Чикаго , штат Иллинойс, является крупным музыкальным центром [1] на Среднем Западе США , где развивались самобытные формы блюза (во многом повлиявшие на будущее рок-н-ролла ) и хаус-музыки — жанра электронной танцевальной музыки .
« Великая миграция » бедных чернокожих рабочих с Юга в промышленные города принесла в город традиционную джазовую и блюзовую музыку , что привело к появлению чикагского блюза и диксиленд - джаза «в чикагском стиле» . Среди известных исполнителей блюза были Мадди Уотерс , Джуниор Уэллс , Хаулин Вулф и оба Сонни Боя Уильямсона ; среди великих джазовых исполнителей были Нэт Кинг Коул , Джин Эммонс , Бенни Гудмен и Бад Фримен . Чикаго также хорошо известен своей соул-музыкой .
В начале 1930-х годов в Чикаго начала набирать популярность музыка в стиле госпел благодаря вкладу Томаса А. Дорси в баптистскую церковь Пилигримов .
В 1980-х и 1990-х годах в Чикаго также стали популярны тяжелый рок , панк и хип-хоп . Среди оркестров в Чикаго можно отметить Чикагский симфонический оркестр , Лирическую оперу Чикаго и Чикагскую симфониетту . [2]
Музыкальная сцена Чикаго была хорошо известна своей блюзовой музыкой в течение многих лет. «Чикагский блюз» использует различные инструменты таким образом, что это сильно повлияло на раннюю рок-н-ролльную музыку, включая такие инструменты, как электрически усиленная гитара , барабаны , фортепиано , бас-гитара и иногда саксофон или губная гармошка , которые обычно используются в дельта-блюзе , который возник в Миссисипи . Чикагский блюз имеет более расширенную палитру нот, чем стандартная шестинотная блюзовая гамма ; часто добавляются ноты из мажорной гаммы и доминирующие нонаккорды , что придает музыке больше «джазового ощущения», при этом оставаясь в жанре блюза. Чикагский блюз также известен своим тяжелым раскатистым басом. Музыка развивалась в основном в результате « Великой миграции » бедных чернокожих рабочих с Юга в промышленные города Севера, такие как Чикаго в частности, в первой половине 20-го века. [3]
Чикаго — одно из мест, где из блюза возникло более быстрое и сочное буги-вуги . Самые известные ранние записи буги были сделаны в Чикаго Кларенсом Пайнтопом Смитом , на которого, возможно, оказали влияние братья Херсал Томас и Джордж У. Томас из Хьюстона , которые были вместе в Чикаго в 1920-х годах. [4]
Чикагский блюз и буги-вуги продолжают быть популярными и сегодня благодаря ежегодному Чикагскому фестивалю блюза и признанию многих музыкантов, таких как Мадди Уотерс , Хаулин Вулф и Вилли Диксон ; гитаристов, таких как Тампа Ред , Бадди Гай , Бо Диддли , Элмор Джеймс и Лефти Дизз; и исполнителей на «арфе» (блюзовый сленг для обозначения губной гармошки ), таких как Биг Уолтер Хортон , Литтл Уолтер , Сонни Бой Уильямсон I , Сил Джонсон , Чарли Масселуайт , Пол Баттерфилд , Джуниор Уэллс и, в первую очередь, Джеймс Коттон . [5]
Хаус-музыка зародилась в ночном клубе Чикаго под названием The Warehouse . Чикагский хаус — самый ранний стиль хаус-музыки. Хотя происхождение названия «хаус-музыка» неясно, наиболее популярное мнение заключается в том, что оно восходит к названию этого клуба. Диджей Фрэнки Наклз изначально популяризировал хаус-музыку, работая в The Warehouse. [6]
Хаус-музыка развивалась в домах, гаражах и клубах Чикаго и изначально предназначалась для местных любителей клубов на «андеграундных» клубных сценах, а не для широкого коммерческого релиза. В результате записи были гораздо более концептуальными и длиннее, чем музыка, обычно играемая на коммерческом радио. Хаус-музыканты использовали аналоговые синтезаторы и секвенсоры для создания и аранжировки электронных элементов и сэмплов в своих треках, сочетая живые традиционные инструменты, перкуссию и проникновенный вокал с запрограммированными электронными синтезаторами и «битбоксами».
House, возможно, больше, чем любая другая форма черной музыки, породил множество ответвлений и распространил свое звучание далеко и широко. Распространенность four on floor beats в танцевальной музыке во многом происходит от house. Он оказал влияние, в некоторой степени, на Garage house , Jungle music , Eurodance , Electropop , Dubstep и даже на некоторые элементы Alternative rock и Hip hop . [7]
Известные музыканты чикагской хаус- сцены включают Adonis , Mark Farina , Keith Farley , Felix da Housecat , Fingers Inc. , Ron Hardy , Larry Heard , Steve 'Silk' Hurley , Marshall Jefferson , Curtis Jones , Paul Johnson , Frankie Knuckles , Lil' Louis , Jesse Saunders , Joe Smooth , Julius the Mad Thinker и Ten City.
В городе проходит Чикагский фестиваль хаус-музыки, мероприятие проводится в Миллениум-парке в конце лета. [8] [9]
«Чикагский стиль» джаза возник в результате переезда южных музыкантов на север после 1917 года, которые привезли с собой новоорлеанский « диксиленд » или иногда называемый « горячим джазом » стиль. [10]
Диксиленд в значительной степени развился в чикагский стиль в конце 1910-х годов, и новый стиль получил такое название к началу 1920-х годов. [11]
Кинг Оливер и Джелли Ролл Мортон стали звездами джазовой сцены Чикаго. Кинг Оливер, в частности, привез Луи Армстронга в Чикаго в 1922 году, когда он выступал в Dreamland Café со своим «Creole Jazz Band». [12] Что еще более важно, белые музыканты, или «аллигаторы», посещали выступления Оливера, чтобы научиться играть джаз. [13] Записи Луи Армстронга с его чикагскими Louis Armstrong и его группами Hot Five и Hot Seven вышли в 1925—1928 годах и были популярны как среди черной, так и среди белой аудитории. [14] Эти записи ознаменовали переход оригинального джаза Нового Орлеана к более сложному типу американской импровизационной музыки с большим акцентом на сольные припевы вместо небольших сольных пауз. Этот стиль игры был принят белыми музыкантами, которые предпочитали метры 2 вместо 4. [15] Акцент на соло, более быстрые темпы, струнный бас и гитара (заменившие традиционные тубу и банджо ) и саксофоны также отличают игру в чикагском стиле от игры в Новом Орлеане. Когда чикагские музыканты начали играть четырехдольные такты, они заложили основу для эпохи свинга . Первоначально линди хоп танцевали под четырехдольный джаз в чикагском стиле, и он стал одной из знаковых черт эпохи свинга.
Известные музыканты чикагского стиля включают Лови Остина , Маггси Спаниера , Джимми Макпартленда , Бикса Байдербека , Эдди Кондона , Бада Фримена , Бенни Гудмена , Джина Крупу , Фрэнка Тешемахера и Фрэнка Трамбауэра . [15] Гангстеры Чикаго нанимали известных музыкантов, таких как Эрл Хайнс , чьей выгодой было руководство оркестром в одном из лучших мест города. Армстронг также был дружен с гангстерами, такими как Аль Капоне, который часто платил за частное использование джаз-клубов. [16] Хайнс и Бенни Гудмен освободились от чикагского стиля, когда стали двумя из самых известных лидеров групп эпохи свинга .
Два десятилетия спустя оригинальный пианист чикагского стиля Арт Хоудс представил классический джазовый стиль в телесериале .
С середины 1960-х годов и по сей день Ассоциация содействия развитию творческих музыкантов развивает концепцию «Великой черной музыки: от древности к будущему».
Джазовая сцена Чикаго включает ежегодный Чикагский джазовый фестиваль [17], который берет свое начало в 1970-х годах. Среди исполнителей фестиваля были Майлз Дэвис , Сонни Роллинз , Орнетт Коулмен , Бенни Картер , Элла Фицджеральд , Энтони Брэкстон , Бетти Картер , Лайонел Хэмптон , биг-бэнд Чико О'Фаррилла , Джимми Докинз , Фон Фримен , Джонни Фриго , Слайд Хэмптон и Рой Хейнс .
Музыканты всех сохранившихся эпох джаза регулярно выступают в городе, выпускают записи и гастролируют по стране и за рубежом.
Синьян Шен, получивший международную известность благодаря своему шанхайскому классическому репертуару и шанхайским джазовым выступлениям, основанным на тональных предпочтениях и точных интервалах, живет в Чикаго.
Среди музыкантов, выступающих и по сей день, которые изначально добились известности в эпоху бибопа и хард-бопа , можно назвать Фон Фримена и Джимми Эллиса , современников бывшего жителя Чикаго Джонни Гриффина .
Членами Ассоциации содействия развитию творческих музыкантов Чикаго, регулярно работающими в городе, являются Фред Андерсон , Эрнест Докинз , Аарон Гетсуг и Исайя Спенсер. С 1960-х годов члены организации исполняют свою версию «Великой черной музыки» по всему миру.
Новаторские джазовые музыканты, которые привлекли внимание общественности с начала 1990-х годов, включают Марбина , Дэвида Бойкина, Карла Э. Х. Зейгфрида , Джеффа Паркера , Джошуа Абрамса и Джима Бейкера. Общим для многих представителей этого нового поколения является принятие широкого спектра стилей и техник. [18]
В период с середины 1960-х до конца 1970-х годов в Чикаго появился новый стиль соул-музыки. Его звучание, как и южный соул с его богатым влиянием черной госпел-музыки , также демонстрировало несомненный госпел-звук, но было несколько легче и деликатнее в своем подходе, и иногда его называли «мягким соулом».
Популярные исполнители R&B/соул из Чикаго включают The Impressions , Sam Cooke , Curtis Mayfield , Lou Rawls , The Five Stairsteps , The Staple Singers , Earth Wind & Fire , Rufus , Chaka Khan , Dave Hollister , The Emotions , The Chi-lites , R. Kelly , Carl Thomas и Jennifer Hudson . Чикагские соул-лейблы, включая Vee-Jay , Chess Records , OKeh , ABC-Paramount , Brunswick и Curtom , заняли лидирующие позиции в R&B/соул-музыке.
Vee-Jay Records — американский лейбл звукозаписи , основанный в 1950-х годах, расположенный в Чикаго и специализирующийся на блюзе , джазе , ритм-энд-блюзе и рок-н-ролле . Лейбл был основан в Гэри, штат Индиана, в 1953 году Вивиан Картер и Джеймсом С. Брэкеном (вскоре после переезда в Чикаго), супружеской парой, которые использовали свои инициалы в названии лейбла. [19] Vee-Jay имеет историческое значение как одна из первых афроамериканских и женских звукозаписывающих компаний. [20]
Chess Records — американская звукозаписывающая компания, основанная в 1950 году в Чикаго , специализирующаяся на блюзе и ритм-энд-блюзе . Она была преемницей Aristocrat Records , основанной в 1947 году. Она расширилась до соул-музыки , госпела , раннего рок-н-ролла , джаза и комедийных записей, выпущенных на Chess и его дочерних лейблах Checker и Argo / Cadet . Chess базировалась в нескольких местах на южной стороне Чикаго, изначально на South Cottage Grove Ave. [21] Самым известным был 2120 S. Michigan Avenue , с мая 1957 по 1965 год, увековеченный Rolling Stones в « 2120 South Michigan Avenue », инструментальной композиции, записанной там во время первого тура группы по США в 1964 году. [22] В настоящее время в этом здании находится фонд Blues Heaven Foundation Вилли Диксона . [23]
В 1965 году процветающий поп-рок чикагского духового звука вышел на общенациональный уровень с духовыми аранжировками в ранних записях The Buckinghams , которые записали свои первые хиты в исторической Chess Studios . Их духовой звук быстро подхватила и значительно расширила рок-группа Chicago , первоначально называвшаяся Chicago Transit Authority . Другие популярные чикагские группы 1960-х и 1970-х годов включают Shadows of Knight , Cryan' Shames , The Buckinghams , The Flock , Ides of March , New Colony Six , Mason Proffit , Styx , Survivor , REO Speedwagon (Шампейн) и Cheap Trick (Рокфорд).
Как документировано в книге Майкла Азеррада Our Band Could Be Your Life , независимая музыкальная сцена 1980-х годов была жива и процветала в Чикаго. Некоторые из наиболее известных панк- и «пост-панк»-продуктов, происходящих из города, были Naked Raygun , The Effigies , 88 Fingers Louie , Big Black , The Queers и Screeching Weasel , а также легенда панка Патти Смит, также родившаяся в городе. Многие из этих групп стали основными предшественниками поп-панка (Screeching Weasel и The Queers) и пост-хардкора (Big Black и Naked Raygun). [24] В это время Стив Альбини (из Big Black ) также начал свою плодотворную работу звукорежиссера с исполнителями как местного, так и общенационального уровня. [25] The Victims представляли Чикаго на сцене Новой волны.
Панк-сцена 1980-х в конечном итоге уступила место альтернативному рок- буму 1990-х с такими артистами, как Local H , Eleventh Dream Day , Ministry , Veruca Salt (группа Seether названа в честь их песни « Seether »), My Life with the Thrill Kill Kult , Material Issue , Liz Phair , Urge Overkill , LaTour , The Tossers , The Jesus Lizard и The Smashing Pumpkins , которые набирают известность. Многие из этих групп начинали свою карьеру на известных альтернативных музыкальных площадках Metro (первоначально Cabaret Metro) и Lounge Ax , а позже на влиятельной альтернативной музыкальной станции Q101 . Альтернативные иконы Эдди Веддер ( Pearl Jam ), Ким Тайил ( Soundgarden ), Адам Джонс ( Tool ) и Том Морелло ( Rage Against the Machine ) также учились в школе в этом районе. В конце 1990-х годов, наряду с Милуоки (штат Висконсин) и Шампейн-Урбаной (штат Иллинойс) , Чикаго также поддерживал здоровую эмо / пост-хардкор сцену Среднего Запада, в которую входили Cap'n Jazz , Braid и American Football .
С конца 1990-х/начала 2000-х годов Чикаго также стал крупной силой на американской хэви-метал сцене, включая несколько deathcore , death metal и industrial metal групп, поддерживаемых и продвигаемых инди-лейблами, такими как Wax Trax! Records и другими. Такие группы, как Disturbed , SOiL , From Zero , No One , Ministry , Dance Club Massacre , Born of Osiris , Veil of Maya , Macabre , Oceano и Lovehammers родом из Чикаго.
С 2000-х годов Чикаго остается очагом независимой музыки. Будучи домом для ряда независимых лейблов, таких как Touch and Go Records , Thrill Jockey Records , Bloodshot Records , Drag City Records , Victory Records и Hozac Records , Чикаго продолжает иметь одну из самых активных инди-сцен в Соединенных Штатах. Этот район является домом для основ американского хардкор-панка , альтернативного кантри , нойз-рока , индастриала и многих других независимых музыкальных сцен.
Современные группы, связанные с Чикаго, включают Wilco , Tortoise , The Sea and Cake , Califone , The Greenskeepers , The Loneliest Monk , The Mekons , Smith Westerns , Andrew Bird , Umphrey's McGee , Neko Case и Matthew & Eleanor Friedberger of the Fiery Furnaces . В 2000-х годах многие панк/поп/рок-группы из Чикаго добились национального успеха, включая Disturbed , SOiL, Alkaline Trio , Kill Hannah , The Academy Is , Rise Against , The Audition , Spitalfield , Chevelle , the Plain White T's и OK Go .
Fall Out Boy из Уилметта , штат Иллинойс, стала самой коммерчески успешной группой из Чикаго за последние годы, записав на свой счет 4 альбома, занявших первое место в чарте Billboard Hot 200.
Несмотря на частое отвращение сцены к местной политике, городское финансирование позволило Чикаго стать главным городом музыкальных фестивалей Америки, [26] принимая популярных хедлайнеров инди-музыки, таких как Superchunk , Black Francis , Pavement , The Flaming Lips , Spoon , De La Soul , Mos Def , Isis , Olivia Tremor Control и Junior Boys . Здесь также проходили музыкальные фестивали, такие как Pitchfork Music Festival , Lollapalooza (с 2005 года), Chicago Blues Festival , Alehorn of Power, Riot Fest и бесплатная еженедельная понедельничная музыкальная серия под названием «Downtown Sound» в павильоне Джея Притцкера в Миллениум-парке .
Музыкальная сцена Чикаго различается от района к району, но в целом она в основном ориентирована на независимую музыку, на которую оказали влияние местные магазины пластинок и местные радиостанции WXRT-FM и WLUW Чикагского университета Лойолы .
Чикаго является домом для законодателей вкуса в области СМИ Pitchfork Media , The Onion 's The AV Club , Consequence of Sound , общенационального ток-шоу Sound Opinions и CHIRP , [27] общественной радиостанции, предоставляющей интернет с независимой музыкой. Станция также претендует на поддержку, чтобы убедить Конгресс США и FCC устранить существующие барьеры для лицензий на маломощное FM-радио в городских районах.
Хип -хоп Чикаго иногда называют « Чи-таун » [28] в музыкальной индустрии. Для серьезных рэперов стало обычным ссылаться на «Нацию ислама», организацию чернокожих мусульман со штаб-квартирой в Чикаго, как на источник лирического и идеологического влияния в 1980-х и 1990-х годах, что часто приводило к спорам. [29]
Первый альбом Канье Уэста был номинирован на премию Грэмми как альбом года и выиграл в номинации «Лучший рэп-альбом» . Альбом Lupe Fiasco 2006 года Lupe Fiasco's Food & Liquor стал рэп-альбомом № 1 по продажам.
Сегодня Чикаго прочно обосновался в индустрии хип-хопа. Музыка дрилла также зародилась в Чикаго.
Чикагские артисты и импресарио сыграли важную роль в развитии жанра госпел-музыки . [30] Его происхождение и рост популярности в основном связаны с «крёстным отцом госпел-музыки» Томасом А. Дорси . Дорси начал свою карьеру как блюзовый пианист, но позже начал сочинять религиозную музыку в ритмах джаза и блюза, позже назвав её «Госпел». [31] Его самая популярная песня «Precious Lord, Take My Hand» была любимой песней Мартина Лютера Кинга-младшего , и была исполнена Махалией Джексон по его просьбе на его похоронах. Многие другие артисты записали свои собственные интерпретации «Precious Lord», включая другую чикагскую исполнительницу госпел-музыки, Альбертину Уокер . Дорси оказал влияние на других чикагских исполнителей госпел-музыки, таких как The Caravans и Little Joey McClork.
Устав от обращения с ним в других музыкальных издательствах, Дорси основал свое собственное под названием Dorsey House of Music.
Музыкальные историки часто называют церковь Pilgrim Baptist Church в районе Бронзевилл в Чикаго местом рождения музыки госпел. Там выступали такие основоположники жанра, как Джеймс Кливленд , The Staples Singers и певцы Эдвина Хокинса .
Другими значимыми участниками движения госпел-музыки были Роберта Мартин , Салли Мартин , Кеннет Моррис и «Маленькая Люси» Смит .
Влияние джаза и блюза было заменено более современными влияниями, такими как хип-хоп , рэп и ритм-энд-блюз . [32]
В Чикаго ежегодно проводится фестиваль GospelFest, на котором выступают традиционные и современные госпел-хоры.
Преподобный Милтон Брансон и The Thompson Community Singers родом из Чикаго. У доктора Чарльза Г. Хейса и преподобного доктора Клэя Эванса были хоры, возглавлявшие чарты в Чикаго. Современные городские исполнители госпела, такие как Рэй и Перси Бэди, Дариус Брукс, Рики Диллард и New Generation Chorale, Joshua's Troop, New Direction, Shekinah Glory Ministry и VaShawn Mitchell, все они имели госпел-хиты и родом из Чикаго и его пригородов. [33]
В районе Чикаго много музыкальных площадок , в том числе:
Бывшие места проведения:
Многие южные чернокожие мигрировали в Чикаго во время и после
Первой мировой войны
, и музыканты мигрировали вместе с ними. Белые чикагцы разработали стиль, основанный на том, что они слышали от чернокожих. ... Большинство важных ранних джазовых записей были сделаны в этом районе.
