Ингрэм Сесил Коннор III (5 ноября 1946 — 19 сентября 1973), известный профессионально как Грэм Парсонс , был американским певцом, автором песен, гитаристом и пианистом. Он записывался как сольный исполнитель, а также с International Submarine Band , The Byrds и Flying Burrito Brothers , популяризируя то, что он называл «Космической американской музыкой», гибридом кантри , ритм-энд-блюза , соула , фолка и рока . [3] [4]
Парсонс родился в Уинтер-Хейвене, Флорида , и заинтересовался кантри-музыкой во время учебы в Гарвардском университете . Он основал International Submarine Band в 1966 году, но группа распалась до выхода в 1968 году своего дебютного альбома Safe at Home . Парсонс присоединился к Byrds в начале 1968 года и сыграл ключевую роль в создании альбома Sweetheart of the Rodeo , пионерского кантри-рокового альбома и основополагающей прогрессивной кантри- записи. [5] После ухода из группы в конце 1968 года Парсонс и его коллега по Byrd Крис Хиллман сформировали The Flying Burrito Brothers в 1969 году; группа выпустила свой дебютный альбом The Gilded Palace of Sin в том же году. Альбом был хорошо принят критиками, но потерпел неудачу в коммерческом плане. После неряшливого тура по стране группа в спешке записала Burrito Deluxe . Парсонс был уволен из группы до выхода альбома в начале 1970 года. Первую половину 1971 года Парсонс провел с Китом Ричардсом из Rolling Stones , живя на его французской вилле Nellcôte во время сессий записи Exile on Main Street , хотя он внес очень мало вклада в сам процесс записи. После путешествия по Великобритании с друзьями в конце 1971 года он лечился от героиновой зависимости и вернулся в США, где его познакомили с Эммилу Харрис , которая помогала ему с вокалом для его первого сольного альбома GP , выпущенного в 1973 году. Хотя альбом получил восторженные отзывы, он не попал в чарты. Его здоровье ухудшилось из-за нескольких лет злоупотребления наркотиками, что предвещало его смерть от токсичной комбинации морфина и алкоголя в 1973 году в возрасте 26 лет. Посмертный сольный альбом Grievous Angel достиг 195-го места в чарте Billboard .
Относительно короткая карьера Парсонса была описана AllMusic как «чрезвычайно влиятельная» для кантри и рока, «смешавшая два жанра до такой степени, что они стали неотличимы друг от друга». [6] Ему приписывают помощь в основании жанров кантри-рока и альтернативного кантри . Его посмертные награды включают «Президентскую премию» Американской музыкальной ассоциации за 2003 год и 87-е место в списке «100 величайших артистов всех времен» журнала Rolling Stone . [7]
Ингрэм Сесил Коннор III родился 5 ноября 1946 года в Уинтер-Хейвене, Флорида , у Ингрэма Сесила «Кун Дога» (1917–1958) и Авис (урожденной Снайвли) Коннор (1923–1965). [8] Конноры обычно проживали в своей главной резиденции в Уэйкроссе , Джорджия , но Авис вернулась в свой родной город во Флориде, чтобы родить. [8] Она была дочерью цитрусового магната Джона А. Снайвли , который владел обширными поместьями в Уинтер-Хейвене и Уэйкроссе. Отец Грэма, Ингрэм Коннор II, был известным асом Второй мировой войны , награжденным Воздушной медалью , который присутствовал при нападении на Перл-Харбор в 1941 году . [9] Биограф Дэвид Мейер охарактеризовал этих родителей как любящих; он написал в книге «Двадцать тысяч дорог» , что их «помнят как любящих родителей и любящую пару». [8]
Однако он также отмечает, что «несчастье разъедало семью Конноров»: Эйвис страдала от депрессии, а оба родителя были алкоголиками . [10] Ингрэм Коннор II покончил жизнь самоубийством за два дня до Рождества в 1958 году, опустошив 12-летнего Грэма и его младшую сестру, которую также звали Эйвис. [11] Эйвис, мать Грэма, впоследствии вышла замуж за Роберта Парсонса, который усыновил Грэма и его сестру; они взяли его фамилию.
Грэм Парсонс недолгое время учился в престижной школе Bolles School в Джексонвилле, штат Флорида , прежде чем перевестись в государственную среднюю школу Winter Haven High School ; после того, как он провалил предпоследний год обучения, он вернулся в Bolles. На какое-то время семья обрела своего рода стабильность. Они были разорваны в начале 1965 года, когда Роберт оказался втянут во внебрачную связь , а сильное пьянство Эвис привело к ее смерти от цирроза 5 июня 1965 года, в день окончания Грэмом школы Bolles. [12]
Когда его семья распадалась, у Парсонса появились сильные музыкальные интересы, особенно после того, как он увидел выступление Элвиса Пресли на концерте 22 февраля 1956 года в Уэйкроссе. [13] Пять лет спустя, едва достигнув подросткового возраста, он играл в рок-н-ролльных кавер-группах, таких как Pacers и Legends, выступая хедлайнером в клубах, принадлежащих его отчиму в районе Уинтер-Хейвен/округ Полк. К 16 годам он перешел на фолк-музыку , а в 1963 году объединился со своим первым профессиональным коллективом Shilohs в Гринвилле, Южная Каролина . Находясь под сильным влиянием The Kingston Trio и The Journeymen , [14] группа играла в хутенанях , кофейнях и школьных аудиториях; поскольку Парсонс все еще учился в подготовительной школе, он выступал с группой только в некоторых выступлениях. Набеги на Нью-Йорк (где Парсонс недолгое время жил с фолк-певицей в мансарде на Хьюстон-стрит) включали выступление на выставке Флориды на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1964 года и регулярные выступления в кафе Rafio на Бликер-стрит в Гринвич-Виллидж летом 1964 года. Хотя Джон Филлипс (знакомый Шайло Джорджа Ригли) организовал ознакомительную встречу с Альбертом Гроссманом , импресарио отказался приглашать группу на рождественское выступление в The Bitter End , когда узнал, что Шайло все еще учатся в старшей школе. [15] После сеанса записи на радиостанции Университета Боба Джонса группа зашла в творческий тупик на фоне появления фолк-рока и распалась весной 1965 года.
Несмотря на средние оценки и результаты тестов, Парсонс был принят в Гарвардский университет в 1966 году на основе сильного вступительного эссе (или, что более вероятно, потому что его семья была богатой — его дед владел одной третью всех цитрусовых садов во Флориде). [ необходима цитата ] Хотя он утверждал, что изучал теологию (косвенная ссылка на его тесную дружбу со своим наставником, аспирантом Гарвардской школы богословия Джетом Томасом) в последующих интервью, Парсонс редко посещал общеобразовательные курсы, прежде чем уйти в начале 1966 года после одного семестра. Он не стал серьезно интересоваться кантри-музыкой до своего пребывания в Гарварде, где он впервые услышал Мерла Хаггарда .
В 1966 году он и другие музыканты с фолк-сцены Бостона сформировали группу под названием International Submarine Band . После недолгого проживания в районе Кингсбридж в Бронксе , они переехали в Лос-Анджелес в следующем году. После нескольких смен состава группа подписала контракт с лейблом Lee Hazlewood 's LHI Records , где они провели конец 1967 года, записывая Safe at Home . Альбом содержит одну из самых известных песен Парсонса, «Luxury Liner», и раннюю версию «Do You Know How It Feels», которую он переработал позже в своей карьере. Safe at Home оставался неизданным до середины 1968 года, к тому времени International Submarine Band распалась.
Группа International Submarine Band появилась в фильме Питера Фонды «Поездка » (1967) в качестве группы, выступающей в одном из клубов. Их песня «Lazy Days» была предложена для саундтрека к фильму, однако позже саундтрек был сделан группой Electric Flag Майка Блумфилда . В 1967 году Питер Фонда подружился с Парсонсом через актера Брэндона де Уайлда. [16] В это время Фонда записал версию песни Парсонса «November Nights» под названием «November Night», опустив «s». Песня была выпущена как сингл в марте 1967 года, включив «November Night» на стороне A, а на стороне B была версия « Catch the Wind » Донована. [17]
К 1968 году Парсонс попал в поле зрения басиста Byrds Криса Хиллмана через бизнес-менеджера Ларри Спектора как возможный заменяющий участник группы после ухода Дэвида Кросби и Майкла Кларка из группы в конце 1967 года. [ 18] [19] Парсонс был знаком с Хиллманом с тех пор, как они встретились в банке в 1967 году, и в феврале 1968 года он прошел прослушивание в группу, изначально будучи принятым на работу в качестве джазового пианиста , но вскоре переключившись также на ритм-гитару и вокал. [18] [20]
Хотя Парсонс был равноправным участником группы, звукозаписывающий лейбл группы Columbia Records не считал его полноправным участником Byrds . [21] Следовательно, когда контракт с Byrds на запись был возобновлен 29 февраля 1968 года, его подписали только первоначальные участники Роджер МакГуинн и Крис Хиллман. [21] Парсонс, как и его коллега-новичок Кевин Келли , был нанят в качестве сайдмена и получал зарплату от МакГуинна и Хиллмана. [22] В последующие годы это привело к тому, что Хиллман заявил: «Грэм был нанят. Он никогда не был участником Byrds. Он получал зарплату; это был единственный способ заставить его появиться». [23] Однако эти комментарии упускают из виду тот факт, что Парсонс, как и Келли, был выставлен на равных условиях вместе с МакГуинном, Хиллманом и Келли на альбоме Sweetheart of the Rodeo и в современном освещении группы в прессе. [24]
«Нахождение в The Byrds меня немного смутило. Я не мог найти своего места. У меня не было достаточного влияния. Я действительно не был одним из The Byrds. Изначально меня наняли, потому что им нужен был клавишник. Но у меня был опыт работы фронтменом, и это сразу проявилось. И [Роджер МакГуинн], будучи очень проницательным парнем, увидел, что это поможет выступлению, и начал выдвигать меня вперед».
— Грэм Парсонс размышляет о времени, проведенном с Byrds [25]
Sweetheart of the Rodeo изначально задумывался лидером группы Роджером МакГуинном как обширная, двухальбомная история американской популярной музыки . [26] Он должен был начаться с музыки в стиле блюграсс , затем перейти к кантри и вестерну , джазу , ритм-энд-блюзу и рок-музыке , прежде чем, наконец, закончиться самой передовой (на тот момент) формой электронной музыки . [20] Однако, когда были составлены планы записи, Парсонс оказал контролирующее влияние на группу, убедив других участников покинуть Лос-Анджелес и записать альбом в Нэшвилле, штат Теннесси . [21] По ходу дела первоначальная концепция альбома МакГуинна была отброшена в пользу полноценного кантри-проекта, который включал такие песни Парсонса, как «One Hundred Years from Now» и « Hickory Wind », а также композиции Боба Дилана , Вуди Гатри , Мерла Хаггарда и других. [27]
Запись сессий для Sweetheart of the Rodeo началась в звукозаписывающей студии Columbia Records в районе Music Row в Нэшвилле 9 марта 1968 года. [20] В середине сессии сессии переехали в Columbia Studios, Голливуд, Лос-Анджелес. Они окончательно завершились 27 мая 1968 года. [20] [28] Однако Парсонс все еще был связан контрактом с LHI Records, и, следовательно, Хазлвуд оспаривал появление Парсонса на альбоме и пригрозил судебным иском. [26] В результате МакГуинн в конечном итоге заменил три ведущих вокала Парсонса на свои собственные в готовом альбоме, шаг, который все еще раздражал Парсонса даже в 1973 году, когда он сказал Кэмерону Кроу в интервью, что МакГуинн «стёр его и сам записал вокал и облажался». [29] Тем не менее, Парсонс по-прежнему выступает в качестве ведущего вокалиста в песнях «You're Still on My Mind», «Life in Prison» и «Hickory Wind». [27]
Находясь в Англии с Byrds летом 1968 года, Парсонс покинул группу из-за своих опасений по поводу запланированного концертного тура по Южной Африке, и после разговора с Миком Джаггером и Китом Ричардсом о туре он сослался на оппозицию политике апартеида в этой стране . [20] Были некоторые сомнения, высказанные Хиллманом относительно искренности протеста Парсонса. [30] Похоже, что Парсонс был в основном аполитичен, хотя он и назвал одного из молодых афроамериканских дворецких в доме Конноров «как брата» для него в интервью. [ необходима цитата ] В этот период Парсонс познакомился с Миком Джаггером и Китом Ричардсом из The Rolling Stones . [31] Перед уходом Парсонса из Byrds он сопровождал двух Rolling Stones в Стоунхендж (вместе с МакГуинном и Хиллманом) в английском графстве Уилтшир . [32] Сразу после ухода из группы Парсонс остановился в доме Ричардса, и в течение следующих нескольких лет у пары сложилась тесная дружба, а Парсонс вновь познакомил гитариста с музыкой кантри. [33] По словам доверенного лица Стоунса и близкого друга Парсонса, Фила Кауфмана, эти двое часами сидели, проигрывая малоизвестные кантри-пластинки и обмениваясь разными песнями на своих гитарах. [34]
Вернувшись в Лос-Анджелес, Парсонс разыскал Хиллмана, и они вдвоем сформировали The Flying Burrito Brothers с басистом Крисом Этриджем и гитаристом на педальной стил-гитаре Сники Питом Кляйновом . Их альбом 1969 года The Gilded Palace of Sin ознаменовал кульминацию музыкального видения Парсонса после 1966 года: модернизированный вариант звучания Бейкерсфилда , популяризированного Баком Оуэнсом, с элементами соула и психоделического рока . Группа появилась на обложке альбома в костюмах Nudie , украшенных всевозможными хипповскими атрибутами, включая нашивки в стиле марихуаны , туинала и секонала на костюме Парсонса. [35] Наряду с оригинальными композициями Парсонса-Хиллмана "Christine's Tune" и "Sin City" были версии классики соул-музыки " The Dark End of the Street " и "Do Right Woman", последняя из которых была исполнена Дэвидом Кросби на высокой гармонии. Оригинальные песни альбома стали результатом очень продуктивного сотрудничества Парсонса и Хиллмана, которые в этот период жили в холостяцкой берлоге в долине Сан-Фернандо . Нетипично выраженное (для Парсонса) влияние госпел-соула на этом альбоме, вероятно, развилось из экуменических вкусов басиста Криса Этриджа (который был соавтором "Hot Burrito No. 1 [I'm Your Toy]" и "Hot Burrito No. 2" вместе с Парсонсом) и частых джемов с Delaney & Bonnie и Richards во время вынашивания альбома. [ необходима цитата ]
Оригинальный барабанщик Эдди Хо (наиболее известный по своей работе с The Monkees и Элом Купером ) оказался неспособным играть адекватные дубли из-за проблем со злоупотреблением наркотиками и был уволен после двух песен, что привело к тому, что группа записала оставшуюся часть альбома с различными сессионными барабанщиками, включая бывшего барабанщика International Submarine Band Джона Корнеала (который ненадолго присоединился к группе в качестве официального участника, появившись на нескольких треках) и Попая Филлипса из Dr. Hook & the Medicine Show . Перед началом живых выступлений группа в конечном итоге остановилась на оригинальном барабанщике Byrds Майкле Кларке. Технически отличаясь от своих предшественников [ по мнению кого? ] , поразительная внешность Кларка оказалась основным критерием при этом решении; один из участников группы позже вспоминал, что «Буррито должны были быть красивыми», и «Корнеал не подходил» с этой точки зрения. [36]
Несмотря на то, что альбом оказался неудачным с коммерческой точки зрения, рок-критик Роберт Кристгау оценил его как «зловещий, навязчивый, ироничный синтез кантри-рока, поглощающий сельское и городское, традиционное и современное в точке соприкосновения». Отправившись в тур по стране на поезде, поскольку Парсонс страдал от периодических приступов страха перед полетами, группа растратила большую часть своих денег в постоянной игре в покер и получила недоуменную реакцию в большинстве городов. Парсонс часто баловался огромными дозами псилоцибина и кокаина , поэтому его выступления были в лучшем случае нестабильными, в то время как большая часть репертуара группы состояла из винтажных стандартов хонки-тонка и соула с несколькими оригинальными композициями. Возможно, самое успешное выступление состоялось в Филадельфии, где группа выступала на разогреве у возрожденных Byrds. В середине их выступления Парсонс присоединился к главному артисту и возглавил свою бывшую группу в исполнениях "Hickory Wind" и "You Don't Miss Your Water". Остальные Burritos появились на сцене, за исключением Кларка, и совместный состав исполнил несколько песен, включая " Long Black Veil " и "Goin' Back". [ необходима цитата ]
В конце августа группа Flying Burrito Brothers выступила на рок-фестивале Sky River Rock Festival недалеко от города Султан, штат Вашингтон. [37] [38] [39]
Вернувшись в Лос-Анджелес, группа записала "The Train Song", написанную во время все более редкой сессии написания песен в поезде и спродюсированную легендами R&B 1950-х годов Ларри Уильямсом и Джонни "Гитара" Уотсоном . Несмотря на просьбу Burritos направить остатки их рекламного бюджета на продвижение сингла, он также провалился. В этот период Этридж понял, что не разделяет симпатии Парсонса и Хиллмана к кантри-музыке, что ускорило его уход вскоре после этого. Его заменил ведущий гитарист Берни Лидон , в то время как Хиллман вернулся к басу.
К этому времени употребление наркотиков самим Парсонсом возросло настолько, что новые песни стали редкостью, и большую часть времени он тратил на вечеринки с The Stones, которые ненадолго переехали в Америку летом 1969 года, чтобы закончить свой будущий альбом Let It Bleed и подготовиться к осеннему турне по стране, их первой серии регулярных живых выступлений за последние два года. Пока The Stones готовились играть на крупнейших баскетбольных аренах страны и ранних стадионных концертах, The Burritos играли для уменьшающейся аудитории ночных клубов; однажды Джаггеру пришлось умолять Парсонса выполнить обязательство перед его группой. Поскольку Парсонс «стал ребенком трастового фонда, когда он достиг совершеннолетия», он все еще получал около 30 000 долларов в год (что эквивалентно 210 000 долларов в 2018 году) [40] из траста своей семьи в этот период, «отличая его от его многочисленных голодных, с трудом сводящих концы с концами сверстников». [41]
Однако преданность певца Rolling Stones была вознаграждена, когда Burrito Brothers были приглашены в качестве одного из артистов на скандально известный Altamont Music Festival . Сыграв короткий сет, включающий "Six Days on the Road" и " Bony Moronie ", Парсонс улетел на одном из последних вертолетов и попытался соблазнить Мишель Филлипс . "Six Days..." была включена в Gimme Shelter , документальный фильм о событии.
С растущими долгами A&M надеялись возместить часть своих потерь, рекламируя Burritos как кантри-группу. С этой целью менеджер Джим Диксон инициировал свободную сессию, на которой группа записала несколько основных песен хонки-тонк со своих живых выступлений, современные поп-каверы в деревенском ключе (« To Love Somebody », « Lodi », « I Shall Be Released », « Honky Tonk Women ») и «Bony Moronie» Ларри Уильямса. Вскоре от этого отказались в пользу второго альбома оригиналов с крайне ограниченным бюджетом.
Столкнувшись с нехваткой нового материала, большая часть альбома была спешно написана в студии Лидоном, Хиллманом и Парсонсом, с двумя ауттейками Gilded Palace of Sin, добавленными в микс. Получившийся альбом под названием Burrito Deluxe был выпущен в апреле 1970 года. Хотя он считается менее вдохновенным, чем его предшественник, он примечателен песней Парсонса-Хиллмана-Лидона "Older Guys" и своей интерпретацией "Wild Horses" Джаггера и Ричардса, первой выпущенной записью этой знаменитой песни. Парсонс был вдохновлен на кавер-версию песни, услышав предварительную запись трека Sticky Fingers , отправленную Кляйнову, который должен был наложить партию педальной стил-гитары; хотя партия Кляйнова не была включена в выпущенную версию Rolling Stones, она доступна на бутлегах. [42] В конечном итоге — и к огорчению Хиллмана, который не был в восторге от песни на фоне творческого недуга группы — Джаггер и Ричардс согласились на кавер-версию . [43]
Как и его предшественник, Burrito Deluxe не имел коммерческого успеха, но также не смог нести на себе критического клейма дебюта. Разочаровавшись в группе, Парсонс покинул Burritos по обоюдному согласию с Хиллманом, который давно устал от непрофессионализма своего друга. Под руководством Хиллмана группа записала еще один студийный альбом, прежде чем распалась осенью 1971 года.
В недавнем интервью американскому поэту-песеннику Крису Хиллману он объяснил, что «величайшее наследие Flying Burrito Brothers и Gram в том, что мы были альтернативной кантри-группой. Мы не могли попасть на кантри-радио и не могли попасть на рок-радио! Мы были кантри-группой вне закона в течение короткого периода времени». [44]
Парсонс подписал сольный контракт с A&M Records и переехал к продюсеру Терри Мелчеру в начале 1970 года. [45] Мелчер, работавший с Byrds и Beach Boys , был участником успешного дуэта Bruce & Terry , также известного как The Rip Chords . У них обоих была общая склонность к кокаину и героину, и в результате сессии были в значительной степени непродуктивными, и Парсонс в конечном итоге потерял интерес к проекту. «Терри любил Грэма и хотел продюсировать его... Но ни один из них не смог ничего сделать», — вспоминала писательница и общая подруга Ив Бабиц . [46] «Давно утерянные, записи с этой сессии приобрели легендарную патину», — пишет Дэвид Мейер. [47] Запись застопорилась, и мастер-ленты были проверены, но есть противоречие относительно того, «Грэм... или Мелчер взяли их». [48]
Затем он сопровождал Rolling Stones в их туре по Великобритании 1971 года в надежде подписать контракт с недавно созданным лейблом Rolling Stones Records ; к этому моменту Парсонс и Ричардс обдумывали возможность записи дуэтного альбома. Переехав в Villa Nellcôte с гитаристом во время сессий для Exile on Main Street , которые начались после этого, Парсонс оставался в постоянно недееспособном состоянии и часто ссорился со своей девушкой, начинающей актрисой Гретхен Баррелл. В конце концов, Парсонса попросила уйти Анита Палленберг , давняя гражданская партнерша Ричардса. Спустя десятилетия Ричардс предположил в своих мемуарах, что Джаггер, возможно, был стимулом к уходу Парсонса, потому что Ричардс проводил так много времени, играя музыку с Парсонсом. Ходят упорные слухи, что он где-то появляется на легендарном альбоме, и хотя Ричардс признает, что весьма вероятно, что он среди хора певцов на "Sweet Virginia", это никогда не было подтверждено. Парсонс пытался возобновить свои отношения с группой во время их американского тура 1972 года , но безуспешно.
Он вернулся в США для одноразового концерта с Burritos, и по просьбе Хиллмана отправился послушать выступление Эммилу Харрис в небольшом клубе в Вашингтоне, округ Колумбия. Они подружились друг с другом, и через год он попросил ее присоединиться к нему в Лос-Анджелесе для еще одной попытки записать его первый сольный альбом. Для многих стало неожиданностью, когда Парсонс с энтузиазмом подписал контракт с Reprise Records Мо Остином в середине 1972 года. Последующий GP (1973) включал в себя нескольких членов группы TCB Band Элвиса Пресли во главе с ведущим гитаристом Джеймсом Бертоном . Он включал шесть новых песен творчески возрожденного Парсонса наряду с несколькими каверами в стиле кантри, включая « Streets of Baltimore » Томполла Глейзера и « That's All It Took » Джорджа Джонса .
Парсонс, к тому времени уже с Харрисом в качестве своего дуэтного партнёра, гастролировал по Соединённым Штатам как Грэм Парсонс и Fallen Angels в феврале-марте 1973 года. Не имея возможности позволить себе услуги TCB Band в течение месяца, группа представила таланты рок-гитариста из Колорадо Джока Бартли (вскоре прославившегося с Firefall ), ветерана сессионного музыканта из Нэшвилла Нила Флэнца на педальной стил-гитаре, эклектичного басиста Кайла Туллиса (наиболее известного по работе с Долли Партон и Ларри Кориеллом ) и бывшего барабанщика Mountain ND Smart . В гастрольную группу также входили Гретхен Парсонс — к тому моменту чрезвычайно завидовавшая Харрису — и его маленькая дочь. Координатором представления в качестве роуд-менеджера был Фил Кауфман , который служил с Чарльзом Мэнсоном на Терминал-Айленде в середине шестидесятых и впервые встретился с Парсонсом, работая на Stones в 1968 году. Кауфман следил за тем, чтобы исполнитель не употреблял наркотики, ограничивал потребление алкоголя во время концертов и выбрасывал любые наркотики, пронесенные в гостиничные номера. Поначалу группа была недостаточно репетирована и играла плохо; однако они заметно улучшились благодаря постоянным выступлениям и получили восторженные отзывы на нескольких ведущих контркультурных площадках, включая Armadillo World Headquarters в Остине, штат Техас , Max's Kansas City в Нью-Йорке и Liberty Hall в Хьюстоне, штат Техас (где Нил Янг и Линда Ронстадт присутствовали на снятом на пленку выступлении). Согласно ряду источников, именно Харрис заставил группу репетировать и составить настоящий сет-лист. Тем не менее, тур не смог оживить продажи GP , который так и не попал в чарт Billboard 200. [49]
Для своего следующего и последнего альбома, посмертно выпущенного в 1974 году Grievous Angel , он снова использовал Харриса и участников TCB Band для сессий. В целом пластинка получила более восторженные отзывы, чем ее предшественник GP . Хотя Парсонс внес в альбом только две новые песни ("In My Hour of Darkness" и "Return of the Grievous Angel"), как сообщается, он был в восторге от своего нового звучания и, похоже, наконец-то принял прилежный настрой на свою музыкальную карьеру, ограничив потребление алкоголя и опиатов во время большинства сессий.
Перед записью Парсонс и Харрис отыграли предварительный мини-тур из четырёх концертов в качестве хедлайнера в кантри-рок-пакете Warner Brothers в июне 1973 года с New Kentucky Colonels и Country Gazette . В общую группу поддержки вошли бывший ведущий гитарист Byrds и полковник Кентукки Кларенс Уайт , Пит Кляйнов и Крис Этридж . 15 июля 1973 года Уайт был убит пьяным водителем в Палмдейле, Калифорния , во время погрузки оборудования в свою машину для концерта с New Kentucky Colonels. [50] На похоронах Уайта Парсонс и Берни Лидон начали импровизированное трогательное исполнение « Farther Along »; тем вечером Парсонс, как сообщается, сообщил Филу Кауфману о своём последнем желании: быть кремированным в Джошуа-Три. Несмотря на почти непреодолимую неудачу, Парсонс, Харрис и другие музыканты решили продолжить планы на осенний тур.
Летом 1973 года дом Парсонса в Топанга-Каньоне сгорел дотла из-за шальной сигареты. Почти все его имущество было уничтожено, за исключением гитары и ценного автомобиля Jaguar . Пожар оказался последней каплей в отношениях Баррелла и Парсонса, который переехал в свободную комнату в доме Кауфмана. Хотя он не записывался, он часто тусовался и джемовал с участниками кантри-рокеров из Нью-Джерси Quacky Duck and His Barnyard Friends и прото-панковской группой Jonathan Richman & the Modern Lovers, которых представлял бывший менеджер Byrds Эдди Тикнер.
В 1967 году Нэнси Росс родила Грэму дочь Полли Парсонс . [51]
В 1971 году, покинув лагерь Стоунз, Парсонс женился на Гретхен Баррелл (Гретхен Лизл Беррилл Парсонс Карпентер) [52] [53] в поместье своего отчима в Новом Орлеане. Предположительно, отношения были далеки от стабильных, Баррелл была ревнивой и нуждающейся фигурой, в то время как Парсонс подавлял ее расцветающую кинокарьеру. Многие из ближайших соратников и друзей певицы утверждают, что Парсонс готовилась начать бракоразводный процесс в момент его смерти; к этому моменту пара уже рассталась.
Парсонс и Баррелл наслаждались самым идиллическим временем своих отношений во второй половине 1971 года, навещая старых коллег, таких как Ян Данлоп и басист Family / Blind Faith / Traffic Рик Греч в Англии. С помощью Греча и одного из друзей Греча, который также увлекался кантри-музыкой и теперь известен как Хэнк Уэнгфорд , [54] Парсонс в конце концов перестал употреблять героин; предыдущее лечение, предложенное Уильямом Берроузом, оказалось безуспешным.
До официального разрыва с Барреллом у Парсонса уже была женщина, ожидающая своего часа. Во время записи он увидел фотографию красивой женщины в доме друга и был мгновенно сражен. Женщиной на фотографии была Маргарет Фишер, школьная возлюбленная певца со времен его жизни в Уэйкроссе, штат Джорджия . Как и Парсонс, Фишер переместилась на запад и обосновалась на рок-сцене Bay Area. Была назначена встреча, и они мгновенно возобновили свои отношения, причем Фишер делила свои недели между Лос-Анджелесом и Сан-Франциско за счет Парсонса.
В конце 1960-х годов Парсонс влюбился и начал отдыхать в Национальном парке Джошуа-Три (тогда Национальный памятник ) на юго-востоке Калифорнии, где он часто употреблял психоделики и, как сообщается, несколько раз видел НЛО . После расставания с Барреллом Парсонс часто проводил выходные в этом районе с Маргарет Фишер и Филом Кауфманом, с которыми он жил. Планируя возобновить гастроли в октябре 1973 года, Парсонс решил отправиться на еще одну восстановительную экскурсию 17 сентября. Его сопровождали Фишер, личный помощник Майкл Мартин и девушка Мартина Дейл МакЭлрой. Позже Кауфман сказал, что адвокат Парсонса готовил документы о разводе, чтобы вручить их Барреллу, пока Парсонс оставался в Джошуа-Три 20 сентября. [55]
Во время поездки Парсонс часто уединялся в пустыне, в то время как группа посещала бары в близлежащей деревушке Юкка-Вэлли в обе ночи своего пребывания. Парсонс употреблял большое количество алкоголя и барбитуратов . 18 сентября Мартин поехал обратно в Лос-Анджелес, чтобы пополнить запасы марихуаны для группы. В ту ночь, после того как он предложил Фишеру и МакЭлрою выпить с ним (Фишер не любил алкоголь, а МакЭлрой выздоравливал после приступа гепатита), он сказал: «Я выпью за нас троих», и выпил шесть двойных порций текилы. Затем они вернулись в гостиницу Joshua Tree Inn, где Парсонс купил морфин у неизвестной молодой женщины. После того, как она сделала ему инъекцию в номере № 1, он принял смертельную дозу. Фишер дала Парсонсу ледяную свечу , а затем холодный душ. Вместо того, чтобы перемещать Парсонса по комнате, она уложила его в постель в комнате № 8 и вышла купить кофе в надежде привести его в чувство, оставив МакЭлроя стоять на страже. Поскольку его дыхание стало нерегулярным и позже прекратилось, МакЭлрой попыталась реанимировать его . Ее усилия не увенчались успехом, и Фишер, наблюдавший снаружи, был явно встревожен. После дальнейших неудачных попыток они решили вызвать скорую помощь. Парсонс был объявлен мертвым по прибытии в больницу Юкка-Вэлли в 12:15 утра 19 сентября 1973 года в Юкка-Вэлли. Официальной причиной смерти была названа передозировка морфина и алкоголя. [56] [57]
По словам Фишера в биографии 2005 года Grievous Angel: An Intimate Biography of Gram Parsons, количество морфина, потребляемое Парсонсом, было бы смертельным для трех постоянных потребителей. Кит Ричардс заявил в документальном фильме 2004 года Fallen Angel , что Парсонс понимал опасность сочетания опиатов и алкоголя и должен был быть более осторожным. После смерти Парсонса Фишер и МакЭлрой были возвращены в Лос-Анджелес Кауфманом, который развеял остатки наркотиков Парсонса в пустыне.
Перед смертью Парсонс сказал, что хотел бы, чтобы его тело кремировали в Джошуа-Три, а его прах развеяли над Кэп-Рок, выдающейся природной особенностью. Однако отчим Парсонса Боб организовал частную церемонию в Новом Орлеане и забыл пригласить кого-либо из своих друзей из музыкальной индустрии. [57] В двух источниках говорится, что Боб Парсонс должен был унаследовать долю Грэма в имении своего деда, если бы он мог доказать, что Грэм был жителем Луизианы, что объясняет его желание похоронить его там. [58] [59]
Чтобы исполнить похоронные желания Парсонса, Кауфман и его друг выкрали его тело из международного аэропорта Лос-Анджелеса и на одолженном катафалке отвезли его в Джошуа-Три. Добравшись до участка парка Кэп-Рок, они попытались кремировать тело Парсонса, вылив пять галлонов бензина в открытый гроб и бросив внутрь зажженную спичку; в результате получился огромный огненный шар.
Через несколько дней их арестовали. Поскольку не было закона, запрещающего кражу мертвого тела, их оштрафовали только на 750 долларов [60] за кражу гроба и не привлекли к ответственности за то, что они оставили 35 фунтов (16 кг) его обугленных останков в пустыне. То, что осталось от тела Парсонса, в конечном итоге было похоронено на кладбище Garden of Memories в Метэри, штат Луизиана.
Место кремации Парсонса сегодня известно как парковка The Cap Rock. Местный миф приводит поклонников Парсонса к большой скальной пластине, известной скалолазам как The Gram Parsons Memorial Hand Traverse . Этот миф был популярен, когда кто-то добавил плиту, которая отмечала кремацию Парсонса, к мемориальной скале. С тех пор плита была удалена Службой национальных парков США и перенесена в гостиницу Joshua Tree Inn. В Cap Rock нет памятника, указывающего на кремацию Парсонса на этом месте. [61] Гиды парка Joshua Tree имеют возможность рассказать историю кремации Парсонса во время экскурсий, но в официальных картах или брошюрах об этом акте нет упоминания. [61] Поклонники регулярно собирают простые каменные конструкции и надписи на скале, которые Служба парков периодически удаляет. [61]
Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic описывает Парсонса как «оказавшего огромное влияние» как на кантри, так и на рок, «смешавшего два жанра до такой степени, что они стали неотличимы друг от друга. ... Его влияние все еще можно услышать в следующем тысячелетии». [6] В своем эссе 2005 года о Парсонсе для списка «100 величайших артистов» журнала Rolling Stone Кит Ричардс отмечает , что записанная музыкальная продукция Парсонса была «довольно минимальной». Тем не менее, Ричардс утверждает, что «влияние Парсонса на кантри-музыку огромно», и добавляет, что «именно поэтому мы говорим о нем сейчас». [7]
В 2003 году Americana Music Awards наградила покойного Грэма Парсонса Президентской премией , которую приняла его дочь Полли Парсонс . «Больше всего на свете мой отец хотел, чтобы его приняли в Нэшвилле, и сегодня он это сделал», — сказала она. «Я уверена, что он и Джонни [Кэш] сейчас начинают это дело». [62]
В фильме 2003 года «Grand Theft Parsons» Джонни Ноксвилл играет Фила Кауфмана и рассказывает фарсовую версию кражи тела Парсонса. В 2006 году вышел документальный фильм режиссера Гандульфа Хеннига под названием «Gram Parsons: Fallen Angel» .
Эммилу Харрис продолжала поддерживать творчество Парсонса на протяжении всей своей карьеры, исполняя каверы на ряд его песен на протяжении многих лет, включая «Hickory Wind», «Wheels», «Sin City», «Luxury Liner» и «Hot Burrito No. 2». Песни Харрис « Boulder to Birmingham » из ее альбома 1975 года Pieces of the Sky и «The Road» из ее альбома 2011 года Hard Bargain являются данью уважения Парсонсу. [63] Кроме того, ее альбом 1985 года The Ballad of Sally Rose является оригинальным концептуальным альбомом, который включает в себя множество намеков на Парсонса в своем повествовании. [64] Песня «My Man», написанная Берни Лидоном и исполненная Eagles на их альбоме On the Border , является данью уважения Грэму Парсонсу. [65] И Лидон, и Парсонс были участниками Flying Burrito Brothers в конце 1960-х и начале 1970-х годов. [66]
Альбом Crazy Eyes 1973 года группы Poco отдает дань уважения Парсонсу, поскольку Ричи Фьюрей написал заглавный трек в его честь и исполнил одну из собственных композиций Парсонса — «Brass Buttons». Альбом был выпущен за четыре дня до смерти Парсонса.
Музыкальный фестиваль под названием Gram Fest или Cosmic American Music Festival проводился ежегодно в честь Парсонса в Джошуа-Три, Калифорния, с 1996 по 2006 год. На шоу звучали мелодии, написанные Грэмом Парсонсом и Джином Кларком, а также влиятельные песни и музыкальные стили других артистов, которые были частью той эпохи. Исполнителей также поощряли демонстрировать свой собственный материал. Основная тема мероприятия — вдохновить исполнителей вывести эти музыкальные стили на новый уровень творческого процесса. В прошлых концертах принимали участие такие известные артисты, как Sneaky Pete Kleinow , Chris Ethridge , Spooner Oldham , John Molo , Jack Royerton, Gib Guilbeau , Counting Crows , Bob Warford, Rosie Flores , David Lowery , Barry and Holly Tashian , George Tomsco, Jann Browne , Lucinda Williams , Polly Parsons, The "Road Mangler" Phil Kaufman, Ben Fong-Torres , Victoria Williams , Mark Olson и Sid Griffin , а также множество других групп, которые играли в течение двух-трех дней мероприятия. Кроме того, Gram Parsons Tribute в Уэйкроссе, штат Джорджия, — это музыкальный фестиваль, посвященный памяти Парсонса в городе, в котором он вырос. Каждый год появляются дополнительные трибьюты, последним из которых стал Southern California "Gram On!" празднование группой The Rickenbastards в июле 2013 года, посвященное жизни и наследию простого деревенского парня с мечтой, Грэма Парсонса.
В феврале 2008 года протеже Грэма, Эммилу Харрис , была включена в Зал славы кантри-музыки . Однако, несмотря на свое влияние, Парсонс до сих пор не включен. Рэдли Балко написал, что «Парсонс, возможно, самый влиятельный артист, когда-либо включенный в Зал славы рок-н-ролла или кантри-музыки. И это чертовски стыдно». [67] Проект петиции Грэма Парсонса (теперь Gram ParsonsInterNational) [68] был начат в мае 2008 года в поддержку продолжающейся кампании по включению Парсонса в Зал славы кантри-музыки. 19 сентября 2008 года, в 35-ю годовщину смерти Парсонса, он был впервые представлен Ассоциации кантри-музыки (CMA) и Залу как «Список сторонников» вместе с официальным предложением о номинации. [69] Онлайн-список сторонников достиг 10 000 человек к 40-й годовщине его смерти, и в настоящее время в списке более 14 000 человек. Ежегодные концерты Gram Parsons InterNational в Нэшвилле и других городах, которые проходят уже 14-й год, поддерживают дело петиции.
В 2004 году дочь Грэма Парсонса Полли Парсонс организовала два трибьют-концерта под названием «Возвращение в Город Грехов: дань уважения Грэму Парсонсу». Среди артистов были: Кит Ричардс , Джеймс Бертон , Люсинда Уильямс , Нора Джонс , Дуайт Йоакам , Джон Доу , Стив Эрл , Джим Лодердейл , Кэтлин Эдвардс , Джей Фаррар , Джим Джеймс , Рауль Мало , Сьюзан Маршалл и Sin City All Stars. По итогам концерта был выпущен DVD. 100% доходов от трибьют-концертов были пожертвованы через недавно созданный Фонд Грэма Парсонса в Программу помощи музыкантам (теперь Фонд MusiCares), которая помогает музыкантам в кризисных ситуациях. [70] [71] [72] [73] [74] [75] [76] [77]
В ноябре 2009 года состоялась премьера музыкальной театральной постановки Grievous Angel: The Legend of Gram Parsons , в которой снялись Андерс Дреруп в роли Грэма Парсонса и Келли Прескотт в роли Эммилу Харрис. [78] Постановка, поставленная Майклом Бейтом и написанная в соавторстве с Бейтом и Дэвидом Макдональдом, была вдохновлена интервью, которое Бейт провел с Парсонсом в марте 1973 года и которое стало последним записанным разговором Парсонса. [79]
В 2012 году шведский фолк-дуэт First Aid Kit выпустил сингл «Emmylou» из альбома The Lion's Roar . Припев песни — это лирическое признание певческого партнёрства Грэма Парсонса и Эммилу Харрис, [80] и романтических отношений между ними, которые так и не развились до его смерти. [81] [82]
Осенью 2012 года организатор фестивалей во Флориде и музыкант Рэнди Джуди представил свой биомюзикл Farther Along – The Music and Life of Gram Parsons на фестивале Magnoliafest в музыкальном парке Spirit of the Suwannee. [83]
Группа из Кливленда, штат Огайо , New Soft Shoe выступает в качестве трибьют-группы музыке Парсонса. [84]
Группа The Gilded Palace Sinners из Сент-Пола, штат Миннесота, [85] является еще одной трибьют-группой Парсонса. [86] [87]
В 2022 году Дэйв Принц, соучредитель Amoeba Music , заново открыл записи Gram Parsons «Last Roundup» с участием Emmylou Harris , Gram Parsons и Fallen Angels. Принц решил начать кампанию по независимому финансированию релиза в партнерстве с дочерью Полли Парсонс . Кампания стартовала 17 ноября 2022 года и была полностью поддержана. [88] [89] [90] [91] [92]
Песня Gram Parsons & The Fallen Angels «The Last Roundup: Live from The Bijou Café in Philadelphia 3/16/73» была выпущена ограниченным тиражом на виниле ко Дню музыкального магазина в пятницу 24 ноября 2023 года и считалась одним из хитов Дня музыкального магазина 2023 года. [93]
Статьи
Товары