The Dark Side of the Moon — восьмой студийный альбом английской рок-группы Pink Floyd , выпущенный 1 марта 1973 года на лейблах Harvest Records в Великобритании и Capitol Records в США. Разработанный во время живых выступлений до начала записи, он был задуман как концептуальный альбом , который сосредоточился бы на давлении, с которым столкнулась группа во время своего тяжелого образа жизни, а также на проблемах психического здоровья бывшего участника группы Сида Барретта , который покинул группу в 1968 году. Новый материал был записан в две сессии в 1972 и 1973 годах в студиях EMI (теперь Abbey Road Studios ) в Лондоне.
Пластинка основана на идеях, исследованных в более ранних записях и выступлениях Pink Floyd, при этом опуская расширенные инструментальные партии, характерные для ранних работ группы. Группа использовала многодорожечную запись , ленточные петли и аналоговые синтезаторы , включая эксперименты с EMS VCS 3 и Synthi A. Инженер Алан Парсонс отвечал за многие звуковые аспекты записи и за привлечение сессионной певицы Клэр Торри , которая появляется на " The Great Gig in the Sky ".
Dark Side of the Moon исследует такие темы, как конфликт, жадность, время, смерть и психические заболевания. Отрывки из интервью с дорожной командой группы и другими представлены вместе с философскими цитатами. Конверт, изображающий призматический спектр , был разработан Стормом Торгерсоном в ответ на просьбу клавишника Ричарда Райта о «простом и смелом» дизайне, который представлял бы освещение группы и темы альбома. Альбом был прорекламирован двумя синглами: « Money » и « Us and Them ».
The Dark Side of the Moon — один из самых высоко оцененных критиками альбомов и часто фигурирует в профессиональных списках величайших альбомов всех времен. Он принес Pink Floyd международную известность, богатство и аплодисменты всем четырем участникам группы. Этот релиз -блокбастер эры альбомов также подстегнул продажи пластинок во всей музыкальной индустрии в 1970-х годах. The Dark Side of the Moon сертифицирован 14-кратно платиновым в Соединенном Королевстве и возглавил американский чарт Billboard Top LPs & Tape , где он продержался 990 недель. К 2013 году было продано более 45 миллионов копий The Dark Side of the Moon по всему миру, что сделало его самым продаваемым релизом группы, самым продаваемым альбомом 1970-х годов и четвертым самым продаваемым альбомом в истории . [3] В 2012 году альбом был выбран для сохранения в Национальном реестре звукозаписи США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». В 1999 году он был включён в Зал славы Грэмми. [4]
После Meddle в 1971 году Pink Floyd собрались для тура по Великобритании, Японии и Соединенным Штатам в декабре. На собрании группы в доме барабанщика Ника Мейсона в Северном Лондоне басист Роджер Уотерс предложил, что новый альбом мог бы стать частью тура. Уотерс задумал альбом, который был бы посвящен вещам, которые «сводят людей с ума», сосредоточившись на давлении, связанном с тяжелым образом жизни группы, и проблемах психического здоровья, от которых страдал бывший участник группы Сид Барретт . [5] [6] Группа исследовала похожую идею с концертной сюитой 1969 года The Man and The Journey . [7] В интервью для Rolling Stone гитарист Дэвид Гилмор сказал: «Я думаю, мы все думали — и Роджер определенно думал — что многие тексты, которые мы использовали, были немного слишком косвенными. Было определенно ощущение, что слова будут очень ясными и конкретными». [8]
Группа одобрила концепцию Уотерса для альбома, объединенного единой темой, [8] и все участники приняли участие в написании и продюсировании материала. Уотерс создал демо-треки в небольшой студии в садовом сарае у себя дома в Ислингтоне . [9] Части альбома были взяты из ранее неиспользованного материала; начальная строка « Breathe » пришла из более ранней работы Уотерса и Рона Гизина , написанной для саундтрека к фильму «Тело» , [10] а основная структура « Us and Them » была заимствована из оригинальной композиции «The Violent Sequence» клавишника Ричарда Райта для «Забриски-Пойнт» . [11] Группа репетировала на складе в Лондоне, принадлежащем Rolling Stones , и в театре Rainbow в Финсбери-парке , Лондон. Они также приобрели дополнительное оборудование, которое включало новые динамики, систему PA , 28-дорожечный микшерный пульт с четырехканальным квадрофоническим выходом и изготовленную на заказ осветительную установку. Девять тонн оборудования были перевезены в трех грузовиках . Это был первый раз, когда группа взяла с собой в тур целый альбом. [12] [13] Альбому было дано предварительное название Dark Side of the Moon (намек на безумие, а не на астрономию). [14] После того, как выяснилось, что это название уже использовала другая группа, Medicine Head , его временно изменили на Eclipse . Премьера нового материала состоялась в The Dome в Брайтоне 20 января 1972 года, [15] а после коммерческого провала альбома Medicine Head название было изменено на первоначальное, предпочитаемое группой. [16] [17] [nb 1]
Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics , как тогда называли эту пьесу, [7] была исполнена для прессы 17 февраля 1972 года в театре Rainbow, более чем за год до ее выхода, и получила признание критиков. [18] Майкл Уэйл из The Times описал пьесу как «вызывающую слезы на глазах. Она была настолько всеобъемлющей и музыкально вопрошающей». [19] Дерек Джуэлл из The Sunday Times написал: «Амбиции художественного замысла Floyd теперь огромны». [16] Melody Maker был менее восторжен: «В музыкальном плане было несколько великолепных идей, но звуковые эффекты часто заставляли меня задуматься, не нахожусь ли я в птичьей клетке в Лондонском зоопарке». [20] Последующий тур был высоко оценен публикой. Новый материал исполнялся в том же порядке, в котором он в конечном итоге был размещен на альбоме. Различия включали отсутствие синтезаторов в таких треках, как « On the Run », и замену вокала Клэр Торри в « The Great Gig in the Sky » на отрывки из Библии. [18]
Длительный тур Pink Floyd по Европе и Северной Америке дал им возможность улучшить масштаб и качество своих выступлений. [21] Работа над альбомом была прервана в конце февраля, когда группа отправилась во Францию и записала музыку для фильма французского режиссера Барбета Шредера La Vallée . [22] [nb 2] Они выступили в Японии, вернулись во Францию в марте, чтобы завершить работу над фильмом, отыграли еще несколько концертов в Северной Америке, затем вылетели в Лондон и возобновили запись в мае и июне. После еще нескольких концертов в Европе и Северной Америке группа вернулась в Лондон 9 января 1973 года, чтобы завершить альбом. [23] [24] [25]
The Dark Side of the Moon был построен на экспериментах, которые Pink Floyd пытались проводить на своих предыдущих концертах и записях, хотя в нем не было расширенных инструментальных экскурсий, которые, по словам критика Дэвида Фрике , стали характерными для группы после ухода основателя Сида Барретта в 1968 году. Гилмор, заменивший Барретта, позже назвал эти инструменталы «этой психоделической лапшой». Он и Уотерс назвали Meddle 1971 года поворотным моментом к тому, что позже будет реализовано на альбоме. Лирические темы The Dark Side of the Moon включают конфликт, жадность, течение времени, смерть и безумие, последнее отчасти вдохновлено ухудшающимся психическим состоянием Барретта. [11] Альбом содержит musique concrète на нескольких треках. [7]
Каждая сторона винилового альбома представляет собой непрерывное музыкальное произведение. Пять треков на каждой стороне отражают различные этапы человеческой жизни, начинающиеся и заканчивающиеся ударом сердца, исследуя природу человеческого опыта и, по словам Уотерса, «эмпатию». [11] « Speak to Me » и «Breathe» вместе подчеркивают обыденные и тщетные элементы жизни, которые сопровождают постоянную угрозу безумия, и важность проживания собственной жизни – «Don't be fear to care». [26] Перенося сцену в аэропорт, инструментальная «On the Run», основанная на синтезаторе, вызывает стресс и беспокойство современных путешествий, в частности страх Райта перед полетами. [27] « Time » исследует способ, которым его течение может контролировать жизнь человека, и предлагает суровое предупреждение тем, кто остается сосредоточенным на обыденных занятиях; за ним следует отступление в одиночество и уход в себя в « Breathe (Reprise) ». Первая сторона альбома заканчивается проникновенной метафорой смерти Райта и Клэр Торри «The Great Gig in the Sky» [7] .
« Money », первый трек на второй стороне, открывается звуком кассовых аппаратов и ритмично звенящих монет. Песня высмеивает жадность и потребительство с помощью саркастической лирики и звуковых эффектов, связанных с наличными деньгами . «Money» стал самым коммерчески успешным треком группы и был перепет другими артистами. [28] «Us and Them» обращается к изоляции депрессивных людей с помощью символики конфликта и использования простых дихотомий для описания личных отношений. « Any Colour You Like » решает проблему иллюзии выбора, которая есть у человека в обществе. « Brain Damage » рассматривает психические заболевания , возникающие из-за возвышения славы и успеха над потребностями себя; в частности, строка «and if the band you're in starts playing different tunes» отражает психический срыв Сида Барретта. Альбом заканчивается « Eclipse », которая поддерживает концепции инаковости и единства, одновременно побуждая слушателя распознавать общие черты, присущие человечеству. [29] [30]
The Dark Side of the Moon была записана в студии EMI (теперь Abbey Road Studios ) примерно за 60 дней [31] с 31 мая 1972 года по 9 февраля 1973 года. Pink Floyd были назначены штатным звукорежиссером Аланом Парсонсом , который работал помощником оператора записи на их пятом альбоме Atom Heart Mother (1970) и приобрел опыт работы звукорежиссером на альбомах Beatles Abbey Road и Let It Be . [32] [33] Сессии Dark Side of the Moon проходили с использованием передовых студийных технологий , поскольку студия могла делать 16-дорожечные миксы, что обеспечивало большую гибкость, чем восьми- или четырехдорожечные миксы, с которыми Pink Floyd работали ранее, хотя группа часто использовала так много треков, что копии второго поколения все еще требовались, чтобы освободить больше места на ленте. [34] Супервайзер по микшированию Крис Томас позже вспоминал: «Когда мы приступили к микшированию, было всего две или три дорожки барабанов. В зависимости от песни, было одна или две дорожки гитары, и они включали в себя соло и ритм-гитарные партии. Одна дорожка для клавишных, одна дорожка для баса и одна или две дорожки звуковых эффектов. Они работали очень, очень эффективно». [35]
Первым треком, записанным 31 мая, был «Us and Them», а через семь дней — «Money». [1] Для «Money» Уотерс создал циклы эффектов необычным способом7
4тактовый размер [36] из записей предметов, связанных с деньгами, включая монеты, брошенные в миску для смешивания в гончарной студии его жены. Они были перезаписаны, чтобы воспользоваться решением группы создать квадрофонический микс альбома, хотя Парсонс позже выразил недовольство результатом этого микса, который он приписал нехватке времени и нехватке многодорожечных магнитофонов. [33]
Затем были записаны «Time» и «The Great Gig in the Sky», за которыми последовал двухмесячный перерыв, в течение которого группа проводила время со своими семьями и готовилась к туру по Соединенным Штатам. [37] Сессии записи часто прерывались: Уотерс, болельщик футбольного клуба «Арсенал» , делал перерыв, чтобы посмотреть на игру своей команды, а группа время от времени останавливалась, чтобы посмотреть по телевизору «Летающий цирк Монти Пайтона» , пока Парсонс работал над треками. [34] Гилмор вспоминал: «... но когда мы были в ударе, мы шли вперед». [38] [39]
Вернувшись из США в январе 1973 года, они записали «Brain Damage», «Eclipse», «Any Colour You Like» и «On the Run», а также доработали работу с предыдущих сессий. Четыре вокалистки были собраны для исполнения «Brain Damage», «Eclipse» и «Time», а саксофонист Дик Перри был приглашен для исполнения «Us and Them» и «Money». С режиссером Эдрианом Мабеном группа также отсняла студийные кадры для Pink Floyd: Live at Pompeii . [40] Альбом был завершен и подписан на Abbey Road 9 февраля 1973 года . [41] Гилмор вспоминал, как группа впервые слушала готовый альбом, как «момент большой радости, удовлетворения и чувства достижения того, что мы действительно преодолели лишнюю милю». [42]
Альбом содержит метрономные звуковые эффекты во время "Speak to Me" и ленточные петли для открытия "Money". Мейсон создал черновую версию "Speak to Me" у себя дома, прежде чем завершить ее в студии. Трек служит увертюрой и содержит перекрестные затухания элементов из других произведений на альбоме. Фортепианный аккорд, воспроизведенный в обратном порядке, служит для усиления нарастания эффектов, за которыми сразу же следует открытие "Breathe". Мейсон получил редкий кредит на сочинение соло для "Speak to Me". [nb 3] [43] [44]
Звуковые эффекты на "Money" были созданы путем склеивания записей Уотерса звенящих монет, рвущейся бумаги, звона кассового аппарата и щелчков счетной машины, которые использовались для создания 7- битного цикла эффектов. Позже это было адаптировано для четырех дорожек, чтобы создать эффект "прогулки по комнате" в квадрофонических презентациях альбома. [45] Иногда степень звуковых экспериментов на альбоме требовала от студийных инженеров и всех четырех участников группы одновременного управления фейдерами микшерного пульта, чтобы свести сложно собранные многодорожечные записи нескольких песен, особенно "On the Run". [11]
Наряду с традиционными инструментами рок-групп, Pink Floyd представили в своем звучании выдающиеся синтезаторы. Группа экспериментировала с EMS VCS 3 в «Brain Damage» и «Any Colour You Like», а также с Synthi A в «Time» и «On the Run». Они также придумали и записали нетрадиционные звуки, такие как бег помощника звукорежиссера Питера Джеймса [46] по эхо-камере студии во время «On the Run», [47] и специально обработанный бас-барабан , созданный для имитации биения человеческого сердца во время «Speak to Me», «On the Run», «Time» и «Eclipse». Это биение сердца наиболее заметно во вступлении и заключении альбома, но его также можно услышать спорадически в «Time» и «On the Run». [11] «Time» представляет собой набор тикающих часов, а затем одновременно звенящих в начале песни, в сопровождении серии Rototoms . Первоначально записи были созданы как квадрофонический тест Парсонсом, который записывал каждый экземпляр часов в антикварном магазине. [43] Хотя эти записи не были созданы специально для альбома, элементы этого материала в конечном итоге были использованы в треке. [48]
Несколько треков, включая «Us and Them» и «Time», продемонстрировали способность Райта и Гилмора гармонизировать свои голоса, звучащие похоже, а звукорежиссер Алан Парсонс использовал такие приемы, как двойное трекинговое звучание вокала и гитар, что позволило Гилмору гармонизировать себя. Также были использованы флэнжер и сдвиг фаз на вокале и инструментах, странные трюки с реверберацией [ 11] и панорамирование звуков между каналами, особенно в квадрофоническом миксе «On the Run», где звук органа Hammond B3 , воспроизводимый через динамик Leslie, кружится вокруг слушателя. [49]
В песне Райт «The Great Gig in the Sky» участвует Клэр Торри , сессионная певица и автор песен, завсегдатай Abbey Road. Парсонсу понравился ее голос, и когда группа решила использовать вокалистку, он предложил ей спеть на треке. Группа объяснила ей концепцию альбома, но они не смогли сказать ей точно, что она должна делать, и Гилмор, который отвечал за сессию, попросил ее попытаться выразить эмоции, а не петь слова. [50] В нескольких дублях в воскресенье вечером Торри импровизировала бессловесную мелодию, чтобы аккомпанировать эмоциональному фортепианному соло Райт. Сначала она была смущена своим энтузиазмом в звукозаписывающей кабинке и хотела извиниться перед группой, которая была впечатлена ее выступлением, но не сказала ей об этом. [51] [52] Ее дубли были отредактированы, чтобы создать версию, использованную на треке. [8] Она покинула студию, думая, что ее вокал не войдет в финальную версию, [53] и узнала о том, что ее включили в финальный микс, только когда забрала альбом в местном магазине пластинок и увидела свое имя в титрах. [53] За свой вклад ей заплатили стандартную плату за сессию [49] в размере 30 фунтов стерлингов, [54] что эквивалентно примерно 500 фунтам стерлингов в 2024 году. [51] [55]
В 2004 году Торри подала в суд на EMI и Pink Floyd на 50% от авторских гонораров за песни , утверждая, что ее вклад в "The Great Gig in the Sky" был достаточно существенным, чтобы считаться соавтором. Дело было урегулировано во внесудебном порядке за нераскрытую сумму, и все издания после 2005 года указывали Райта и Торри совместно. [56] [57]
На последней неделе записи [58] Уотерс попросил персонал и других людей на Abbey Road ответить на вопросы, напечатанные на карточках , и некоторые из их ответов были отредактированы в финальный микс. Интервьюируемых поместили перед микрофоном в затемненной Studio 3 [59] и показали такие вопросы, как «Какой ваш любимый цвет?» и «Какая ваша любимая еда?», прежде чем перейти к темам, центральным для альбома, включая безумие, насилие и смерть. На такие вопросы, как «Когда в последний раз вы были агрессивны?», за которыми сразу следовал «Вы были правы?», отвечали в том порядке, в котором они были заданы. [11]
Roadie Roger "The Hat" Manifold был записан в обычном интервью. Уотерс спросил его о жестоком столкновении с автомобилистом, и Manifold ответил: "... дайте им быстрый, короткий, резкий удар ..." На вопрос о смерти он ответил: "Живу сегодняшним днем, завтра меня не будет, это я ..." [60] Другой роуди, Крис Адамсон, записал слова, которые открывают альбом: "Я был сумасшедшим в течение чертовых лет. Абсолютно много лет. Через край... Это работа с группами делает это." [61]
Менеджер группы Питер Уоттс (отец актрисы Наоми Уоттс ) [62] внёс вклад в повторяющийся смех во время "Brain Damage" и "Speak to Me", а также в строчку "I can't think of nothing to say". Его вторая жена, Патрисия "Puddie" Уоттс (теперь Патрисия Глисон), была ответственна за строчку о "geezer", который был "cruising' for a bruisin ' ", использованную в переходе между "Money" и "Us and Them", и слова "I never said I was feared of death" в середине "The Great Gig in the Sky". [63]
Несколько ответов – «Я не боюсь смерти. Подойдет любое время, мне все равно. Почему я должен бояться смерти? Для этого нет причин... когда-нибудь ты должен уйти»; «Я знаю, что я был сумасшедшим, я всегда был сумасшедшим, как и большинство из нас»; и заключительная фраза «На самом деле у луны нет темной стороны. На самом деле, она вся темная» – прозвучала от ирландского швейцара студии Джерри О'Дрисколла. [64] [65] «То, чего вы не слышите», – сказал Парсонс, – «это то, что после этого он сказал: «Единственное, что заставляет ее казаться светлой, – это солнце». Группа была слишком воодушевлена его первой строчкой, и продолжать было бы разочарованием». [66]
Пол и Линда Маккартни были опрошены, но их ответы, оцененные как «слишком старательные, чтобы быть смешными», не были использованы. [67] Член группы Wings Маккартни Генри Маккалоу внес свою фразу: «Я не знаю, я был очень пьян в то время». [68]
Когда сессии с карточками были закончены, продюсер Крис Томас был нанят, чтобы обеспечить «свежую пару ушей» для финального микса. Томас имел музыкальное образование, а не инженерное; он работал с продюсером Beatles Джорджем Мартином и был знаком с менеджером Pink Floyd Стивом О'Рурком . [69] Говорят, что участники группы не согласились по поводу микса: Уотерс и Мейсон предпочли «сухой» и «чистый» микс, который больше использовал немузыкальные элементы, а Гилмор и Райт предпочли более тонкий и «эховый» микс. [70] Томас позже сказал: «Между ними не было никакой разницы во мнениях, я не помню, чтобы Роджер хоть раз говорил, что он хотел меньше эха. На самом деле, не было никаких намеков на то, что они позже поссорятся. Это была очень творческая атмосфера. Очень весело». [71]
Вмешательство Томаса привело к компромиссу между Уотерсом и Гилмором, которые оба остались довольны результатом. Томас был ответственен за значительные изменения, включая идеальную синхронизацию эха, использованного в «Us and Them». Он также присутствовал при записи «The Great Gig in the Sky». [72] Уотерс сказал в интервью в 2006 году, когда его спросили, чувствовал ли он, что его цели были достигнуты в студии:
Когда запись была закончена, я взял домой копию с катушки на катушку и помню, как я проигрывал ее жене, и помню, как она расплакалась, когда она закончила. И я подумал: «Это, очевидно, затронуло где-то струну», и я был этим как бы доволен. Знаете, когда вы что-то сделали, конечно, если вы создаете музыкальное произведение, вы потом слышите его свежими ушами, когда проигрываете его кому-то другому. И в тот момент я подумал: «Ух ты, это довольно завершенная работа», и я был полностью уверен, что люди отреагируют на нее. [73]
Было ощущение, что вся группа работала вместе. Это было творческое время. Мы все были очень открыты.
– Ричард Райт [74]
Альбом изначально был выпущен в разворотном конверте LP, разработанном Hipgnosis и Джорджем Харди . Hipgnosis разработал дизайн нескольких предыдущих альбомов группы, что дало противоречивые результаты; EMI отреагировали с замешательством, столкнувшись с дизайном обложек для Atom Heart Mother и Obscured by Clouds , поскольку они ожидали увидеть традиционный дизайн, включающий надписи и слова. Дизайнеры Сторм Торгерсон и Обри Пауэлл смогли проигнорировать такую критику, поскольку они были наняты группой. Для The Dark Side of the Moon Райт предложил что-то «умнее, аккуратнее – более стильное» [75] и простое, «как оформление коробки шоколада Black Magic». [50]
Дизайн был вдохновлен фотографией призмы с проецируемым через нее лучом белого света, появляющимся в цветах видимого спектра , которую Торгерсон нашел в учебнике физики 1963 года, [50] а также иллюстрацией Алекса Штайнвайса , изобретателя обложки альбома, для исполнения концерта «Император» Людвига ван Бетховена в Нью-Йоркской филармонии в 1942 году . [76] Художественное оформление было создано соратником Hipgnosis Джорджем Харди. [50] Hipgnosis предложили на выбор семь дизайнов для обложки, но все четыре участника группы согласились, что призма была лучшей. «Споров не было», — сказал Роджер Уотерс. «Мы все указали на призму и сказали: «Это она»». [50]
Дизайн изображает стеклянную призму , рассеивающую белый свет на цвета, и представляет три элемента: сценическое освещение группы, тексты песен альбома и просьбу Райта о «простом и смелом» дизайне. [11] По предложению Уотерса спектр света продолжается до разворота. [77] Добавленный вскоре после этого дизайн разворота также включает визуальное представление звука сердцебиения, используемого на протяжении всего альбома, а на обратной стороне обложки альбома содержится предложение Торгерсона о другой призме, рекомбинирующей спектр света, чтобы сделать возможными интересные макеты конверта в музыкальных магазинах. [78] Световая полоса, исходящая из призмы на обложке альбома, имеет шесть цветов, отсутствует индиго , по сравнению с обычным разделением видимого спектра на красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый. Внутри конверта были два плаката и две наклейки на тему пирамид. На одном плакате были изображены фотографии группы на концерте, поверх которых разбросаны буквы, образующие PINK FLOYD, а на другом — инфракрасная фотография Великих пирамид Гизы , созданная Пауэллом и Торгерсоном. [78]
Группа была настолько уверена в качестве текстов песен Уотерса, что впервые напечатала их на обложке альбома. [12]
Поскольку квадрофонический микс альбома на тот момент не был завершён, группа (за исключением Райта) бойкотировала пресс-приём, проведённый в Лондонском планетарии 27 февраля. [87] Вместо этого гостям был представлен квартет картонных фигур группы в натуральную величину, а стереомикс альбома проигрывался через некачественную систему оповещения . [88] [89] Однако в целом пресса была восторженной; Рой Холлингворт из Melody Maker описал первую сторону как «настолько запутанную в себе, что было трудно следить за ней», но похвалил вторую сторону, написав: «Песни, звуки, ритмы были цельными и звучными, саксофон ударял по воздуху, группа качалась и катилась, а затем фонтанировала и уносилась в ночь». [90] Стив Пикок из Sounds написал: «Мне все равно, слышали ли вы когда-нибудь в своей жизни хоть одну ноту музыки Pink Floyd, я бы безоговорочно рекомендовал всем The Dark Side of the Moon ». [88] В своем обзоре 1973 года для журнала Rolling Stone Лойд Гроссман назвал Dark Side «прекрасным альбомом с текстурным и концептуальным богатством, которое не только приглашает, но и требует вовлечения». [91] В «Руководстве по записям Кристгау: рок-альбомы семидесятых » (1981) Роберт Кристгау нашел его лирические идеи клишированными, а его музыку — претенциозной, но назвал его « шедевром китча », который может быть очаровательным с такими яркими моментами, как записанные на пленку фрагменты речи, саксофон Пэрри и студийные эффекты, которые усиливают гитарные соло Гилмора. [80]
The Dark Side of the Moon был впервые выпущен в США 1 марта 1973 года, [92] [93] а затем в Великобритании 16 марта. [94] Он стал мгновенным успехом в чартах в Великобритании и по всей Западной Европе; [88] к следующему месяцу он получил золотую сертификацию в США. [95] В течение марта 1973 года группа играла альбом в рамках своего тура по США , включая полуночное выступление в Radio City Music Hall в Нью-Йорке 17 марта перед аудиторией в 6000 человек. Альбом достиг первого места в чарте Billboard Top LPs & Tape 28 апреля 1973 года, [96] и был настолько успешным, что группа вернулась два месяца спустя для еще одного тура. [97]
Большая часть раннего американского успеха альбома приписывается усилиям американской звукозаписывающей компании Pink Floyd, Capitol Records . Недавно назначенный председатель Бхаскар Менон попытался обратить вспять относительно низкие продажи студийного альбома группы 1971 года Meddle . Тем временем, разочаровавшись в Capitol, группа и менеджер О'Рурк тихо вели переговоры о новом контракте с президентом CBS Клайвом Дэвисом на Columbia Records . The Dark Side of the Moon был последним альбомом, который Pink Floyd были обязаны выпустить до официального подписания нового контракта. Энтузиазм Менона по поводу нового альбома был таким, что он начал масштабную рекламную кампанию, которая включала удобные для радио усеченные версии «Us and Them» и «Time». [98]
В некоторых странах — в частности, в Великобритании — Pink Floyd не выпускали синглов с 1968 года « Point Me at the Sky », и необычно «Money» был выпущен как сингл 7 мая, с «Any Colour You Like» на стороне B. [87] [nb 4] Он достиг 13-го места в Billboard Hot 100 в июле 1973 года. [ 99] [nb 5] Двусторонняя белая рекламная версия сингла с моно- и стереомиксами была отправлена на радиостанции. На моно-стороне из песни было удалено слово «bullshit» — вместо него осталось «bull» — однако на стерео-стороне была сохранена неотцензурированная версия. Впоследствии она была отозвана; замена была отправлена на радиостанции с запиской, в которой диск-жокеям рекомендовалось избавиться от первой неотцензурированной копии. [101] 4 февраля 1974 года был выпущен двойной сингл с «Time» на одной стороне и «Us and Them» на другой. [nb 6] [102] Однако усилия Менона по продлению контракта с Pink Floyd оказались тщетными; в начале 1974 года группа подписала контракт с Columbia, сообщив о выплате аванса в размере 1 миллиона долларов (в Великобритании и Европе их по-прежнему представляла компания Harvest Records ). [103]
The Dark Side of the Moon стал одним из самых продаваемых альбомов всех времён [104] и входит в двадцатку лучших альбомов в Соединённых Штатах. [57] [105] Хотя он удерживал первое место в США всего неделю, он оставался в чарте альбомов Billboard 200 в течение 736 непоследовательных недель (с 17 марта 1973 года по 16 июля 1988 года). [106] [107] Из этих первых 736 недель в чарте альбом имел два заметных последовательных пробега в чарте Billboard 200: 84 недели (с 17 марта 1973 года по 19 октября 1974 года) и 593 недели (с 18 декабря 1976 года по 23 апреля 1988 года). [108] В последний раз альбом появился в чарте Billboard 200 во время своего первоначального запуска на неделе, закончившейся 8 октября 1988 года, на своей 741-й неделе в чарте. [109] Он снова появился в чартах Billboard с введением чарта Top Pop Catalog Albums в выпуске от 25 мая 1991 года и оставался постоянной особенностью десять лет спустя. [110] Он достиг первого места в чарте Pop Catalog, когда было выпущено гибридное издание CD/ SACD 2003 года , и было продано 800 000 копий в США. [57] На неделе 5 мая 2006 года The Dark Side of the Moon достиг в общей сложности 1716 недель в чартах Billboard 200 и Pop Catalog. [73]
После изменения методологии составления чарта в 2009 году, которое позволило включать в Billboard 200 названия каталогов, [111] The Dark Side of the Moon вернулся в чарт под номером 189 12 декабря того же года на своей 742-й неделе в чарте. [112] С тех пор он продолжал время от времени появляться в Billboard 200 , и по состоянию на май 2024 года его общее количество недель в чарте составило 990. [113] «На медленной неделе» было продано от 8000 до 9000 копий. [104] По состоянию на апрель 2013 года в США было продано 9 502 000 копий альбома с 1991 года, когда Nielsen SoundScan начал отслеживать продажи для Billboard . [114] По оценкам, каждый четырнадцатый человек в США в возрасте до 50 лет владеет или владел копией. [57]
The Dark Side of the Moon был выпущен до введения платиновой сертификации в 1976 году Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA), и поэтому имел только золотую сертификацию до 16 февраля 1990 года, когда он был сертифицирован 11 раз платиновым. 4 июня 1998 года RIAA сертифицировала альбом как 15-кратно платиновый, [57] что означает продажи в пятнадцать миллионов в Соединенных Штатах. Это делает его самой продаваемой работой Pink Floyd там; The Wall является 23-кратно платиновым, но как двойной альбом это означает продажи в 11,5 миллионов. [115] «Money» хорошо продавался как сингл и, как и «Time», остается фаворитом на радио; в США за год, закончившийся 20 апреля 2005 года, «Time» проигрывался 13 723 раза, а «Money» — 13 731 раз. [nb 7] В 2017 году The Dark Side of the Moon стал седьмым самым продаваемым альбомом всех времен в Великобритании и самым продаваемым альбомом, который так и не достиг первого места. [116] Будучи одним из самых успешных альбомов эпохи альбомов (1960–2000-е годы), The Dark Side of the Moon также привел к росту продаж пластинок в целом до конца 1970-х годов. [117] В 2013 году источники в отрасли предположили, что мировые продажи The Dark Side of the Moon составили около 45 миллионов. [3] [118]
В 1993 году Гилмор приписал успех альбома сочетанию музыки, текстов и обложки: «Вся музыка до этого не имела особого лирического смысла. А эта была ясной и лаконичной». [119] Мейсон сказал, что, когда они закончили альбом, Pink Floyd были уверены, что это их лучшая работа на сегодняшний день, но были удивлены ее коммерческим успехом. Он сказал, что дело было «не только в том, чтобы быть хорошим альбомом, но и в том, чтобы оказаться в нужном месте в нужное время». [89]
В 1979 году The Dark Side of the Moon был выпущен в виде ремастерированной пластинки компанией Mobile Fidelity Sound Lab [120] , а в апреле 1988 года — в формате «Ultradisc» на их золотом CD. [121] Он был выпущен компаниями EMI и Harvest на CD в Японии в июне 1983 года и [nb 8] в США и Европе в августе 1984 года. [nb 9] В 1992 году он был переиздан в виде ремастерированной пластинки в бокс-сете Shine On . [122] Эта версия была переиздана в виде бокс-сета к 20-летию с открытками в следующем году, с дизайном обложки от Торгерсона. [123] На некоторых тиражах оркестровая версия песни The Beatles « Ticket to Ride » едва слышна после «Eclipse» над заключительными ударами сердца. [57]
Квадрафонический микс, [nb 10] созданный Аланом Парсонсом, [124] был заказан EMI, но никогда не был одобрен Pink Floyd, так как Парсонс был разочарован его миксом. [33] [124] К 30-летию альбома в 2003 году была выпущена обновленная версия объемного звучания. Группа решила не использовать квадрафонический микс Парсонса, а вместо этого поручила звукорежиссёру Джеймсу Гатри создать новый 5.1- канальный объемный звуковой микс в формате SACD . [33] [125] Гатри работал с Pink Floyd с их одиннадцатого альбома The Wall и ранее работал над объемными версиями The Wall для DVD-Video и In the Flesh Уотерса для SACD. В 2003 году Парсонс выразил разочарование по поводу SACD-микса Гатри, предположив, что он был «возможно, слишком верен оригинальному миксу», но в целом был одобрительным. [33] Издание, приуроченное к 30-летию, выиграло четыре премии Surround Music Awards в 2003 году [126] и было продано тиражом более 800 000 экземпляров. [127]
Изображение на обложке 30-летнего юбилейного издания было создано командой дизайнеров, включая Торгерсона. [123] Изображение представляет собой фотографию изготовленного на заказ витража , построенного в соответствии с размерами и пропорциями оригинального дизайна призмы. Прозрачное стекло, удерживаемое на месте полосками свинца, использовалось вместо непрозрачных цветов оригинала. Идея исходит из «ощущения чистоты в качестве звука, будучи объемным звуком 5.1 ...» Изображение было создано из желания быть «таким же, но другим, таким образом, чтобы дизайн был явно DSotM, все еще узнаваемым дизайном призмы, но был другим и, следовательно, новым». [128]
The Dark Side of the Moon был переиздан в 2003 году на 180-граммовом виниле и отмастерен Кевином Греем в AcousTech Mastering. Он включал немного отличающиеся версии постеров и наклеек, которые были в оригинальном виниловом релизе, а также новый постер к 30-летию. [129]
В 2007 году альбом был включён в Oh, by the Way , бокс-сет, посвящённый 40-летию Pink Floyd, [130] а версия без DRM была выпущена в iTunes Store . [127] В 2011 году он был переиздан с ремастеринговой версией и различным другим материалом. [131]
В 2023 году Pink Floyd выпустили бокс-сет Dark Side of the Moon 50th Anniversary , включающий недавно переизданное издание альбома, миксы объёмного звучания (включая микс 5.1 и новый микс Dolby Atmos ), фотокнигу и The Dark Side of the Moon Live at Wembley 1974 на виниле. [132]
В 2024 году издание 50th Anniversary LP было переиздано как The Dark Side Of The Moon 50th Anniversary 2 LP UV Printed Clear Vinyl Collector's Edition. В новом издании используются 2 прозрачных LP вместо одного, воспроизводимой является только одна сторона, поэтому УФ-арт можно напечатать на стороне без канавок. [133]
Это во многом изменило меня, потому что принесло много денег, и чувствуешь себя очень уверенно, когда можешь продавать альбом в течение двух лет. Но это не изменило моего отношения к музыке. Несмотря на то, что он был настолько успешным, он был сделан так же, как и все наши другие альбомы, и единственный критерий, который у нас есть при выпуске музыки, — нравится она нам или нет. Это не было преднамеренной попыткой сделать коммерческий альбом. Просто так получилось. Мы знали, что в нем гораздо больше мелодий, чем в предыдущих альбомах Floyd, и в нем была концепция, которая проходила через все. Музыку было легче усваивать, а то, что девушки пели, добавляло коммерческий оттенок, которого не было ни в одной из наших записей.
– Ричард Райт [134]
Успех альбома принес богатство всем четырем участникам группы; Ричард Райт и Роджер Уотерс купили большие загородные дома, а Ник Мейсон стал коллекционером дорогих автомобилей. [135] Группа была поклонниками британской комедийной труппы Монти Пайтон , и поэтому часть прибыли была инвестирована в производство Монти Пайтон и Священный Грааль . [136] Звукорежиссер Алан Парсонс был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучшая звукорежиссированная запись, неклассическая» за The Dark Side of the Moon , [137] и продолжил успешную карьеру в качестве записывающегося артиста с Alan Parsons Project . Хотя Уотерс и Гилмор иногда преуменьшали его вклад в успех альбома, Мейсон хвалил его роль. [138] В 2003 году Парсонс размышлял: «Я думаю, они все чувствовали, что мне удалось повесить остаток своей карьеры на Dark Side of the Moon , в чем есть доля правды. Но я все еще иногда просыпаюсь, расстроенный тем фактом, что они заработали несметные миллионы, а многие люди, участвовавшие в записи, — нет». [39] [nb 11]
Частью наследия The Dark Side of the Moon является его влияние на современную музыку и на музыкантов, которые исполняли кавер-версии его песен. Его часто рассматривают как поворотный момент в истории рок-музыки, и иногда сравнивают с альбомом Radiohead 1997 года OK Computer , [140] [141] включая предпосылку, исследованную Беном Шлейфером в ' Speak to Me': The Legacy of Pink Floyd's The Dark Side of the Moon (2006), о том, что оба альбома разделяют тему о том, что «творческая личность теряет способность функционировать в [современном] мире». [142]
В книге 2018 года о классическом роке Стивен Хайден вспоминает, как в подростковом возрасте пришел к выводу, что The Dark Side of the Moon и Led Zeppelin IV были двумя величайшими альбомами жанра, поисками видения , «охватывающими два полюса подросткового желания». У них было сходство в том, что обложки и внутренние обложки обоих альбомов избегали изображений групп в пользу «непостижимой иконографии без какого-либо осязаемого смысла (что всегда, казалось, придавало музыке, упакованной внутри, больше смысла)». Но в то время как Led Zeppelin смотрели наружу, на «завоевание мира» и были известны в то время своими возмутительными сексуальными выходками во время гастролей, Pink Floyd смотрели внутрь себя, на «преодоление собственных комплексов». [143] В 2013 году The Dark Side of the Moon был выбран для сохранения в Национальном реестре звукозаписи США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». [144]
The Dark Side of the Moon часто появляется в профессиональных рейтингах величайших альбомов. В 1987 году журнал Rolling Stone поставил его на 35-е место среди лучших альбомов за последние 20 лет. [145] Журнал Rolling Stone поставил его на 43-е место в списках « 500 величайших альбомов всех времён » за 2003 и 2012 годы [146] и на 55-е место в списке 2020 года, что является наивысшим местом Pink Floyd. [147] И журнал Rolling Stone , и журнал Q назвали The Dark Side of the Moon лучшим альбомом прогрессивного рока. [148] [149]
В 2006 году зрители Australian Broadcasting Corporation проголосовали за The Dark Side of the Moon как за свой любимый альбом. [150] Читатели NME проголосовали за него как за восьмой лучший альбом в опросе 2006 года, [151] а в 2009 году слушатели Planet Rock проголосовали за него как за величайший альбом всех времен. [152] Альбом также занимает второе место в списке «Definitive 200» альбомов, составленном Национальной ассоциацией мерчендайзеров звукозаписи «в ознаменование художественной формы альбома». [153] Он занял 29-е место в списке «50 альбомов, которые изменили музыку» журнала The Observer за 2006 год, [ 154 ] и 37-е место в списке «100 лучших альбомов всех времен» журнала The Guardian за 1997 год, по результатам голосования группы артистов и музыкальных критиков. [155] В 2014 году читатели журнала Rhythm назвали его седьмым по влиянию альбомом прогрессивной барабанной музыки. [156] Он занял 9-е место в рейтинге Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов всех времен» (3-е издание, 2000 год). [157] В 2007 году телеканал VH1 назвал Dark Side of the Moon четвертой по значимости обложкой альбома. [158]
Return to the Dark Side of the Moon : A Tribute to Pink Floyd , выпущенный в 2006 году, представляет собой кавер-альбом The Dark Side of the Moon с участием таких артистов, как Эдриан Белью , Томми Шоу , Дуизил Заппа и Рик Уэйкман . [159] В 2000 году The Squirrels выпустили The Not So Bright Side of the Moon , в который вошла кавер-версия всего альбома. [160] [161] Нью-йоркский даб-коллектив Easy Star All-Stars выпустил Dub Side of the Moon в 2003 году [162] и Dubber Side of the Moon в 2010 году [163] Группа Voices on the Dark Side выпустила альбом Dark Side of the Moon a Cappella , полнуюверсию альбома a cappella . [164] Блюграсс - группа Poor Man's Whiskey часто исполняет альбом в стиле блюграсс, называя сюиту Dark Side of the Moonshine . [165] Версияальбома для струнного квартета была выпущена в 2003 году. [166] В 2009 году Flaming Lips выпустили трек-за-треком ремейк альбома в сотрудничестве со Stardeath и White Dwarfs , а также с участием Генри Роллинза и Пичеса в качестве приглашенных музыкантов. [167]
Несколько известных исполнителей исполнили альбом вживую целиком, а ряд исполнителей использовали сэмплы из The Dark Side of the Moon в своих собственных материалах. Джем-рок-группа Phish исполнила полуимпровизированную версию всего альбома в рамках своего шоу 2 ноября 1998 года в Уэст-Вэлли-Сити, штат Юта . [168] Прогрессивная метал-группа Dream Theater дважды исполняла каверы на альбом в своих живых выступлениях, [169] а в мае 2011 года Мэри Фаль выпустила From the Dark Side of the Moon , песню за песней «переосмысление» альбома. [170] Milli Vanilli использовала плёночные петли из «Money» Pink Floyd, чтобы открыть свой трек « Money », за которым последовали Marky Mark и Funky Bunch в Music for the People . [171]
В 1990-х годах было обнаружено, что воспроизведение The Dark Side of the Moon вместе с фильмом 1939 года The Wizard of Oz создавало моменты явной синхронности, и было высказано предположение, что это было сделано намеренно. [172] [173] К таким моментам относятся: Дороти, начинающая бежать трусцой на строчке «no nobody told you when to run» в песне «Time», балансирующая на заборе, как на канате , во время строки «balanced on the largest wave» в песне «Breathe» [174] [175] и прикладывание уха к груди Железного Дровосека, когда слышны заключительные удары сердца альбома. [176] Парсонс и участники Pink Floyd отрицали какую-либо связь, а Парсонс называл это «полной тратой очков ... Если вы включите любую запись с выключенным звуком на телевизоре, вы найдете вещи, которые работают». [173] [177]
К 50-летию The Dark Side of the Moon Уотерс записал новую версию The Dark Side of the Moon Redux , выпущенную в октябре 2023 года. [178] Она была записана без других участников Pink Floyd, [178] и включает в себя разделы с устной речью и более мрачные аранжировки, без гитарных соло. Уотерс сказал, что хотел «выявить сердце и душу альбома в музыкальном и духовном плане». [179] [180] Он также сказал, что она предназначена для восприятия с точки зрения пожилого человека, поскольку «недостаточно людей поняли, о чем она, о чем я тогда говорил». [178]
Все тексты песен написаны Роджером Уотерсом .
Примечание
Пинк Флойд
Альбом доступен 1 марта. Тур начинается 5 марта.
предложит акции на условиях продажи или возврата избранным дилерам, принимающим участие в кампании по сбору $50 000 на четыре альбома, выпущенных 16 марта. ... Четыре альбома: "Dark Side of the Moon" Pink Floyd, ...
WATERS перезаписал основополагающий альбом Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, и выпустит его в качестве сольного альбома, The Dark Side of the Moon Redux, 6 октября на лейбле SGB Music.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
