«Дитя человеческое» — антиутопический боевик-триллер 2006 года [4] [5] [6] [7], снятый и написанный в соавторстве с Альфонсо Куароном . Сценарий, основанный наромане П. Д. Джеймса 1992 года «Дитя человеческое» , был написан пятью писателями, а Клайв Оуэн внес неуказанный вклад. Действие фильма происходит в 2027 году, когда два десятилетия человеческого бесплодия поставили общество на грань краха. Просители убежища ищут убежища в Соединенном Королевстве, где они подвергаются задержанию и депортации правительством. Оуэн играет государственного служащего Тео Фарона, который пытается помочь беженке Ки ( Клэр-Хоуп Эшити ) избежать хаоса. В «Дитя человеческое» также снимались Джулианна Мур , Чиветель Эджиофор , Пэм Феррис , Чарли Ханнэм и Майкл Кейн .
Фильм был выпущен Universal Pictures 22 сентября 2006 года в Великобритании и 25 декабря в США. Несмотря на ограниченный выпуск и отсутствие какой-либо четкой маркетинговой стратегии во время сезона награждений у дистрибьютора фильма, [8] [9] [10] « Дитя человеческое» получил признание критиков и был признан за свои достижения в написании сценария, операторской работе, художественном руководстве и новаторских однокадровых боевых сценах. Он был номинирован на три премии «Оскар» : «Лучший адаптированный сценарий» , «Лучшая операторская работа » и «Лучший монтаж фильма» . Он также был номинирован на три премии BAFTA , выиграв в номинациях «Лучшая операторская работа» и «Лучший дизайн-постановка» , и на три премии «Сатурн» , выиграв в номинациях «Лучший научно-фантастический фильм» . В 2016 году он занял 13-е место среди 100 фильмов, которые 117 кинокритиков со всего мира признали лучшими в 21 веке .
В 2027 году восемнадцать лет тотального человеческого бесплодия привели к войне и глобальной депрессии , поставив цивилизацию на грань краха, поскольку человечество сталкивается с вымиранием. Соединенное Королевство является одной из немногих оставшихся стран с функционирующим правительством и превратилось в тоталитарное полицейское государство , в котором беженцев арестовывают и либо заключают в тюрьмы, либо депортируют, либо казнят в концентрационных лагерях .
Тео Фарон, бывший активист, ставший циничным бюрократом , похищен Fishes, воинствующей группой по защите прав беженцев во главе с бывшей женой Тео, Джулиан Тейлор; пара рассталась после смерти их сына во время пандемии гриппа 2008 года. Джулиан предлагает Тео деньги на приобретение транзитных документов для молодой беженки по имени Ки. Тео получает документы от своего кузена, министра правительства, и соглашается сопровождать Ки в обмен на большую сумму денег. Люк, лидер Fishes, везет Тео, Ки, Джулиана и бывшую акушерку Мириам в Кентербери , но вооруженная банда устраивает на них засаду и убивает Джулиана. Люк убивает двух полицейских, которые пытаются их допросить, и группа прячет тело Джулиана, прежде чем отправиться в безопасное место .
Ки рассказывает Тео, что она беременна, что делает ее единственной известной беременной женщиной в мире. Джулиан намеревался отвезти ее в Human Project, секретную научно-исследовательскую группу на Азорских островах, посвященную излечению бесплодия человечества. Люк становится новым лидером Fishes. Той ночью Тео подслушивает обсуждение и узнает, что Fishes организовали смерть Джулиана, чтобы Люк мог стать их лидером, а также намеревались убить Тео и использовать ребенка Ки в качестве политического инструмента. Тео будит Ки и Мириам, и они сбегают в уединенное убежище затворника и стареющего друга -хиппи Тео : Джаспера Палмера, бывшего политического карикатуриста, чья жена Дженис была подвергнута пыткам до кататонии британским правительством за ее журналистику.
Группа планирует добраться до корабля Human Project, Tomorrow , который должен прибыть в Бексхилл , печально известный центр содержания беженцев. Джаспер планирует использовать Сида, иммиграционного офицера, которому Джаспер продает каннабис , чтобы переправить их в Бексхилл в качестве беженцев, где они смогут сесть на лодку и встретиться с Tomorrow . На следующий день Фиши обнаруживают дом Джаспера, заставляя группу бежать. Джаспер остается, чтобы задержать их; он усыпляет Дженис и их собаку ядом, прежде чем его убивает Люк. Тео, Ки и Мириам встречаются с Сидом, который помогает им сесть в автобус до лагеря. После того, как у Ки отходят воды , в автобус входит охранник, чтобы выбрать людей для казни. Когда он замечает, что Ки страдает, Мириам препятствует охраннику и ее уводят; Тео обманывает его, заставляя думать, что Ки просто обделалась, после чего охранник оставляет ее в покое.
Войдя в Бексхилл, Тео и Ки встречают цыганку Маричку, которая предоставляет комнату, где Ки рожает девочку. На следующий день Сид рассказывает паре, что между британскими военными и беженцами началась война, и что в лагерь проникли Фиши. Затем он рассказывает, что за головы Тео и Ки назначена награда, и пытается их схватить. Тео с помощью Марички побеждает Сида, и группа ненадолго укрывается у друзей Марички. Направляясь к лодке, они попадают в засаду Фишей, которые захватывают Ки и ребенка. Когда британские войска атакуют, Тео выслеживает Фишей до многоквартирного дома под сильным огнем. Тео сталкивается с Люком, который погибает в результате взрыва, и Тео выводит Ки и ребенка. Пораженные ребенком, британские солдаты и Фиши временно прекращают борьбу и позволяют троице уйти. Маричка ведет их к лодке, но остается позади, когда они уходят.
Пока британские истребители наносят авиаудары по Бексхиллу, Тео и Ки гребут к месту встречи в густом тумане. Тео рассказывает, что ранее в него выстрелил и ранил Люк; он учит Ки, как отрыгивать ее ребенка , и она говорит ему, что назовет девочку Дилан, в честь потерянного сына Тео и Джулиана. Тео слабо улыбается, затем теряет сознание, когда приближается Завтра . Когда экран темнеет, слышен детский смех.
.jpg/1280px-Clive_Owen_2006_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Alfonso_Cuaron_-_2006_-_Children_of_Men_(Mexico_premiere).jpg)
Право на книгу было приобретено Beacon Pictures в 1997 году. [23] Адаптация романа PD James была первоначально написана Полом Чартом , а затем переписана Марком Фергусом и Хоуком Остби . Студия привлекла режиссера Альфонсо Куарона в 2001 году. [24] Куарон и сценарист Тимоти Дж. Секстон начали переписывать сценарий после того, как режиссер закончил Y tu mamá también . Боясь, что он «начнет сомневаться», [20] Куарон решил не читать роман PD James, предпочтя, чтобы Секстон прочитал книгу, в то время как сам Куарон прочитал сокращенную версию. [15] [25] Куарон не сразу приступил к производству, вместо этого сняв Гарри Поттера и узника Азкабана . В этот период Дэвид Арата переписал сценарий и представил черновик, который заручился поддержкой Клайва Оуэна и отправил фильм на предварительную подготовку . Опыт работы режиссера в Соединенном Королевстве открыл ему «социальную динамику британской психики», дав ему понимание изображения «британской реальности». [26] Куарон использовал фильм «Битва за Алжир» в качестве модели социальной реконструкции при подготовке к производству, представив фильм Клайву Оуэну в качестве примера своего видения « Дитя человеческого» . Чтобы создать философскую и социальную основу для фильма, режиссер прочитал литературу Славоя Жижека , а также похожие произведения. [27] Фильм 1927 года « Восход солнца: Песнь двух людей» также оказал влияние. [28]
«Заводной апельсин» был одним из источников вдохновения для футуристической, но потрепанной патины Лондона 2027 года. [28] «Дитя человеческое» был вторым фильмом Куарона, снятым в Лондоне, в котором режиссер изобразил город с помощью отдельных общих планов. [29] Пока Куарон готовил фильм, произошли лондонские взрывы , но режиссер не рассматривал возможность переноса съемок. «Было бы невозможно снимать где-либо, кроме Лондона, из-за очень очевидного способа включения локаций в фильм», — сказал Куарон Variety . «Например, кадр Флит-стрит, обращенный к собору Святого Павла, было бы невозможно снять где-либо еще». [29] Из-за этих обстоятельств начальная сцена теракта на Флит-стрит была снята через полтора месяца после лондонского взрыва. [27]
Куарон решил снять некоторые сцены в Восточном Лондоне , месте, которое он считал «местом без гламура». Съемочные площадки были одеты так, чтобы они казались еще более запущенными; Куарон говорит, что сказал съемочной группе: «Давайте сделаем это более мексиканским». Другими словами, мы смотрели на место и говорили: да, но в Мексике было бы это и это. Речь шла о том, чтобы место выглядело запущенным. Речь шла о бедности». [27] Он также использовал самые популярные места Лондона, снимая в таких местах, как Трафальгарская площадь и электростанция Баттерси . Сцену с электростанцией (превращение которой в художественный архив является отсылкой к галерее Тейт Модерн ) сравнивали с «Красной пустыней » Антониони . [30] Куарон добавил в сцену воздушный шар в виде свиньи в качестве дани уважения к Animals группы Pink Floyd . [31] Другие произведения искусства, которые можно увидеть в этой сцене, включают « Давида » Микеланджело , [32] «Гернику » Пикассо , [33] и «Целующихся медяков» Бэнкси . [ 34] Лондонские компании по визуальным эффектам Double Negative и Framestore работали напрямую с Куароном от сценария до пост-продакшна, разрабатывая эффекты и создавая «среды и кадры, которые в противном случае были бы невозможны». [29]
Для съемок сцены в пустом убежище активистов использовалась историческая верфь в Чатеме . [35]
Башня «Осколок» была добавлена к лондонскому горизонту с помощью цифровых технологий на основе ранних архитектурных чертежей, поскольку на момент съемок фильма небоскреб еще не был построен, но должен был быть построен к моменту событий фильма. [36]
«В большинстве научно-фантастических эпопей спецэффекты заменяют историю. Здесь они плавно продвигают ее», — замечает Колин Коверт из Star Tribune . [37] Рекламные щиты были разработаны, чтобы сбалансировать современный и футуристический внешний вид, а также легко визуализировать то, что еще происходило в остальном мире в то время, а автомобили были сделаны похожими на современные на первый взгляд, хотя при более близком рассмотрении они казались незнакомыми. [38] Куарон сообщил художественному отделу, что фильм является «анти- Бегущим по лезвию », [39] отвергая технологически продвинутые предложения и преуменьшая научно-фантастические элементы обстановки 2027 года. Режиссер сосредоточился на изображениях, отражающих современный период. [40] [41]
В фильме были упомянуты летние Олимпийские игры 2012 года, поскольку Лондон был объявлен городом-хозяином в июле 2005 года, за несколько месяцев до начала съёмок. [42]
В «Дитях человеческих» использовалось несколько длинных одиночных сцен , в которых происходят чрезвычайно сложные действия. Самая длинная из них — сцена, в которой Ки рожает (3 мин. 19 с.); засада на проселочной дороге (4 мин. 7 с.); и сцена, в которой Тео схвачен Рыбами, сбегает и бежит по улице и через здание посреди яростной битвы (6 мин. 18 с.). [43] Эти сцены было чрезвычайно сложно снимать, хотя эффект непрерывности иногда является иллюзией, чему способствуют эффекты компьютерной графики (CGI) и использование «бесшовных склеек» для улучшения длинных кадров . [44] [45]
Куарон экспериментировал с длинными планами в «Больших надеждах» , «И твою маму тоже » и «Гарри Поттере и узнике Азкабана ». На его стиль повлиял швейцарский фильм «Иона, которому в 2000 году исполнится 25 лет » , один из его любимых. Он сказал: «Я изучал кино, когда впервые увидел [ Иону ], и заинтересовался французской новой волной . «Иона» был таким неброским по сравнению с этими фильмами. Камера держится на определенном расстоянии, и в нем относительно мало крупных планов. Он элегантный и плавный, постоянно отслеживающий, но очень медленный и не привлекающий к себе внимания». [46]
Создание отдельных сцен было сложным, трудоемким процессом, который вызвал беспокойство у студии. Подготовка к одному кадру, в котором персонаж Клайва Оуэна обыскивает здание, подвергшееся нападению, заняла четырнадцать дней, и пять часов каждый раз, когда они хотели его переснять. В середине одного кадра кровь брызнула на объектив, и оператор Эммануэль Любецки убедил режиссера оставить ее. По словам Оуэна, «прямо в гуще событий находимся я и оператор камеры, потому что мы делаем этот очень сложный, очень специфический танец, который, когда мы приходим на съемки, мы должны сделать так, чтобы он казался совершенно случайным». [47]
Первоначальная идея Куарона сохранить непрерывность во время сцены засады на дороге была отклонена экспертами по производству как «невозможно сделать кадр». Только что после перегруженного визуальными эффектами Гарри Поттера и узника Азкабана Куарон предложил использовать компьютерную графику для съемки сцены. Любецки отказался разрешить это, напомнив режиссеру, что они намеревались снять фильм, похожий на «сырой документальный фильм ». Вместо этого была использована специальная установка камеры, изобретенная Гэри Тильтгесом из Doggicam Systems, что позволило Куарону развить сцену как один продолжительный кадр. [21] [48] Транспортное средство было модифицировано, чтобы сиденья могли наклоняться и опускать актеров с пути камеры, а лобовое стекло было спроектировано так, чтобы наклоняться в сторону, чтобы позволить камере двигаться внутрь и наружу через лобовое стекло. Съемочная группа из четырех человек, включая оператора-постановщика и оператора, ехала на крыше. [49]
Однако часто встречающееся утверждение о том, что сцены действия представляют собой непрерывные кадры [50] , не совсем верно. Руководитель визуальных эффектов Фрейзер Черчилль объясняет, что команда по эффектам должна была «объединить несколько дублей, чтобы создать невозможно длинные кадры», где их работа заключалась в «создании иллюзии непрерывного движения камеры». Как только команда могла создать «бесшовное смешение», они переходили к следующему кадру. Эти приемы были важны для трех непрерывных кадров: взрыва в кофейне в первом кадре, автомобильной засады и сцены на поле боя. Сцена в кофейне состояла из «двух разных дублей, снятых в течение двух последовательных дней»; автомобильная засада была снята в «шести секциях и в четырех разных местах в течение одной недели и потребовала пяти бесшовных цифровых переходов»; а сцена на поле боя «была снята в пяти отдельных дублях в двух местах». Черчилль и команда Double Negative создали более 160 таких типов эффектов для фильма. [51] В интервью Variety Куарон признал эту природу «однокадровых» боевых сцен: «Возможно, я раскрываю большой секрет, но иногда это больше, чем кажется. Важно то, как вы все смешиваете и как вы сохраняете восприятие плавной хореографии во всех этих разных частях». [16]
Тим Уэббер из студии визуальных эффектов Framestore CFC отвечал за один дубль родов Ки длительностью в три с половиной минуты, помогая ставить хореографию и создавать компьютерные эффекты родов. [29] Изначально Куарон намеревался использовать аниматронного младенца в качестве ребёнка Ки, за исключением сцены родов. В конце концов, было снято два дубля, во втором дубле ноги Клэр-Хоуп Эшити были скрыты, а их заменили протезами. Куарон был доволен результатами эффекта и вернулся к предыдущим кадрам ребёнка в аниматронной форме, заменив их на ребёнка , сгенерированного компьютером Framestore . [44]
Куарон использовал сочетание рока, поп-музыки, электронной музыки, хип-хопа и классической музыки для саундтрека к фильму. [52] Окружающие звуки дорожного движения, лай собак и реклама следуют за персонажем Тео по Лондону, Восточному Сассексу и Кенту, создавая то, что журналист Los Angeles Times Кевин Краст назвал «городским звуковым гулом». [52] Краст считал, что музыка косвенно комментирует бесплодный мир Children of Men : версия « Hush » Deep Purple, играющая из автомобильного радиоприемника Джаспера, становится «хитрой колыбельной для мира без младенцев», в то время как « The Court of the Crimson King » King Crimson делает похожий намек своими текстами, «три колыбельные на древнем языке». [52]
Среди охватывающего жанры выбора электронной музыки , ремикс "Omgyjya Switch 7" Aphex Twin , который включает аудиосэмпл "Male Thijs Loud Scream" Thanvannispen [53] можно услышать во время ранней сцены в доме Джаспера. Во время разговора между двумя мужчинами на заднем плане играет " Life in a Glasshouse " Radiohead . Также представлено несколько дабстеп- треков, включая "Anti-War Dub" Digital Mystikz , а также треки Kode9 & The Space Ape, Pinch и Pressure . [54]
Для сцен в Бексхилле во второй половине фильма Куарон использует тишину и какофонические звуковые эффекты , такие как стрельба из автоматического оружия и громкоговорители, направляющие движение беженцев. [52] Классическая музыка Георга Фридриха Генделя , Густава Малера и « Плач жертвам Хиросимы » Кшиштофа Пендерецкого дополняет хаос лагеря беженцев. [52] На протяжении всего фильма « Фрагменты молитвы » Джона Тавенера используются как духовный мотив. [52]
«Дитя человеческое» исследует темы надежды и веры [55] перед лицом подавляющей тщетности и отчаяния. [56] [28] Источник фильма, роман П. Д. Джеймса «Дитя человеческое» (1992), описывает, что происходит, когда общество неспособно к воспроизводству, используя мужское бесплодие для объяснения этой проблемы. [57] [58] В романе становится ясно, что надежда зависит от будущих поколений. Джеймс пишет: «Было разумно бороться, страдать, возможно, даже умереть за более справедливое, более сострадательное общество, но не в мире без будущего, где слишком скоро сами слова «справедливость», «сострадание», «общество», «борьба», «зло» станут неслышимыми отголосками в пустом воздухе». [59]
Фильм не объясняет причину бесплодия, хотя рассматриваются разрушение окружающей среды и божественное наказание. [28] [60] [61] Куарон приписал этот оставшийся без ответа вопрос (и другие в фильме) своей неприязни к чисто описательным фильмам: «Есть вид кино, который я ненавижу, это кино, которое посвящено объяснениям и объяснениям... Теперь оно стало тем, что я называю средством для ленивых читателей... Кино — заложник повествования. И я очень хорош в повествовании как заложник кино». [62] Пренебрежение Куарона к предыстории и экспозиции привело его к использованию концепции бесплодия как «метафоры угасающего чувства надежды». [62] [60] «Почти мифический» Проект Человек превращается в «метафору возможности эволюции человеческого духа, эволюции человеческого понимания». [63] Куарон считал, что объяснение таких вещей, как причина бесплодия и Проект «Человек», создаст «чисто научно-фантастический фильм», убрав фокус с истории как метафоры надежды. [64] [60] Не диктуя, что должна чувствовать аудитория к концу фильма, Куарон призывает зрителей прийти к собственным выводам о чувстве надежды, изображенном в финальных сценах: «Мы хотели, чтобы конец был проблеском возможности надежды, чтобы зрители вложили свое собственное чувство надежды в этот финал. Так что если вы оптимист, вы увидите много надежды, а если вы мрачный человек, вы увидите полную безнадежность в конце». [25]
Ричард Блейк, пишущий для католического журнала America , предположил, что, подобно « Энеиде » Вергилия , «Божественной комедии » Данте и «Кентерберийским рассказам » Чосера , суть путешествия в «Дите человеческом» заключается в том, что открывается по пути, а не в самой конечной точке. [32]
По словам Куарона, название книги П. Д. Джеймса ( Дети человеческие ) является аллегорией, взятой из отрывка из Священного Писания в Библии. [65] ( Псалом 90 (89):3 в версии короля Якова : «Ты обращаешь человека в погибель и говоришь: возвратитесь, сыны человеческие»). Джеймс называет ее историю «христианской басней» [57], в то время как Куарон описывает ее как «почти как взгляд на христианство»: «Я не хотел уклоняться от духовных архетипов», - сказал Куарон журналу Filmmaker Magazine . «Но мне не было интересно иметь дело с догмой ». [25]
В версии мистера Куарона рождественская история г-жи Джеймс разворачивается на фоне образа заключенного в оранжевом халате с черным мешком на голове и руками, вытянутыми, словно на кресте.
— Манохла Даргис , [66]
Это отклонение от оригинала подверглось критике со стороны некоторых, включая Энтони Сакрамона из First Things , который назвал фильм «актом вандализма», отметив иронию того, как Куарон удалил религию из басни П. Д. Джеймса, в которой морально бесплодный нигилизм преодолевается христианством . [67]
Фильм был отмечен за использование христианской символики ; например, британские террористы по имени « Рыбы » защищают права беженцев. [68] Премьера фильма состоялась в Рождество в Соединенных Штатах, и критики сравнили персонажей Тео и Ки с Иосифом и Марией, [69] назвав фильм «современной рождественской историей ». [70] Беременность Ки раскрывается Тео в амбаре, намекая на ясли в рождественской сцене ; когда Тео спрашивает Ки, кто отец ребенка, она в шутку заявляет, что она девственница; а когда другие персонажи обнаруживают Ки и ее ребенка, они отвечают « Иисус Христос » или крестятся . [71]
Чтобы подчеркнуть эти духовные темы, Куарон заказал 15-минутную пьесу британскому композитору Джону Тавенеру , члену Восточной православной церкви , чье творчество резонирует с темами «материнства, рождения, возрождения и искупления в глазах Бога». Называя свою музыку «музыкальной и духовной реакцией на фильм Альфонсо», отрывки «Фрагментов молитвы» Тавенера содержат тексты на латыни, немецком и санскрите, исполненные меццо-сопрано Сарой Коннолли . Такие слова, как «mata» (мать), «pahi mam» (защити меня), «avatara» (спаситель) и «аллилуйя», появляются на протяжении всего фильма. [72] [73]
В заключительных титрах санскритские слова «Shantih Shantih Shantih» появляются в качестве конечных титров. [74] [75] Писательница и кинокритик Лора Элдред из Университета Северной Каролины в Чапел-Хилл замечает, что « Дитя человеческое » «полон интересных подробностей, которые взывают к образованному зрителю». Во время визита к нему домой Тео и Ки Джаспер говорит «Шанти, шанти, шанти». Элдред отмечает, что «шанти», используемое в фильме, также встречается в конце Упанишад и в последней строке поэмы Т. С. Элиота «Бесплодная земля », произведения, которое Элдред описывает как «посвященное размышлениям о мире, лишенном плодородия: мире на последних, шатких ногах». «Шанти» также является общим началом и концом всех индуистских молитв и означает «мир», ссылаясь на призыв божественного вмешательства и возрождения через прекращение насилия. [76]
«Дитя человеческое» использует нетрадиционный подход к современному боевику , используя документальный, хроникальный стиль. [77] Кинокритики Майкл Роуин, Джейсон Геррасио и Итан Альтер рассматривают лежащую в основе фильма тему иммиграции .
Для Альтера и других критиков структурная поддержка и стимул для современных ссылок основываются на визуальной природе экспозиции фильма , происходящей в форме образов, а не обычного диалога. [78] Появляются и другие популярные образы, такие как знак над лагерем беженцев с надписью «Внутренняя безопасность». [79] Сходство между адскими, стилизованными под cinéma vérité сценами сражений в фильме и текущими новостями и документальным освещением войны в Ираке отмечено кинокритиком Манохлой Даргис , который описал вымышленные пейзажи Куарона как «зоны военных действий необычайной правдоподобности». [80]
В фильме беженцев «охотятся, как тараканов», их сгоняют и помещают в открытые для стихий клетки без крыши и в лагеря, и даже расстреливают, что заставляет таких кинокритиков, как Крис Смит и Клаудия Пуиг, наблюдать символические «подтексты» и образы Холокоста . [ 56] [81] Это усиливается в сцене, где пожилая женщина-беженка, говорящая по-немецки, показана задержанной в клетке, [34] и в сцене, где агенты британского правительства раздевают и нападают на беженцев; на заднем плане играет песня «Arbeit Macht Frei» группы The Libertines из альбома Arbeit macht frei . [82] «Визуальные намеки на нацистские облавы нервируют», — пишет Ричард А. Блейк. «Это показывает, какими могут стать люди, когда правительство организует их страхи для собственной выгоды». [32]
Куарон объясняет, как он использует образы в своих вымышленных и футуристических событиях, чтобы намекнуть на реальные, современные или исторические события и верования.
Они выходят из русских квартир, и на следующем кадре вы видите эту плачущую женщину, держащую на руках тело своего сына. Это была ссылка на реальную фотографию женщины, держащей тело своего сына на Балканах, плачущей с трупом своего сына. Совершенно очевидно, что когда фотограф делал эту фотографию, он ссылался на La Pietà , скульптуру Микеланджело Марии, держащей тело Иисуса. Итак: у нас есть ссылка на что-то, что действительно произошло на Балканах, что само по себе является ссылкой на скульптуру Микеланджело. В то же время мы используем скульптуру Давида на раннем этапе, которая также принадлежит Микеланджело, и у нас, конечно, есть вся ссылка на Рождество . И поэтому все было отсылками и перекрестными ссылками, насколько это было возможно. [15]
Несколько ученых тщательно изучили темы фильма, уделив основное внимание созданию Альфонсо Куароном антиутопического пейзажа. Одним из важных аспектов исследования является обращение с беженцами, иллюстрирующее регулирование жизни и авторитарные тенденции, отраженные в экстремальной политике британского правительства, изображенной в фильме. [83] Кроме того, исследователь Маркус О'Доннелл охарактеризовал политический реализм фильма как форму «визионерского реализма», охватывающую различные апокалиптические события, а не одно единственное. [84] Более того, фильм углубляется в понятие политической защиты, сопоставленной с физической жизнью, что особенно очевидно в его исследовании статуса нерожденного ребенка. Тело Ки служит полем битвы для этих конфликтующих сил, предлагая критику миграционной политики и одновременно идеализируя будущего ребенка. [85] В дополнительных материалах к DVD-релизу фильма 2007 года Славой Жижек утверждает: «Я думаю, что фильм дает лучший диагноз идеологического отчаяния позднего капитализма, общества без истории». [86]
Мировая премьера фильма «Дитя человеческое» состоялась на 63-м Венецианском международном кинофестивале 3 сентября 2006 года. [87] 22 сентября 2006 года фильм дебютировал на первом месте в Великобритании, собрав 2,4 миллиона долларов на 368 экранах. [88] Он дебютировал в ограниченном прокате в 16 кинотеатрах в Соединенных Штатах 22 декабря 2006 года, а 5 января 2007 года его прокат расширился до более чем 1200 кинотеатров. [ 89] По состоянию на 6 февраля 2008 года фильм «Дитя человеческое» собрал 69 612 678 долларов по всему миру, из которых 35 552 383 доллара были получены в Соединенных Штатах. [90][обновлять]
HD-DVD и DVD были выпущены в Европе 15 января 2007 года [91] и в Соединенных Штатах 27 марта 2007 года. Дополнительные материалы включают получасовой документальный фильм режиссера Альфонсо Куарона под названием «Возможность надежды» (2007), который исследует пересечение тем фильма и реальности с критическим анализом выдающихся ученых: словенского социолога и философа Славоя Жижека , активистки антиглобализма Наоми Кляйн , футуриста-эколога Джеймса Лавлока , социолога Саскии Сассен , географа-человека Фабрицио Эвы, теоретика культуры Цветана Тодорова и философа и экономиста Джона Н. Грея . «Under Attack» демонстрирует инновационные методы, необходимые для автомобильных погонь и батальных сцен; в «Theo & Julian» Клайв Оуэн и Джулианна Мур обсуждают своих персонажей; «Futuristic Design» открывает дверь в производственный дизайн и внешний вид фильма; «Visual Effects» показывает, как был создан цифровой ребенок. Включены удаленные сцены. [92] Фильм был выпущен на Blu-ray Disc в Соединенных Штатах 26 мая 2009 года . [93]
Фильм «Дитя человеческое» получил признание критиков; на сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм получил рейтинг одобрения 92% на основе 252 рецензий критиков со средней оценкой 8,10/10. Критический консенсус сайта гласит: « Дитя человеческое» работает на каждом уровне: как жестокий триллер-погоня, фантастическая предостерегающая история и сложная человеческая драма об обществах, борющихся за жизнь». [94] На Metacritic фильм имеет оценку 84 из 100 на основе 38 рецензий, что указывает на «всеобщее признание». [95] Зрители, опрошенные CinemaScore , дали фильму среднюю оценку «B−» по шкале от A+ до F. [96]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму четыре звезды из четырех, написав: «Куарон выполняет обещание футуристической фантастики; персонажи не носят странные костюмы и не посещают Луну, а города не являются пластиковыми галлюцинациями, а выглядят так же, как сегодня, только усталые и потрепанные. Здесь, безусловно, мир заканчивается не взрывом, а хныканьем, и фильм служит предостережением». [ 97] Дэна Стивенс из Slate назвал его «вестником еще одного благословенного события: прибытия великого режиссера по имени Альфонсо Куарон». Стивенс приветствовал расширенную погоню на машине и сцены сражений в фильме как «две из самых виртуозных сцен погони с одним кадром, которые я когда-либо видел». [70] Манола Даргис из The New York Times назвал фильм «великолепно срежиссированным политическим триллером», осыпав похвалами длинные сцены погони. [80] «Безусловно, один из лучших фильмов года», — сказал Итан Альтер из Film Journal International , со сценами, которые «поражают своей технической сложностью и визуальной виртуозностью». [78] Джонатан Ромни из The Independent похвалил точность портрета Соединенного Королевства Куарона, но он раскритиковал некоторые футуристические сцены фильма как «обычную будущую фантазию». [34] В опросе критиков Film Comment о лучших фильмах 2006 года фильм занял 19-е место, в то время как опрос читателей 2006 года поставил его на второе место. [98] В своем списке лучших фильмов 2006 года The AV Club , San Francisco Chronicle , Slate и The Washington Post поместили фильм на первое место. [99] Entertainment Weekly поставил фильм на седьмое место в своем списке 10 лучших фильмов конца десятилетия, заявив: «Антиутопический фильм Альфонсо Куарона 2006 года напомнил нам, что адреналиновые боевые сцены могут работать лучше всего, когда будущее выглядит таким же мрачным, как и сегодня». [100]
Питер Трэверс из Rolling Stone поставил его на второе место в своем списке лучших фильмов десятилетия, написав:
Я думал, что фильм режиссера Альфонсо Куарона по футуристическому политическому роману П. Д. Джеймса был хорош, когда он вышел в 2006 году. После многократных просмотров я знаю, что « Дитя человеческое» бесспорно великолепен... Ни один фильм этого десятилетия не был более благоухающим печальной красотой и волнующим действием. Вы не просто смотрите сцену автомобильной засады (чистое волшебство камеры) — вы живете внутри нее. Это магия Куарона: он заставляет вас верить». [101]
Согласно анализу фильмов, наиболее часто упоминаемых в списках лучших фильмов десятилетия, проведённому Metacritic, « Дитя человеческое» — 11-й величайший фильм 2000-х годов. [102]
В книге 501 Must-See Movies Роб Хилл хвалит фильм за его антиутопическое изображение будущего и его искусное исследование современных проблем. Хилл подчеркивает социальную стагнацию фильма и магнетическое воздействие Британии на иммигрантов и террористов, подчеркивая интеллект режиссера в переплетении спекулятивных повествований с реальными отражениями. Он аплодирует мастерству Куарона в создании кинематографического зеркала, которое резонирует с аудиторией, обращаясь к насущным политическим и социальным проблемам, и все это в убедительных антиутопических рамках. [103]
После европейского миграционного кризиса 2015 года, выхода Великобритании из Европейского союза в конце 2010-х годов, президентства Дональда Трампа в 2017–2021 годах и пандемии COVID-19 в 2020 году, все из которых сопровождались спорами об иммиграции и ужесточением пограничного контроля, несколько комментаторов переоценили важность фильма, многие назвали его «пророческим». [a]
Фильм вошел в десятку лучших фильмов 2006 года по версии многих критиков : [99]
В 2012 году режиссёр Марк Уэбб включил фильм в свой список 10 лучших фильмов, когда Sight & Sound попросил его проголосовать за 50 лучших фильмов всех времён по версии BFI . [115] В 2015 году фильм был назван первым в списке 10 лучших фильмов всех времён по версии блога Pop Culture Philosopher . [116] В 2016 году он занял 13-е место среди 100 фильмов, которые 117 кинокритиков со всего мира признали лучшими в 21 веке . [117] В 2017 году журнал Rolling Stone назвал «Дитя человеческое» лучшим научно-фантастическим фильмом 21 века. [118] В 2023 году журнал Time включил фильм в список 100 лучших фильмов за последние 10 десятилетий. [119]
Сообщалось, что П. Д. Джеймс остался доволен фильмом [120], а сценаристы « Дитя человеческого» были награждены 19-й ежегодной премией USC Scripter Award за экранизацию романа [121] .
Мур — первая женщина, которая забеременела почти за 20 лет. Оуэн призван защищать ее после смерти самого молодого человека на Земле в возрасте 18 лет.
{{cite news}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )трудно смотреть заголовки телевизионных новостей в «Дитя человеческое» и не ахнуть от их прозорливости:
...] 55-летний режиссер немного раздражается, когда я хвалю творческое предвидение фильма.
Снова послушайте душераздирающие отголоски сегодняшней демонизации другого и отстаивания непоколебимой безопасности границ такими людьми, как
Найджел Фарадж
и
Борис Джонсон
...
Дитя человеческое» странным образом существует в прошлом, настоящем и будущем одновременно, реликт середины нулевых с тревожным провидением 2020-х и обстановкой 2027 года.
В последние годы фильм пережил всплеск критики, по крайней мере отчасти из-за того, насколько пророческим теперь выглядит его изображение одержимой иммиграцией постапокалиптической Британии.
Дитя человеческое] также оказалось самым пророческим...
