DC Comics, Inc. (позже просто DC ) — американский издатель комиксов и флагманское подразделение DC Entertainment , [6] [7] дочерней компании Warner Bros. Discovery . [8] [9] DC — аббревиатура от «Detective Comics», американской серии комиксов , впервые опубликованной в 1937 году. [10]
DC Comics — одна из крупнейших и старейших американских компаний, выпускающих комиксы. Первый комикс под знаменем DC был опубликован в 1937 году. [11] Большинство публикаций происходят в рамках вымышленной вселенной DC и включают в себя многочисленных культурно знаковых героических персонажей , таких как Супермен , Бэтмен , Чудо-женщина , Зеленый Фонарь , Флэш и Аквамен ; а также известные вымышленные команды, включая Лигу Справедливости , Общество Справедливости Америки , Юных Титанов и Отряд Самоубийц . Во вселенной также представлен ряд известных суперзлодеев , таких как Джокер , Лекс Лютор , Детстроук , Обратный Флэш , Брейниак и Дарксайд . Компания опубликовала материалы, не связанные с вселенной DC, включая Watchmen , V for Vendetta , Fables и множество названий под их альтернативным издательством Vertigo и теперь DC Black Label .
Первоначально в Манхэттене по адресу 432 Fourth Avenue, офисы DC Comics располагались по адресу 480 и позже 575 Lexington Avenue; 909 Third Avenue; 75 Rockefeller Plaza ; 666 Fifth Avenue ; и 1325 Avenue of the Americas. Штаб-квартира DC находилась по адресу 1700 Broadway, Midtown Manhattan , New York City, но в апреле 2015 года DC Entertainment переместила свою штаб-квартиру в Бербанк, Калифорния. [12]
Penguin Random House Publisher Services распространяет книги DC Comics на рынке книжных магазинов [13] , в то время как Diamond Comic Distributors поставляла продукцию на прямой рынок магазинов комиксов [12] [14] до июня 2020 года, когда Lunar Distribution и UCS Comic Distributors, которые уже доминировали на рынке прямой дистрибуции из-за сбоев в работе Diamond, вызванных пандемией COVID-19 , заменили Diamond для распространения на этом рынке. [4]
DC Comics и его давний главный конкурент Marvel Comics (приобретенный в 2009 году The Walt Disney Company , главным конкурентом Warner Bros. Discovery) вместе разделили около 70% американского рынка комиксов в 2017 году, [15] хотя эта цифра может давать искаженное представление, поскольку графические романы исключены. Если включить продажи всех книг, DC является вторым по величине издателем после Viz Media , а Marvel — третьим. [16]
.jpg/1280px-New_Fun_-_The_Big_Comic_Magazine_(no._1,_cover).jpg)
Предприниматель Майор Малкольм Уиллер-Николсон основал National Allied Publications в 1934 году, намереваясь стать американской компанией по изданию комиксов . [1] [2] [3] Первое издание компании дебютировало с размером с таблоид New Fun: The Big Comic Magazine #1 (первый из серии комиксов, позже названной More Fun Comics ) с датой обложки в феврале 1935 года. Это было название антологии, по сути, для оригинальных историй, не перепечатанных с газетных полос , в отличие от многих серий комиксов до этого. [18] [19] Хотя комиксы о супергероях — это то, чем DC Comics известны на протяжении всего современного времени, жанры в первых названиях антологий состояли из юмористических историй , комиксов в стиле вестерн и историй, связанных с приключениями. Персонаж Доктор Оккульт , созданный Джерри Сигелом и Джо Шустером в декабре 1935 года в выпуске № 6 New Fun Comics , считается самым ранним повторяющимся супергероем, созданным DC, который до сих пор используется. [20] [21] Компания создала второе повторяющееся издание под названием New Comics No. 1, выпущенное в декабре 1935 года, что стало началом продолжительной серии Adventure Comics , включающей также множество антологических названий. [22] Вскоре после этого к 1936 году группа стала называться Nicholson Publishing. [23]
Следующий и последний выпуск Уилера-Николсона, Detective Comics , рекламируемый с иллюстрацией на обложке, датированной декабрем 1936 года, в конечном итоге был выпущен с опозданием на три месяца с датой выхода на обложке в марте 1937 года. Тематическая антология, которая изначально вращалась вокруг вымышленных детективных историй, в наше время стала самой продолжительной продолжающейся серией комиксов. Заметным дебютом в первом выпуске стал Slam Bradley , созданный в сотрудничестве между Малкольмом Уилером-Николсоном, Джерри Сигелом и Джо Шустером. [21] В 1937 году, в долгу перед владельцем типографии и дистрибьютором журналов Гарри Доненфельдом , который также издавал журналы pulp magazines и был принципалом в дистрибьюторстве журналов Independent News , Уиллер-Николсону пришлось взять Доненфельда в качестве партнера для публикации Detective Comics No. 1. Была образована Detective Comics, Inc. (которая помогла вдохновить аббревиатуру DC), владельцами которой были Уиллер-Николсон и Джек С. Либовиц , бухгалтер Доненфельда. Майор Уиллер-Николсон оставался в течение года, но проблемы с денежным потоком продолжались, и он был вынужден уйти. Вскоре после этого Detective Comics, Inc. выкупила остатки National Allied, также известной как Nicholson Publishing, на аукционе по банкротству и поглотила ее. [24] [25]
Тем временем Макс Гейнс основал дочернюю компанию All-American Publications в 1939 году . [26] Detective Comics, Inc. вскоре запустила новую антологию под названием Action Comics . Выпуск № 1 , обложка которого датирована июнем 1938 года, впервые представил таких персонажей, как Супермен Сигела и Шустера, Затара Фреда Гуардинера и Текс Томпсон Кена Финча и Бернарда Бейли . Он считается первым комиксом, в котором представлен новый архетип персонажа, вскоре известный как «супергерои», и стал хитом продаж, положившим начало новой эре комиксов , причем заслуга в этом принадлежит первому появлению Супермена как на обложке, так и в выпуске. Сейчас это один из самых дорогих и ценных выпусков комиксов всех времен. [27] Первая представленная история выпуска, в которой снялся Супермен, была первой, в которой была представлена история происхождения супергероев с раскрытием неназванной планеты, позже известной как Криптон , откуда он, как говорят, был родом . Выпуск также содержал первого существенного второстепенного персонажа и одного из самых ранних существенных женских персонажей в комиксах с Лоис Лейн как первым изображенным романтическим интересом Супермена . [28] Персонаж , вдохновленный Зеленым Шершнем, известный как Багровый Мститель Джима Чембера, был представлен в Detective Comics № 20 (октябрь 1938 г.). Персонаж выделяется тем, что является первым мстителем в маске, опубликованным DC. [29] [30] Неназванный «офисный мальчик», ретконизированный как первое появление Джимми Олсена, был раскрыт в истории Супермена в Action Comics № 6 (ноябрь 1938 г.) Сигелом и Шустером. [31] [32]
Начиная с 1939 года, Супермен Сигела и Шустера станет первым персонажем, созданным на основе комиксов, который появится за пределами журналов комиксов, а затем появится в газетных полосах , где он будет сниматься сам , что впервые представит биологических родителей Супермена, Джор-Эла и Лару . [33] Первая серия комиксов All-American Publications под названием All-American Comics была впервые опубликована в апреле 1939 года. [28] Серия Detective Comics войдёт в историю как первая, в которой Бэтмен был представлен Бобом Кейном и Биллом Фингером в выпуске № 27 (март 1939 года) с просьбой о большем количестве названий супергероев. Бэтмен был изображён как мститель в маске, одетый в костюм с плащом, известный как костюм Бэтмена , а также едущий на машине, которая позже будет называться Бэтмобиль . Также в истории Бэтмена был второстепенный персонаж, Джеймс Гордон , комиссар полиции того, что позже станет полицейским департаментом Готэм-сити . [34] Несмотря на то, что это пародия, All-American Publications представили самого раннего женского персонажа, который позже станет женщиной-супергероем по имени Красный Торнадо (хотя и замаскированным под мужчину) в Ma Hunkel , которая впервые появилась в историях «Scribbly» в All-American Comics № 3 (июнь 1939 г.). [35] Другим важным дебютом Бэтмена стало введение вымышленного особняка, известного как Уэйн-Манор, впервые появившегося в Detective Comics № 28 (июнь 1939 г.). [34] Серия Adventure Comics в конечном итоге пошла по стопам Action Comics и Detective Comics, представив нового повторяющегося супергероя. Супергерой по имени Песочный человек был впервые описан в выпуске № 40 (дата обложки: июль 1939 г.). [36] Action Comics № 13 (июнь 1939 г.) представил первого повторяющегося врага Супермена, названного Ультрачеловеком, впервые представленного Сигелом и Шустером, которого обычно называют одним из самых ранних суперзлодеев в комиксах. [37] Персонаж Супермен совершил еще один прорыв, когда ему дали собственный комикс , что было неслыханно в то время. [38] Первый выпуск, представленный в июне 1939 г., помог непосредственно представить приемных родителей Супермена, Джонатана и Марту Кент , от Сигела и Шустера. [31] Detective Comics#29 (июль 1939) представил пояс Бэтмена Гарднера Фокса. [39] [34] За пределами публикаций DC персонаж, позже интегрированный в DC, был представлен Fox Feature Syndicate под названием Синий Жук , выпущенным в августе 1939 года. [40] [41] Вымышленные города были общей темой DC. Первым раскрытым городом был родной город Супермена, Метрополис , который первоначально был назван в Action Comics № 16 в сентябре 1939 года. [42] [43] Detective Comics № 31 в сентябре 1939 года Гарднера Фокса , Боба Кейна и Шелдона Молдоффа представили романтический интерес Бэтмена по имени Джули Мэдисон , оружие, известное как Бэтаранг , которое Бэтмен обычно использует, и вымышленный самолет под названием Бэтплан . [34] Происхождение Бэтмена впервые было показано в Detective Comics № 33 (ноябрь 1939 г.), где впервые была изображена смерть Томаса Уэйна и Марты Уэйн от рук грабителя . История происхождения останется ключевой для вымышленного персонажа с момента его создания. [18] [44] Daily Planet (обычное место действия Супермена) впервые была упомянута в газетной полосе о Супермене около ноября 1939 г. [45] Супергерой Долл-Мэн был первым супергероем от Quality, которая теперь принадлежит DC. [46] Fawcett Comics была образована около 1939 г. и стала первоначальной компанией-конкурентом DC в следующем десятилетии. [47] В конце 1944 г. все американские издания начали использовать свой собственный логотип, чтобы отличать их от национальных комиксов. [48] [49]
All-American Publications , дочерняя компания, совладельцами которой были Макс Гейнс и Либовиц, вскоре объединилась с Detective Comics, Inc., образовав 30 сентября 1946 года National Comics Publications. [a] За год до этого, в июне 1945 года, Гейнс позволил Либовицу выкупить его долю и оставил только Picture Stories from the Bible в качестве основы своей новой компании EC Comics . [51] В этот момент «Либовиц быстро организовал слияние All-American и Detective Comics в National Comics... Затем он взял на себя ответственность за организацию National Comics, [самостоятельного дистрибьюторства] Independent News и их дочерних фирм в единое корпоративное образование National Periodical Publications ». [52] National Periodical Publications стала публично торговаться на фондовом рынке в 1961 году. [53] [54]
Несмотря на официальные названия «National Comics» и «National Periodical Publications», компания начала называть себя «Superman-DC» ещё в 1940 году, и компания стала известна в разговорной речи как DC Comics в течение многих лет до официального принятия этого названия в 1977 году. [55]
Компания начала агрессивно бороться с тем, что она считала нарушающими авторские права имитациями других компаний, такими как Fox Comics « Чудо-человек» , который (согласно показаниям в суде) Fox начинал как копию Супермена. Это распространилось на DC, подавшую в суд на Fawcett Comics из-за Капитана Марвела , в то время самого продаваемого персонажа комиксов (см . National Comics Publications, Inc. против Fawcett Publications, Inc. ). Столкнувшись с падением продаж и перспективой банкротства в случае проигрыша, Fawcett капитулировала в 1953 году и прекратила публикацию комиксов. Спустя годы Fawcett продала права на Капитана Марвела DC, которая в 1972 году возродила Капитана Марвела в новом названии Shazam! [56] с иллюстрациями его создателя, CC Beck . Тем временем заброшенная торговая марка была конфискована Marvel Comics в 1967 году с созданием их Капитана Марвела , запретив самому комиксу DC называться так. Хотя Капитан Марвел не вернул себе былую популярность, позже он появился в субботней утренней телевизионной адаптации и занял видное место в основной непрерывности DC, называемой Вселенной DC .
Когда популярность супергероев сошла на нет в конце 1940-х годов, компания сосредоточилась на таких жанрах, как научная фантастика, вестерны , юмор и романтика . DC также публиковала криминальные и ужасные произведения, но относительно сдержанные, и таким образом избежала негативной реакции на такие комиксы в середине 1950-х годов. Несколько самых популярных супергеройских произведений, включая Action Comics и Detective Comics , два самых долгоиграющих издания, продолжили публиковаться.
В середине 1950-х годов главный редактор Ирвин Доненфельд и издатель Либовиц поручили редактору Юлиусу Шварцу (чьи корни лежат в рынке научно-фантастических книг) выпустить одноразовую историю о Флэше под пробным названием Showcase . Вместо того чтобы возрождать старого персонажа, Шварц поручил писателям Роберту Канигеру и Джону Бруму , художнику Кармине Инфантино и художнику-контурщику Джо Куберту создать совершенно нового супер-спидстера, обновив и модернизировав гражданскую личность Флэша, костюм и происхождение с уклоном в научно-фантастическую тематику. Переосмысление Флэша в Showcase № 4 (октябрь 1956 года) оказалось достаточно популярным, что вскоре привело к аналогичной переработке персонажа Зеленого Фонаря , введению современной звездной команды Лиги Справедливости Америки (JLA) и многих других супергероев, возвещая то, что историки и фанаты называют Серебряным веком комиксов .
National не переосмысливали своих постоянных персонажей (в первую очередь Супермена, Бэтмена и Чудо-женщину), но радикально переработали их. Семейство комиксов о Супермене под руководством редактора Морта Вайзингера представило таких неизменных персонажей, как Супергёрл , Бизарро и Брейниак . Серия комиксов о Бэтмене под руководством редактора Джека Шиффа представила успешных Бэтвумен , Бэт-Гёрл , Эйса — Бэт-хаунда и Бэт-Майта в попытке модернизировать комикс с помощью ненаучно-фантастических элементов. Затем Шварц вместе с художником Инфантино оживили Бэтмена в том, что компания продвигала как «Новый взгляд», с относительно приземленными историями, заново подчеркивающими Бэтмена как детектива. Тем временем редактор Канигер успешно представил целую семью персонажей Чудо-женщины, переживающих фантастические приключения в мифологическом контексте.
Начиная с 1940-х годов, когда Супермен, Бэтмен и многие другие герои компании начали появляться в историях вместе, персонажи DC населяли общую непрерывность , которую десятилетия спустя фанаты окрестили « Вселенной DC ». С историей « Flash of Two Worlds » в выпуске Flash № 123 (сентябрь 1961 года) редактор Шварц (совместно с писателем Гарднером Фоксом и художниками Инфантино и Джо Джиллой ) представил концепцию, которая позволила включить героев Золотого века 1930-х и 1940-х годов в эту непрерывность через объяснение, что они жили на инопространственной «Земле 2», в отличие от «Земли 1» современных героев — в процессе создания основы для того, что позже было названо Мультивселенной DC .
Представление DC переосмысленных супергероев не осталось незамеченным другими компаниями, выпускающими комиксы. В 1961 году, с DC's JLA в качестве конкретного стимула, [b] писатель-редактор Marvel Comics Стэн Ли и художник Джек Кирби возвестили о суб-Серебряном веке "Marvel Age" комиксов с дебютным выпуском The Fantastic Four . [58] Как сообщается, DC игнорировала первоначальный успех Marvel с этим редакционным изменением, пока его последовательное укрепление продаж, хотя также и приносящее пользу бизнесу Independent News как их дистрибьютора, не сделало это невозможным. Эта коммерческая ситуация особенно применима к превосходным процентным показателям продаж Marvel , которые обычно составляли 70% против примерно 50% у DC, что означало, что публикации DC едва приносили прибыль по сравнению с ними после подсчета возвратов от дистрибьюторов, в то время как Marvel приносила превосходную прибыль по сравнению с ними. [59] В том же году DC и Marvel стали первыми компаниями, поднявшими цены с десяти до двенадцати центов в 1961 году, когда Dell Comics , конкурирующий издатель, стоил пятнадцать центов. [60]
Однако, как сообщается, старший персонал DC в это время был в недоумении, чтобы понять, как это небольшое издательство достигало этой все более угрожающей коммерческой мощи. Например, когда продукт Marvel был рассмотрен на собрании, акцент Marvel на более сложном повествовании, основанном на персонажах, и визуальном повествовании, управляемом художником, по-видимому, был проигнорирован из-за самообманных догадок о популярности бренда, которые включали поверхностные причины, такие как наличие красного цвета или словесных шаров на обложке, или то, что воспринимаемая грубость внутреннего искусства была каким-то образом более привлекательной для читателей. Когда Ли узнал о последующих экспериментальных попытках DC имитировать эти воспринимаемые детали, он развлекался, устраивая прямой вызов этим предположениям в публикациях Marvel, поскольку продажи еще больше усиливались, чтобы расстроить конкурентов. [61]
Однако это незнание истинной привлекательности Marvel не распространялось на некоторые таланты писателей в этот период, из-за чего были некоторые попытки подражать повествовательному подходу Marvel. Например, была серия Doom Patrol Арнольда Дрейка , писателя, который ранее предупреждал руководство о силе нового соперника; [62] команда супергероев-аутсайдеров, которые возмущались своими странными способностями, [63] которую Дрейк позже предположил, что Стэн Ли скопировал для создания The X-Men . [64] Был также молодой Джим Шутер , который намеренно подражал стилю Marvel, когда он писал для DC после тщательного изучения стилей обеих компаний, например, для статьи о Легионе супергероев . [65] В 1966 году National Periodical Publications создала собственное телевизионное подразделение во главе с Алленом Дуковны для разработки и производства проектов для телевидения, а Superman TV Corporation занималась телевизионной дистрибуцией телешоу NPP. [66]
Телевизионное шоу Batman 1966 года на канале ABC вызвало временный всплеск продаж комиксов и кратковременную моду на супергероев в субботней утренней анимации ( Filmation создала большинство первоначальных мультфильмов DC) и других медиа. DC значительно смягчила тон многих комиксов DC — в частности, Batman и Detective Comics — чтобы лучше соответствовать «лагерному» тону телесериала. Этот тон совпал со знаменитой обложкой в шахматном стиле «Go-Go Checks» , которая представляла собой черно-белую шахматную полосу (все обложки книг DC датированы с февраля 1966 по август 1967 года) в верхней части каждого комикса, ошибочная попытка тогдашнего управляющего редактора Ирвина Доненфельда сделать продукцию DC «выделяющейся на газетных стойках». [67] В частности, художник DC Кармин Инфантино жаловался, что визуальная отличительность обложки сделала названия DC более легкими для читателей, чтобы они могли их увидеть, а затем избегать в пользу названий Marvel. [68]
В 1967 году художник Бэтмена Инфантино (который создал популярных персонажей Серебряного века Бэтгёрл и Призрачного незнакомца ) поднялся с должности арт-директора до должности редакционного директора DC. С ростом популярности нового конкурента Marvel Comics, грозившего свергнуть DC с его давней позиции номер один в индустрии комиксов, он попытался придать компании больше внимания маркетингу новых и существующих названий и персонажей с более взрослой чувствительностью к формирующейся старшей возрастной группе поклонников комиксов о супергероях, которая выросла из усилий Marvel по маркетингу своей линии супергероев для взрослых студентов. Он также нанял крупные таланты, такие как бывший художник Marvel и один из создателей Человека-паука Стив Дитко и многообещающие новички Нил Адамс и Денни О'Нил и заменил некоторых существующих редакторов DC художниками-редакторами, включая Джо Куберта и Дика Джордано , чтобы придать продукции DC более художественный критический взгляд.
В 1967 году National Periodical Publications была куплена компанией Kinney National Company , [69] которая в 1969 году приобрела Warner Bros.-Seven Arts. В 1972 году Kinney National выделила свои неразвлекательные активы (как National Kinney Corporation ) и сменила название на Warner Communications Inc.
В 1970 году Джек Кирби перешел из Marvel Comics в DC, в конце Серебряного века комиксов , в котором вклад Кирби в Marvel сыграл большую, неотъемлемую роль.
Как описал художник Джил Кейн :
Джек был единственной наиболее влиятельной фигурой в повороте судьбы Marvel с того момента, как он вернулся в компанию... Дело было не только в том, что Джек задумал большинство персонажей, которые сейчас создаются, но... Точка зрения Джека и философия рисования стали руководящей философией всей издательской компании и, за пределами издательской компании, всей отрасли... [Marvel взяли] Джека и использовали его в качестве учебника. Они нанимали художников... и обучали их азбуке, что было равносильно изучению Джека Кирби... Джек был как Священное Писание, и они просто должны были следовать ему без отклонений. Вот что мне сказали... Так они учили всех примирять все эти противоположные взгляды с одной единственной главной точкой зрения. [70]
Получив карт-бланш на написание и иллюстрирование собственных историй, он создал несколько тематически связанных серий, которые он назвал «Четвертый мир» . В существующей серии «Приятель Супермена Джимми Олсен» и в своей собственной, недавно запущенной серии « Новые боги» , «Мистер Чудо» и «Вечные люди » Кирби представил таких устойчивых персонажей и концепции, как главный злодей Дарксайд и иномерное царство Апоколипс . Кроме того, Кирби намеревался переиздать свои истории в сборниках, в формате публикации, который позже был назван торговой мягкой обложкой , что стало стандартной практикой отрасли десятилетия спустя. Хотя продажи были приличными, они не оправдали изначально высоких ожиданий руководства DC, а также страдали от отсутствия понимания и внутренней поддержки со стороны Инфантино. К 1973 году «Четвертый мир» был полностью отменен, хотя концепции Кирби вскоре стали неотъемлемой частью расширения вселенной DC, особенно после того, как крупная компания по производству игрушек Kenner Products сочла их идеальными для своей адаптации фигурок вселенной DC , коллекции Super Powers . [71] Обязанный своим контрактом, Кирби создал другие не связанные серии для DC, включая Kamandi , The Demon и OMAC , прежде чем окончательно вернуться в Marvel Comics в 1976 году.
После научно-фантастических инноваций Серебряного века комиксы 1970-х и 1980-х годов стали известны как Бронзовый век, поскольку фэнтези уступило место более натуралистичным и иногда более мрачным темам. Незаконное употребление наркотиков, запрещенное Управлением по кодексу комиксов , впервые явно появилось в комиксах в истории Marvel Comics « Green Goblin Reborn! » в The Amazing Spider-Man № 96 (май 1971 г.), а после обновления Кодекса в ответ DC предложила сюжетную линию, подпитываемую наркотиками, в комиксе писателя Денниса О'Нила и художника Нила Адамса « Green Lantern» , начав с истории « Snowbirds Don't Fly » в переименованном Green Lantern / Green Arrow № 85 (сентябрь 1971 г.), в котором Спиди , подросток-помощник супергероя-лучника Зеленой Стрелы , был изображен как наркоман.
Дженетт Кан , бывший издатель детского журнала, сменила Инфантино на посту редакционного директора в январе 1976 года. Так уж получилось, что ее первой задачей еще до официального найма было убедить Билла Сарноффа, главу Warner Publishing, сохранить DC как издательское предприятие, а не просто управлять лицензированием их собственности. [72] Установив это, DC попыталась конкурировать с теперь уже набирающей обороты Marvel, резко увеличив объемы производства и попытавшись завоевать рынок, наводнив его. Это включало запуск серий с участием таких новых персонажей, как Firestorm и Shade, the Changing Man , а также увеличивающегося количества несупергеройских названий, в попытке вернуть до-Уэртхэмовские дни послевоенного комикса.
В 1977 году компания официально сменила название на DC Comics . [73] С 1950-х годов она использовала бренд «Superman-DC» и в течение многих лет была известна как DC Comics. [74]
В июне 1978 года, за пять месяцев до выхода первого фильма о Супермене , Кан расширил линейку еще больше, увеличив количество названий и страниц историй, а также подняв цену с 35 до 50 центов. Большинство серий получили восьмистраничные резервные материалы, в то время как некоторые имели полноценные истории на двадцати пяти страницах. Это был шаг, который компания назвала «Взрывом DC». [75] Однако этот шаг не увенчался успехом, и корпоративная материнская компания Warner резко сократила эти в значительной степени неудачные названия, уволив многих сотрудников в том, что наблюдатели за индустрией окрестили « Имплозией DC ». [76] В сентябре 1978 года линейка была резко сокращена, и книги стандартного размера вернулись к 17-страничным историям, но за все еще увеличенные 40 центов. [77] К 1980 году книги вернулись к 50 центам с 25-страничным количеством историй, но страницы историй заменили домашнюю рекламу в книгах.
В поисках новых способов увеличить долю рынка новая команда издателя Кана, вице-президента Пола Левица и управляющего редактора Джордано обратилась к проблеме нестабильности талантов. С этой целью — и следуя примеру Atlas/Seaboard Comics [78] и таких независимых компаний, как Eclipse Comics — DC начала предлагать гонорары вместо стандартного для отрасли соглашения о работе по найму , в котором создатели работали за фиксированную плату и отказывались от всех прав, давая таланту финансовое поощрение, привязанное к успеху их работы. Как оказалось, реализация этих стимулов оказалась подходящей, учитывая, что главный редактор Marvel Comics Джим Шутер отчуждал большую часть творческого персонала своей компании своим авторитарным стилем, и основные таланты оттуда ушли в DC, такие как Рой Томас , Джин Колан , Марв Вольфман и Джордж Перес . [79]
Кроме того, подражая новой телевизионной форме эпохи, мини-сериалу , решая проблему чрезмерного количества продолжающихся названий, которые выдыхались в течение нескольких выпусков с момента их начала, DC создала отраслевую концепцию ограниченных серий комиксов . Этот формат публикации позволял преднамеренно создавать конечные сюжетные линии в более гибком формате публикации, который мог демонстрировать творения, не заставляя таланты брать на себя непосильные открытые обязательства. Первым таким названием был World of Krypton в 1979 году, и его положительные результаты привели к последующим похожим названиям и более амбициозным постановкам, таким как Camelot 3000 для прямого рынка в 1982 году. [80]
Эти изменения в политике сформировали будущее среды в целом и в краткосрочной перспективе позволили DC переманить создателей от конкурирующей Marvel и способствовать стабильности отдельных названий. В ноябре 1980 года DC запустила продолжающуюся серию The New Teen Titans , написанную писателем Марвом Вольфманом и художником Джорджем Пересом , двумя популярными талантами с историей успеха. Их комикс о команде супергероев, внешне похожий на ансамблевую серию Marvel X-Men , но укорененный в истории DC, заработал значительные продажи [81] отчасти из-за стабильности творческой команды, которая оба продолжала работать над названием в течение шести полных лет. Кроме того, Вольфман и Перес воспользовались возможностью ограниченной серии, чтобы создать спин-офф название, Tales of the New Teen Titans , чтобы представить истории происхождения своих оригинальных персонажей, не прерывая повествовательный поток основной серии или не обязывая их удваивать свою рабочую нагрузку с другим текущим названием.
Это успешное возрождение Teen Titans Серебряного века побудило редакторов DC [82] искать то же самое для более широкой DC Universe . Результатом стала ограниченная серия Wolfman/Pérez из 12 выпусков Crisis on Infinite Earths , которая дала компании возможность перестроить и избавиться от некоторых сложных предысторий персонажей и несоответствий непрерывности. Сопутствующее издание, два тома под названием The History of the DC Universe , изложило пересмотренную историю основных персонажей DC. Crisis показал множество ключевых смертей, которые сформировали DC Universe на последующие десятилетия, и разделило временную шкалу публикаций DC на до и после «Crisis».
Тем временем параллельное обновление началось в не-супергеройских и ужасных изданиях. С начала 1984 года работа британского писателя Алана Мура оживила серию ужасов The Saga of the Swamp Thing , и вскоре многочисленные британские писатели, включая Нила Геймана и Гранта Моррисона , начали работать фрилансерами в компании. В результате приток сложных материалов в жанре ужасов и фэнтези привел к тому, что в 1993 году DC основала импринт Vertigo для взрослых читателей, который не подписался на Comics Code Authority . [83]
Две ограниченные серии DC, Batman: The Dark Knight Returns Фрэнка Миллера и Watchmen Мура и художника Дэйва Гиббонса , привлекли внимание в массовой прессе своей мрачной психологической сложностью и продвижением антигероя. [84] Эти названия помогли проложить путь к более широкому принятию комиксов в кругах литературной критики и проникновению в книжную индустрию, а сборники этих серий стали коммерчески успешными книгами в мягкой обложке . [85]
В середине 1980-х годов также завершились многие долгоиграющие военные комиксы DC , включая серии, которые печатались с 1960-х годов. Эти названия, все с более чем 100 выпусками, включали Sgt. Rock , GI Combat , The Unknown Soldier и Weird War Tales .
В марте 1989 года Warner Communications объединилась с Time Inc. , в результате чего DC Comics стала дочерней компанией Time Warner. В июне вышел первый фильм Тима Бертона о Бэтмене , и DC начала публиковать серию DC Archive Editions в твердом переплете , сборники многих своих ранних ключевых серий комиксов, включающие редкие и дорогие истории, невиданные многими современными поклонниками. Реставрацией многих из Archive Editions занимался Рик Кин, а восстановлением цвета занимался давний колорист DC Боб ЛеРоуз . Эти сборники пытались ретроспективно указать многих писателей и художников, которые работали без особого признания для DC в ранний период комиксов, когда индивидуальные упоминания были редки и редки.
Индустрия комиксов пережила кратковременный бум в начале 1990-х годов благодаря сочетанию спекулятивных покупок (массовая покупка книг как предметов коллекционирования с намерением перепродать по более высокой цене, поскольку растущая стоимость старых выпусков, как считалось, подразумевала, что все комиксы резко вырастут в цене) и нескольких сюжетных линий, которые привлекли внимание основных средств массовой информации. Расширенные сюжетные линии DC, в которых Супермен был убит , Бэтмен был искалечен , а супергерой Зеленый Фонарь превратился в суперзлодея Параллакса , привели к резкому росту продаж, но этот рост был таким же временным, как и замена героя. Продажи упали, когда индустрия вошла в серьезный спад, в то время как изготовленные «предметы коллекционирования», исчисляемые миллионами, заменили качество количеством, пока фанаты и спекулянты не покинули среду толпами.
Piranha Press и другие импринты DC (включая линию для взрослых читателей Vertigo и Helix , недолго просуществовавший импринт научной фантастики) были введены для содействия разрозненной диверсификации и обеспечения специализированного маркетинга отдельных линеек продуктов. Они увеличили использование нетрадиционных договорных соглашений, включая резкий рост проектов, принадлежащих авторам, что привело к значительному увеличению критически оцененных работ (в основном для Vertigo) и лицензированию материалов других компаний. DC также увеличила публикацию форматов, удобных для книжных магазинов, включая торговые коллекции в мягкой обложке отдельных серийных комиксов, а также оригинальные графические романы .
Одним из других импринтов был Impact Comics с 1991 по 1992 год, в котором супергерои Archie Comics были лицензированы и переработаны. [86] [87] Истории в этой линии были частью ее собственной общей вселенной. [88]
DC заключила издательское соглашение с Milestone Media , которое дало DC линию комиксов, включающую культурно и расово разнообразный спектр персонажей-супергероев. Хотя линия Milestone прекратила публикацию через несколько лет, она дала начало популярному анимационному сериалу Static Shock . DC основала Paradox Press для публикации таких материалов, как крупноформатная серия Big Book of... с интерпретациями нескольких художников на отдельные темы, а также криминальная фантастика, такая как графический роман Road to Perdition . В 1998 году DC приобрела WildStorm Comics, импринт Джима Ли под вывеской Image Comics , продолжая его в течение многих лет как совершенно отдельный импринт — и вымышленную вселенную — со своим собственным стилем и аудиторией. В рамках этой покупки DC также начала публиковать названия под молодым суб-импринтом WildStorm America's Best Comics (ABC), серию названий, созданных Аланом Муром , включая The League of Extraordinary Gentlemen , Tom Strong и Promethea . Мур решительно оспаривал эту ситуацию, и в конечном итоге DC прекратила публикацию ABC.
В марте 2003 года DC приобрела права на публикацию и мерчандайзинг долгоиграющей фэнтезийной серии Elfquest , ранее самостоятельно издававшейся создателями Венди и Ричардом Пини под их баннером WaRP Graphics . Затем эта серия последовала за другим названием, не относящимся к DC, серией Tower Comics THUNDER Agents , в коллекции DC Archive Editions. В 2004 году DC временно приобрела североамериканские права на публикацию графических романов у европейских издательств 2000 AD и Humanoids . Она также провела ребрендинг своих произведений для молодой аудитории с талисманом Джонни DC и основала издательство CMX для переиздания переведенной манги . В 2006 году CMX взяла на себя публикацию веб-комикса Megatokyo от Dark Horse Comics в печатной форме. DC также воспользовалась упадком Kitchen Sink Press и приобрела права на большую часть работ Уилла Эйснера , таких как его серия The Spirit и его графические романы.
В 2004 году DC начала закладывать основу для полноценного сиквела Crisis on Infinite Earths , перетасовывая непрерывность, обещая существенные изменения во вселенной DC (и обходя стороной событие Zero Hour 1994 года , которое также пыталось переосмыслить историю DCU). В 2005 году вышел получивший признание критиков фильм Batman Begins ; также компания опубликовала несколько ограниченных серий, устанавливающих все более обостряющиеся конфликты между героями DC, с событиями, достигшими кульминации в ограниченной серии Infinite Crisis . Сразу после этого события продолжающиеся серии DC переместились вперед на целый год в своей внутрисюжетной непрерывности, поскольку DC запустили еженедельную серию 52 , чтобы постепенно заполнить недостающее время. Одновременно DC потеряла авторские права на «Superboy» (сохранив при этом торговую марку), когда наследники Джерри Сигела использовали положение пересмотренного в 1976 году закона об авторском праве, чтобы вернуть себе право собственности.
В 2005 году DC запустила свою линию " All-Star " (вызывая в памяти название издания 1940-х годов ), разработанную для того, чтобы представить некоторых из самых известных персонажей компании в историях, которые избегали долгой и запутанной преемственности DC Universe. Линия началась с All-Star Batman & Robin the Boy Wonder и All-Star Superman , с All-Star Wonder Woman и All-Star Batgirl, анонсированными в 2006 году, но не выпущенными и не запланированными по состоянию на конец 2009 года. [89]
DC лицензировала персонажей из Archie Comics, импринта Red Circle Comics, к 2007 году. [90] Они появились в линейке Red Circle, основанной на вселенной DC, с серией одноразовых комиксов, за которыми последовала мини-серия, которая привела к двум продолжающимся сериям, каждая из которых длилась 10 выпусков. [88] [91]
В 2011 году DC перезагрузила все свои текущие тайтлы после сюжетной линии Flashpoint . Перезагрузка под названием The New 52 дала новые истории происхождения и дизайны костюмов для многих персонажей DC.
DC лицензировала персонажей из бульварных комиксов, включая Дока Сэвиджа и Спирита , которых затем использовала вместе с некоторыми героями DC в рамках серии комиксов First Wave , запущенной в 2010 году и просуществовавшей до осени 2011 года. [92] [93] [94]
В мае 2011 года DC объявила, что начнет выпускать цифровые версии своих комиксов в тот же день, что и бумажные версии. [95]
1 июня 2011 года DC объявила, что завершит все текущие серии, происходящие во вселенной DC, в августе и перезапустит свою линию комиксов с 52 выпусками #1, начиная с Justice League 31 августа (написанного Джеффом Джонсом и нарисованного Джимом Ли), а остальные последуют позже в сентябре. [96] [97]
4 июня 2013 года DC представила два новых цифровых комикса-новшества для повышения интерактивности: DC 2 и DC 2 Multiverse . DC 2 накладывает динамические рисунки на цифровые панели комиксов, добавляя новый уровень измерения цифровому повествованию, в то время как DC 2 Multiverse позволяет читателям определять конкретный исход истории, выбирая отдельных персонажей, сюжетные линии и развитие сюжета во время чтения комикса, что означает, что один цифровой комикс имеет несколько исходов. DC 2 появился в цифровом названии Batman '66 , основанном на телесериале 1960-х годов , а DC 2 Multiverse появился в Batman: Arkham Origins , цифровом названии, основанном на видеоигре с тем же названием . [98]
В 2014 году DC анонсировала мини-серию из восьми выпусков под названием «Конвергенция» , которая началась в апреле 2015 года. [99] [100] [101] [102]
В 2016 году DC объявили о перезапуске всей линейки под названием DC Rebirth . [103] Новая линейка должна была запуститься с 80-страничным одноразовым выпуском под названием DC Universe: Rebirth, написанным Джеффом Джонсом , с иллюстрациями от Гэри Фрэнка, Итана Ван Скивера и других. После этого многие новые серии будут запускаться с двухмесячным графиком выпуска и новыми творческими командами почти для каждого названия. Перезапуск должен был вернуть наследие и душу, которых, по мнению многих, не хватало персонажам DC с момента запуска New 52. Rebirth принес огромный успех, как в финансовом, так и в критическом плане. [104] [105] [106]
21 февраля 2020 года соиздатель DC Comics Дэн ДиДио ушел в отставку после 10 лет на этой должности. Компания не назвала причину своего решения и не указала, было ли это его решением или компании. Смена руководства стала последним событием в реструктуризации компании, которая началась в предыдущем месяце, поскольку несколько высших руководителей были уволены из компании. [107] [108] Однако Bleeding Cool сообщил, что он был уволен. [109]
В июне 2020 года Warner Bros. объявили об отдельной онлайн-конференции, посвященной DC. Известное как DC FanDome , бесплатное «иммерсивное виртуальное фан-событие» было 24-часовым мероприятием, проведенным 22 августа 2020 года. [110] Основная презентация под названием «DC FanDome: Hall of Heroes» прошла, как и планировалось, 22 августа. [111] Оставшаяся часть программирования была представлена в виде однодневного видео по запросу «DC FanDome: Explore the Multiverse» 12 сентября.
В качестве ответа Warner Bros. и DC на отмену San Diego Comic-Con из-за пандемии COVID-19 на конвенции была представлена информация о контенте на основе DC, включая франшизу фильмов DC Extended Universe , телевизионную франшизу Arrowverse , комиксы и видеоигры. Конвенция также вернулась для виртуальной премьеры Wonder Woman 1984 [112] и вернулась еще раз 16 октября 2021 года. [113]
В августе 2020 года была уволена примерно треть редакционных сотрудников DC, включая главного редактора, старшего редактора статей, исполнительного редактора и нескольких старших вице-президентов. [114]
В марте 2021 года DC снова перезапустили всю свою линейку под знаменем Infinite Frontier . После событий сюжетной линии Dark Nights: Death Metal , DC Multiverse была расширена до более крупной «Omniverse», где все является каноном, фактически отменив изменения, введенные The New 52 десятилетием ранее. [115]
Кроме того, AT&T отделила WarnerMedia от Discovery, образовав Warner Bros. Discovery . Это слияние было завершено 8 апреля 2022 года.
В январе 2023 года DC перезапустили свою линию под вывеской Dawn of DC после завершения Dark Crisis on Infinite Earths и Lazarus Planet . [116] Позже в том же году, в мае, Джим Ли был повышен до президента DC. [117]
.svg/1280px-DC_Bullet_(SVG).svg.png)
Ирвин сказал, что никогда не играл в гольф с Гудманом, так что эта история не соответствует действительности. Я слышал эту историю больше, чем пару раз, сидя в столовой в офисе DC по адресу 909 Third Avenue и 75 Rockefeller Plaza, когда Сол Харрисон и [руководитель производства] Джек Адлер болтали с некоторыми из нас... которые работали в DC во время наших студенческих летних каникул... [Т]ак я услышал эту историю от Сола, что Гудман играл с одним из руководителей Independent News, а не DC Comics (хотя DC владела Independent News)... Как дистрибьютор DC Comics, этот человек, безусловно, знал все цифры продаж и был в лучшем положении, чтобы рассказать эту историю Гудману. ... Конечно, Гудман хотел бы играть в гольф с этим парнем и быть у него на хорошем счету... Сол тесно сотрудничал с высшим руководством Independent News на протяжении десятилетий и получил бы эту историю прямо из первых уст.
Гудман, издательский тренд, следящий за высокими продажами JLA, подтвердил, что поручил своему редактору комиксов Стэну Ли создать серию комиксов о команде супергероев. По словам Ли: «Мартин упомянул, что заметил, что одно из произведений, опубликованных National Comics, продается лучше, чем большинство других. Это была книга под названием « Лига Справедливости Америки » , и она была составлена из команды супергероев. ... «Если Лига Справедливости продается», — сказал он, «почему бы нам не выпустить комикс, в котором фигурирует команда супергероев? » [57]
в общем количестве единиц — Marvel 38,30%, DC 33,93%; Доля в общем объеме долларов — Marvel 36,36%, DC 30,07%
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: дата и год ( ссылка )Безудержная популярность Супермена в рамках Action Comics принесла ему собственный комикс. Это был настоящий прорыв для того времени, поскольку персонажи, представленные в комиксах, никогда прежде не были настолько успешными, чтобы заслужить собственные названия.
{{cite book}}: CS1 maint: дата и год ( ссылка )год назад миру было объявлено несколько удивительных новостей об одном уважаемом американском учреждении. В объявлении говорилось, что Супермен стал публичным.
Давида и Голиафа
издателя
Atlas/Seaboard
Мартина Гудмана
коварно проста и возмутительна — возможно, даже сочтена конкурентами грязной тактикой — [и состоит] из таких [вещей], как более высокие расценки на страницы, возврат произведений искусства художнику, права на создание оригинального персонажа и определенная доля профессиональной вежливости.
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных