Комиксы Диснея — это комиксы и комиксы с персонажами, созданными компанией Уолта Диснея , включая Микки Мауса , Дональда Дака и Скруджа Макдака .
Первые комиксы Disney были газетными полосками, появлявшимися с 1930 года, начиная с комикса о Микки Маусе . Журнал Mickey Mouse Magazine , первое американское издание с комиксами Disney, было запущено в 1935 году. В 1940 году Western Publishing выпустила долгоиграющую флагманскую книгу комиксов Walt Disney's Comics and Stories , которая достигла 750 выпусков в сентябре 2019 года. [1] Uncle Scrooge , запущенный в 1952 году, достиг выпуска № 450 в июне 2019 года. [2] В последние десятилетия популярность комиксов Disney в Соединенных Штатах снизилась. В остальном мире комиксы Disney оставались очень успешными, особенно в Европе, где еженедельные журналы комиксов Disney и ежемесячные дайджесты в мягкой обложке являются национальными бестселлерами.
Комиксы Диснея стали основой для академической теории, культурной критики и баз данных, созданных фанатами.
Первые комиксы Disney появились в ежедневных газетах, синдицированных King Features , а производство осуществлялось внутри студии Disney Comics. Первоначально Флойд Готтфредсон, наряду со своими обязанностями по комиксам Микки Мауса , курировал отдел комиксов Disney с 1930 по 1945 год, затем Фрэнк Рейли был привлечен для управления растущим отделом с января 1946 по 1975 год. Грег Кросби возглавлял отдел с 1979 по 1989 год.
Ежедневный комикс о Микки Маусе начался 13 января 1930 года [3] , изображая Микки как оптимистичного, ищущего приключений молодого мышонка. Первоначально он был написан Уолтом Диснеем с иллюстрациями Аба Айверкса и Уина Смита. Начиная с выпуска от 5 мая 1930 года, художественными работами занялся Флойд Готтфредсон (часто с помощью различных художников-иллюстраторов), который также либо писал, либо контролировал непрерывность истории (полагаясь на различных авторов, чтобы конкретизировать свои сюжеты). Готтфредсон продолжал выпуск комикса до 1975 года. К 1931 году комикс о Микки Маусе был опубликован в 60 газетах в Соединенных Штатах, а также в газетах в двадцати других странах. [4]
С самого начала, полоски были частями длинных продолжающихся историй. Они представили таких персонажей, как Фантомное Пятно , Ига Бива и Бэт-Бандит, которых создал Готтфредсон; Дисней создал Эли Сквинча , племянников Микки, Морти и Ферди Филдмауса , и Сильвестра Шистера , которые также были представлены в комиксе. [5]
Начиная с 1950-х годов Готтфредсону и писателю Биллу Уолшу было поручено отказаться от сюжетных линий и делать только ежедневные шутки. [6] Готтфредсон продолжал иллюстрировать ежедневный комикс, пока не вышел на пенсию 1 октября 1975 года. [5]
После того, как Готтфредсон ушел на пенсию, полосу писали и рисовали многие другие создатели. Воскресная страница пошла на переиздание в феврале 1992 года, а ежедневная полоса закончилась 29 июля 1995 года. [3]
В 2011 году издательство Fantagraphics Books начало серию Walt Disney's Mickey Mouse , сборник в твердом переплете работ Готтфредсона на полосках. Всего с 2011 по 2018 год было опубликовано 14 томов, в которых собраны все воскресные цветные работы Готтфредсона (два тома) и все его ежедневные сериализованные тематические полоски (12 томов). Коллекция не включает в себя ни одного материала Готтфредсона, ориентированного на шутки, с 1955 года.
Воскресный комикс « Микки Маус» начался 10 января 1932 года с топпера «Silly Symphony» . [7] Первоначально «Silly Symphony» рассказывал о приключениях Баки Бага , первого персонажа Диснея, появившегося в комиксах. [8] Затем последовали новые адаптации короткометражек «Silly Symphony» , часто с использованием персонажей и обстановки оригинальных короткометражек, но с добавлением новых сюжетных линий и инцидентов. Также продолжились адаптации полнометражных фильмов, а также периоды шуточных комиксов с участием Дональда Дака и Плуто. К концу 1935 года комикс стал отдельным полустраничным комиксом, а не строго топпером для « Mickey Sunday».
Первоначально стрип назывался Silly Symphonies ; спустя два года название было изменено на Silly Symphony . Изменение произошло в выпуске от 18 февраля 1934 года, всего за три недели до того, как Bucky Bug был заменён новой сюжетной линией «Birds of a Feather». [9]
Полный список стрипов Silly Symphony с 1932 по 1945 гг.: [10]
Серия «Silly Symphony Sunday» закончилась 7 октября 1945 года и была заменена серией « Uncle Remus and His Tales of Br'er Rabbit» .
Три истории Silly Symphony вдохновили на создание продолжительных статей в комиксах и историях Уолта Диснея . Оригинальные истории о Баки Баге впервые появились в выпуске № 39 (декабрь 1943 г.) и выходили ежемесячно в течение семи лет, завершившись выпуском № 120 (сентябрь 1950 г.). Статья «Три поросенка» вдохновила на создание Злого Волка , блудного сына Большого Злого Волка , который хочет подружиться со Свиньями. Приключения Злого Волка начались в выпуске № 52 (январь 1945 г.), и он регулярно появлялся почти до конца оригинального выпуска комикса, выпуска № 259 (апрель 1962 г.). Наконец, у Маленького Гайаваты была своя собственная ежемесячная история в течение двух лет, с выпуска № 143 (август 1952 г.) по № 168 (сентябрь 1954 г.).
Полная полоса была переиздана в четырех сборниках в твердом переплете, Silly Symphonies: The Complete Disney Classics , опубликованных издательством IDW Publishing Library of American Comics . Первый том, опубликованный в 2016 году, включает все полосы от «Bucky Bug» (1932) до «Cookieland» (1935). Второй том, опубликованный в 2017 году, включает «Three Little Kittens» (1935) до «Timid Elmer» (1939). Третий том, опубликованный в 2018 году, включает «Pluto the Pup» (1939) до «Little Hiawatha» (1942). Четвертый том, опубликованный в 2019 году, завершает серию с «Bambi» (1942) по «Panchito» (1945).
Дональд Дак впервые появился в комиксах в адаптации Silly Symphony короткометражки Disney 1934 года The Wise Little Hen (16 сентября 1934 года — 16 декабря 1934 года). По мере роста популярности Дональда он стал звездой стрипа Silly Symphony в течение длительного периода (с августа 1936 года по декабрь 1937 года), [11] а затем получил свой собственный ежедневный стриптиз, начиная с 7 февраля 1938 года. Премьера стрипа Donald Sunday состоялась 10 декабря 1939 года. Карл Баркс , известный фанатам как «Человек-утка», написал не менее 20 стрипов между 1938 и 1940 годами. [12] Donald Duck выходил до мая 2005 года, когда он был переиздан. [12]
Начиная с 2015 года издательство IDW Publishing 's Library of American Comics выпускает сборники комиксов о Дональде Даке в твердом переплете. По состоянию на 2019 год было выпущено пять томов Donald Duck: The Complete Daily Newspaper Comics и два тома Donald Duck: The Complete Sunday Comics .
Uncle Remus and His Tales of Br'er Rabbit был запущен как воскресный комикс 14 октября 1945 года в качестве превью к предстоящему в 1946 году фильму Song of the South . Комикс Uncle Remus начинался, как и Silly Symphony , как дополнение к комиксу Mickey Mouse , но после первых нескольких лет почти всегда выходил сам по себе. [13]
Предыдущие комикс-адаптации фильмов Диснея длились четыре или пять месяцев, но комикс «Дядюшка Римус» продолжался почти тридцать лет, рассказывая новые истории о Братце Кролике и его друзьях, пока выпуск комикса не был прекращен 31 декабря 1972 года. [14]
В 1950 году Дисней выпустил ограниченную по времени воскресную адаптацию своего нового анимационного фильма «Золушка» [15] , а в следующем году выпустил «Алису в Стране чудес» [16] . Эксперимент был признан успешным и в 1952 году превратился в постоянный фильм — «Сокровищница классических сказок Уолта Диснея» — начавшийся с «Истории Робин Гуда» .
Воскресный комикс выходил в течение тридцати пяти лет, с 13 июля 1952 года по 15 февраля 1987 года. Среди анимационных фильмов, адаптированных для комикса, были «Питер Пэн» (1953), «Леди и бродяга» (1955), « Спящая красавица » (1958), «Меч в камне» (1963) и «Книга джунглей» (1968). В Classic Tales также были представлены анимационные короткометражки, в том числе «Ламберт — овечий лев» (1956) и «Бен и я» (1953), а также короткометражки, такие как «Питер и волк» (1954) и «Винни-Пух и медовое дерево » (1966). Адаптация «Черной дыры» 1979–1980 годов была особенно примечательна тем, что в ней были представлены рисунки карандашом иконы комиксов Джека Кирби и тушь Майка Ройера .
Treasury of Classic Tales также адаптировала фильмы с живыми актерами, такие как Old Yeller (1957–58), Swiss Family Robinson (1960), Mary Poppins (1964) и The Love Bug (1969). Сюжет перешел от исторических драм, таких как The Sword and the Rose (1953) и Kidnapped (1960), к комедиям, таким как The Shaggy Dog (1959) и The Parent Trap (1961).
В 2016 году издательство IDW Publishing и его импринт The Library of American Comics (LoAC) начали собирать все истории Treasury of Classic Tales в окончательной серии переизданий в твердом переплете . [17] По состоянию на 2019 год было опубликовано три тома, переиздающих все истории от Robin Hood (1952) до In Search of the Castaways (1962). В апреле 2018 года было объявлено, что из-за того, что цель продаж серии не была достигнута, третий том может стать последним, который будет опубликован. [18] [19]
В 1955 году анимационный фильм «Леди и Бродяга» вдохновил на создание нового комикса, основанного на очаровательном безымянном щенке, мельком показанном в конце фильма. «Шалун» дебютировал в газетах 31 октября 1955 года и выходил более 30 лет, закончившись 25 июня 1988 года. Комикс был создан Уордом Грином , редактором King Features Syndicate , который написал оригинальную историю для журнала « Счастливый Дэн, свистящий пес и мисс Пэтси, прекрасный спаниель» , которая вдохновила на создание фильма. Грин и художник Дик Мурс создавали комикс в течение восьми месяцев как продолжающуюся историю. Начиная с мая 1956 года, другие создатели взяли на себя руководство, и комикс перешел в формат «gag-a-day».
Начиная с 1960 года, специальный ежедневный комикс с праздничной темой, использующий персонажей Диснея, предлагался каждый год вплоть до 1987 года. [20] [21] [22] Обычно он выходил в течение трех-четырех недель, а заключительный комикс появлялся за день или два до Рождества, часто рекламируя последний релиз или переиздание Диснея. [10] Они были уникальны тем, что в некоторых случаях демонстрировали кроссовер персонажей Диснея, которые в противном случае редко взаимодействовали.
Традиция была возрождена в 1992 году как Disney Holiday Story для рекламы современных полнометражных анимационных фильмов Disney.
В 2017 году рождественские истории были собраны в том в твердом переплете под названием Disney's Christmas Classics , изданный издательством IDW Publishing . [23] В сборник вошли все рождественские истории, за исключением истории 1986 года, основанной на «Песне Юга» .
Disney создал комикс о Винни-Пухе для King Features Syndicate, начиная с 19 июня 1978 года. Основанный на диснеевских адаптациях персонажей, комикс был написан Доном Фергюсоном и нарисован Ричардом Муром. [24] В дополнение к обычному составу персонажей Фергюсон и Мур также добавили рыцаря по имени сэр Брайан и его тревожного дракона. Комикс просуществовал почти десять лет, закончившись 2 апреля 1988 года.
Другие комиксы Disney, выпущенные в разные годы, включают (в хронологическом порядке по дате начала):
Предложенный комикс о кролике Роджере находился в разработке, но отмена сиквела вынудила King Features отказаться от него. [31]
Отдел комиксов Disney закрылся в январе 1990 года. Последние два комикса, «Микки Маус» и «Дональд Дак» , продолжали курироваться King Features. Комикс «Дональд» был нарисован Ларри Найтоном, а его писали сотрудники King Features. [32] Комикс «Дональд» был прекращен в середине 1990-х годов. В этот период сценаристом комикса «Микки» был Флойд Норман, а художником поочередно были Рик Хувер и Алекс Хауэлл. Норман убедил синдикат позволить ему отказаться от формата «шутка в день» в пользу приключенческих серий продолжительностью до четырех недель, во многом в стиле классической эпохи Готтфредсона. К 1994 году комикс печатался всего в 30 газетах, и по взаимному соглашению Disney и King Features он был прекращен. [33] Оба комикса продолжили выходить с переизданиями.
В последние годы Creators Syndicate предлагает переиздания комиксов о Дональде Даке , Микки Маусе и Винни-Пухе как часть пакета «классика» и размещает текущий комикс на своем сайте (без архивации). [34] Внутри страны комиксы имеют 20-30 клиентов в любой момент времени; они также появляются во многих газетах за пределами Соединенных Штатов (точное число неизвестно). [35]
Журнал Mickey Mouse Magazine (1933–1940) был первым изданием комиксов Disney и предшествовал популярной антологии комиксов Walt Disney's Comics and Stories 1940 года . Концепция была создана Кей Кеймен , мерчендайзером Disney. Существовало три версии названия: два рекламных журнала, издававшихся с 1933 по 1935 год, и журнал для газетных киосков, издававшийся с 1935 по 1940 год. Издание постепенно превратилось из 16-страничного буклета с иллюстрированными текстовыми историями и одностраничными комиксами в 64-страничный комикс, содержащий переиздания комиксов о Микки Маусе и Дональде Даке .
В октябре 1940 года Western переименовал журнал Mickey Mouse Magazine в Walt Disney's Comics and Stories, серию комиксов-антологий, включающую в себя ряд персонажей Disney, включая Дональда Дака, Скруджа Макдака , Микки Мауса, Чипа и Дейла , Злого Волка , Шалуна , Баки Бага , Бабушку Утку , Братца Кролика , Винни-Пуха и других. С более чем 700 выпусками Walt Disney's Comics & Stories является самым продолжительным комиксом Disney в Соединенных Штатах.
К середине 1950-х годов WDC&S был самым продаваемым комиксом в Америке, с тиражом около трёх миллионов в месяц (причём наивысший уровень был достигнут в 3 038 000 в выпуске за сентябрь 1953 года). [36] Он считается одним из самых продаваемых комиксов всех времён. [37]
Первоначально книга была опубликована Dell Comics (1940–1962), и за эти годы было много возрождений, продолжающих ту же нумерацию наследия. Возрождения были опубликованы Gold Key Comics (1962–1984), Gladstone Publishing (1986–1990), Disney Comics (1990–1993), снова Gladstone Publishing (1993–1999), Gemstone Publishing (2003–2008), Boom! Studios (2009–2011) и IDW Publishing (2015–2020). IDW перезапустила название как Disney Comics and Stories . IDW потеряла права на комиксы Disney в 2020-х годах, и лицензия на комиксы для собственности Disney перешла к Marvel Comics . [38] [39]
Когда в 1940 году в рамках партнерства между Dell Comics и Western Publishing стартовал Walt Disney's Comics and Stories , комиксы только перепечатывали существующие комиксы о Микки Маусе , Дональде Даке и Silly Symphony , а не создавали оригинальные истории специально для формата комиксов. Это было обычным явлением для комиксов того времени.
У Dell также была антологическая серия Four Color , которая началась в 1939 году как серия «одноразовых» специальных выпусков, каждый из которых был посвящен определенному персонажу. В первые дни Four Color в основном представлял собой переиздания комиксов Dick Tracy , Little Orphan Annie , Terry and the Pirates и других. [40] Первая серия включала два выпуска комиксов Disney — полоски Donald Duck были переизданы в выпуске № 4 (февраль 1940 г.), [41] а серия Готтфредсона о Микки Маусе Mickey Mouse Outwits the Phantom Blot была раскрашена, переформатирована в комикс и выпущена в выпуске № 16 (1941 г.). [42]
В 1941 году Four Color опубликовал две самые ранние истории комиксов Disney, основанные на новых фильмах Disney. В выпуске № 13 была представлена адаптация The Reluctant Dragon [ 43] , а адаптация Dumbo была в центре внимания выпуска № 17. [44] Обе эти истории были собраны с помощью киномонтажной машины под названием Moviola , и художник Ирвинг Трипп обводил реальные кадры фильма, чтобы составить каждую панель. [45] В каждом выпуске также были дополнительные короткие резервные статьи — выпуск Reluctant Dragon включал в себя комиксные адаптации короткометражек 1941 года Old MacDonald Duck и Goofy's How to Ride a Horse [45] , а выпуск Dumbo of the Circus имел иллюстрированную текстовую адаптацию короткометражки Donald Duck The Village Smithy [ 46 ], а также несколько дополнительных комиксов из Silly Symphony и Mickey Mouse [ 47] .
Следующей историей, специально созданной для комиксов Disney, была «Плуто спасает корабль» , опубликованная в выпуске Large Feature Comics #7 компании Dell Comics в июле 1942 года. Историю написали аниматоры Disney Карл Баркс , Джек Ханна и Ник Джордж; это была первая работа Баркса в комиксе. [45]
Four Color возобновил выпуск с новой системой нумерации в 1942 году, а в октябре Dell опубликовала « Дональд Дак находит пиратское золото » как выпуск № 9 второй серии. Эта 64-страничная история стала первой историей о Дональде Даке, нарисованной (но еще не написанной) Барксом.
Four Color выпустил более 1000 выпусков с 1942 по 1962 год, и основные текущие серии комиксов Disney были выпущены как отдельные выпуски серии Four Color . «Дональд Дак находит пиратское золото» в конечном итоге стал первым комиксом о Дональде Даке , Микки Маус начался с выпуска № 27 (1943), а первый комикс о дядюшке Скрудже был выпуском № 386 (март 1952). Scamp также начинался как одноразовый выпуск Four Color с выпуска № 703 (май 1956), который превратился в серию в 1958 году. Когда каждый из них «выпустился» к своим собственным комиксам, Dell продолжил их нумерацию, как будто они были частью серии все это время.
В выпусках Four Color было много других персонажей Диснея . Этот список показывает первый выпуск для каждого персонажа: [46]
Дональд Дак (1942–2017) впервые появился в рамках серии одноразовых комиксов Four Color , начиная с выпуска № 9 (октябрь 1942 г.). Карл Баркс , первая великая фигура среди создателей комиксов Disney, написал все свои ранние длинные истории для одноразовых комиксов о Дональде Даке , включая «Дональд Дак и кольцо мумии» (1943), «Ужас реки!» (1946), «Долина вулканов» (1947), «Призрак грота» (1947), «Рождество на Медвежьей горе » ( 1947), «Секрет старого замка» (1948), «Шериф долины Буллет» (1948), «Затерянные в Андах! » (1949), «Вуду-худу» (1949) и «Удача Севера » (1949).
Издание получило собственную систему нумерации с выпуска № 26 (1953) и завершилось выпуском № 388 (июнь 2017).
Микки Маус (1943–2017) впервые появился в рамках серии одноразовых комиксов Four Color , начиная с выпуска № 27 (1943). Он получил собственную систему нумерации с выпуска № 28 (декабрь 1952) и после многих итераций с различными издательствами закончился выпуском № 330 (июнь 2017) от IDW Publishing .
В 1949 году Dell начал традицию выпускать время от времени «Disney Giants», комиксы большого размера с большим количеством страниц и более высокой ценой. Первым Giant был Walt Disney's Christmas Parade #1 (ноябрь 1949 года). Это был 132-страничный комикс в квадратном переплете, который продавался за 25 центов, что значительно выше типичных 10-центовых комиксов. [47] У Christmas Parade была обложка Уолта Келли, и он начинался с истории о Дональде Даке, написанной Карлом Барксом, «Письмо Санте».
Рождественский парад имел успех, и в следующем году Dell выпустила Walt Disney's Vacation Parade #1 (июль 1950) и Christmas Parade #2 (ноябрь 1950). Dell также представила Bugs Bunny's Christmas Funnies в 1950 году, и вскоре все самые продаваемые персонажи Dell стали регулярными ежегодниками и большими выпусками. [47]
Рождественский парад выходил в десяти выпусках с 1949 по 1959 год, за ним последовали Walt Disney's Merry Christmas (декабрь 1960 года) и Donald Duck Merry Christmas (декабрь 1961 года).
Vacation Parade выходил пятью ежегодными выпусками с 1950 по 1954 год, прежде чем был переименован в Picnic Party с 1955 по 1957 год, Mickey Mouse Summer Fun (1958), Walt Disney's Summer Fun (1959), Daisy Duck and Uncle Scrooge Picnic Time (1960) и Mickey and Donald in Vacationland (1961). Также было шесть ежегодных выпусков Donald Duck Beach Party с 1954 по 1959 год. [48]
Делл также опубликовал девять ежегодных выпусков журнала Silly Symphonies (1952–1959). [49]
Когда Диснейленд , первый тематический парк Диснея, открылся в 1955 году, Делл отпраздновал это событие с гигантским Дональдом Даком в Диснейленде (сентябрь 1955 года) и часто возвращался в парк в течение следующих нескольких лет, включая Микки Мауса в Frontierland (май 1956 года), Микки Мауса в Fantasyland (май 1957 года), Дядюшка Скрудж едет в Диснейленд (август 1957 года), Рождество в Диснейленде (однократное переименование Рождественского парада , ноябрь 1957 года), Дональд и Микки в Диснейленде на острове Тома Сойера (май 1958 года), Каникулы в Диснейленде (август 1958 года), День рождения Диснейленда (октябрь 1958 года) и Диснейленд США (июнь 1960 года). [48]
Также было три ежегодных выпуска Huey, Dewey and Louie Back To School в октябре 1959, 1960 и 1961 годов, а также ряд одноразовых Giants, включая Peter Pan's Treasure Chest (январь 1953 года), Mickey Mouse Birthday Party (сентябрь 1953 года), Mickey Mouse Club Parade (декабрь 1955 года), Mickey Mouse Almanac (декабрь 1957 года) и Daisy Duck and Uncle Scrooge Showboat (сентябрь 1961 года). [49]
Карл Баркс представил дядюшку Дональда Скруджа в рассказе « Рождество на Медвежьей горе », опубликованном в журнале Four Color #178 (декабрь 1947 г.). Скрудж регулярно возвращался как в комиксы о Дональде Даке , так и в истории Баркса в Walt Disney's Comics and Stories в течение следующих нескольких лет, и, наконец, получил собственное название в журнале Four Color #386 (март 1952 г.).
Название спин-оффа было очень популярным, и к выпуску № 4 Uncle Scrooge избавился от ассоциации с Four Color и стал отдельной независимой книгой. Scrooge — один из самых продолжительных американских комиксов Disney, и он все еще продолжается, достигнув выпуска № 450 в июне 2019 года.
Книга была выпущена под эгидой нескольких разных издательств, включая Western Publishing (первоначально совместно с Dell Comics, а затем под собственной дочерней компанией Gold Key Comics и ее импринтом Whitman), Gladstone Publishing, Disney Comics, Gemstone Publishing, Boom! Studios и IDW Publishing (до 2020 года), и претерпела несколько перерывов различной продолжительности. Несмотря на это, она сохраняла одну и ту же схему нумерации на протяжении всей своей шестидесятилетней истории, и только IDW добавила вторичную нумерацию, которая начиналась с #1. [50]
К концу 1950-х годов отношения между Dell и Western стали напряженными. Бывший писатель Western Марк Эваньер утверждает, что отчасти это было связано с «... небольшой битвой между двумя компаниями за право собственности на нелицензированные комиксы». [51] В 1962 году Western прекратили партнерство и продолжили свою линию комиксов под лейблом Gold Key Comics . Историк комиксов Джо Торсивия окрестил середину 1960-х годов «... периодом креативности для линии Disney компании Western Publishing, невиданным с момента ее создания и никогда не виденным снова». [52]
Western продолжила публиковать четыре основных названия Dell: Walt Disney's Comics and Stories (начиная с выпуска № 264, сентябрь 1962 г.), Mickey Mouse (выпуск № 85, ноябрь 1962 г.), Donald Duck (выпуск № 85, декабрь 1962 г.) и Uncle Scrooge (выпуск № 40, январь 1963 г.). Они также начали (или перезапустили) несколько названий:
К 1970-м годам тираж комиксов Disney резко упал, и распространение в газетных киосках прекратилось в 1981 году. После этого Western выпустила свои комиксы под лейблом Whitman, распространяя их в кондитерских магазинах и других торговых точках в пакетах, содержащих три комикса, а также в конечном итоге распространила их в формирующейся сети магазинов комиксов. Western прекратила публикацию комиксов в 1984 году.
С 1962 по 1990 год в студии Уолта Диснея существовало подразделение, выпускавшее комиксы исключительно для зарубежного потребления — Disney Studio Program , — в ответ на жалобы иностранных лицензиатов комиксов на то, что Western Publishing выпускает меньше историй, которые они могли бы перепечатать.
Многие европейские издатели увидели большой спрос на комиксы Disney, и это было типичной схемой для компании публиковать комикс раз в месяц, затем добавлять регулярные специальные выпуски, затем постепенно отказываться от специальных выпусков и публиковать комикс раз в две недели, и, наконец, превратить его в еженедельный журнал. Французский Le Journal de Mickey и голландский Donald Duck Weekblad начали эту тенденцию, публикуя еженедельные комиксы в 1952 году, а другие последовали за ними в конце 1950-х годов. Немецкий Micky Maus стал еженедельным в 1957 году, датский Anders And & Co. в 1958 году, шведский Kalle Anka & C:o в 1959 году и итальянский Topolino в 1960 году. К началу 1960-х годов ненасытная потребность еженедельников в материале исчерпала имеющийся запас историй.
Джордж Шерман , глава отдела публикаций Disney в то время, нанял Тома Голберга для ведения программы. [53] Шерман отметил, что цель программы была: «Мы [будем] использовать новых персонажей в наших иностранных комиксах, персонажей, которых у нас нет [в Соединенных Штатах]... чтобы выявить грани существующих персонажей, [и] придать историям больше разнообразия». [54]
Тони Штробл , Клифф Вурхиз, Эл Хаббард, Пол Мюрри , Джек Брэдбери , Карсон Ван Остен , Эллис Эрингер и Романо Скарпа были среди художников в первые годы; Карл Фоллберг , Флойд Норман , Эд Нофцигер, Сесил Бирд, Джим Фаннинг, Дик Кинни , Диана Гэблдон и Марк Эванье были среди тех, кто в какой-то момент делал сценарии для него. С конца 1970-х годов студия Jaime Diaz Studios в Аргентине рисовала большинство историй.
В нескольких случаях истории Studio Program были перепечатаны в Соединенных Штатах в рекламных подарках Gulf Oil ( Wonderful World of Disney ) в конце 1960-х и Procter & Gamble ( Disney Magazine ) в середине 1970-х. Истории о Микки и Сыщике были опубликованы Gold Key в Walt Disney Showcase #38, 39 и 42 (1977–1978). Помимо Сыщика, для программы были созданы и другие персонажи, в том числе кузен Дональда Фетри Дак и деревенский отшельник Хард Хайд Мо . Кроме того, хотя Карл Баркс создал Джона Д. Рокердака , он использовал персонажа только в одной истории («Boat Buster», Walt Disney's Comics and Stories #255, декабрь 1961 г.), в то время как программа впоследствии создала многочисленные истории с соперником Скруджем Макдаком и помогла усовершенствовать его (наряду с историями бразильских и итальянских лицензиатов комиксов Disney). [55]
Отечественная печать историй Studio Program стала обычным явлением с конца 1980-х годов, поскольку комиксы Disney, издаваемые Gladstone и Gemstone, регулярно публиковались вместе с переизданиями Gold Key / Dell и материалами, выпущенными иностранными лицензиатами.
Эта программа была объединена с Disney Comics и является предшественником комиксов, которые впоследствии появились в Disney Adventures .
Начиная с 1986 года комиксы Disney в Соединенных Штатах публиковались Gladstone Publishing (дочерней компанией Another Rainbow Publishing, посвященной исключительно Карлу Барксу). Впечатленные неожиданным успехом Gladstone, Disney отозвали их лицензию в 1990 году, чтобы публиковать комиксы самостоятельно дочерней компанией WD Publications, Inc. под названием « Disney Comics » [56] , и было запланировано большое расширение. Однако после Disney Implosion в 1991 году Disney постепенно вернула лицензию Gladstone снова (для классических персонажей) и Marvel Comics (для современных персонажей). Соответственно, переиздания классических историй о Барксе были лицензированы Gladstone снова с 1991 года, в то время как Gladstone потребовалось до упадка Disney Comics в 1993 году, чтобы вернуть себе лицензию также и на другие истории, содержащие классических персонажей. С тех пор Gladstone продолжала публиковать комиксы Disney до 1998 года.
В 2003 году, после нескольких лет перерыва, регулярная публикация была возобновлена Gemstone Publishing , реформированной версией Gladstone. Двумя ежемесячными изданиями Disney от Gemstone были Walt Disney's Comics and Stories и Uncle Scrooge , но лицензия не была возобновлена с последними выпусками, датированными ноябрем 2008 года. [57]
Совсем недавно Disney лицензировала некоторые из своих современных свойств компаниям Slave Labor Graphics ( Gargoyles ) и BOOM! Kids ( The Muppet Show , The Incredibles , и Cars ). Boom в конечном итоге также получила лицензию на классических персонажей [58] и начала публиковать комиксы с ними в 2009 году. Хотя и отменила два названия, ранее опубликованных Gladstone и Gemstone ( Donald Duck Adventures и Uncle $crooge Adventures ), Boom! расширила свое портфолио Disney в 2010-11 годах, запустив три новых названия, основанных на формате Disney Afternoon TV 1990-х годов ( Darkwing Duck , Chip 'n Dale Rescue Rangers , и DuckTales ). Однако в августе 2011 года было сообщено, что Disney и Boom! должны были прекратить лицензионное соглашение, оставив будущее комиксов, включая их классических персонажей, а также персонажей из формата Disney Afternoon неопределенным. [59]
В октябре 2014 года Comic Book Resources (CBR) сообщил, что Joe Books, небольшой новый канадский издатель, основанный бывшим вице-президентом BOOM! Адамом Фортье, приобрел права на «ремастированную» омнибусную перепечатку всей серии комиксов BOOM Darkwing Duck , которая приведет к совершенно новой продолжающейся серии Darkwing Duck , выпускаемой Joe Comics, [60] а в феврале 2015 года CBR провел интервью с художником серии Джеймсом Сильвани и писателем серии Аароном Спарроу о новой «ремастированной» омнибусной коллекции, опубликованной Joe Books в том месяце, а также об их планах относительно анонсированной новой серии. [61] Поскольку в ноябрьском выпуске 2014 года Overstreet Comic Book Price Guide также содержалась реклама комиксов Joe Books по двум театральным произведениям Disney, [62] [63] наблюдатели высказывали слухи о том, что Joe Books приобрела полную североамериканскую лицензию на комиксы для всех анимационных и игровых объектов Disney. [64] [65]
В январе 2015 года издательство IDW Publishing объявило в своем публичном аккаунте в Facebook , что они начнут публиковать все классические произведения Disney с персонажами, начиная с Uncle $crooge в апреле того же года, и сосредоточившись на переиздании европейских комиксов Disney с этими персонажами таких художников, как Марко Рота и Романо Скарпа . [66] Права на североамериканские переиздания комиксов Карла Баркса и Дона Розы в настоящее время (2015) принадлежат Fantagraphics Books .
Disney также начал издавать двухмесячный журнал, основанный на Финесе и Фербе , в котором представлены комиксы, основанные на шоу. В период с 1999 по 2005 год Dark Horse Comics время от времени публиковал адаптации новых фильмов Disney. [ необходима цитата ]
В мае 2008 года студия Disney запустила подразделение Kingdom Comics под руководством писателя-актера Ахмета Заппы , телеведущего Харриса Кэтлемана и писателя-редактора Кристиана Беранека . Kingdom было разработано с целью создания новых объектов для возможной разработки фильмов, а также переосмысления и переделки существующих фильмов из библиотеки Disney, при этом Disney Publishing Worldwide получила право первого взгляда на публикацию. [67]
Peachtree Playthings в Мариетте , штат Джорджия , опубликовала несколько выпусков Mickey Mouse , Frozen , DuckTales , Toy Story и Disney Princess в 2019–2020 годах. Dynamite Entertainment в Маунт-Лореле , штат Нью-Джерси , начала публиковать новую ежемесячную серию Darkwing Duck в январе 2023 года. Dynamite также выпускает комиксы с участием Scar , Maleficent , Gargoyles , Cruella De Vil и Lilo & Stitch .
По мотивам популярного дневного мультсериала « Disney Afternoon » 1990–1997 годов было выпущено множество комиксов :
Известными американскими писателями и художниками комиксов Диснея являются Карл Баркс , Тони Штробл , Пол Марри , Уильям Ван Хорн и Дон Роза .
Названия комиксов Disney в Соединенных Штатах включают:
Комиксы Диснея впервые появились в Соединенном Королевстве в журнале Mickey Mouse Annual , который издавался 18 раз в период с 1930 по 1947 год. Книги были изданы издательством Dean & Son и проиллюстрированы Уилфредом Хотоном.
Вдохновленный запуском в 1935 году газетной версии журнала Mickey Mouse Magazine , британское издательство Odhams Press основало Mickey Mouse Weekly , крупноформатный 12-страничный журнал комиксов с четырьмя страницами в полноцветной фотогравюре. Уилфред Хоутон также внес свой вклад в это издание, в котором был представлен весь спектр персонажей из мультфильмов Микки Мауса и Silly Symphony . Журнал включал новые материалы — как диснеевские, так и недиснеевские, — а также переиздания американских комиксов. [68] Mickey Mouse Weekly представил первый в истории сериал комиксов о Дональде Даке, первоначально называвшийся Donald and Donna , который начался в выпуске № 67 (15 мая 1937 года), нарисованный Уильямом А. Уордом. Было 15 еженедельных частей этого первого сериала с участием Дональда и его девушки Донны, ранней версии Дейзи Дак . [69] Донна покинула серию после первой истории, которая была продолжена как Дональд Дак , Дональд и Мак и Дональд Дак с Маком в течение следующих трех лет, закончившись в выпуске № 222 (4 мая 1940 года). [70] У Гуфи и Черепахи Тоби также был свой собственный стрип, The Defective Agency , как и у Элмера Слона, Пиноккио, Топота и мышей из Золушки , Жака и Гаса. Популярный журнал закончился в 1957 году, после 920 выпусков, из-за спора об авторских правах с Disney. [71] Рональд Нильсен выпускал раскрашенные страницы комиксов в стиле Флойда Готтфредсона 1940-х годов, а также персонажей из анимационных фильмов Disney в середине 1950-х годов, пока журнал не потерял лицензию.
Сразу после закрытия Mickey Mouse Weekly был запущен еще один журнал комиксов Disney: Walt Disney's Mickey Mouse , который выходил 55 выпусков с 1958 по 1959 год, а затем сменил название на Walt Disney's Weekly , опубликовав еще 111 выпусков до 1961 года.
Другие комиксы Disney, опубликованные в Великобритании:
Из тех, кто внес свой вклад в американские комиксы Disney и родился в Великобритании, Тед Туэйтс был художником-оформителем у Флойда Готтфредсона в раннем отделе комиксов Disney, а Фрэнк МакСэвидж из Шотландии нарисовал несколько историй о Бабушке Утке , Бонго и других для американских комиксов.
Среди британских авторов «Эгмонта» — Пол Халас, Гейл Ренард и Джек Саттер.
Британский создатель веб-комиксов Сара Джолли представила роман между Гладстоуном Гандером и Магикой Де Спелл . Ее популярные онлайн-комиксы, которые она называет «утиными каракулями», получили похвалу от художников Диснея.
Датский издатель Egmont (ранее Gutenberghus) имеет одно из крупнейших производств комиксов Disney в мире. Это производство предназначено не только для собственно Дании, но почти идентичные журналы публикуются одновременно каждую неделю для всех стран Северной Европы , Германии (см. ниже), а после падения Берлинской стены в 1989 году и для Восточной Европы. Датская компания начала публиковать свою собственную серию в начале 1960-х годов. Большая часть контента Egmont поступила из нескольких внешних источников: переиздания классических историй Карла Баркса , перепечатанные истории в стиле Баркса из Нидерландов, американские художники/писатели, такие как Дон Роза и Уильям Ван Хорн , и аутсорсинговое производство искусства для сценариев Egmont из студий художников в стиле Баркса, таких как Vicar в Чили, Daniel Branca в Аргентине и несколько студий в Испании. Итальянские истории часто публикуются в карманных книгах в формате дайджеста .
Художники из Дании включают Фредди Милтона (псевдоним Фреди Милтона Ларсена), который работал на голландскую студию с Дааном Йиппесом , и Флемминга Андерсена , который рисует в персонализированной версии итальянского стиля Диснея. В дополнение к историям о Дональде Даке , Фредди Милтон использовал свой очень напоминающий Баркса стиль для других серий, которые он написал и нарисовал, включая Вуди Вудпекера , его собственную серию, Gnuff , и несколько названий с участием человеческого персонажа по имени Вильямс Верден. Скандинавские страны входят в число тех, в которых Дональд Дак более популярен, чем Микки Маус. Датские писатели включают Ларса Йенсена, Майю Аструп, Тома Андерсона и Горма Трансгаарда (Йенсен создал противника Скруджа Велму Вандердак , среди других персонажей).
В Дании изданы следующие произведения Disney:
Швеция была первой скандинавской страной, опубликовавшей комикс Disney — флагманский комикс Kalle Anka & C:o ( Donald Duck & Co ), который начал выходить в сентябре 1948 года. Комикс начинался как ежемесячный, стал выходить раз в два месяца в 1957 году, а затем стал еженедельным журналом в июле 1959 года. Сейчас комикс идентичен Anders And & C:o из Дании и Donald Duck & C:o из Норвегии. Все они издаются скандинавской корпоративной группой, основанной в 1878 году как Gutenberghus; в 1992 году название было изменено на Egmont. Финский Aku Ankka издается отдельно, но в целом тот же самый.
В 1950-х годах шведские комиксы Disney перепечатывали существующие материалы из Америки, как в Kalle Anka & C:o, так и в ежемесячной серии Walt Disney's serier ( Walt Disney's Comics ). Когда в 1960-х годах поставки американских комиксов начали иссякать, датское издательство Gutenberghus начало выпускать оригинальные серии, за которыми последовали итальянское Mondadori и собственная программа Disney "Disney Studio". Карманная книга Kalle Anka's Pocket была представлена в 1968 году и издается до сих пор. Вторая карманная книга Farbror Joakim ( Uncle Scrooge ) была добавлена в 1976 году. В 1980 году был добавлен Musse Pigg & C:o ( Mickey Mouse & Co ) в качестве ежемесячного комикса, и он продолжает выходить раз в два месяца. Другие текущие названия - Kalle Anka Extra и Kalle Anka Junior .
Пер Эрик Хедман — писатель из Швеции, а художник Тони Кронстам рисует в стиле Карла Баркса . Редактор/писатель Стефан Принц-Полсон написал серию о машине времени вместе с коллегой-редактором/писателем Ларсом Бергстрёмом; первый также создал повторяющегося персонажа каменного века, принцессу Уну . Пер Старбек составил индексы комиксов Disney в список рассылки Disney Comics, расширенный голландским программистом Гарри Флаксом в онлайн-базу данных Inducks .
Благодаря талантливому редактору Маркку Кивекясу, который также был искусным переводчиком, эссеистом и реставратором, комиксы о Дональде Даке, наряду с работами Карла Баркса , стали чрезвычайно популярными в Финляндии, больше, чем в любой другой стране мира (на душу населения), и приняты как часть основной культуры. По оценкам, в 2002 году четверть населения Финляндии читала журнал о Дональде Даке, Aku Ankka . [76] Как и Нидерланды, Финляндия издает собственные комиксы Disney, помимо Egmont . Распространены камеи местных знаменитостей. Кари Корхонен в основном рисовал в стиле Баркса, а также пишет некоторые истории, которые он иллюстрирует. Автор песен Туомас Холопайнен написал и сочинил саундтрек к комиксу о Скрудже Макдаке , который стал золотым, Music Inspired by the Life and Times of Scrooge .
В Норвегии есть комикс Donald Duck & Co , который начал издаваться в 1948 году и до сих пор актуален. Есть несколько карманных книг, среди которых Donald Pocket с 1968 года по настоящее время. У Микки Мауса также был комикс, а именно Mikke Mus månedshefte (ежемесячная брошюра Микки Мауса), которая выходила с 1980 по 2009 год.
Арильд Мидтун — норвежский художник, работающий в стиле Баркса. Он написал несколько историй, которые сам нарисовал, а также проиллюстрировал рассказы других норвежских писателей. Мидтун создал популярные истории об истории викингов и о днях Скруджа во время золотой лихорадки на Клондайке. Книги, клубы и фэнзины Карла Баркса впервые появились в Норвегии, на родине дональдизма , движения фанатов комиксов Диснея, основанного аналитиком Джоном Гислом (первый фэнзин, 1973; первый клуб, 1975).
Италия является основным источником оригинальных историй комиксов Disney. Первые итальянские комиксы Disney были опубликованы в начале 1930-х годов, а Федерико Педрокки написал и проиллюстрировал первый итальянский комикс о приключениях Дональда Дака еще в 1937 году — историю под названием «Paolino Paperino e il mistero di Marte» («Дональд Дак и тайна Марса») в еженедельной газете « Donald Duck and Other Adventures » ( Paperino e altre avventure ).
Италия представила несколько новых персонажей во вселенной Disney, включая альтер-эго супергероя Дональда Дака Эвенджера (первоначальное имя Папериник ), созданного в 1969 году. Производством занимались Nerbini (1932–1937), Mondadori (1937–1988), Disney Italy (1988–2013) и Panini Comics (2013–настоящее время).
Topolino — главное итальянское издание Disney, и его первым воплощением была еженедельная газета, издававшаяся с 1932 по 1949 год, в общей сложности 738 выпусков. В 1949 году Topolino перешел на формат дайджеста , и его нумерация возобновилась с #1: изначально ежемесячное, оно стало выходить раз в две недели в 1952 году и еженедельно в 1960 году. Второе воплощение Topolino достигло своего 3500-го выпуска в 2022 году. Сначала Topolino чередовал переводы иностранных историй и оригинальные истории, созданные итальянскими авторами, однако с начала 1990-х годов иностранные истории в нем практически исчезли.
Итальянский формат издания в формате дайджеста был принят во многих других странах в рамках многолетней серии карманных книг о Дональде Даке .
В конце 1990-х годов Disney Italy запустила несколько новых линеек, включая PKNA: Paperinik New Adventures (комикс-версия Paperinik , ориентированная на немного более взрослую аудиторию), MM Mickey Mouse Mystery Magazine (серия в жанре нуар с Микки Маусом в роли детектива), Wizards of Mickey , DoubleDuck и WITCH [77] , а также комиксы, опубликованные под издательством Buena Vista Comics (включая оригинальную серию комиксов Monster Allergy и несколько других названий, таких как Kylion и комикс, вдохновлённый телешоу Alias ).
Комиксы Disney, изданные в Италии, включают:
В Нидерландах (нынешний издатель: DPG Media ) есть значительная школа комиксов Disney. Первые голландские комиксы Disney появились в 1953 году. В 1975 году Даан Йиппес стал арт-директором по производству этих комиксов и создал линию, в значительной степени вдохновленную Барксом , которая остается самым известным стилем голландского Диснея. Дональд Дак — самый популярный персонаж Диснея в Нидерландах, но Sanoma также выпускает комиксы с участием менее известных персонажей, таких как Маленький Злой Волк . Другие продуктивные голландские художники, работавшие в стиле Баркса, включают Марка Де Йонге, Сандера Гулиена, братьев Баса и Мау Хеймансов и Бена Верхагена. Фредди Милтон из Дании также работал с Йиппесом в команде как над сценариями, так и над иллюстрациями. Вильма Ван ден Бош создала иллюстрации для голландского названия Daisy Duck. Фрэнк Йонкер и Ян Крузе, среди прочих, предоставили сценарии.
Комиксы Disney, опубликованные в Нидерландах, включают:
В то время как комиксы о Дональде Даке процветают в Нидерландах, аудитория Микки Мауса была относительно слабой. Ежемесячный журнал Mickey Maandblad публиковался в нескольких форматах с 1976 по 1989 год, в конце концов, из-за отсутствия продаж был закрыт. [86]
Голландский программист Гарри Флукс создал онлайн-базу данных комиксов Disney, Inducks (запущена в 1994 году), которая является расширением списка рассылки Disney Comics, базирующегося в Швеции.
Микки Маус был популярным персонажем в Германии с момента его первого появления в 1929 году, и несколько комиксов были напечатаны в некоторых немецких газетах (например, Kölner Illustrierte Zeitung ). В 1937 году швейцарская Micky Maus Zeitung была опубликована на немецком языке компанией Bollmann.
К 1948 году датский издатель журналов Egmont (тогда называвшийся Gutenberghus) получил лицензию на печать комиксов Disney в Скандинавии. В сентябре 1951 года Ehapa Verlag в Штутгарте , Западная Германия , дочерняя компания Egmont, начала ежемесячное издание Micky Maus , формат которого был похож на Walt Disney's Comics & Stories . С самого начала в нем публиковались истории Карла Баркса, переведенные главным редактором доктором Эрикой Фукс . Комикс выходил раз в две недели в 1956/57 годах, а с 1958 года он стал еженедельным. Переименованный в Micky Maus Magazin , он по-прежнему издается издательской компанией Egmont Ehapa (теперь в Берлине) и является самым долгоиграющим комиксом в Германии. В период своего расцвета (начало 1990-х годов) его еженедельный тираж вырос до одного миллиона экземпляров. Несмотря на название, в большинстве историй о Микки Маусе фигурирует Дональд Дак, поскольку он является самым популярным персонажем Диснея в Германии.
Издательство опубликовало множество других произведений, среди которых наиболее известны Die tollsten Geschichten von Donald Duck («Лучшие истории о Дональде Даке», 1965 — настоящее время), Lustige Taschenbuch («Забавная книга в мягкой обложке», дайджест, в основном перепечатывающий итальянские карманные книги; 1967 — настоящее время) и многие другие серии.
Фолькер Райхе и Ян Гульбранссон — местные художники/писатели, работавшие в стиле Карла Баркса . Гульбранссон нарисовал серию из 8 частей, в которой Скрудж и его семья посещают региональные немецкие города, и написал/нарисовал серию из 4 частей, действие которой происходит в Альпах, и историю, в которой Скрудж финансирует команду в немецкой футбольной лиге, и многие другие. Поклонник Баркса Фолькер Райхе написал и нарисовал серию историй в своей фирменной неряшливой версии стиля Баркса 1940-х годов. Популярная серия графических романов-приключений Tales From Uncle Scrooge's Treasure Chest была задумана, написана и выпущена редактором Ehapa Адольфом Кабатеком. Хотя иллюстрации были переданы на аутсорсинг, они были выполнены в стиле Баркса. Ульрих Шрёдер переехал в Париж, чтобы стать арт-директором Disney Publishing Worldwide, европейской штаб-квартиры компании, и создал обложки комиксов, сюжеты и редакционное искусство для комиксов Disney в Германии и Франции. Шрёдер работал с голландским художником Дааном Йиппесом .
Австрийский художник-абстракционист Готфрид Хельнвайн провел в Германии передвижную выставку комиксов Barks, которую, как и аналогичную выставку, которая демонстрировалась в то время, посмотрели более полумиллиона человек (более 400 000 и более 100 000 соответственно). Переводческая работа Эрики Фукс имела большое влияние, и она включила многие аспекты немецкой культуры в свои переводы. Многие из ее «фухизмов» стали частью немецкого языка. Группа дональдистов DONALD утверждает, что является хранителем некоммерческого оригинального дональдизма, и даже проводит конгрессы, посвящает в рыцари авторов детской литературы и проникает в консервативные газетные колонки (в которые вносят свой вклад ее члены) с фухизмами.
Некоторые из комиксов Disney из Германии включают в себя:
Произведенные во Франции истории начались в 1952 году как одностраничный комикс, опубликованный в каждом выпуске Le Journal de Mickey , нарисованный Луи Сантелем ( Тенасом ) и написанный Пьером Фалло. После нескольких выпусков началась новая серия (Mickey à travers les siècles), которая продолжалась до 1978 года, нарисованная почти полностью Пьером Николя и написанная Фалло и Жаном-Мишелем ле Корфеком.
Позже, в начале 1980-х годов, началось новое производство под руководством Патриса Валли и Пьера Николя в качестве редакторов с приключениями Микки Мауса, дядюшки Скруджа, Дональда Дака. Среди лучших художников можно вспомнить Клода Марена или Клода Шебиля (известного как Gen-Clo ) и итальянских художников, таких как Джорджо Каваццано. Некоторые из лучших писателей были Мишель Мотти и Пьер-Ив Габрион. С конца 1980-х годов и до настоящего времени все большее число испанских художников из студии Comicup предоставляли художественное оформление, в то время как написание оставалось за французскими авторами.
Комиксы Disney, опубликованные во Франции, включают:
Первоначальным флагманским комиксом был Dumbo (он же Colleción Dumbo Historietas Comicas de Walt Disney ), который издавался Ediciones Recreativas SA (ERSA) с 1947 по 1965 год. Первоначально выходивший раз в два месяца Dumbo увеличил частоту примерно до 40 выпусков в год, а количество выпусков комикса составило 527. Начиная с октября 1965 года, ERSA перезагрузилась со второй версией Dumbo , издававшейся ежемесячно. Вторая серия издавалась в течение 144 выпусков до декабря 1976 года. Третья серия Dumbo , издававшаяся в 46 выпусках издательством Montena с июля 1978 года по апрель 1982 года, была выпущена в виде ежемесячных книг в твердом переплете (первоначально 100 страниц, затем сократилось до 68 страниц).
ESRA также издавала крупноформатный 16-страничный двухмесячный журнал Pato Donald , который выходил с 1965 по апрель 1966 года. ESRA перезагрузилась со второй версией Pato Donald в мае 1966 года, теперь это 36-страничный еженедельник. Второй Pato Donald выходил 231 выпуск до декабря 1975 года. Montena также издавала еженедельник Don Miki в количестве 638 выпусков с октября 1976 по декабрь 1988 года и Don Donald в количестве 136 выпусков с 1979 по 1985 год.
В сентябре 1989 года Primavera начала публиковать Mickey и Pato Donald ; Mickey продержался 17 выпусков до января 1991 года, а Pato Donald — 46 выпусков до июня 1992 года. RBA попыталась возродить линейку в 2002 году, опубликовав 22 выпуска Mickey и 4 выпуска Pato Donald .
Несколько студий комиксов в Испании создавали сюжетные иллюстрации для сценариев комиксов Disney. Некоторые художники стали независимыми, например, Пако Родригес, который использует стиль Даниэля Бранки Barksian.
Еженедельный комикс Miky Maous (Μίκυ Μάους) был впервые опубликован 1 июля 1966 года и оставался в печати более 45 лет, в конечном итоге будучи прекращенным издательством Nea Aktina SA 6 сентября 2013 года на выпуске #2460-61. [90]
Terzopoulos Publishing (переименованная в Nea Aktina после смерти основателя г-на Терзопулоса) выпустила 20 журналов, из которых Μικυ Μαους (Микки Маус) был главным еженедельным журналом с историями из вселенной Микки-Дональда. Другие издания выпускались ежемесячно или ежегодно, в частности Ντοναλντ (Дональд) и Κομιξ (Комиксы) с классическими историями. Шесть изданий вышли из пузыря Микки-Дональда с такими франшизами, как Винни-Пух , принцессы Диснея, тачки и даже История игрушек Pixar . Кроме того, были выпущены два журнала Disney, Almanaco , ориентированный в основном на видеоигры и подростковую аудиторию, включая короткие комиксы Disney, а также Κοσμος Ντισνευ (Disney world), который включал информацию и истории из последних франшиз Disney, таких как The Incredibles и Hannah Montana . Еще 47 отдельных публикаций были выпущены во времена издателя. К концу 2013 года было опубликовано 11 серий.
В 2014 году издание было перезапущено Kathimerini , и нумерация началась с #1. [91]
Kathimerini перезапустила Mickey Mouse (еженедельно) и Donald , Comics , Super Mickey (ежемесячно), а также несколько ограниченных коллекций, объединенных с газетой Kathimerini . В настоящее время журналы в основном черпают информацию из итальянских изданий. Kathimerini прекратила прямые поставки на Кипр, однако многие магазины получают комиксы через посредников или по подписке.
Луи Сантель (Тенас) создал новый материал в 1950-х годах.
Властимир Белкич создавал оригинальный контент в 1930-х годах.
Первые истории о Микки Маусе были опубликованы в Бразилии в 1930 году в антологии комиксов O Tico Tico под названием Ratinho Curioso (Любопытная Мышь). Журнал перепечатывал комиксы Флойда Готтфредсона. [92]
В Бразилии через издательство Abril национальные истории публиковались с 1950-х годов, при этом художники, такие как Жорже Като, вдохновлялись Карлом Барксом. В 1960-х и 1970-х годах Ренато Канини нарисовал ряд историй в стиле, вдохновленном популярным абстрактным дизайном той эпохи. Он также разработал вселенную вокруг Жозе Кариоки , очень популярного персонажа в Бразилии. Abril увеличил производство в 1970-х и 1980-х годах. За исключением Жозе Кариоки, повторяющимися персонажами были Дэйзи (ставшая феминисткой ) и Фетри Дак . Среди самых плодовитых авторов были писатель Артур Фариа-младший и художник Иринеу Соареш Родригес. Бразилия также известна тем, что сохранила много «неизвестных» персонажей, в значительной степени забытых в других местах, помимо Португалии. «O Pato Donald» (Дональд Дак) изначально публиковался в формате комикса, затем, начиная с выпуска № 22, начал публиковаться в формате дайджеста . [93]
В конце 1990-х годов бразильское производство прекратилось, а затем возобновилось на короткое время в 2000-х годах. После почти 10-летнего перерыва, с несколькими историями о специальных событиях, производство снова началось в конце 2012 года. В 2010-х годах Абрил также отвечала за публикацию манги Disney в Бразилии (некоторые из них не были опубликованы в других странах за пределами Японии), включая такие названия, как Kingdom Hearts , [94] Big Hero 6 , Kilala Princess , Stitch!, Miriya and Marie, Star Wars и другие.
Комиксы Disney публиковались Editora Abril с 1950 года, но компания прекратила их публикацию в 2018 году, столкнувшись с финансовыми трудностями. [95] Однако в следующем году комиксы вернулись через издательство Culturama. [96] [97] Название Хосе Кариоки не было продолжено Culturama, но новые истории вернулись в сентябре 2020 года в комиксе Aventuras Disney . [98]
Наиболее известные названия включают в себя:
Луис Дестуэт был одним из первых художников в 1940-х годах (некоторые истории были переизданы в Бразилии и Италии). На рубеже десятилетия Дестуэт переехал в Бразилию и начал там производство, обучая новых художников. В 1980-х годах Даниэль Бранка основал плодовитую и влиятельную студию по производству художественных историй, вдохновленную Дааном Джиппесом, чтобы создавать выразительные произведения искусства в стиле Карла Баркса 1950-х годов.
Довоенная серия «Альбом Микки» содержала различные короткие полоски, которые, по данным Inducks , возможно, были произведены на месте , а также некоторые истории о Зорро в 1970-х годах. Викар создал плодовитую студию по производству художественных историй в стиле Карла Баркса в 1970-х годах.
Главным австралийским издателем была WG Publications (Wogan Publications с 1974 года). Ряд серий, отражающих эквиваленты в США, включали Mickey Mouse [99] и Donald Duck . [100] Однако наиболее значимыми сериями являются Walt Disney Comics (1946–1978); [101] и «Giant» (1951–1978). [102]
Walt Disney Comics смешивал и подбирал обложки и истории из своего родственного американского издания, а не просто перепечатывал их. «Giant» представлял выборки из различных американских серий, от рекламных роликов фильмов, таких как «Робин Гуд» , до «Дядюшка Скрудж» , «Beagle Boys» и «Junior Woodchucks» . В некоторых случаях это были просто переиздания. В других случаях добавлялась дополнительная история, чтобы увеличить количество страниц; например, W MM 97-04 «Par for the Course» в № 570 « The Beagle Boys» . [103]
Такая практика добавления дополнительной истории к выпуску, в остальном идентичному американскому, распространена и в других местах; например, в «Film Preview Series» к первому выпуску Robin Hood добавлена статья W OS 1055-03 «Двойное свидание». [104]
Микки Маус был представлен арабскому миру через комикс под названием Samir , который был опубликован Samir Presents Mickey #1 в апреле 1958 года. Эта серия была опубликована в 24 выпусках в 1958 и 1959 годах. [105] Микки оказался очень популярен в Египте, и в 1959 году он получил еженедельный комикс ميكي ( Микки ). [106] После 44 лет публикации издательство Dar-Al-Hilal прекратило публикацию в 2003 году из-за споров с Disney (последний выпуск был #2188, опубликованный в марте 2003 года). [107]
В 2004 году издательство Nahdat Masr приобрело лицензию Disney, и первые выпуски были распроданы менее чем за 8 часов. [108] Новая версия Mickey опубликовала выпуск № 0 в декабре 2003 года и выпуск № 1 в декабре 2004 года. По состоянию на 2018 год журнал достиг более 700 выпусков. [109] Помимо публикации еженедельного журнала, издаются два ежемесячных журнала: مجلد سوبر ميكى ( SuperMickey ) и Mickey Geib "Pocket Mickey" (журнал карманного размера).
В 60-е и 70-е годы был создан оригинальный материал (на египетском арабском языке ), наиболее известным из которых был Ахмед Хиджази, художник в народном стиле.
Многие комиксы Disney, изначально созданные американскими или европейскими авторами, были полностью перерисованы японскими художниками для местной публикации. Итальянская серия манги WITCH подверглась той же обработке, что дало начало эксклюзивной японской адаптации с иллюстрациями Харуко Ииды и опубликованной Kadokawa Shoten .
Япония также выпускала полностью оригинальные материалы Disney, такие как манга-адаптация видеоигры Kingdom Hearts Сиро Амано , опубликованная Bros Comics EX (и позднее переведенная на английский язык Tokyopop ), и адаптация Джуна Асаги « Кошмара перед Рождеством » Тима Бертона (первоначально опубликованная Kodansha , английская версия — Disney Press ).
Donald và bạn hữu (вьетнамское «Дональд и друзья») — двуязычный еженедельный журнал комиксов Disney на вьетнамском и английском языках, издаваемый издательством Tre Publishing House совместно с The Saigon Times по лицензии Walt Disney Company с 1998 года.
8 декабря 2010 года индийское подразделение DPW подписало многолетний контракт с India Today Group на печать и распространение комиксов Disney в Индии. [110]
Начиная с 1970-х годов, когда производство новых историй комиксов Disney перешло от преимущественно американской централизованной модели публикации к группе международных издателей, разделяющих работу, стало практикой присваивать каждой истории комиксов Disney уникальный буквенно-цифровой код, который помогал бы идентифицировать отдельную историю на разных языках. (Disney требует от всех лицензиатов содействовать международному переизданию, предоставляя воспроизводимые материалы по себестоимости.) Код обычно печатается в нижней части первой панели истории и состоит из одной или нескольких букв, представляющих издателя или страну происхождения, за которыми следует многозначное число. В некоторых случаях код заканчивается еще одной буквой.
Основные издатели:
Существует множество баз данных фанатов. Известными примерами являются INDUCKS и Toonopedia Дона Маркштейна .
Аргентина
Бельгия
Бразилия
Чили
Дания
Египет
Финляндия
Франция
Германия
Италия
Япония
Нидерланды
Норвегия
Испания
Швеция
Великобритания
Соединенные Штаты
Югославия