Eugen Berthold Friedrich Brecht [a] (10 февраля 1898 г. — 14 августа 1956 г.), известный как Bertolt Brecht и Bert Brecht , был немецким театральным деятелем , драматургом и поэтом. Достигнув совершеннолетия во времена Веймарской республики , он добился первых успехов как драматург в Мюнхене и переехал в Берлин в 1924 г., где написал «Трёхгрошовую оперу» с Элизабет Гауптман и Куртом Вайлем и начал пожизненное сотрудничество с композитором Гансом Эйслером . Погруженный в марксистскую мысль в этот период, он написал дидактические Lehrstücke и стал ведущим теоретиком эпического театра (который он позже предпочитал называть «диалектическим театром») и Verfremdungseffekt .
Во время нацистской Германии Брехт бежал из своей родной страны, сначала в Скандинавию, а во время Второй мировой войны в США, где за ним следило ФБР . [ 3] После войны он был вызван в суд Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности . Вернувшись в Восточный Берлин после войны, он основал театральную компанию Berliner Ensemble со своей женой и давней сотрудницей, актрисой Хелен Вайгель . [4]
Ойген Бертольд Фридрих Брехт (в детстве известный как Ойген) родился 10 февраля 1898 года в Аугсбурге , Германия, в семье Бертольда Фридриха Брехта (1869–1939) и его жены Софи, урожденной Брецинг (1871–1920). Мать Брехта была набожной протестанткой , а отец — католиком (которого убедили провести протестантскую свадьбу). Скромный дом, где он родился, сегодня сохранился как Музей Брехта. [5] Его отец работал на бумажной фабрике, став ее управляющим директором в 1914 году. [6] В Аугсбурге его бабушка и дедушка по материнской линии жили в соседнем доме. Они были пиетистами , и его бабушка оказала значительное влияние на Бертольда Брехта и его брата Вальтера в детстве.
Благодаря влиянию своей бабушки и матери Брехт знал Библию, и это знакомство оказало влияние на его творчество на протяжении всей жизни. От матери он получил «опасный образ самоотверженной женщины», который повторяется в его драме. [7] Домашняя жизнь Брехта была комфортной для среднего класса, несмотря на то, что подразумевали его случайные попытки заявить о крестьянском происхождении. [8] В школе в Аугсбурге он познакомился с Каспаром Неером , с которым у него сложилось творческое партнерство на всю жизнь. Неер разработал многие декорации для драм Брехта и помог выковать отличительную визуальную иконографию их эпического театра .
Когда Брехту было 16 лет, началась Первая мировая война . Поначалу полный энтузиазма, Брехт вскоре изменил свое мнение, увидев, как его одноклассников «поглотила армия». [6] Брехта едва не исключили из школы в 1915 году за то, что он написал эссе в ответ на строку Dulce et decorum est pro patria mori римского поэта Горация , назвав его Zweckpropaganda («дешевая пропаганда для определенной цели») и утверждая, что только пустоголового человека можно убедить умереть за свою страну. Его исключение было предотвращено только вмешательством Ромуальда Зауэра, священника, который также работал учителем-заместителем в школе Брехта. [9]
По рекомендации отца Брехт пытался избежать призыва в армию, используя лазейку, которая позволяла студентам-медикам получать отсрочку. Впоследствии он записался на медицинский курс в Мюнхенском университете , куда поступил в 1917 году. [10] Там он изучал драму у Артура Кутчера , который внушил молодому Брехту восхищение иконоборческим драматургом и звездой кабаре Франком Ведекиндом . [11]
С июля 1916 года газетные статьи Брехта начали появляться под новым именем «Берт Брехт» (его первая театральная критика для Augsburger Volkswille появилась в октябре 1919 года). [12] Брехт был призван на военную службу осенью 1918 года, но затем его снова отправили в Аугсбург в качестве санитара в военную клинику венерических заболеваний ; война закончилась месяц спустя. [6]
В июле 1919 года у Брехта и Паулы Банхольцер (начавших отношения в 1917 году) родился сын Франк. В 1920 году умерла мать Брехта. [13] Франк погиб в 1943 году, сражаясь за нацистскую Германию на Восточном фронте .
В какой-то момент в 1920 или 1921 году Брехт принял небольшое участие в политическом кабаре мюнхенского комика Карла Валентина . [14] Дневники Брехта за следующие несколько лет фиксируют многочисленные визиты на выступления Валентина. [15] Брехт сравнивал Валентина с Чарли Чаплином за его «практически полное неприятие мимикрии и дешевой психологии». [16] Спустя годы в своих «Диалогах Мессингкауфа» Брехт назвал Валентина, наряду с Ведекиндом и Бюхнером , «главными источниками влияния» в то время:
Но больше всего он узнал от клоуна Валентина , выступавшего в пивной. Он делал короткие сценки, в которых играл непокорных служащих, оркестровых музыкантов или фотографов, которые ненавидели своих работодателей и выставляли их в смешном свете. Работодателя играла его партнерша Лизл Карлштадт, популярная комикша, которая любила раздувать себя и говорить глубоким басом. [17]
Первая полноценная пьеса Брехта, «Ваал» (написанная в 1918 году), возникла в ответ на спор на одном из семинаров по драме Кутчера, положив начало тенденции, которая сохранялась на протяжении всей его творческой карьеры и была порождена желанием противостоять другому произведению (как чужому, так и своему собственному, о чем свидетельствуют его многочисленные адаптации и переписывания). «Любой может быть творческим», — язвительно заметил он, — «а вот переписывать других людей — это вызов». [18] Брехт завершил свою вторую большую пьесу, «Барабаны в ночи » , в феврале 1919 года.
Между ноябрем 1921 и апрелем 1922 года Брехт познакомился со многими влиятельными людьми на берлинской культурной сцене. Среди них был драматург Арнольт Броннен , с которым он основал совместное предприятие, компанию Арнольта Броннена/Бертольта Брехта. Брехт изменил написание своего имени на Бертольт, чтобы рифмовать с Арнольтом.
В 1922 году, все еще живя в Мюнхене, Брехт привлек внимание влиятельного берлинского критика Герберта Ихеринга : «В свои 24 года писатель Берт Брехт за одну ночь изменил литературный облик Германии», — с энтузиазмом писал он в своей рецензии на первую поставленную пьесу Брехта « Барабаны в ночи », — «[он] дал нашему времени новый тон, новую мелодию, новое видение. [...] Это язык, который вы можете почувствовать на своем языке, в своих деснах, в своем ушах, в своем позвоночнике». [19] В ноябре было объявлено, что Брехт был награжден престижной премией Клейста (предназначавшейся для неизвестных писателей и, вероятно, самой значительной литературной наградой Германии, пока она не была отменена в 1932 году) за свои первые три пьесы ( «Ваал» , «Барабаны в ночи » и «В джунглях» , хотя на тот момент была поставлена только «Барабаны» ). [20] В постановлении о присуждении премии говорилось: «Язык [Брехта] ярок, но не нарочито поэтичен, символичен, но не излишне литературен. Брехт — драматург, потому что его язык ощущается физически и объемно». [21] В том же году он женился на венской оперной певице Марианне Цофф . Их дочь Ханне Хиоб , родившаяся в марте 1923 года, стала успешной немецкой актрисой. [6]
В 1923 году Брехт написал сценарий для короткометражного фильма- буффонады «Тайны парикмахерской» , снятого Эрихом Энгелем с Карлом Валентином в главной роли. [22] Несмотря на отсутствие успеха в то время, его экспериментальная изобретательность и последующий успех многих из его участников означают, что теперь он считается одним из самых важных фильмов в истории немецкого кино . [23] В мае того же года в Мюнхене состоялась премьера «В джунглях » Брехта , также снятого Энгелем. Премьера оказалась «скандалом» — явлением, которое будет характеризовать многие из его более поздних постановок во времена Веймарской республики , — в котором нацисты свистели и бросали вонючие бомбы в актеров на сцене. [15]
В 1924 году Брехт работал с романистом и драматургом Лионом Фейхтвангером (с которым он познакомился в 1919 году) над адаптацией « Эдуарда II » Кристофера Марло , которая оказалась важной вехой в раннем театральном и драматургическом развитии Брехта. [24] [25] «Эдуард II » Брехта стал его первой попыткой совместного письма и первым из многих классических текстов, которые ему предстояло адаптировать. Будучи его первым сольным режиссерским дебютом, он позже считал его зародышем своей концепции « эпического театра ». [26] В сентябре того же года работа помощником драматурга в Немецком театре Макса Рейнхардта — в то время одном из трех или четырех ведущих театров мира — привела его в Берлин. [27]
В 1923 году брак Брехта с Дзофф начал распадаться (хотя они не разводились до 1927 года). [28] Брехт был в отношениях как с Элизабет Гауптман , так и с Хеленой Вайгель. [29] Сын Брехта и Вайгель, Стефан , родился в октябре 1924 года. [30]
В своей роли драматурга Брехт имел много стимулов, но мало собственных работ. [31] Рейнхардт поставил « Святую Иоанну » Шоу , «Слугу двух господ » Гольдони (с импровизационным подходом комедии дель арте , в которой актеры болтали с суфлером о своих ролях) и « Шесть персонажей в поисках автора» Пиранделло в своей группе берлинских театров. [32] Новая версия третьей пьесы Брехта, теперь озаглавленная «Джунгли: Упадок семьи» , была представлена в Немецком театре в октябре 1924 года, но успеха не имела. [33]
В асфальтовом городе я дома. С самого начала
Снабжён всеми последними таинствами:
Газетами. И табаком. И бренди
До конца недоверчивый, ленивый и довольный.
Бертольт Брехт, «Бедный ББ»
В это время Брехт переработал свою важную «переходную поэму» «О бедном ББ». [34] В 1925 году его издатели предоставили ему Элизабет Гауптман в качестве помощницы для завершения его сборника стихов « Посвящения дому» ( Hauspostille , в конечном итоге опубликованного в январе 1927 года). Она продолжила работать с ним после того, как издательский заказ закончился. [35]
В 1925 году в Мангейме художественная выставка Neue Sachlichkeit (« Новая вещественность ») дала название новому постэкспрессионистскому движению в немецком искусстве. Не имея практически никаких дел в Немецком театре, Брехт начал разрабатывать свой проект Man Equals Man , который должен был стать первым продуктом «коллектива Брехта» — той непостоянной группы друзей и сотрудников, от которых он с тех пор зависел». [36] Этот совместный подход к художественному производству, вместе с аспектами письма Брехта и стилем театральной постановки, характеризуют творчество Брехта этого периода как часть движения Neue Sachlichkeit . [37] Работа коллектива «отражала художественный климат середины 1920-х годов», утверждают Уиллетт и Мангейм :
с их отношением к Neue Sachlichkeit (или Новой Сущности Фактов), их подчеркиванием коллективности и преуменьшением индивидуальности, и их новым культом англосаксонской образности и спорта. Вместе «коллектив» ходил на драки, не только впитывая их терминологию и этос (которые пронизывают Человека Равного Человеку ), но и делая те выводы для театра в целом, которые Брехт изложил в своем теоретическом эссе «Акцент на Спорт» и пытался реализовать посредством резкого освещения, сцены боксерского ринга и других антииллюзионистских приемов, которые с тех пор появлялись в его собственных постановках. [38]
В 1925 году Брехт также посмотрел два фильма, которые оказали на него значительное влияние: «Золотая лихорадка » Чаплина и « Броненосец «Потемкин» » Эйзенштейна . [39] Брехт сравнивал Валентина с Чаплиным, и они оба послужили прообразами для Гэли Гэй в «Человек равен человеку» . [40] Позже Брехт писал, что Чаплин «во многих отношениях приблизился бы к эпосу, чем к требованиям драматического театра». [41] Они встречались несколько раз во время пребывания Брехта в Соединенных Штатах и обсуждали проект Чаплина « Месье Верду» , на который, возможно, повлиял Брехт. [42]
В 1926 году под именем Брехта была опубликована серия рассказов, хотя Гауптман был тесно связан с их написанием. [43] После постановки « Человек равен человеку » в Дармштадте в том же году Брехт начал серьезно изучать марксизм и социализм под руководством Гауптмана. [44] «Когда я прочитал «Капитал » Маркса », — говорится в заметке Брехта, — «я понял свои пьесы». Маркс был, как говорится в ней, «единственным зрителем моих пьес, с которым я когда-либо сталкивался». [45] Вдохновленный событиями в СССР , Брехт написал ряд агитационных пьес, восхваляющих большевистский коллективизм (заменяемость каждого члена коллектива в «Человек равен человеку» ) и красный террор ( Решение ). [ требуется ссылка ]
Для нас человек, изображенный на сцене, имеет значение как социальная функция. Не его отношение к себе, не его отношение к Богу, а его отношение к обществу, которое является центральным. Всякий раз, когда он появляется, его класс или социальный слой появляется вместе с ним. Его моральные, духовные или сексуальные конфликты являются конфликтами с обществом.
Эрвин Пискатор , 1929. [46]
В 1927 году Брехт стал частью « драматического коллектива» первой компании Эрвина Пискатора , которая была создана для решения проблемы поиска новых пьес для своего «эпического, политического, конфронтационного, документального театра». [47] Брехт сотрудничал с Пискатором в период знаковых постановок последнего: «Hoppla», «Мы живы!» Толлера , « Распутин» , «Похождения бравого солдата Швейка» и « Конъюнктур » Лании . [48] Самым значительным вкладом Брехта стала адаптация незаконченного эпизодического комического романа «Швейк », который он позже описал как «монтаж из романа». [49] Постановки Пискатора повлияли на идеи Брехта о постановке и дизайне и предупредили его о радикальных возможностях, которые открывались « эпическому » драматургу с развитием сценической техники (в частности, проекций). [50] То, что Брехт взял у Пискатора, «довольно ясно, и он это признал», предполагает Уиллетт:
Акцент на Разуме и дидактизме, ощущение того, что новый предмет требует новой драматической формы , использование песен для прерывания и комментариев: все это можно найти в его заметках и эссе 1920-х годов, и он подкрепил их, цитируя такие примеры из Пискаториума, как пошаговая повествовательная техника Швейка и нефтяные интересы, затронутые в Konjunktur («Нефть сопротивляется пятиактной форме»). [51]
Брехт в то время боролся с вопросом о том, как драматизировать сложные экономические отношения современного капитализма в своем незаконченном проекте «Джо П. Флейшхакер» (который театр Пискатора объявил в своей программе на сезон 1927–28). Только после своей «Святой Иоанны скотного двора» (написанной между 1929 и 1931 годами) Брехт решил эту задачу. [52] В 1928 году он обсудил с Пискатором планы постановки « Юлия Цезаря » Шекспира и «Барабанов в ночи » самого Брехта , но постановки не были осуществлены. [53]
В 1927 году также произошло первое сотрудничество Брехта и молодого композитора Курта Вайля . [54] Вместе они начали разрабатывать проект Брехта Mahagonny , следуя тематическим линиям библейских Cities of the Plain , но выполненный в терминах Amerikanismus из Neue Sachlichkeit , который повлиял на предыдущую работу Брехта. [ 55] Они поставили The Little Mahagonny для музыкального фестиваля в июле, как то, что Вайль назвал «стилистическим упражнением» в подготовке к масштабной работе. С этого момента Каспар Неер стал неотъемлемой частью совместных усилий, причем слова, музыка и визуальные эффекты были задуманы во взаимосвязи друг с другом с самого начала. [56] Модель для их взаимной артикуляции лежала в недавно сформулированном Брехтом принципе « разделения элементов », который он впервые изложил в « Современном театре — эпическом театре » (1930). Принцип, разновидность монтажа , предлагал обойти «великую борьбу за господство между словами, музыкой и производством», как выразился Брехт, показывая каждое из них как самостоятельные, независимые произведения искусства, которые принимают установки по отношению друг к другу. [57]
В 1930 году Брехт женился на Вайгель; вскоре после свадьбы у них родилась дочь Барбара Брехт. [58] Она также стала актрисой и позже разделила авторские права на работы Брехта со своими братьями и сестрами.
Брехт сформировал писательский коллектив, который стал плодовитым и очень влиятельным. Элизабет Гауптман , Маргарете Штеффин , Эмиль Бурри, Рут Берлау и другие работали с Брехтом и создали множество обучающих пьес , которые пытались создать новую драматургию для участников, а не пассивной аудитории. Они обращались к массивной организации рабочих искусств, существовавшей в Германии и Австрии в 1920-х годах. То же самое было и с первой великой пьесой Брехта, «Святая Иоанна скотного двора» , которая пытается изобразить драму в финансовых операциях.
Этот коллектив адаптировал «Оперу нищего » Джона Гея , наложив тексты Брехта на музыку Курта Вайля . Переименованная в «Трёхгрошовую оперу» ( Die Dreigroschenoper ), она стала самым большим хитом в Берлине 1920-х годов и оказала новое влияние на мюзиклы во всём мире. Одна из самых известных строк подчёркивала лицемерие общепринятой морали, навязанной Церковью, работающей в связке с установленным порядком, перед лицом голода и лишений рабочего класса:
За успехом «Трехгрошовой оперы» последовала быстро созданная « Счастливый конец» . Это был личный и коммерческий провал. В то время предполагалось, что книга была написана таинственной Дороти Лейн (теперь известно, что это Элизабет Гауптман, секретарь Брехта и близкая сотрудница). Брехт только заявил об авторстве текстов песен. Позже Брехт использовал элементы « Счастливого конца» в качестве зародыша для своей «Святой Иоанны скотного двора» , пьесы, которая так и не увидела сцены при жизни Брехта. Музыка «Счастливого конца» от Вайля породила множество хитов Брехта/Вайля, таких как «Der Bilbao-Song» и «Surabaya-Jonny».
Шедевр сотрудничества Брехта и Вайля, «Взлет и падение города Махагони» ( Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny ), вызвал бурю негодования, когда был впервые показан в 1930 году в Лейпциге, и нацисты в зале протестовали. Премьера оперы «Махагони» состоялась позже в Берлине в 1931 году как триумфальная сенсация.
Брехт провел последние годы Веймарской эпохи (1930–1933) в Берлине, работая со своим «коллективом» над Lehrstücke . Это была группа пьес, движимых моралью, музыкой и зарождающимся эпическим театром Брехта. Lehrstücke часто были направлены на просвещение рабочих по социалистическим вопросам. «Принятые меры » ( Die Massnahme ) были написаны Гансом Эйслером . Кроме того, Брехт работал над сценарием для полудокументального художественного фильма о влиянии массовой безработицы на человека, Kuhle Wampe (1932), режиссером которого был Слатан Дудов . Этот поразительный фильм примечателен своим подрывным юмором, выдающейся операторской работой Гюнтера Крампфа и динамичным музыкальным вкладом Ганса Эйслера. Он по-прежнему дает яркое представление о Берлине в последние годы Веймарской республики .
Несчастна та земля, где нужны герои.
Галилей в «Жизни Галилея» Брехта ( 1943 )
Опасаясь преследований, Брехт покинул нацистскую Германию в феврале 1933 года, сразу после того, как Гитлер пришел к власти. После непродолжительного пребывания в Праге, Цюрихе и Париже он и Вайгель приняли приглашение журналистки и писательницы Карин Михаэлис переехать в Данию. Сначала семья остановилась у Карин Михаэлис в ее доме на небольшом острове Турё недалеко от острова Фюн . Позже они купили собственный дом в Свендборге на Фюне. Этот дом, расположенный по адресу Сковсбо-Штранд 8 в Свендборге, стал резиденцией семьи Брехт на следующие шесть лет, где они часто принимали гостей, включая Вальтера Беньямина , Ханнса Эйслера и Рут Берлау . В этот период Брехт также часто ездил в Копенгаген, Париж, Москву, Нью-Йорк и Лондон для различных проектов и совместных работ.
Когда в апреле 1939 года война казалась неизбежной, он переехал в Стокгольм, где оставался в течение года. [59] После того, как Германия вторглась в Норвегию и Данию , Брехт покинул Швецию и отправился в Хельсинки, Финляндия, [60] где он жил и ждал своей визы в Соединенные Штаты до 3 мая 1941 года. [61] В это время он написал пьесу « Господин Пунтила и его слуга Матти» ( Herr Puntila und sein Knecht Matti ) с Хеллой Вуолийоки , с которой он жил в поместье Марлебэк в Иитти .
В годы войны Брехт стал видным писателем Exillitteratur . [ 62] Он выразил свое несогласие с национал-социалистическими и фашистскими движениями в своих самых известных пьесах: «Жизнь Галилея» , «Мамаша Кураж и ее дети» , «Добрый человек из Сезуана» , «Непреодолимое возвышение Артуро Уи» , «Кавказский меловой круг» , «Страх и нищета Третьего рейха » и многих других.
Брехт был соавтором сценария для фильма «Палачи тоже умирают!» , снятого Фрицем Лангом , который был основан на убийстве в 1942 году Рейнхарда Гейдриха , нацистского заместителя рейхспротектора оккупированного немцами протектората Богемии и Моравии , правой руки Генриха Гиммлера в СС и главного архитектора Холокоста , который был известен как «Пражский палач» ( ‹См. Tfd› на немецком языке : der Henker von Prag ). Ганс Эйслер был номинирован на премию «Оскар» за свою музыкальную партитуру. Сотрудничество трех выдающихся беженцев из нацистской Германии — Ланга, Брехта и Эйслера — является примером влияния этого поколения немецких изгнанников на американскую культуру.
«Палачи тоже умирают!» был единственным сценарием Брехта для голливудского фильма. Деньги, которые он заработал за этот фильм, позволили ему написать «Видения Симоны Машар» , «Швейк во Второй мировой войне» и адаптацию « Герцогини Мальфи» Вебстера .
Отказ Брехта выступить в поддержку Каролы Неер , которая погибла в ГУЛАГе после ареста во время Большого террора Иосифа Сталина , подвергся резкой критике со стороны русских эмигрантов, проживавших по всему Западу. [63]
В годы Холодной войны и « Красной угрозы » Брехт был занесен боссами киностудий в черный список и допрошен Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности . [64] Вместе с примерно 41 другим голливудским сценаристом, режиссером, актером и продюсером он был вызван повесткой в HUAC в сентябре 1947 года. Хотя он был одним из 19 свидетелей, заявивших, что они откажутся явиться, Брехт в конце концов решил дать показания. Позже он объяснил, что последовал совету адвокатов и не хотел откладывать запланированную поездку в Европу. 30 октября 1947 года Брехт дал показания о том, что никогда не был членом Коммунистической партии . [64] Он отпускал едкие шутки на протяжении всего разбирательства, подчеркивая свою неспособность хорошо говорить по-английски постоянными ссылками на присутствующих переводчиков, которые трансформировали его немецкие заявления в английские, непонятные ему самому. Заместитель председателя HUAC Карл Мундт поблагодарил Брехта за сотрудничество. Оставшиеся свидетели, так называемая Голливудская десятка , отказались давать показания и были обвинены в неуважении к суду. Решение Брехта предстать перед комитетом вызвало критику, включая обвинения в предательстве. На следующий день после своих показаний, 31 октября, Брехт вернулся в Европу.
Он жил в Цюрихе в Швейцарии в течение года. В феврале 1948 года в Куре Брехт поставил адаптацию « Антигоны » Софокла , основанную на переводе Гёльдерлина . Она была опубликована под названием Antigonemodell 1948 , сопровождаемая эссе о важности создания « неаристотелевской » формы театра.
В 1949 году он переехал в Восточный Берлин и основал там свою театральную компанию Berliner Ensemble . Он сохранил австрийское гражданство , которое получил в 1950 году, и зарубежные банковские счета, с которых получал ценные денежные переводы в твердой валюте. Авторские права на его произведения принадлежали швейцарской компании. [65]
Хотя он никогда не был членом Коммунистической партии, Брехт был обучен марксизму диссидентом-коммунистом Карлом Коршем . Версия марксистской диалектики Корша оказала большое влияние на Брехта, как на его эстетическую теорию, так и на театральную практику. Брехт получил Сталинскую премию мира в 1954 году. [66] Его близость к марксистской мысли сделала его спорным в Австрии, где его пьесы бойкотировались режиссерами и не ставились более десяти лет.
Брехт написал очень мало пьес в последние годы в Восточном Берлине, ни одна из них не была столь же знаменита, как его предыдущие работы. Он посвятил себя постановке пьес и развитию талантов следующего поколения молодых режиссеров и драматургов, таких как Манфред Векверт, Бенно Бессон и Карл Вебер . В это время он написал некоторые из своих самых известных стихотворений, включая « Букковские элегии» .
Сначала Брехт, по-видимому, поддерживал меры, принятые восточногерманским правительством против восстания Восточной Германии 1953 года , которые включали использование советской военной силы. В письме от дня восстания первому секретарю СЕПГ Вальтеру Ульбрихту Брехт писал, что: «История отдаст дань уважения революционному нетерпению Социалистической единой партии Германии. Большая дискуссия [обмен] с массами о скорости социалистического строительства приведет к рассмотрению и сохранению социалистических достижений. В этот момент я должен заверить вас в своей преданности Социалистической единой партии Германии». [67]
Однако последующие комментарии Брехта к этим событиям дали совершенно иную оценку — в одном из стихотворений «Элегий » , « Die Lösung » («Решение»), разочарованный Брехт пишет несколько месяцев спустя:
После восстания 17 июня
Секретарь Союза писателей
Распространял на Сталинской
аллее листовки , В которых говорилось, что народ
Утратил доверие правительства
И может вернуть его только
Увеличивая нормы труда.
Не легче ли было бы
В таком случае правительству
Распустить народ
И выбрать другое? [68]
Участие Брехта в агитпропе и отсутствие четкого осуждения чисток вызвали критику со стороны многих современников, которые разочаровались в коммунизме раньше. Фриц Раддац, который знал Брехта долгое время, описал его отношение как «сломленное», «убегающее от проблемы сталинизма», игнорирующее своих друзей, убитых в СССР, хранящее молчание во время показательных процессов, таких как процесс Сланского . [69]
После « Секретной речи » Хрущева , доклада, прочитанного на XX съезде КПСС, который вынес на суд общественности преступления сталинизма, Брехт написал стихи, критикующие Сталина и его культ, неопубликованные при жизни Брехта. В самом известном из них, «Царь говорил с ними» ( Der Zar hat mit ihnen gesprochen ), [70] [71] Брехт высмеивал эпитеты, применяемые к Сталину как к «почетному убийце народа» [72] и сравнивал его политику государственного террора с политикой русского царя Николая II , известного жестоким подавлением мирной демонстрации в « Кровавое воскресенье » и более поздними протестами, которые привели к русской революции 1905 года . [71]
солнце народов сжигало своих поклонников.
...
в молодости он был совестливым,
в старости он был жестоким,
в молодости
он не был богом,
кто становится богом,
тот становится немым. [73]
Брехт умер 14 августа 1956 года [74] от сердечного приступа в возрасте 58 лет. Он похоронен на кладбище Доротеенштадт на Шоссештрассе в районе Митте в Берлине, рядом с домом, в котором он жил вместе с Хеленой Вайгель.
По словам Стивена Паркера, который просматривал труды Брехта и неопубликованные медицинские записи, Брехт в детстве перенес ревматизм , что привело к увеличению сердца , за которым последовала пожизненная хроническая сердечная недостаточность и хорея Сиденгама . Отчет о рентгенограмме , сделанной Брехту в 1951 году, описывает тяжелое больное сердце, увеличенное влево с выступающим аортальным узлом и с серьезным нарушением насосной функции. Коллеги Брехта описывали его как очень нервного, иногда трясущего головой или хаотично двигающего руками. Это можно разумно отнести к хорее Сиденгама, которая также связана с эмоциональной лабильностью , изменениями личности, обсессивно-компульсивным поведением и гиперактивностью , что соответствовало поведению Брехта. «Что примечательно, — писал Паркер, — так это его способность превращать ужасную физическую слабость в несравненную художественную силу, аритмию в ритмы поэзии, хорею в хореографию драмы». [75]
Брехт разработал объединенную теорию и практику своего « эпического театра », синтезировав и расширив эксперименты Эрвина Пискатора и Всеволода Мейерхольда по исследованию театра как форума для выражения политических идей и создания критической эстетики диалектического материализма .
Эпический театр предполагал, что пьеса не должна вызывать у зрителя эмоциональной идентификации с персонажами или действием перед ним или ней, но вместо этого должна провоцировать рациональную саморефлексию и критический взгляд на действие на сцене. Брехт считал, что опыт кульминационного катарсиса эмоций оставляет аудиторию благодушной. Вместо этого он хотел, чтобы его аудитория приняла критическую точку зрения, чтобы осознать социальную несправедливость и эксплуатацию и быть побужденной выйти из театра и произвести изменения в мире снаружи. [76] Для этой цели Брехт использовал использование приемов, которые напоминают зрителю, что пьеса является представлением реальности , а не самой реальностью. Подчеркивая сконструированную природу театрального события, Брехт надеялся сообщить, что реальность аудитории в равной степени сконструирована и, как таковая, изменчива.
Модернистская озабоченность Брехта драмой-как- средством привела к его усовершенствованию « эпической формы » драмы. Эта драматическая форма связана с похожими модернистскими нововведениями в других видах искусства , включая стратегию расходящихся глав в романе Джеймса Джойса «Улисс» , эволюцию конструктивистского « монтажа » Сергея Эйзенштейна в кино и введение Пикассо кубистского « коллажа» в изобразительное искусство. [77]
Одним из важнейших принципов Брехта было то, что он называл Verfremdungseffekt (что переводится как «эффект остранения», «эффект дистанцирования» или «эффект отчуждения», и часто неправильно переводилось как «эффект отчуждения»). [78] Это включало, писал Брехт, «лишение события его самоочевидного, знакомого, очевидного качества и создание чувства удивления и любопытства по отношению к нему». [79] С этой целью Брехт использовал такие приемы, как прямое обращение актера к публике, резкое и яркое сценическое освещение, использование песен для прерывания действия, пояснительные плакаты, транспонирование текста в третье лицо или прошедшее время на репетициях и произнесение сценических указаний вслух. [80]
Однако, в отличие от многих других авангардных подходов, Брехт не желал разрушать искусство как институт; скорее, он надеялся « перефункционировать » театр для нового социального использования. В этом отношении он был важным участником эстетических дебатов своей эпохи — особенно по поводу дихотомии « высокое искусство /популярная культура», — соперничая с такими, как Теодор В. Адорно , Дьёрдь Лукач , Эрнст Блох и развивая тесную дружбу с Вальтером Беньямином . Театр Брехта артикулировал популярные темы и формы с помощью авангардного формального экспериментирования, чтобы создать модернистский реализм, который резко контрастировал как с его психологическими , так и с социалистическими разновидностями. «Творчество Брехта является самым важным и оригинальным в европейской драме со времен Ибсена и Стриндберга », — утверждает Рэймонд Уильямс [81] , в то время как Петер Бюргер называет его «самым важным материалистическим писателем нашего времени». [82]
На Брехта также повлиял китайский театр, и он использовал его эстетику в качестве аргумента в пользу Verfremdungseffekt . Брехт считал, что «традиционная китайская актерская игра также знает эффект отчуждения [sic] и применяет его наиболее тонко. [83] [Китайский] исполнитель изображает события предельной страсти, но без того, чтобы его подача становилась пылкой». [84] Брехт посетил представление китайской оперы и был представлен знаменитому китайскому оперному исполнителю Мэй Ланьфану в 1935 году. [85] Однако Брехт был уверен, что различает эпический и китайский театр. Он признавал, что китайский стиль не был «транспортабельным образцом техники», [86] и что эпический театр стремился историзировать и решать социальные и политические проблемы. [87]
Брехт использовал свою поэзию для критики европейской культуры, включая нацистов и немецкую буржуазию . Поэзия Брехта отмечена последствиями Первой и Второй мировых войн .
На протяжении всей его театральной постановки, стихи включены в его пьесы с музыкой. В 1951 году Брехт опубликовал отречение от своего очевидного подавления поэзии в своих пьесах с заметкой под названием « О поэзии и виртуозности» . Он пишет:
Нам не нужно будет говорить о поэзии пьесы... о чем-то, что казалось относительно неважным в недавнем прошлом. Это казалось не только неважным, но и вводящим в заблуждение, и причина была не в том, что поэтический элемент был достаточно развит и наблюдался, а в том, что реальность была подделана в его названии... нам пришлось говорить об истине, отличной от поэзии... мы отказались от изучения произведений искусства с их поэтической или художественной стороны и получили удовлетворение от театральных произведений, которые не имеют никакой поэтической привлекательности... Такие произведения и представления могут иметь некоторый эффект, но он вряд ли может быть глубоким, даже в политическом плане. Ибо особенностью театрального средства является то, что оно передает осознания и импульсы в форме удовольствия: глубина удовольствия и импульса будет соответствовать глубине удовольствия.
Наиболее влиятельная поэзия Брехта представлена в его «Руководстве по благочестию» (Devotions) , что сделало его известным поэтом.
Теории Бертольта Брехта оказали большое влияние на радикальное кино в 1960-х и 1970-х годах. Жан-Люк Годар , Александр Клюге , Райнер Вернер Фассбиндер , Нагиса Осима , Жан-Мари Штрауб и Даниэль Юйе часто упоминаются как главные представители «брехтовского кино». [88]
Вдова Брехта, актриса Хелена Вайгель , продолжала руководить «Берлинер ансамблем» до своей смерти в 1971 году; его деятельность в первую очередь была посвящена исполнению пьес Брехта.
Помимо того, что Брехт был влиятельным драматургом и поэтом, некоторые ученые подчеркивали значимость оригинального вклада Брехта в политическую и социальную философию. [89]
Сотрудничество Брехта с Куртом Вайлем оказало некоторое влияние на рок-музыку. Например, « Песня Алабамы », первоначально опубликованная как стихотворение в Hauspostille Брехта (1927) и положенная на музыку Вайлем в Mahagonny , была записана группой The Doors на их одноименном дебютном альбоме, а также Дэвидом Боуи и различными другими группами и исполнителями с 1960-х годов.
Сын Брехта, Стефан Брехт , стал поэтом и театральным критиком, интересовавшимся авангардным театром Нью-Йорка .
Пьесы Брехта были в центре внимания Франкфуртского театра Шаушпиль , когда Гарри Баквиц был генеральным менеджером, включая мировую премьеру «Жизни Симоны Машар» в 1957 году .
Коллективные и совместные методы работы были присущи подходу Брехта, как подчеркивает Фредрик Джеймисон (среди прочих). Джеймисон описывает создателя произведения не как Брехта-индивидуала, а скорее как «Брехта»: коллективного субъекта, который «определённо, казалось, имел отличительный стиль (тот, который мы теперь называем «брехтовским»), но больше не был личным в буржуазном или индивидуалистическом смысле». В течение своей карьеры Брехт поддерживал множество длительных творческих отношений с другими писателями, композиторами, сценографами , режиссёрами, драматургами и актёрами; в список вошли: Элизабет Гауптманн , Маргарете Штеффин , Рут Берлау , Слатан Дудов , Курт Вайль , Ханнс Эйслер , Пауль Дессау , Каспар Неер , Тео Отто , Карл фон Аппен , Эрнст Буш , Лотте Ленья , Петер Лорре , Тереза Гизе , Ангелика Гурвиц , Карола Неер и сама Хелена Вайгель. Это «театр как коллективный эксперимент [...] как нечто радикально отличное от театра как выражения или как опыта». [91]
[93]
Записи показывают: перевод названия на английский язык ( название на немецком языке ) [год написания] / [год первого выпуска] [94]
Брехт написал сотни стихотворений на протяжении всей своей жизни. [95] Он начал писать стихи ещё ребёнком, и его первые стихотворения были опубликованы в 1914 году. На его поэзию оказали влияние народные баллады, французские шансоны и поэзия Рембо и Вийона . [ требуется ссылка ] Последним сборником новой поэзии Брехта, опубликованным при его жизни, был Svendborger Gedichte 1939 года . [96]
Некоторые стихотворения Брехта
Они все были «сломаны», и под этим я подразумеваю, что они избегали проблемы сталинизма, бежали от нее. Никогда не упоминали своих убитых друзей и товарищей, в основном в СССР. Никогда не занимались политикой во время процесса Сланского в Праге. «Сломаны» означает, что они испытали ложь. Я обвиняю их в том, что они молчали о преступлениях сталинского режима. Они отбросили весь комплекс вины, который пришел с коммунизмом, настоящим коммунизмом или сталинизмом, если быть точным. Если этого было недостаточно, они также писали панегирики, восхваляющие Сталина, и делали это, когда уже знали обо всех этих убийствах и зверствах.
