. [3]
Барбадосские традиционные народные песни во многом сформировались под влиянием музыки Англии . Многие традиционные песни посвящены событиям, которые происходили во времена их написания, например, освобождение рабов Барбадоса, коронации Виктории , Георга V и Елизаветы II ; эта песенная традиция восходит к 1650 году. Самые влиятельные барбадосские народные песни связаны с низшими слоями населения острова, которые сохранили свое народное наследие.
Некоторые барбадосские песни и истории вернулись в Англию, наиболее известные из них «Инкл — английский моряк» и «Ярико — индейская дева», которые стали английскими пьесами и оперой Джорджа Коулмена с музыкой Сэмюэля Арнольда и впервые были исполнены в Лондоне в 1787 году. [6] [7]
Современные барбадосские народные песни, особенно в новаторских альбомах автора и автора-исполнителя песен Энтони Келлмана , демонстрируют смелое слияние коренных ритмов, таких как тук и калипсо, с африканскими, латинскими, джазовыми, поп-музыкой и восточно-индийскими влияниями. Такие песни Келлмана, как «Mountain» (из альбома 2000 года Wings of A Stranger ); «King Jaja» и «My Dog, Your Dog» (из альбома 2005 года Limestone ); и «If You See My Girl» и «Tuk, Tabla, and Fedounoum» (из альбома 2009 года Blood Mates ), являются примером его эклектичного стиля. Больше, чем кто-либо из его современников, Келлман через свои песни, поэмы и романы демонстрирует, что значит быть барбадосцем через гибридную смесь африканских и европейских культурных элементов. [8]
Барбадосские народные танцы включают в себя широкий спектр стилей, исполняемых на Landship , праздниках и других мероприятиях. Танцоры и другие исполнители на фестивалях crop over , например, популярны и являются знаковой частью культуры Барбадоса, известной танцами в костюмах сборщиков сахарного тростника. Движение Landship включает в себя песни и танцы, призванные имитировать проход корабля Королевского флота через бурные моря; Landship и другие мероприятия также включают в себя африканские импровизированные и сложно-ритмичные танцы, а также британские хорнпайпы , джиги , танцы у майского дерева и марши. [3]
Танец «Джин и Джонни» был важной частью культуры Барбадоса, пока не был запрещён в 19 веке. Это был популярный танец плодородия, исполнявшийся на открытом воздухе на ярмарках плантаций и других фестивалях, и был функциональным, поскольку позволял женщинам хвастаться перед мужчинами и, реже, наоборот. В конечном итоге танец был запрещён, поскольку он был связан с нехристианскими африканскими традициями. [3]
Барбадосская народная традиция является родиной большого разнообразия музыкальных инструментов, импортированных из Африки, Великобритании или других островов Карибского бассейна. Самой центральной группой инструментов в культуре Барбадоса являются ударные инструменты . К ним относятся многочисленные барабаны, среди которых насос и тум-тум , сделанные из выдолбленного ствола дерева, боковой малый барабан и двухголовый басовый барабан тук-бэндов. Народные музыканты также используют гонги , сделанные из стволов деревьев, костей, челюсти ладьи, треугольника , цимбалы , бутылки с водой и ксилофоны . Погремушки также широко распространены и включают пан-антильские шак-шак и калебас , де шот и трещотку . Более недавно импортированные народные ударные инструменты включают конгу и бонго из Пуэрто-Рико, Доминиканской Республики и Кубы, а также тамбурин . [3]
Струнные и духовые инструменты играют важную роль в народной культуре Барбадоса, особенно смычковая скрипка , банджо и акустическая гитара ; более современные группы также используют электро- и бас-гитару. Шукстер — это отличительный инструмент, сделанный путем натягивания гитарной струны между двумя сторонами дома. Традиционные барбадосские духовые инструменты в основном металлические, но в своем народном происхождении они изготавливались из местных материалов. Жители барбадосских деревень выжигали отверстия для пальцев, например, на бамбуковых трубках, делали трубы из раковин и трубки из тыквенных лоз. Многие современные группы используют губную гармошку , аккордеон , альт- и тенор-саксофон , трубу и тромбон . [3]
Хотя западная классическая и другая музыка играет важную роль в англиканских церковных службах на Барбадосе, религия и народная музыка тесно переплетены в повседневной жизни большинства барбадосцев. Основой религиозной народной музыки является англиканский гимн , своего рода хвалебная песня, которая в основном исполняется по воскресеньям, в день, когда христиане Барбадоса собираются вместе с членами семьи, чтобы петь и восхвалять Бога, прося у Него сил для работы на следующей неделе. [9]
Пятидесятническая музыка стала частью религиозных и музыкальных традиций Барбадоса с 1920-х годов. Музыка играет роль в пятидесятнических церемониях и представлена эмоциональными и импровизированными выступлениями в сопровождении тамбуринов . В дополнение к англиканским и пятидесятническим традициям, в последние годы на острове распространилась растафарианская музыка , наряду с афроамериканскими музыкальными формами, особенно госпелом , и религией духовных баптистов , которая происходит от культа тринидадцев шанго , распространившегося на Барбадос в 1960-х годах. [3] Одной из наиболее известных на международном уровне религиозных музыкальных групп с Барбадоса является The Silvertones of Barbados.
Ряд праздников, фестивалей и других торжеств играют неотъемлемую роль в барбадосской народной и популярной музыке. Троица , Рождество и Пасха важны, каждый из них связан со своими музыкальными традициями, как и такие явные барбадосские праздники, как фестиваль урожая и движение Landship .
Первоначальный праздник урожая отмечал окончание сбора урожая сахарного тростника. Эти праздники проводились в большом доме плантаций и включали как рабов, так и управляющих плантаций. Праздники включали соревнования по выпивке, пиршества, песни и танцы, а также восхождение на смазанный жиром столб. Музыкальное сопровождение обеспечивали треугольник, скрипка, барабаны и гитара, на которых играли рабы-затейники. Праздники урожая продолжают играть роль части культуры Барбадоса и всегда включают музыку исполнителей в костюмах резчиков сахарного тростника, хотя многие современные исполнители сами не являются резчиками сахарного тростника. [10]
Движение Barbadian Landship — это неформальная развлекательная организация, которая высмеивает, посредством мимикрии и сатиры, Королевский флот. Landship был основан в 1837 году человеком, известным под именами Мозес Уорд и Мозес Вуд , в зале Бриттона в деревне моряков. Структура организации Landship отражает структуру Королевского флота, с «кораблём», который соединён с «доком» (деревянным домом, похожим на дом движимого имущества ) , и лидерами, известными как лорд-адмирал , капитан , боцман и другие военно-морские чины. Каждое подразделение названо как типичный военный корабль и может включать в себя настоящие названия британских кораблей или мест. Выступления Landship символизируют и отражают прохождение кораблей через бурные моря. Парады, джиги, хорнпайпы, танцы у майского дерева и другие типы музыки и танцев являются частью празднований Landship Society. Совет Ассоциации Barbados Landship регулирует движение. [3] [11]
Барбадосская рождественская музыка в основном основана на церковных и концертных выступлениях, где исполняются типичные североамериканские рождественские гимны , такие как « White Christmas » и « Silver Bells », наряду с произведениями английских композиторов, включая Уильяма Берда , Генри Уолфорда Дэвиса и Томаса Таллиса . В последние годы калипсо, регги и другие новые элементы стали частью местных рождественских традиций. Еще в 1960-х годах на Барбадосе существовала отличительная практика, когда уборщики ходили от дома к дому, распевая гимны и получая награды от домохозяйств. [3]
Группы туков — это барбадосские музыкальные ансамбли, состоящие из флейты-свистка или смычковой флейты , треугольника -свистка , малого барабана и двухголового бас-барабана. Барабан-свисток и бас-барабан задают ритм, а флейта — мелодию. [12] Барабаны легкие, поэтому их легко переносить, и их изготавливают как сельские жители, так и барабанщики из выделанной овчины и козьей кожи. Группы туков основаны на полковых оркестрах британской армии, которые много лет играли по особым случаям, таким как визиты королевских особ и коронации. Звучание туков развивалось с годами, как и инструментарий, при этом смычковая скрипка использовалась до того, как ее чаще всего заменила флейта-свисток . [3] Группы туков в настоящее время наиболее распространены на мероприятиях Landship, но иногда все еще остаются независимыми. Сами по себе тук-группы обычно сопровождаются рядом знаковых барбадосских персонажей, включая «лохматых медведей», «мать Салли», «стального осла» и «зеленых обезьян». [12] Жизнерадостное современное звучание тук-ансамблей представляет собой отчетливо барбадосскую смесь африканской и британской музыки. [12] [13]
Чайные встречи — это празднования, проводимые в общественных ложах или школьных залах, и включают как сольные, так и групповые выступления, театральную риторику и ораторское искусство , а также другие мероприятия. После упадка после Первой мировой войны чайные встречи недавно возродились и вновь обрели широкую популярность. Они проводятся в ночное время, начиная с 9:00 вечера и продолжаясь до полуночи, когда есть двухчасовой перерыв на еду и питье, прежде чем чайная встреча возобновляется. [3]
Барбадос дал миру несколько популярных музыкантов, самой известной из которых является мировая поп-звезда Рианна . Однако он создал хорошо развитую местную сцену, играющую импортные стили, такие как американский джаз и калипсо , а также местный стиль spouge . Калипсо была первой популярной музыкой на Барбадосе и восходит к 1930-м годам. Барбадосское калипсо — это комедийная песенная форма, сопровождаемая гитарой и банджо. Более поздние стили калипсо также поддерживали местную сцену и дали жизнь ряду известных калипсонистов. Spouge — это смесь калипсо и других стилей, особенно ска , и стал очень популярным в 1960-х годах, примерно в то же время, когда барбадосская джазовая сцена набирала обороты и стала домом для ряда известных исполнителей. Современная барбадосская популярная музыка в значительной степени основана на регги , рагге и соке и включает в себя некоторые элементы местных стилей. Такие артисты, как Теренсия Ковард, использовали современную популярную музыку с инструментами, заимствованными из фольклорных групп тук . Две из самых популярных групп барбадосской популярной музыки — Krosfyah и Square One [ныне несуществующие]. Такие артисты, как Ширли Стюарт, солистка группы The Escorts International, продолжили выпускать хиты, такие как классическая «Walk Away From Love», которая является одной из самых популярных песен на вечеринках в Барбадосе и во всем мире. «Walk Away From Love» оставалась на первом месте в чартах в течение нескольких месяцев как на Барбадосе, так и по всему Карибскому региону. Новая волна певцов, в основном сока, включает Rupee, Lil' Rick и Jabae с ведущим вокалистом Брюсом и Барри Чендлером, все недавние победители crop over . Более экспериментальный артист, такой как поэт и писатель-фантаст Энтони Келлман, пишет вдумчивые поэтические тексты, представленные в музыкальном стиле, глубоко укорененном в народной музыке коренных народов Барбадоса с сильными элементами африканских и латинских влияний. Его альбомы Wings of a Stranger , Limestone и Blood Mates были описаны как новаторские из-за его весьма оригинального стиля. [14]
До 1930-х годов барбадосское калипсо называлось банджа и исполнялось рабочими в сельских районах. Странствующие менестрели, такие как Майти Джерри, Шиллинг Агард и Слэммер, были известными предшественниками современного барбадосского калипсо. Их песенная традиция включала сентиментальность, юмор и самоуверенные тексты, которые продолжались до 1960-х годов, часто к тому времени сопровождаемые гитарой или банджо. [3]
Середина 20-го века принесла новые формы музыки из Тринидада , Бразилии , США , Кубы и Доминиканской Республики на Барбадос, и барбадосский стиль калипсо стал рассматриваться как низкопробный или второсортный. Однако такие промоутеры, как Лорд Сильверс и Майти Драгон, сохранили популярную традицию живой с помощью шоу в театре Глобус, в которых участвовали пионеры Майти Ромео, сэр Дон Маршалл, Лорд Радио и Bimshire Boys и Майк Уилкинсон. Эти исполнители подготовили почву для развития популярного барбадосского калипсо в 1960-х годах. [3]
В начале 1960-х годов барбадосское калипсо стало набирать популярность и статус, во главе с Viper, Mighty Gabby и The Merrymen . Первые соревнования по калипсо были проведены в 1960 году, и они быстро стали более масштабными и заметными. The Merrymen стали самым заметным вкладом острова в калипсо к 1970-м и в 1980-е годы. Их стиль, известный как blue beat , включал барбадосские народные песни и баллады, а также американский блюз , кантри-музыку и отличительный звук, созданный губной гармошкой, гитарой и банджо. [3]
К началу 1980-х годов кайсо , форма сценического исполнения калипсо, впервые появившаяся в Тринидаде, была широко распространена на crop over и других праздниках. [15] Основание Национального культурного фонда в 1984 году помогло продвигать и администрировать фестивали калипсо, которые привлекали туристов, стимулируя индустрию калипсо. В результате калипсо стало очень заметной и знаковой частью культуры Барбадоса, а некоторые исполнители калипсо стали всемирно известными, включая Mighty Gabby и Red Plastic Bag . [3]
Spouge — стиль барбадосской популярной музыки, созданный Джеки Опелем в 1960-х годах. В первую очередь это слияние ямайского ска с тринидадским калипсо , но также на него повлияло множество музыкальных стилей с Британских островов и Соединенных Штатов, включая морские шанти , гимны и спиричуэлс . Инструментарий Spouge изначально состоял из ковбелла , бас-гитары, трэп-сета и различных других электронных и ударных инструментов, позднее дополненных саксофоном , тромбоном и трубами . [16] Из них ковбелл и гитара широко рассматриваются как наиболее неотъемлемая часть инструментария и, как говорят, отражают африканское происхождение большей части барбадосской музыки. [4]
В 1960-х годах были популярны два разных вида спуджа: сырой спудж ( стиль Draytons Two ) и драконий спудж ( стиль Cassius Clay ). Индустрия спуджа значительно выросла к концу 1970-х годов и произвела на свет таких популярных звезд, как The Escorts International, Blue Rhythm Combo, Draytons Two и The Troubadours. [3] В последние годы в некоторых кругах наблюдается всплеск интереса к спуджу, причем Десмонд Уикс из Draytons Two был среди тех, кто указал, что спудж следует поощрять, поскольку это национальная форма, которая может охватить международную аудиторию и вдохновить нацию на гордость своим культурным наследием. [4]
В 2024 году вышел мини-альбом "Pure Spouge Gospel", в который вошли пять оригинальных песен, написанных и исполненных Ланой Спунер-Джек в барбадосском жанре Spouge. Музыка для альбома была написана инженером по сведению и мастерингу Джеффри Й. Гросвенором в его студии "Edge Cliff" в Гатино, Квебек, который добавил свой собственный креатив, добавив африканские ритмы и латинские узоры. Каждый трек на альбоме несет в себе свой собственный уникальный микс. Трек "Come and Buy (Isaiah 55)" имеет узор меренги, который был изменен, чтобы соответствовать ритму Spouge; "In the Same Boat" имеет узор сенагальского мбалакса. Конги играют узор гуагуанко в "Drop by Drop"; а в треке "Christmas I Believe In" ритмы Spouge и кубинской бомбы попеременно играются на ударной установке. Очень интересное сочетание! Примечательно, что песня «Singing Over Me» — это, скорее всего, первая песня Spouge, когда-либо написанная в размере 3/4.
Джаз — жанр музыки из Соединенных Штатов, который достиг Барбадоса к концу 1920-х годов. Первым крупным исполнителем с острова был Лайонел Гиттенс, за которым последовали Перси Грин , Мэгги Гудридж и Клеви Гиттенс. Эти руководители оркестров играли разнообразную музыку, включая свинг , разновидность поп-джаза, барбадосское калипсо и вальсы . Поскольку на острове было мало записанной музыки, большое влияние оказали радиопередачи, такие как «Голос Америки » Уиллиса Коновера . В 1937 году произошли беспорядки из-за бедности и бесправия, и такие люди, как Клемент Пейн, стали известны, выступая за реформы. В том же году Пейн был депортирован, и в Бриджтауне вспыхнули беспорядки, распространившиеся по всему острову. В следующем году Лейбористская партия Барбадоса была сформирована К. А. Брейтуэйтом и Грантли Адамсом . [17]
По мере того, как политическая осведомлённость среди чёрного большинства на острове распространялась, распространялся и бибоп , разновидность джаза, которая в Соединённых Штатах ассоциировалась с социальной активностью и афроцентризмом . Первым барбадосским музыкантом бибопа с острова был Кит Кэмпбелл, пианист, который научился играть во многих стилях, живя в Тринидаде в то время, когда там размещались американские солдаты, что создавало готовый рынок для групп, которые могли играть американскую музыку. Другими музыкантами этого периода были Эрни Смолл, трубач и пианист, и руководитель оркестра Сент-Клэр Джекман. [17]
В 1950-х годах на острове стали популярны R&B и рок-н-ролл , и многие джазовые группы оказались отодвинутыми в сторону. На острове также появилась волна гайанских музыкантов, включая Колина Дайалла, саксофониста, который позже присоединился к Police Band, и квартету Ebe Gilkes . Хотя основная аудитория все еще слушала R&B и рок, современный джаз сохранил небольшое ядро последователей в 1960-х годах. Основание джаз-клуба Belair в Бриджтауне в 1961 году помогло сохранить эту сцену живой. С обретением независимости в 1966 году внимание сосредоточилось на черной барбадосской культуре и такой музыке, как калипсо, регги и спудж, а не на озабоченности британскими стандартами музыкального развития. В этот период возник джаз калипсо , пионерами которого стали такие группы, как Schofield Pilgrim . Жанр развился к 1965 году, когда были написаны такие оригинальные произведения, как «Jouvert Morning» и «Calypso Lament». Такие исполнители, как пианист Адриан Кларк, также стали популярными в 60-е годы. [17]
В начале 1970-х годов джазовый фанат и критик Карл Мур запустил проект по поддержанию джаза на острове, в то время как выступление Занды Александер в Бриджтауне в 1972 году считается первым джазовым фестивалем Карибского бассейна. Выступление Оскара Питерсона в 1976 году в Тринидаде также вдохновило барбадосских музыкантов, как и радиопрограмма Jazz Jam , которая транслировалась с середины 70-х годов на Caribbean Broadcast Corporation . Однако в 1983 году джаз-клуб Belair закрылся, и его не заменили никакие долгосрочные клубы. Позже, в 1980-х годах, джаз сильно упал в популярности, хотя Национальный культурный фонд организовал Международный барбадосский/карибский джазовый фестиваль , который после короткого перерыва из-за отсутствия спонсорской поддержки был возрожден Гилбертом Роу из международных туров GMR. Другие выступления были организованы группой под названием Friends of Jazz. В этот период на сцене появилось больше джаз-калипсо-фьюжн-музыкантов, среди которых Артуро Таппин, Николас Бранкер, Андре Вудвайн и Раф Робертсон. [17]
Рок-музыка жива и процветает на Барбадосе, за эти годы появилось несколько групп, исполняющих альтернативную, рок и даже металлическую музыку. Совсем недавно, в 2009 году, была сформирована группа Standing Penance, играющая альтернативную/рок/метал музыку. Группа продолжает существовать и по сей день и является единственным коллективом этого жанра, подписавшим контракт с американским лейблом.
Академическое изучение барбадосской музыки остается ограниченным. Были проведены некоторые коллекции песен и другие мероприятия, но в науке остаются значительные пробелы, такие как музыка недавних иммигрантов из Китая и Индии, которые, предположительно, привезли с собой стили индийской и китайской музыки . Из-за отсутствия археологических и исторических записей местная музыка острова неизвестна. С 1970-х годов рост общего интереса к барбадосской культуре подстегнул более глубокое изучение музыки и дал стимул радио- и телевизионным станциям создавать и поддерживать архивы культурных практик. [18]
На современном Барбадосе устная передача остается основным способом музыкального образования , и у большинства людей мало возможностей получить формальное музыкальное образование любого рода. Старейшины острова, которые наиболее образованы в устных традициях, пользуются большим уважением из-за их знания народной культуры. [19] Современный Барбадос является домом для нескольких учреждений музыкального образования. Есть специализированные школы для балета : Dance Place и Liz Mahon Dancers. Ряд школ спонсируют оркестры, стилбэнды и тук-бэнды, включая St. Lucy Secondary School Steel Orchestra. [20] Музыка является частью учебной программы для детей младшего возраста, а также начального и среднего образования. [21] В Barbados Community College есть программа получения степени младшего специалиста по музыке. Однако, Университет Вест-Индии , хотя и имеет кампус на Барбадосе, не предлагает программ получения степени по музыке. Фактически, только недавно университет начал предлагать студентам возможность получить дополнительную специальность по музыке. [22]
Главный музыкальный фестиваль на Барбадосе — Crop Over , который отмечается песнями, танцами, конкурсами шатров калипсо и парадами, особенно в преддверии первого понедельника августа, Дня Кадумента . Фестиваль crop over отмечает окончание сбора урожая сахарного тростника и открывается ритуальной доставкой последнего урожая на повозке, запряженной мулами. Чемпионы по сбору сахарного тростника коронуются королем и королевой на этом мероприятии. [23] Помимо crop over, музыка играет важную роль во многих других барбадосских праздниках и фестивалях. Например, пасхальный рыбный фестиваль Oistins представляет собой уличную вечеринку с музыкой [20] [23] в честь подписания Хартии Барбадоса [23] и рыболовной промышленности острова [20] и фестиваль Holetown, который отмечает прибытие первых поселенцев в 1627 году.
Ежегодный декабрьский фестиваль классической/попсовой музыки включает в себя звездный оркестр в сопровождении поп- и рок-звезд, бродвейских исполнителей, оперных певцов и кинокомпозиторов в качестве приглашенных гостей. [24] Опера , кабаре и спорт являются основной частью сезона пасхальных держателей . [23] 30 ноября, в День независимости Барбадоса, военные оркестры на парадах играют марши, калипсо и другие популярные песни. Этому в течение нескольких недель предшествует Национальный фестиваль независимости творческих искусств . [23] [25] Национальный фестиваль независимости творческих искусств и Crop Over — два фестиваля, спонсируемых Национальным культурным фондом (NCF); другой — Congaline , недавно организованная уличная вечеринка, которая начинается в апреле и заканчивается 1 мая . NCF также помогает с сезоном оперы Холерс, фестивалем рыбы Ойстинс, фестивалем Холтауна и джазовым фестивалем Барбадоса . [20]
Другие крупные музыкальные учреждения Барбадоса включают Барбадосский камерный оркестр и хор Cavite. Также существуют танцевальные и балетные группы, известные как Dance National Afrique, Barbados Dance Theatre Company, Dance Strides, The Dance Place и Dancing Africa. [20] Музыкальная индустрия острова является домом для нескольких студий звукозаписи, крупнейшие из которых Blue Wave , 48-дорожечная система, и Paradise Alley , 24-дорожечная система. Другие включают Chambers' Studio, Gray Lizard Productions и Ocean Lab Studios. [20]
Barbados Music Awards — ежегодное мероприятие, которое началось в 2006 году, в котором чествуют как местных, так и международных артистов, по результатам голосования общественности и 50 членов комитета. Предыдущими победителями были Уитни Хьюстон и Magnet Man . [26] [27] [28]
