Джон Флаксман RA (6 июля 1755 – 7 декабря 1826) был британским скульптором и рисовальщиком, ведущей фигурой в британском и европейском неоклассицизме . В начале своей карьеры он работал модельером для гончарного завода Джозайи Веджвуда . Он провел несколько лет в Риме, где создал свои первые книжные иллюстрации. Он был плодовитым создателем надгробных памятников.
Он родился в Йорке . Его отец, которого также звали Джон (1726–1803), был хорошо известен как формовщик и продавец гипсовых слепков под вывеской Golden Head, New Street, Covent Garden , London . Девичья фамилия его первой жены была Ли, и у них было двое сыновей, Уильям и Джон.
Через шесть месяцев после рождения Джона семья вернулась в Лондон. Он был болезненным ребенком, с высокими плечами и головой, слишком большой для его тела. Его мать умерла, когда ему было девять лет, а его отец женился на Элизабет Гордон в 1763 году. Джон почти не учился и в основном занимался самообразованием. Он с удовольствием рисовал и лепил из отцовского ремесла и изучал переводы классической литературы, пытаясь понять их. [1]
Клиенты его отца помогали ему книгами, советами, а позже и заказами. Особенно значимыми были художник Джордж Ромни и образованный священнослужитель Энтони Стивен Мэтью и его жена миссис Мэтью , в доме которых на Рэтбоун-Плейс молодой Флаксман встречался с лучшим обществом « синих чулок » того времени, и среди тех, кто был его ровесником, с художниками Уильямом Блейком и Томасом Стотардом , которые стали его самыми близкими друзьями. В возрасте 12 лет он выиграл первую премию Общества искусств за медальон и выставлялся в галерее Свободного общества художников; в 15 лет он выиграл вторую премию Общества искусств и впервые выставился в Королевской академии . В том же 1770 году он поступил в академию в качестве студента и выиграл серебряную медаль. Однако в соревновании за золотую медаль академии в 1772 году Флаксман потерпел поражение, и приз был вручен президентом сэром Джошуа Рейнольдсом конкуренту по имени Энглхарт. Этот эпизод, казалось, помог Флаксману излечиться от склонности к тщеславию, которая заставила Томаса Веджвуда V сказать о нем в 1775 году: «Прошло всего несколько лет с тех пор, как он был величайшим хлыщом». [1]
Он продолжал усердно работать, как студент и как экспонент в академии, время от времени пробуя себя в живописи. В академию он внес восковую модель Нептуна (1770); четыре восковые портретные модели (1771); терракотовый бюст, восковую фигуру ребенка, историческую личность (1772); фигуру Комедии ; и рельеф Весталки (1773). В этот период он получил заказ от друга семьи Мэтью на статую Александра Великого [1] , но он не смог получить регулярный доход от частных контрактов.
С 1775 года он работал на гончара Джозайю Веджвуда и его партнера Бентли, для которого его отец также выполнял некоторую работу, [2] моделируя рельефы для использования на яшмовых и базальтовых изделиях компании . [1] Обычной процедурой было моделировать рельефы из воска на сланцевых или стеклянных основаниях перед тем, как они были отлиты для производства. Гравюры Д'Анкарвиля с коллекции древнегреческих ваз сэра Уильяма Гамильтона оказали важное влияние на его работу. [2]
Среди его работ были « Апофеоз Гомера» (1778), позже использованный для вазы; «Геркулес в саду Гесперид» (1785); большой ряд небольших барельефов, среди которых «Часы танца» (1776–1778) оказались особенно популярными; библиотечные бюсты, портретные медальоны и шахматный набор. [2]
К 1780 году Флаксман также начал зарабатывать деньги, создавая надгробные памятники. Его ранние мемориалы включали мемориалы Томасу Чаттертону в церкви Святой Марии Редклифф в Бристоле (1780), миссис Морли в Глостерском соборе (1784) и преподобному Томасу и миссис Маргарет Болл в Чичестерском соборе (1785). В течение остальной части карьеры Флаксмана мемориальные барельефы этого типа составляли большую часть его продукции и их можно найти во многих церквях по всей Англии. [1] Одним из примеров является памятник Джорджу Стивенсу , первоначально в Старой церкви Святого Матьяша , сейчас он находится в Музее Фицуильяма в Кембридже . [3] Его лучшие монументальные работы восхищали своим пафосом и простотой, а также сочетанием истинно греческого инстинкта ритмического дизайна и композиции с духом домашней нежности и невинности. [1]
_by_Henry_Howard.jpg/1280px-Anne_Flaxman_(n%C3%A9e_Denman)_by_Henry_Howard.jpg)
В 1782 году, в возрасте 27 лет, Флаксман женился на Энн («Нэнси») Денман, которая помогала ему на протяжении всей его карьеры. Она была хорошо образована и была преданной спутницей. Они обосновались на Уордор-стрит и обычно проводили летние каникулы в качестве гостей поэта Уильяма Хейли в Эртхэме в Сассексе . [1] Флаксман проникся симпатией к семье Денман, особенно к младшей сестре Нэнси Марии, которую он обучил как скульптора и которой он оставил большую часть своего завещания. Он также нанял брата Нэнси Томаса Денмана в своей студии, и именно Денман завершил различные незаконченные скульптуры в студии Флаксмана после его смерти. [4] Портрет Марии работы Флаксмана хранится в Музее Соуна . [5]
В 1787 году, через пять лет после свадьбы, Флаксман и его жена отправились в Рим , [1] в путешествие, частично финансируемое Веджвудом. [2] Его деятельность в городе включала руководство группой модельеров, нанятых Веджвудом, хотя он больше не делал никаких работ для гончара сам. Его альбомы показывают, что, находясь там, он изучал не только классическое, но и средневековое и ренессансное искусство. [6]
В Риме он создал первую из иллюстраций к книгам, благодаря которым он стал знаменитым и которые способствовали его влиянию по всей Европе, [6] что позволило Гёте назвать его «кумиром всех дилетантов». [7] Его дизайны для произведений Гомера (опубликованных в 1793 году) [6] были заказаны Джорджианой Хейр-Нейлор ; для Данте (впервые опубликованных в Лондоне в 1807 году) — Томасом Хоупом; для Эсхила — леди Спенсер. Все они были гравированы Пироли. [8] Флаксман создал сто одиннадцать иллюстраций к «Божественной комедии» Данте , которые послужили источником вдохновения для таких художников, как Гойя и Энгр , и использовались в качестве академического источника для студентов-художников 19 века. [9]
Первоначально он намеревался остаться в Италии чуть больше, чем на два года, но был задержан заказом на мраморную группу « Ярость Афаманта» для Фредерика Херви , графа Бристоля и епископа Дерри , что оказалось хлопотным. К моменту своего возвращения в Англию летом 1794 года, после семилетнего отсутствия, он также выполнил «Кефала и Аврору» , группу из мрамора, основанную на истории из «Метаморфоз » Овидия . [ 1] Ее купил Томас Хоуп , который прибыл в Рим в 1791 году, и часто говорят, что он заказал ее. Позже Хоуп сделал ее центральным элементом «комнаты Флаксмана» в своем лондонском доме. Сейчас она находится в коллекции Художественной галереи леди Левер , Ливерпуль . [10]
Во время своего возвращения домой Флаксманы путешествовали по центральной и северной Италии. По возвращении они сняли дом на Букингем-стрит, Фицрой-сквер, который они так и не покинули. [8] С тех пор Букингем-стрит была переименована в Гринвелл-стрит, W1; на передней стене дома № 7 есть мемориальная доска Флаксману, указывающая на то, что это место дома, где жил Флаксман. [11] Сразу после своего возвращения скульптор опубликовал протест против плана (уже рассмотренного французской Директорией и осуществленного два года спустя Наполеоном ) по созданию огромного центрального музея искусств в Париже для хранения произведений, награбленных со всей Европы. Несмотря на это, позже он воспользовался Амьенским миром, чтобы отправиться в Париж и увидеть собранные там разграбленные сокровища. [8]
Еще находясь в Риме, Флаксман отправил домой модели для нескольких надгробных памятников, включая один рельеф для поэта Уильяма Коллинза в соборе Чичестера и один круглый для лорда Мэнсфилда в Вестминстерском аббатстве . [1]
_Flaxman_Ilias_1795,_Zeichnung_1793,_189_x_284_mm.jpg/1280px-(27)_Flaxman_Ilias_1795,_Zeichnung_1793,_189_x_284_mm.jpg)
В 1797 году он стал членом Королевской академии . Он ежегодно выставлял свои работы в академии, иногда показывая публичный памятник в круглом виде, как, например, памятники Паскуале Паоли (1798) или капитана Монтегю (1802) для Вестминстерского аббатства, сэра Уильяма Джонса для Университетского колледжа Оксфорда (1797–1801), [8] [12] Нельсона или Хоу для собора Святого Павла , но чаще мемориалы для церквей с символическими актами милосердия или иллюстрациями библейских текстов, обычно в виде барельефа. [8] Он создал большое количество этих небольших погребальных памятников; его работы пользовались большим спросом, и он не запрашивал особенно высоких цен. [6] Иногда он разнообразил свою продукцию классическими произведениями, такими как те, которые он предпочитал в ранние годы. [8] Вскоре после своего избрания членом-корреспондентом академии он опубликовал проект грандиозного памятника, который должен был быть воздвигнут на Гринвичском холме в виде фигуры Британии высотой 200 футов (61 м) в честь британских морских побед. [8]
В 1800 году он был избран действительным академиком, а в 1810 году академия назначила его на специально созданную должность профессора скульптуры. Он был основательным и рассудительным учителем, и его лекции часто переиздавались. По словам Сиднея Колвина, писавшего в Encyclopaedia Britannica Eleventh Edition : «При многих превосходных наблюдениях и одном исключительном достоинстве — в том, что они отдают должное, как в те дни почти никогда не отдавали должное скульптуре средневековых школ, — этим лекциям не хватает остроты и меткости выражения, так же как, как сообщается, им не хватало огня в подаче, и они несколько тяжеловаты для чтения». [8] Его наиболее важными скульптурными работами за годы, последовавшие за этим назначением, были памятник миссис Баринг в церкви Михельдевера , самый богатый из всех его памятников рельефом (1805–1811); для семьи Кук-Ярборо в церкви Кэмпсолл , Йоркшир , сэру Джошуа Рейнольдсу для церкви Святого Павла (1807); капитану Уэббе для Индии (1810); капитанам Уокеру и Беккету для Лидса (1811); лорду Корнуолису для острова Принца Уэльского (1812); и сэру Джону Муру для Глазго (1813). [8]
Ему было поручено создание памятника Мэтью Болтону (умер в 1809 году) сыном Болтона, который находится на северной стене святилища церкви Святой Марии в Хэндсворте , Бирмингем , где похоронен Болтон. [13] Он включает в себя мраморный бюст Болтона, установленный в круглом отверстии над двумя путти , один из которых держит гравюру с изображением мануфактуры Сохо .
Примерно в это же время было много споров о достоинствах скульптур из Парфенона в Афинах, которые были привезены в Великобританию лордом Элгином и поэтому были широко известны как мраморы Элгина . [8] Когда Флаксман впервые увидел их в доме Элгина в 1807 году, он отговорил от их реставрации. [14] Заявления Флаксмана в пользу их покупки правительством парламентской комиссии имели значительный вес; скульптуры в конечном итоге были куплены в 1816 году. [8] Его проекты фризов для «Древней драмы» и «Современной драмы» для фасада Королевского театра Ковент-Гарден, созданные в 1809 году и вырезанные Джоном Чарльзом Феликсом Росси , представляют собой ранний пример прямого влияния мраморов на британскую скульптуру. [15]
В годы, непосредственно последовавшие за его римским периодом, он создал меньше эскизных проектов для публикации, за исключением трех для переводов Уильяма Каупера латинских поэм Джона Мильтона (1810). Однако в 1817 году он вернулся к жанру, опубликовав набор проектов к Гесиоду , которые были гравированы Блейком. Он также проектировал работы для ювелиров примерно в это же время — подарочный кубок в честь Джона Кембла и знаменитый и прекрасный (хотя и совсем не гомеровский ) «Щит Ахилла » [8], разработанный между 1810 и 1817 годами для Ранделла, Бриджа и Ранделла . [16] Другие поздние работы включали фриз Мира, Свободы и Изобилия для скульптурной галереи герцога Бедфорда в Уобёрнском аббатстве и героическую группу Святого Михаила, свергающего Сатану, для дома Петворт лорда Эгремонта [ 8] , доставленную после смерти Флаксмана. [17] Он также написал несколько статей по искусству и археологии для «Циклопедии» Риса (1819–20). [8]
.jpg/1280px-Design_for_the_fa%C3%A7ade_decoration_of_Buckingham_Palace_-_John_Flaxman_-_1821-1826_(2).jpg)
В последние шесть лет своей жизни Флаксман занимался оформлением фасадов Букингемского дворца . [18] Некоторые из его рисунков для этого заказа сейчас хранятся в Королевском коллекционном фонде . [18]
В 1820 году жена Флаксмана умерла. Ее младшая сестра Мария Денман и его сводная сестра Мэри Энн Флаксман продолжали жить с ним, и он продолжал усердно работать. В 1822 году он прочитал в академии лекцию в память о своем старом друге Канове , который недавно умер; в 1823 году его посетил Шлегель , который написал отчет об их встрече. [8]
Флаксман умер в возрасте 71 года 7 декабря 1826 года. [8] Его имя указано в списке среди важных потерянных могил на мемориале Бердетта Куттса в старом церковном дворе Сент-Панкрас . Он был похоронен на кладбище Сент-Джайлс, Кингс-роуд ( Сент-Джайлс в полях ), рядом со своей женой Энн и сестрой Мэри Энн Флаксман. [19]
В его честь названа Flaxman Terrace в Блумсбери , Лондон. [20] [21] Телефонная станция в Челси, которая стала называться 020 7352, также была названа в его честь, цифры 352 по-прежнему соответствуют старому трехбуквенному телефонному коду FLA.
Большая часть резьбы по его работам была выполнена помощниками; Маргарет Уинни считала, что в результате «выполнение некоторых из его мраморных скульптур немного скучно», но что «его гипсовые модели, отлитые по его собственным эскизам в глине, часто демонстрируют более чувствительное обращение». [6] В начале своей карьеры Флаксман создавал свои работы в виде небольших моделей, которые его помощники увеличивали при изготовлении готовых мраморных версий. Во многих случаях, особенно с памятником Лорду Хау, это оказалось проблематичным, и для своих более поздних работ он изготавливал полноразмерные гипсовые версии, чтобы его сотрудники могли с ними работать. [17]
Сложные монументы Флаксмана в круглой форме, такие как три в Вестминстерском аббатстве и четыре в соборе Святого Павла , считаются слишком «тяжелыми»; но его простые памятники в рельефе более высокого качества. Он досконально понимал рельеф, и это давало больше простора для его особых талантов. Его композиции лучше всего изучать по слепкам с его студийных набросков, [8] из которых полная коллекция хранится в галерее Флаксмана в Университетском колледже в Лондоне . [22]
Основные публичные коллекции работ Флаксмана находятся в Университетском колледже Лондона , в Британском музее и в Музее Виктории и Альберта . [23] Университетский колледж Лондона также хранит архивные материалы, принадлежащие Флаксману, и коллекцию книг, проиллюстрированных им. [24] [25]
