Гвидо Рени ( итальянское произношение: [ˌɡwiːdo ˈrɛːni] ; 4 ноября 1575 — 18 августа 1642) — итальянский художник периода барокко , хотя его работы демонстрировали классическую манеру, похожую на работы Симона Вуэ , Николя Пуссена и Филиппа де Шампейна . Он писал в основном религиозные произведения, а также мифологические и аллегорические сюжеты. Работая в Риме, Неаполе и родной Болонье , он стал доминирующей фигурой в Болонской школе , возникшей под влиянием Карраччи .
Гвидо Рени родился в Болонье в семье музыкантов и был единственным ребенком Даниэле Рени и Джиневры Поцци. [1] В возрасте девяти лет он поступил учеником в болонскую студию Дени Кальварта , вскоре к нему присоединились в этой студии Альбани и Доменикино . [1]
Когда Рени было около двадцати лет, трое учеников Кальверта мигрировали в растущую конкурирующую студию под названием Accademia degli Incamminati (Академия «новоявленных», или прогрессистов), которую возглавлял Людовико Карраччи . Они сформировали ядро плодовитой и успешной школы болонских художников, которые последовали за двоюродным братом Людовико, Аннибале Карраччи , в Рим.
Рени выполнил заказы на свои первые алтари, находясь в академии Карраччи. Он покинул академию в 1598 году после ссоры с Людовико Карраччи по поводу неоплачиваемой работы. Примерно в это же время он сделал свои первые гравюры — серию, посвященную визиту Папы Климента VIII в Болонью в 1598 году .
К концу 1601 года Рени и Альбани переехали в Рим [2] , чтобы работать с командами под руководством Аннибале Карраччи над фресковым декорированием дворца Фарнезе . [3] К 1604–05 он получил независимую комиссию за алтарь Распятия Святого Петра . Вернувшись ненадолго в Болонью, он вернулся в Рим, чтобы стать одним из ведущих художников во время папства Папы Павла V ( Боргезе ); между 1607 и 1614 годами он стал одним из художников, которым больше всего покровительствовала семья Боргезе. [ нужна цитата ]
В Казино дель Аврора на территории Палаццо Паллавичини-Роспильози находится шедевр фрески Рени «Аврора» . [4] Первоначально здание представляло собой павильон, построенный по заказу кардинала Сципионе Боргезе ; [5] задняя часть выходит на площадь Монтекавалло и Палаццо дель Квиринале . [6]
Массивная фреска оформлена в квадри-рипортати и изображает Аполлона в его Колеснице, которому предшествует Заря (Аврора), несущая свет миру . [7] Работа выдержана в классицизме, копируя позы римских саркофагов, и демонстрирует гораздо больше простоты и сдержанности, чем буйный « Триумф Вакха и Ариадны» Карраччи [8] в « Фарнезе» .
В этой картине Рени больше объединяется с более суровой «Школой» мифо-исторической живописи Кавальера д'Арпино , Ланфранко и Альбани , а не с более многолюдными фресками, характерными для Пьетро да Кортона . Здесь мало уступок перспективе, а яркий стиль противоречит тенебризму последователей Караваджо . Документы показывают, что Рени заплатили 247 скуди и 54 байокки после завершения его работы 24 сентября 1616 года .
В 1630 году семья Барберини папы Урбана VIII заказала у Рени картину архангела Михаила для церкви Санта-Мария-делла-Кончеционе-деи-Капучини . [9] Картина, завершенная в 1636 году, породила старую легенду о том, что Рени изобразил Сатану, раздавленного ногой святого Михаила, с чертами лица кардинала Джованни Баттисты Памфили в отместку за пренебрежение. [10]
Рени также расписал капеллу Паолины Санта-Мария-Маджоре в Риме, а также крылья Альдобрандини в Ватикане. По слухам, Рени поручили расписать папскую капеллу Монтекавалло (Часовню Благовещения). [11] Однако, поскольку он чувствовал, что папские министры ему недоплачивают, художник снова уехал из Рима в Болонью, оставив роль выдающегося художника в Риме Доменикино.
Вернувшись в Болонью более или менее навсегда после 1614 года, Рени основал там успешную и плодотворную студию. Ему было поручено украсить купол часовни Святого Доминика в болонской базилике Сан-Доменико между 1613 и 1615 годами, в результате чего появилась сияющая фреска «Святой Доминик во славе» , шедевр, который может выдержать сравнение с изысканной аркой Сан-Доменико под ней.
Он также способствовал украшению часовни Розария в той же церкви с Воскресеньем ; а в 1611 году он уже написал для Сан-Доменико великолепную картину «Резня невинных» (ныне находящаяся в Национальной пинакотеке Болоньи), которая стала важным эталоном французского неоклассического стиля, а также образцом для деталей в « Гернике » Пикассо . В 1614–15 написал картину «Израильтяне, собирающие манну» для часовни собора Равенны . [ нужна цитата ]
Примерно в 1615 году в Болонье Рени создал одну из своих наиболее воспроизводимых работ — «Святой Себастьян» (иногда называемый итальянцами Сан-Себастьяно). Считается, что картина была написана по заказу члена папского двора из-за присутствия в голубом небе лазурита - дорогого материала, который обычно поставляют клиенты. [12] Рени рисовал Святого Себастьяна в общей сложности шесть раз, хотя исполнение 1615 года, пожалуй, самое узнаваемое. Примечательно, что на протяжении всей истории эту картину обожали Оскар Уайльд и другие художники-геи. [13]
Ненадолго покинув Болонью в 1618 году, Рени отправился в Неаполь , чтобы выполнить заказ на роспись потолка в часовне собора Сан-Дженнаро. [14] Однако в Неаполе другие выдающиеся местные художники, в том числе Коренцио , Караччиоло и Рибера , яростно сопротивлялись конкурентам и, по слухам, сговорились отравить или иным образом нанести вред Рени (что могло случиться с Доменикино в Неаполе после него). Помощник Рени был настолько тяжело ранен, что вернулся в Рим. Рени, которая очень боялась быть отравленной, решила не задерживать его прием. [ нужна цитата ]
Покинув Рим, Рени попеременно писала в разных стилях, но проявляла менее эклектичные вкусы, чем многие ученики Карраччи. Например, его алтарный образ «Самсон Победоносец» формулирует стилизованные позы, подобные характерным для маньеризма .
Напротив, его «Распятие» и «Атланта и Гипомен» [15] изображают драматическое диагональное движение в сочетании с эффектами света и тени, которые отражают более барочное влияние Караваджо . Его бурная, но реалистичная «Расправа над невинными» (Пинакотека, Болонья) написана в манере, напоминающей позднего Рафаэля . В 1625 году польский князь Владислав Сигизмунд Васа посетил мастерскую художника в Болонье во время своего визита в Западную Европу. [16] Тесные отношения между художником и польским принцем привели к приобретению рисунков и картин. [16]
В 1630 году, когда Болонья страдала от чумы , Рени написал Паллион дель Вото с изображениями святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксавьера . [ нужна цитата ]
К 1630-м годам стиль живописи Рени стал более свободным, менее пастозным , в нем преобладали более светлые тона. Заядлый игрок, Рени часто испытывал финансовые затруднения, несмотря на устойчивый спрос на его картины. По словам его биографа Карло Чезаре Мальвазии , потребность Рени возместить убытки от азартных игр привела к поспешному исполнению и созданию множества копий его работ в его мастерской. [1] Картины его последних лет включают множество незаконченных работ. [ нужна цитата ]
Темы Рени в основном библейские и мифологические. Он написал несколько портретов; портреты Сикста V и кардинала Бернардино Спада являются одними из наиболее примечательных, наряду с портретом его матери (в Национальной пинакотеке Болоньи) и несколькими автопортретами – как из юности, так и из старости. [ нужна цитата ]
Так называемая «Беатриче Ченчи», ранее приписывавшаяся Рени и восхваляемая поколениями поклонников, теперь считается сомнительной атрибуцией. [1] Беатриче Ченчи была казнена в Риме еще до того, как там жил Рени, и поэтому не могла позировать для портрета. Многие офорты приписываются Гвидо Рени, некоторые по его собственным картинам, а некоторые по картинам других мастеров. [11] Они энергичны, [11] выполнены в легком стиле с тонкими линиями и точками. Техника Рени, используемая болонской школой, была стандартом для итальянских гравёров того времени. [17]
Рени умер в Болонье в 1642 году. Он был похоронен там в часовне Розария базилики Сан-Доменико ; художница Элизабетта Сирани (чей отец был учеником Рени и которую некоторые считали художественным воплощением Рени) позже была похоронена в той же гробнице. [ нужна цитата ]
Рени был самым известным итальянским художником своего поколения. [1]
Через своих многочисленных учеников он оказал широкое влияние на позднее барокко. В центре Болоньи он открыл две студии, в которых обучалось около 200 учеников. Его самым выдающимся учеником был Симоне Кантарини по прозвищу Иль Пезарезе , который нарисовал портрет своего учителя, который сейчас находится в Болонской галерее. [11]
Среди других болонских учеников Рени были Антонио Ранда (в начале своей карьеры считался лучшим учеником Рени, пока он не попытался убить своего учителя), Винченцо Готти , [18] Эмилио Савонанци , [19] Себастьяно Брунетти , [20] Томмазо Кампана , [21] Доменико Мария Канути , [22] Бартоломео Марескотти , [23] Джованни Мария Тамбурино , [24] и Пьетро Галлинари (Пьерино дель Синьор Гвидо). [25]
Среди других художников, обучавшихся у Рени, - Антонио Джарола (Кавалер Коппа), Джованни Баттиста Микелини , Гвидо Каньяччи , [26] Джованни Буланже из Труа, [27] Паоло Бьянкуччи из Лукки, [28] Пьетро Риччи или Риги из Лукки, [29] Пьетро Лаури Монсу, [30] Джакомо Семенца , [31] Джозеффо и Джованни Стефано Данеди , [32] Джованни Джакомо Манно, [33] Карло Читтадини из Милана, [34] Луиджи Скарамучча , [35] Бернардо Черва , [36] Франческо Костанцо Каттанео из Феррары, [37] Джулио Динарелли , Франческо Джесси и Марко Бандинелли .
За пределами Италии влияние Рени было важным в стиле многих испанских художников барокко, таких как Хусепе де Рибера и Мурильо . [1]
Но его работы особенно ценились во Франции — Стендаль считал, что у Рени должна была быть «французская душа» — и оказали влияние на поколения французских художников, таких как Ле Сюёр , Ле Брюн , Вьен и Грёз ; [1] , а также о более поздних французских художниках -неоклассиках . В 19 веке репутация Рени упала в результате изменения вкусов, о чем свидетельствует резкое суждение Джона Раскина о том, что работы художника сентиментальны и фальшивы. [38]
Возрождение интереса к Рени произошло с 1954 года, когда в Болонье прошла важная ретроспективная выставка его работ. [38]
_02.jpg/1280px-David,_Reni_(Louvre_INV_519)_02.jpg)
В Лувре хранится двадцать его картин, в музее Прадо в Мадриде — восемнадцать, [47] в Национальной галерее Лондона — семь, а другие, когда-то находившиеся там, теперь были удалены в другие публичные коллекции. Среди семи — небольшая «Коронация Богородицы» , написанная на меди. Вероятно, она была написана еще до отъезда мастера из Болоньи в Рим. [11]
.jpg/1280px-Guido_Reni_-_Saint_Sebastian_-_Google_Art_Project_(27740148).jpg)
.jpg/1280px-Hip%C3%B3menes_y_Atalanta_(Reni).jpg)
.jpg/1280px-Guido_Reni_-_Lucretia_-_Google_Art_Project_(392940).jpg)
