Сэр Георг Шолти KBE ( / dʒ ɔːr dʒ ˈ ʃ ɒ l t i / JORJ SHOL -tee , [1] венгерский: [ˈʃolti] ; родился Дьёрдь Стерн ; 21 октября 1912 — 5 сентября 1997) [2] был венгерско-британским гражданином. оркестровый и оперный дирижер , известный своими выступлениями с оперными труппами в Мюнхене, Франкфурте и Лондоне, а также как многолетний музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра . Он родился в Будапеште , учился там у Белы Бартока , Лео Вайнера и Эрне Донаньи . В 1930-х годах он был репетитором Венгерской государственной оперы и работал на Зальцбургском фестивале у Артуро Тосканини . Его карьера была прервана ростом влияния нацистов на венгерскую политику, и, будучи евреем по происхождению, он бежал от все более жестких венгерских антиеврейских законов в 1938 году. После проведения сезона русского балета в Лондоне в Королевском оперном театре , он нашел убежище в Швейцарии, где оставался во время Второй мировой войны. Ему было запрещено дирижировать там, и он зарабатывал на жизнь пианистом.
После войны в 1946 году Шолти был назначен музыкальным руководителем Баварской государственной оперы в Мюнхене . В 1952 году он перешёл в Оперу Франкфурта , где оставался руководителем девять лет. Он принял западногерманское гражданство в 1953 году. В 1961 году он стал музыкальным руководителем оперной труппы Ковент-Гарден в Лондоне. За время своего 10-летнего пребывания в должности он внес изменения, которые подняли стандарты до самого высокого международного уровня. Под его музыкальным руководством статус труппы был признан присвоением звания «Королевская опера». Он стал почетным гражданином прибрежного курортного городка Кастильоне-делла-Пеская и гражданином Великобритании в 1972 году.
В 1969 году Солти стал музыкальным руководителем Чикагского симфонического оркестра и занимал эту должность 22 года. Он провел с оркестром множество записей и громкие международные турне. Шолти оставил эту должность в 1991 году и стал лауреатом премии музыкального руководителя оркестра и занимал эту должность до своей смерти. Будучи восьмым музыкальным руководителем Чикагского симфонического оркестра, он также был музыкальным руководителем Парижского оркестра с 1972 по 1975 год и главным дирижером Лондонского филармонического оркестра с 1979 по 1983 год.
Известный в ранние годы своей интенсивностью создания музыки, Шолти, как многие считали, в последующие годы смягчился как дирижер. Он записал множество произведений два или три раза на разных этапах своей карьеры и был плодовитым записывающимся артистом, сделав более 250 записей, в том числе 45 полных оперных сетов. Самой известной из его записей, вероятно, является полный комплект « Der Ring des Nibelungen» Рихарда Вагнера , сделанный Decca , сделанный между 1958 и 1965 годами. « Ring » Шолти дважды был признан величайшей записью, когда-либо созданной, по опросам журнала Gramophone в 1999 году и BBC. Music Magazine в 2012 году. На протяжении всей своей карьеры Шолти неоднократно удостаивался наград звукозаписывающей индустрии. С 1963 по 1998 год он выиграл 31 премию «Грэмми» как записывающийся исполнитель, что сделало его самым награждаемым артистом премии «Грэмми», пока Бейонсе не побила его рекорд в 2023 году.
Шолти родился Дьёрдь Штерн на улице Марош, в районе Хегивидек Будайской стороны Будапешта. [3] Он был младшим из двух детей Терез ( урожденной Розенбаум ) и Морица «Мор» Штерна, оба из которых были евреями. [4] После Первой мировой войны в Венгрии стало общепринятой практикой для граждан с германскими фамилиями принимать венгерские фамилии. Территориальный ревизионистский режим адмирала Хорти принял ряд законов о венгеризации , включая требование о том, чтобы государственные служащие с иностранно звучащими именами меняли их. [5] Мор Стерн, независимый торговец, не чувствовал необходимости менять свою фамилию, но счел разумным изменить фамилию своих детей. [5] Он переименовал их в честь Солта , небольшого городка в центральной Венгрии. [n 1] Имя его сына, Дьёрдь, было приемлемо венгерским и не было изменено. [5]
Шолти описал своего отца как «доброго, милого человека, который всем доверял. Он не должен был этого делать, но он это сделал. Евреи в Венгрии были чрезвычайно патриотичны. В 1914 году, когда разразилась война, мой отец вложил большую часть своих денег в войну. кредит, чтобы помочь стране. К моменту погашения облигаций они уже ничего не стоили». [5] Мор Стерн был религиозным человеком, но его сын был менее религиозным. В конце жизни Шолти вспоминал: «Я часто расстраивал его, потому что никогда не оставался в синагоге дольше 10 минут». [5] Терез Стерн была из музыкальной семьи и поощряла свою дочь Лилли, которая была на восемь лет старше детей, петь, а Дьёрдь аккомпанировать ей на фортепиано. Шолти вспоминала: «Я совершила так много ошибок, но для оперного дирижера это был бесценный опыт. Вместе с ней я научилась плавать». [5] Он не был прилежным учеником игры на фортепиано: «Моя мама постоянно советовала мне заниматься, но какой 10-летний ребенок захочет играть на фортепиано, когда он может играть в футбол?» [5]
Шолти поступил в музыкальную школу Эрно Фодора в Будапеште в возрасте 10 лет, а два года спустя перешёл в более престижную Академию Ференца Листа . [4] Когда ему было 12 лет, он услышал исполнение Пятой симфонии Бетховена под управлением Эриха Кляйбера , что дало ему амбиции стать дирижером. [6] Его родители не могли позволить себе оплатить годы музыкального образования, а его богатые дяди не считали музыку подходящей профессией; с 13 лет Шолти оплачивал свое образование, давая уроки игры на фортепиано. [5]
В состав профессорско-преподавательского состава Академии Ференца Листа входили некоторые из самых выдающихся венгерских музыкантов, в том числе Бела Барток , Лео Вайнер , Эрно Донаньи и Золтан Кодай . Шолти учился у первых трех классов: фортепиано, камерной музыки и композиции соответственно. Некоторые источники утверждают, что он также учился у Кодая, [7] [8] , но в своих мемуарах Шолти вспоминал, что Кодай, которого он предпочел бы, отказал ему, оставив ему изучать композицию сначала с Альбертом Сиклошом , а затем с Донаньи. [9] Не все наставники академии были одинаково выдающимися; Шолти с небольшим удовольствием вспоминал уроки дирижирования, которые проводил Эрнё Унгер, «который учил своих учеников использовать жесткие движения запястьями. Я посещал занятия всего два года, но мне потребовалось пять лет практического опыта дирижирования, прежде чем я смог отучиться от того, что он научил меня». [10]
После окончания академии в 1930 году Шолти был назначен в состав Венгерской государственной оперы . [n 2] Он обнаружил, что работа репетитором , обучение певцов их роли и игра на репетициях была более плодотворной подготовкой, чем занятия Унгера, к его намеченной карьере дирижера. [4] В 1932 году он отправился в Карлсруэ в Германии в качестве помощника Йозефа Крипса , но уже через год Крипс, предвидя скорый приход к власти Гитлера и нацистов , настоял на том, чтобы Шолти вернулся домой в Будапешт, где в то время Евреям ничего не угрожало. [12] Другие еврейские и антинацистские музыканты также уехали из Германии в Будапешт. Среди других музыкальных эмигрантов, с которыми работал Шолти, были Отто Клемперер , Фриц Буш и Кляйбер. [4] До того, как Австрия попала под контроль нацистов, Шолти был ассистентом Артуро Тосканини на Зальцбургском фестивале 1937 года :
.jpg/1280px-Hungarian_State_Opera_House(PDXdj).jpg)
Тосканини произвел первое большое музыкальное впечатление в моей жизни. До того, как я услышал его вживую в 1936 году, я никогда не слышал великого оперного дирижера, особенно в Будапеште, и это было похоже на вспышку молнии. Я услышал его «Фальстафа» в 1936 году, и впечатление было невероятным. Впервые я услышал абсолютно точное пение ансамбля. Это было восхитительно. Тогда я никак не ожидал встретить Тосканини. Это был шанс из миллиона. У меня было рекомендательное письмо от директора Будапештской оперы президенту Зальцбургского фестиваля. Он принял меня и сказал: «Вы знаете Волшебную Флейту , потому что у нас эпидемия гриппа и двое наших репетиторов заболели? Не могли бы вы сыграть сегодня днем для репетиций?» [13]
После дальнейшей работы репетитором в опере в Будапеште, а также благодаря сотрудничеству с Тосканини, Шолти получил свой первый шанс дирижировать 11 марта 1938 года. [n 3] Это была опера Моцарта «Женитьба Фигаро» . Вечером того же дня пришло известие о вторжении Германии в Австрию. [15] Многие венгры опасались, что Гитлер вторгнется в Венгрию; он этого не сделал, но Хорти, чтобы укрепить свое партнерство с нацистами, ввел антисемитские законы , отражающие Нюрнбергские законы , ограничивающие венгерских евреев заниматься профессией. [16] Семья Шолти убеждала его уехать. [4] Сначала он отправился в Лондон, где дебютировал в Ковент-Гардене , дирижируя Лондонским филармоническим оркестром в рамках сезона русского балета. [17] Рецензента The Times не впечатлили усилия Шолти, посчитав их «слишком жестокими, поскольку он набрасывался на оркестр и пороли музыку, ставя под угрозу тонкую, вызывающую воспоминания атмосферу». [18] Примерно в это же время Шолти отказался от имени «Дьёрдь» в пользу «Георг». [19]
После выступления в Лондоне Шолти отправился в Швейцарию, чтобы разыскать Тосканини, который дирижировал в Люцерне . Шолти надеялся, что Тосканини поможет найти ему должность в США. Он не смог этого сделать, но Шолти нашел работу и безопасность в Швейцарии в качестве преподавателя по вокалу у тенора Макса Хирзеля, который разучивал роль Тристана в опере Вагнера . [4] На протяжении всей Второй мировой войны Шолти оставался в Швейцарии. [13] Он больше не видел своего отца; Мор Штерн умер от диабета в больнице Будапешта в 1943 году. [20] После войны Шолти воссоединился со своей матерью и сестрой. [21] В Швейцарии он не смог получить разрешение на работу дирижером, но зарабатывал на жизнь учителем игры на фортепиано. [22] После того, как он выиграл Женевский международный конкурс пианистов 1942 года , ему разрешили давать сольные концерты на фортепиано, но дирижировать ему по-прежнему не разрешалось. [23] Во время ссылки он встретил Хедвиг (Хеди) Ошли, дочь преподавателя Цюрихского университета; они поженились в 1946 году. [4] В своих мемуарах он писал о ней: «Она была очень элегантной и утонченной… Хеди дала мне немного грации и научила меня хорошим манерам – хотя ей это так и не удалось полностью. Она также очень помог мне в моей карьере». [24]
С окончанием войны удача Шолти резко изменилась. В 1946 году он был назначен музыкальным руководителем Баварской государственной оперы в Мюнхене . [25] В обычных обстоятельствах эта престижная должность была бы немыслимым назначением для молодого и неопытного дирижера, [n 4] но ведущие немецкие дирижеры, такие как Вильгельм Фуртвенглеру , Клеменсу Крауссу и Герберту фон Караяну было запрещено вести дела до завершения против них производства по денацификации . [4] Под руководством Шолти труппа восстановила свой репертуар и начала восстанавливать свою довоенную известность. [7] Он воспользовался поддержкой пожилого Рихарда Штрауса , в присутствии которого он дирижировал «Кавалером розы» . [7] Штраус не хотел обсуждать свою музыку с Шолти, но дал ему совет по поводу дирижирования. [26]
_by_Erling_Mandelmann.jpg/1280px-Georges_Solti_and_Nikita_Magaloff_(1965)_by_Erling_Mandelmann.jpg)
Помимо назначения в Мюнхене, в 1946 году Шолти получил контракт на запись. Он подписал контракт с Decca Records не как дирижер, а как аккомпаниатор на фортепиано. [27] Свою первую запись он сделал в 1947 году, сыграв Первую скрипичную сонату Брамса со скрипачом Георгом Куленкампфом . [28] Он настаивал на том, что хочет дирижировать, и Декка дала ему его первые записи в качестве дирижера позже в том же году с Цюрихским оркестром Тонхалле в увертюре Бетховена «Эгмонт ». [28] Двадцать лет спустя Шолти сказал: «Я уверен, что это ужасная пластинка, потому что оркестр в то время был не очень хорош, и я был так взволнован. Это ужасно, определенно ужасно, но к настоящему времени оно исчезло. " [29] Ему пришлось два года ждать своей следующей записи в качестве дирижера в Лондоне, симфонии Гайдна «Барабанная дробь» , на сессиях, продюсированных Джоном Калшоу , с чьей карьерой Шолти стал тесно связан в течение следующих двух десятилетий. [30] В рецензии на пластинку The Gramophone написала: «Выступление Лондонского филармонического оркестра под управлением Георга Шолти (прекрасного дирижера, нового для меня) отличается ритмичной игрой, богатством тона и ясностью исполнения». [31] Record Guide сравнил его с конкурирующей записью EMI сэра Томаса Бичема и Королевского филармонического оркестра . [32]
В 1951 году Шолти впервые дирижировал на Зальцбургском фестивале, отчасти под влиянием Фуртвенглера, на которого он произвел впечатление. [33] Это произведение было «Идоменей» Моцарта , которого раньше там не было. [33] В Мюнхене Шолти добился критического и популярного успеха, но по политическим причинам его положение в Государственной опере никогда не было безопасным. Сохранялось мнение, что руководить должен немецкий дирижер; Давление нарастало, и через пять лет Шолти принял предложение переехать во Франкфурт в 1952 году в качестве музыкального руководителя Франкфуртской оперы . [4] [n 5] Городской оперный театр был разрушен во время войны, и Шолти взялся построить новую труппу и репертуар для ее недавно завершенной замены. Он также дирижировал симфоническими концертами оперного оркестра. [34] Франкфуртский театр был менее престижным, чем мюнхенский, и он первоначально расценил этот переезд как понижение в должности, [34] но нашел эту должность удовлетворительной и остался во Франкфурте с 1952 по 1961 год, представив 33 оперы, 19 из которых он не дирижировал. до. [35] Франкфурт, в отличие от Мюнхена, не смог привлечь многих ведущих немецких певцов. Шолти нанял многих молодых американских певцов, таких как Клэр Уотсон и Сильвия Штальман , [36] до такой степени, что дом получил прозвище «Американская опера на Майне». [n 6] В 1953 году правительство Западной Германии предложило Шолти немецкое гражданство, которое, будучи фактически лицом без гражданства, как венгерский изгнанник, он с благодарностью принял. Он считал, что никогда не сможет вернуться в Венгрию, которая к тому времени находилась под коммунистическим правлением. [38] Он оставался гражданином Германии в течение двух десятилетий. [39]
Во время своего пребывания во Франкфурте Шолти выступал с другими оперными труппами и оркестрами. Впервые он дирижировал в Америке в 1952 году, дав концерты в Буэнос-Айресе. [40] В том же году он дебютировал на Эдинбургском фестивале в качестве приглашенного дирижера с приглашенной Гамбургской государственной оперой . [41] В следующем году он был гостем в Опере Сан-Франциско с «Электрой» , «Валькирией » и «Тристаном и Изольдой» . [42] В 1954 году он дирижировал «Дон Жуаном» на Глайндборнском фестивале . Рецензент The Times сказал, что в «живом и чутком» дирижировании Шолти нельзя найти никаких недостатков. [43] В том же году Шолти впервые выступил с Чикагским симфоническим оркестром на фестивале в Равинии . [44] В 1960 году он дебютировал в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, дирижируя «Тангейзером» , и продолжал выступать там до 1964 года. [45]
В студиях звукозаписи карьера Солти началась после 1956 года, когда Джон Калшоу был назначен руководителем программы классической записи Decca. Калшоу считал Шолти «великим дирижером Вагнера нашего времени» [46] и был полон решимости записать четыре оперы « Кольцо Нибелунгов» с Шолти и лучшими певцами Вагнера. В состав актерского состава, собранного Калшоу для цикла, входили Кирстен Флагстад , Ханс Хоттер , Биргит Нильссон и Вольфганг Виндгассен . [48] За исключением «Арабеллы» в 1957 году, которую он заменил после ухода Карла Бёма , Шолти не делал полной записи оперы до сессий « Золота Рейна» , первой из тетралогии «Кольцо », в сентябре и октябре 1958 года. [28] В своих мемуарах Калшоу и Солти рассказали, как Уолтер Легг из конкурирующей с Decca компании EMI предсказал, что Das Rheingold станет коммерческой катастрофой («Очень здорово, - сказал он, - очень интересно. Но, конечно, вы ничего не продадите ». ") [49] [n 7] Успех записи застал звукозаписывающую индустрию врасплох. Он несколько недель фигурировал в чартах Billboard , являясь единственным классическим альбомом наряду с бестселлерами Элвиса Пресли и Пэта Буна , и принес имени Солти международную известность. [51] Он выступал с ведущими оркестрами в Нью-Йорке, Вене и Лос-Анджелесе, а в Ковент-Гардене дирижировал « Кавалером розы» и « Сном в летнюю ночь» Бриттена . [4]
В 1960 году Шолти подписал трехлетний контракт на должность музыкального директора филармонии Лос- Анджелеса с 1962 года . Одобрение Шолти. Хотя он восхищался выбранным заместителем Зубином Мехтой , Шолти с самого начала чувствовал, что его авторитет не может быть подорван, и отказался от своего назначения. [52] Он принял предложение стать музыкальным руководителем оперной труппы Ковент-Гарден в Лондоне. Когда об этом посте впервые стало известно, он отклонил его. После 14 лет опыта работы в Мюнхене и Франкфурте он не был уверен, что хочет получить третью оперную должность подряд. [53] Более того, основанная всего 15 лет назад труппа «Ковент-Гарден» еще не равнялась лучшим оперным театрам Европы. [54] Бруно Вальтер убедил Шолти, что его долг - сразиться с Ковент-Гарденом. [55]
Биограф Монтегю Халтрехт предполагает, что Шолти воспользовался нарушением своего контракта с Лос-Анджелесом как удобным предлогом для того, чтобы отказаться от филармонии в пользу Ковент-Гардена. [56] Однако в своих мемуарах Шолти писал, что он действительно очень хотел занять должность в Лос-Анджелесе. [52] Первоначально он рассматривал возможность занять оба поста одновременно, но позже признал, что ему повезло, поскольку он не смог бы отдать должное ни одному из постов, если бы попытался занять оба поста одновременно. [52]
Шолти занял пост музыкального директора Ковент-Гардена в августе 1961 года. Пресса встретила его осторожно , но возникли некоторые опасения, что при нем может произойти отход от первоначальной политики труппы в отношении оперы на английском языке. Шолти, однако, был сторонником оперы на народном языке, [58] [n 8] и способствовал развитию в труппе певцов из Великобритании и стран Содружества , часто используя их в своих записях и важных постановках, отдавая предпочтение зарубежным артистам. [60] Он продемонстрировал свою веру в народную оперу с тройным счетом на английском языке L'heure espagnole Равеля , Erwartung Шёнберга и Джанни Скикки Пуччини . [61] Однако в течение десятилетия все больше и больше постановок приходилось исполнять на языке оригинала, чтобы удовлетворить потребности международных звезд. [62]
[Шолти] объявил о своем намерении сделать Ковент-Гарден «просто лучшим оперным театром в мире», и, по мнению многих, ему это удалось.
Как и его предшественник Рафаэль Кубелик и его преемник Колин Дэвис , Шолти нашел свои первые дни в качестве музыкального руководителя омраченными оскорбительной враждебностью со стороны небольшой клики публики Ковент-Гардена. [63] В него бросили гнилые овощи, [4] а его машину разгромили возле театра со словами «Шолти должен уйти!» поцарапал лакокрасочное покрытие. [64] Некоторые обзоры в прессе были резко критическими; Шолти был настолько задет рецензией в «Таймс» о его постановке «Женитьбы Фигаро» , что в отчаянии чуть не покинул Ковент-Гарден. [13] [n 9] Исполнительный директор Оперного театра сэр Дэвид Вебстер убедил его остаться в компании, и дела улучшились, чему способствовали изменения, на которых настаивал Шолти. [68] Хор и оркестр были усилены, [4] и в интересах музыкального и драматического совершенства Шолти добился введения стадионной системы планирования выступлений, а не традиционной репертуарной системы. [n 10] К 1967 году газета «Таймс» отметила, что «сегодняшние посетители Ковент-Гарден автоматически ожидают, что любая новая постановка, да и вообще любое возрождение, будет так же сильно задействована, как и все в Метрополитене в Нью-Йорке, и так же тщательно представлена, как и все в Милане. или Вена ». [70]
Репертуар труппы 1960-х годов сочетал стандартные оперные произведения с менее привычными произведениями. Среди самых знаменитых постановок во время правления Шолти были «Моисей и Аарон» Шенберга в сезонах 1965–66 и 1966–67 годов. [71] В 1970 году Шолти возглавил компанию в Германию, где они представили « Дон Карлос , Фальстаф и Победа» , новую работу Ричарда Родни Беннета . Публика в Мюнхене и Берлине, по данным Frankfurter Allgemeine Zeitung , была «вне себя от энтузиазма». [72]
Лысая голова Шолти и требовательный стиль репетиций принесли ему прозвище «Кричащий череп». [4] Историк музыки назвал его «шумным, кровожадным Георгом Шолти – человеком, все физическое и психическое состояние которого воплощало слова «Я главный». [73] Такие певцы, как Питер Глоссоп , называли его хулиганом, [74] и после работы с Солти Джон Викерс отказался делать это снова. [75] [n 11] Тем не менее, при Шолти труппа была признана достигшей паритета с величайшими оперными театрами мира. [70] Королева Елизавета II присвоила труппе титул «Королевская опера» в 1968 году. [77] К этому моменту Шолти был, по словам его биографа Пола Робинсона, «после Караяна самым знаменитым дирижером на работе». . [78] К концу своего десятилетия в качестве музыкального руководителя в Ковент-Гардене Шолти дирижировал труппой в 33 операх 13 композиторов. [№ 12]
В 1964 году Шолти расстался со своей женой. Он переехал в отель «Савой» , где вскоре после этого встретил Валери Питтс , британскую телеведущую, посланную взять у него интервью. [80] Она тоже была замужем, но, преследуя ее в течение трех лет, Шолти убедил ее развестись с мужем. Шолти и Валери Питтс поженились 11 ноября 1967 года. [81] У них было две дочери. [8]
В 1967 году Шолти пригласили стать музыкальным руководителем Чикагского симфонического оркестра. Это был второй раз, когда ему предлагали эту должность. Первый произошел в 1963 году после смерти дирижера оркестра Фрица Райнера , который заработал себе репутацию за предыдущее десятилетие. [82] Шолти сказал представителям оркестра, что его обязательства в Ковент-Гардене не позволили дать Чикаго восемь месяцев в году, к которым они стремились. [83] Он предложил дать им три с половиной месяца в году и пригласить Карло Марию Джулини взять на себя ответственность на такой же период времени. Оркестр отказался продолжать в том же духе. [83]
Когда Шолти принял второе приглашение оркестра, они согласились, что Джулини будет руководить им. [n 13] Оба дирижера подписали с оркестром трехлетние контракты, вступающие в силу с 1969 года. [85]
Один из участников Чикагского симфонического оркестра описал его Шолти как «лучший провинциальный оркестр в мире». [83] Многие музыканты остались после своего знаменитого десятилетия под руководством Райнера, но моральный дух был низким, а долг оркестра составлял 5 миллионов долларов. [4] Шолти пришел к выводу, что повышение международного авторитета оркестра имеет важное значение. Он позаботился о том, чтобы группа была задействована на многих его сессиях Decca, а они с Джулини возглавили ее в европейском турне в 1971 году, играя в 10 странах. Это был первый раз за свою 80-летнюю историю, когда оркестр выступал за пределами Северной Америки. [83] Оркестр получил аплодисменты европейских критиков, [86] [n 14] и был встречен дома в конце тура парадом с телеграфной лентой . [4]
Главный флейтист оркестра Дональд Пек отметил, что отношения между дирижером и оркестром трудно объяснить: «Некоторые дирижеры ладят с одними оркестрами, а не с другими. У нас был хороший матч с Шолти, а он с нами». Коллега Пека, скрипач Виктор Айтай, сказал: « Обычно дирижеры расслаблены на репетициях и напряжены на концертах. Шолти — наоборот. Он очень напряжен на репетициях, что заставляет нас концентрироваться, но расслаблен во время выступления, что большое преимущество для оркестра». [90] Пек вспоминал постоянные усилия Солти по улучшению своей собственной техники и интерпретации, в какой-то момент экспериментально отказался от дубинки, вызвав у игроков «более мрачный и глубокий, гораздо более расслабленный» тон. [91]
Быть музыкально счастливым в браке – это чудесно. ... Я есть и знаю. Я музыкант романтического типа, и это романтический оркестр. Это наш секрет...
Сэр Георг Шолти (1973) [92]
Шолти не только повысил авторитет оркестра и помог ему вернуться к процветанию, но и значительно расширил его репертуар. При нем Чикагский симфонический оркестр дал свои первые циклы симфоний Брукнера и Малера . Он представил новые произведения, заказанные для оркестра, такие как Третья симфония Лютославского и Четвертая симфония Типпета , посвященная Шолти. [4] Еще одной новой работой стала « Византия » Типпета , оркестровый песенный цикл, премьера которого состоялась Шолти и оркестром с сопрано Фэй Робинсон. Солти часто программировал произведения американских композиторов, в том числе Чарльза Айвза и Эллиота Картера . [4]
Записи Шолти с Чикагским симфоническим оркестром включали полные симфонии Бетховена, Брамса, Брукнера и Малера. [28] Большинство его оперных записей было сделано с другими оркестрами, но его записи « Летучих голландцев» Вагнера (1976), «Фиделио » Бетховена (1979), «Моисей и Арон» Шенберга (1984) и его вторые записи «Мейстерзингеров» (1995) и Верди. «Отелло» (1991) были созданы с участием игроков Чикаго. [28]
Оставив должность музыкального руководителя в 1991 году, Шолти продолжил дирижировать оркестром и получил звание музыкального руководителя-лауреата. Провёл с оркестром 999 концертов. Его 1000-й концерт был запланирован на октябрь 1997 года, примерно во время его 85-летия, но Шолти умер в сентябре того же года. [93]
Помимо работы в Чикаго, Шолти был музыкальным руководителем Парижского оркестра с 1972 по 1975 год. [8] С 1979 по 1983 год он также был главным дирижером Лондонского филармонического оркестра. [8] Он продолжал расширять свой репертуар. С Лондонским филармоническим оркестром он исполнил многие из основных произведений Элгара на концертах и в записи. [28] Прежде чем исполнить две симфонии Элгара, Шолти изучил собственные записи композитора, сделанные более 40 лет назад, и находился под влиянием их быстрого темпа и порывистой манеры. [94] Эдвард Гринфилд , музыкальный критик The Guardian , писал, что Шолти «передаёт подлинную дрожь великого элгарийского момента более ярко, чем когда-либо прежде на записи». [94] В конце своей карьеры он увлекся музыкой Шостаковича , которого, по его признанию, он не смог полностью оценить при жизни композитора. [95] Он сделал коммерческие записи семи из пятнадцати симфоний Шостаковича. [№ 15]
Его подиумная индивидуальность, яркая и сильная, явно отразилась на его музицировании, когда он рычал и яростно наносил удары своей палочкой. ... Стало банальным говорить, что с возрастом он смягчился, но его выступления оставались захватывающими до самого конца.
В 1983 году Шолти единственный раз дирижировал на Байройтском фестивале . На этом этапе своей карьеры ему больше не нравились абстрактные постановки Вагнера или модернистские интерпретации, такие как « Кольцо столетия Байройта» Патриса Шеро 1976 года , которое, по его мнению, становилось скучным при повторении. [96] Вместе с режиссером сэром Питером Холлом и дизайнером Уильямом Дадли он представил цикл «Кольцо» , призванный отразить намерения Вагнера. Постановка не была хорошо принята немецкими критиками, ожидавшими радикальной переосмысления оперы. [97] Дирижирование Шолти получило высокую оценку, но болезни и замены ведущих исполнителей в последнюю минуту повлияли на уровень пения. [98] Его пригласили вернуться в Байройт на следующий сезон, но он заболел и отказался от участия по медицинским показаниям до начала фестиваля 1984 года. [99]
В 1991 году Солти в сотрудничестве с актером и композитором Дадли Муром создал восьмисерийный телесериал «Оркестр!». , который был призван познакомить публику с симфоническим оркестром. [100] В 1994 году он руководил «Оркестровым проектом Солти» в Карнеги-холле , учебной мастерской для молодых американских музыкантов. [101] В следующем году, чтобы отметить 50-летие Организации Объединенных Наций , он сформировал Всемирный оркестр мира, в который вошли 81 музыкант из 40 стран. [102] Оркестр продолжал выступать после его смерти под руководством Валерия Гергиева . [103]
Шолти регулярно возвращался в Ковент-Гарден в качестве приглашенного дирижера в течение многих лет после того, как он оставил пост музыкального директора, и его встречали «все более шумным героем» ( Гроув ). [7] С 1972 по 1997 год он дирижировал 10 операми, некоторые из них в течение нескольких сезонов. Пять опер он раньше не дирижировал в Королевском оперном театре: «Кармен» Бизе , «Парсифаль » Вагнера , «Восхищение аус дем Сераи» Моцарта, «Симон Бокканегра» Верди и знаменитая постановка « Травиаты» (1994), которая принесла Анджеле Георгиу славу. [79] [104] 14 июля 1997 года он дирижировал последней оперной музыкой, которую можно было услышать в старом доме перед тем, как он закрылся более чем на два года на реконструкцию. [n 16] Накануне он провел то, что оказалось его последним симфоническим концертом. Это была Пятая симфония Малера ; оркестром был Цюрихский Тонхалле, с которым он сделал свою первую оркестровую запись 50 лет назад. [28]
Шолти внезапно скончался во сне 5 сентября 1997 года во время отпуска в Антибе на юге Франции. [106] Ему было 84 года. После государственной церемонии в Будапеште его прах был захоронен рядом с останками Бартока на кладбище Фаркасрети . [107]
На протяжении всей своей карьеры Шолти записывался для звукозаписывающей компании Decca. Он сделал более 250 записей, в том числе 45 полных оперных сетов. [108] В 1950-х и 1960-х годах Decca заключила союз с RCA Victor , и некоторые записи Солти были впервые выпущены на лейбле RCA. [28]
Шолти был одним из первых дирижеров, получивших международную известность как записывающийся артист, прежде чем стать широко известным в концертном зале или оперном театре. Гордон Парри, инженер Decca, который работал с Солти и Калшоу над записями Ring , заметил: «Многие люди сказали: «Ну, конечно, Солти сделал Джон Калшоу». Это неправда. Он дал ему возможность показать, на что он способен». [82]
Первые записи Шолти были в качестве аккомпаниатора на фортепиано, когда он играл на сессиях скрипача Георга Куленкампфа в Цюрихе в 1947 году . в EMI's Columbia Records ), [110] но младший коллега и преемник Олофа, Калшоу, высоко ценил Солти. Поскольку Калшоу, а затем Джеймс Уокер продюсировали его записи, карьера Солти как записывающегося исполнителя процветала с середины 1950-х годов. [28] Среди оркестров, с которыми записывался Шолти, были Берлинский филармонический оркестр , Чикагский симфонический оркестр, Лондонский филармонический оркестр, Лондонский симфонический оркестр и Венский филармонический оркестр. [28] Среди солистов в его оперных записях были Биргит Нильссон , Джоан Сазерленд , Режин Креспен , Пласидо Доминго , Готтлоб Фрик , Карло Бергонци , Кири Те Канава , Бен Хеппнер и Хосе ван Дам . [28] В записях концертов Шолти дирижировал, в частности, Андрашу Шиффу , Юлиусу Катчену , Клиффорду Керзону , Владимиру Ашкенази и Кюнг-ва Чунгу . [28]
Самой знаменитой записью Шолти была «Кольцо нибелунгов» Вагнера , сделанная в Вене и спродюсированная Калшоу в период с 1958 по 1965 год. Она дважды была признана величайшей записью, когда-либо созданной, первый опрос был проведен среди читателей журнала Gramophone в 1999 году [111] и второй среди профессиональных музыкальных критиков в 2011 году по версии журнала BBC Music Magazine . [112] Эту запись можно услышать в фильме «Апокалипсис сегодня» во время сцены атаки вертолета. [113]
Почести, удостоенные Шолти, включали британский CBE (почетный), 1968, [8] и почетное рыцарское звание (KBE), 1971, [114] , которое стало настоящим рыцарским званием, когда он принял британское гражданство в 1972 году, после чего он стал известен как сэр Георг Шолти. [4] Ему также было присвоено почетное гражданство прибрежного города Кастильоне-делла-Пеская в Тоскане , места отдыха, особенно посещаемого знаменитостями, где он владел домом для отдыха и проводил летние каникулы со своей женой и дочерьми. [115] В Кастильоне в честь Шолти названы Академия Георга Шолти и главная площадь в исторической деревне города. [116] Кроме того, Шолти получил ряд наград от Австрии, Бельгии, Дании, Франции, Германии, Венгрии, Италии, Португалии и США. [n 17] Он получил почетные стипендии или степени Королевского музыкального колледжа и университетов ДеПола , Фурмана , Гарварда , Лидса , Лондона , Оксфорда , Суррея и Йельского университета. [8]
В честь его 75-летия в 1987 году в Линкольн-парке в Чикаго, возле консерватории Линкольн-парка , был установлен бронзовый бюст Шолти работы дамы Элизабет Фринк . [118] Впервые он был временно показан в Королевском оперном театре в Лондоне. [119] Скульптура была перенесена в Грант-парк в 2006 году в новый сад Шолти , недалеко от оркестрового зала Симфонического центра . [120] В 1997 году, чтобы отметить 85-летие со дня его рождения, город Чикаго переименовал квартал Ист-Адамс-стрит, прилегающий к Симфоническому центру, в «Плейс сэра Георга Солти» в его память. [121]
Награды звукозаписывающей индустрии, полученные Солти, включали Гран-при Mondial du Disque (14 раз) и 31 премию Грэмми (помимо специальной премии попечителей Грэмми, разделенной с Джоном Калшоу, за запись Ring ( 1967) и премии Грэмми за заслуги перед жизнью ( 1996)). [8] Он был рекордсменом по количеству побед Грэмми за все время , пока Бейонсе не сравняла счет, а затем не побила рекорд в 2023 году . [108] В сентябре 2007 года, в честь 10-летия со дня его смерти, Decca опубликовала запись его последнего концерта. [28]
После смерти Шолти его вдова и дочери основали Фонд Шолти для помощи молодым музыкантам. [122] Мемуары Шолти, написанные при содействии Харви Сакса , были опубликованы через месяц после его смерти. [123] Жизнь Шолти также была задокументирована в фильме Питера Маниуры 1997 года « Сэр Георг Шолти: Создание маэстро». [124]
В 2012 году была анонсирована серия мероприятий под лозунгом «Шолти @ 100», посвященная столетию со дня рождения Шолти. Среди мероприятий были концерты в Нью-Йорке и Чикаго, а также памятные выставки в Лондоне, Чикаго, Вене и Нью-Йорке. [112] В том же году Шолти был включен в первый «Зал славы граммофонов » . [125]
В его честь назван Международный конкурс дирижеров сэра Георга Шолти , который проводится каждые два года во Франкфурте. [126]
