Комиксы Диснея — это комиксы и комиксы с участием персонажей, созданных компанией Walt Disney , включая Микки Мауса , Дональда Дака и Скруджа Макдака .
Первыми комиксами Диснея были газетные полоски, появившиеся с 1930 года, начиная с комикса о Микки Маусе . Журнал Mickey Mouse Magazine , первый американский газетный киоск с комиксами Диснея, был запущен в 1935 году. В 1940 году Western Publishing выпустила давний флагманский комикс комиксов Уолта Диснея «Комиксы и истории Уолта Диснея» , тираж которого в сентябре 2019 года достиг 750 выпусков. [1] Дядя Скрудж , выпущенный в 1952 году, достиг номера 450 в июне 2019 года. [2] В последние десятилетия популярность комиксов Диснея в Соединенных Штатах снизилась. В остальном мире комиксы Диснея остаются очень успешными, особенно в Европе, где еженедельные журналы комиксов Диснея и ежемесячные дайджесты в мягкой обложке являются национальными бестселлерами.
Комиксы Диснея стали основой академической теории, культурной критики и баз данных, созданных фанатами.
Первые комиксы Диснея появились в ежедневных газетах, распространяемых King Features , а производство осуществлялось собственным отделом комиксов Диснея в студии. Первоначально Флойд Готфредсон вместе с его обязанностями по созданию комиксов о Микки Маусе курировал отдел комиксов Диснея с 1930 по 1945 год, затем Фрэнк Рейли был привлечен для управления растущим отделом с января 1946 по 1975 год. Грег Кросби возглавлял отдел с 1979 по 1989 год. .
Ежедневный комикс о Микки Маусе начался 13 января 1930 года и изображал Микки как оптимистичного, ищущего приключений молодого мышонка. Первоначально он был написан Уолтом Диснеем, а иллюстрации — Убом Иверксом и Уином Смитом. Начиная с выпуска от 5 мая 1930 года, художественную работу взял на себя Флойд Готфредсон (часто которому помогали различные художники), который также либо писал, либо контролировал непрерывность истории (полагаясь на различных писателей, чтобы конкретизировать свои сюжеты). Готфредсон продолжал выпускать эту ленту до 1975 года. К 1931 году лента о Микки Маусе была опубликована в 60 газетах США, а также в газетах двадцати других стран. [4]
С самого начала ленты были частью длительных историй. Они представили таких персонажей, как Призрачное пятно , Ига Бива и Летучая мышь-бандит, созданных Готфредсоном; Дисней создал Эли Сквинча , племянников Микки, Морти и Ферди Филдмаусов , а также Сильвестра Шистера , которые также были представлены в комиксе. [5]
Начиная с 1950-х годов Готфредсону и писателю Биллу Уолшу было приказано отказаться от сюжетных линий и делать только ежедневные шутки. [6] Готфредсон продолжал иллюстрировать ежедневную ленту, пока не вышел на пенсию 1 октября 1975 года. [5]
После того, как Готфредсон ушел на пенсию, ленту написали и нарисовали многие другие авторы. Воскресная страница была переиздана в феврале 1992 года, а ежедневная полоса закончилась 29 июля 1995 года .
В 2011 году Fantagraphics Books начала серию Уолта Диснея о Микки Маусе , сборник произведений Готфредсона на полосе в твердом переплете. Всего в период с 2011 по 2018 год было опубликовано 14 томов, в которых собраны все воскресные цветные работы Готфредсона (два тома) и все его сериализованные ежедневные ленты на сюжетную тематику (12 томов). В сборник не вошли какие-либо шутливые материалы Готфредсона, начиная с 1955 года.
Воскресный стриптиз с Микки Маусом начался 10 января 1932 года с топовой ленты Silly Symphony . [7] Первоначально «Глупая симфония» рассказывала о приключениях Баки Бага , первого персонажа Диснея, появившегося в комиксах. [8] Далее было напечатано больше адаптаций короткометражек «Глупая симфония» , часто используя персонажей и обстановку оригинальных короткометражек, но добавляя новые сюжетные линии и происшествия. Затем были напечатаны адаптации художественных фильмов, а также периоды шуток с участием Дональда Дака и Плутона. К концу 1935 года полоса представляла собой отдельную полстраницы, а не строго топпер к «Микки Сандей».
Первоначально полоса называлась «Глупые симфонии» ; через два года название было изменено на Silly Symphony . Переключение произошло в ленте от 18 февраля 1934 года, всего за три недели до того, как Баки Баг был заменен новой сюжетной линией «Птицы пера». [9]
Полное изложение стрипов Silly Symphony с 1932 по 1945 год: [10]
Воскресная лента «Глупая симфония» закончилась 7 октября 1945 года и была заменена « Дядюшкой Ремусом и его рассказами о Братце Кролике» .
Три истории из «Глупой симфонии» вдохновили на создание долгосрочных сюжетов в «Комиксах и рассказах» Уолта Диснея . Оригинальные истории Баки Бага впервые появились в выпуске № 39 (декабрь 1943 г.) и появлялись каждый месяц в течение семи лет, завершаясь выпуском № 120 (сентябрь 1950 г.). Фильм «Три поросенка» вдохновил на создание Маленького Злого Волка , заблудшего сына Большого Злого Волка , который хочет подружиться со Свиньями. Приключения Маленького Злого Волка начались в выпуске № 52 (январь 1945 г.), и он регулярно появлялся почти до конца оригинального выпуска комикса № 259 (апрель 1962 г.). Наконец, у Маленького Гайаваты был свой ежемесячный рассказ в течение двух лет, с выпуска № 143 (август 1952 г.) по № 168 (сентябрь 1954 г.).
Полная полоса была переиздана в четырех сборниках в твердом переплете « Глупые симфонии: Полная классика Диснея» , опубликованных издательством « Библиотека американских комиксов» IDW Publishing . Первый том, опубликованный в 2016 году, включает в себя все ленты от «Баки Баг» (1932) до «Страны печенья» (1935). Второй том, опубликованный в 2017 году, включает в себя «Три маленьких котенка» (1935) и «Робкий Элмер» (1939). Третий том, опубликованный в 2018 году, включает от «Щенка Плутона» (1939) до «Маленькой Гайаваты» (1942). Четвертый том, опубликованный в 2019 году, завершает серию «Бэмби» (1942) и «Панчито» (1945).
Дональд Дак впервые появился в комиксах в адаптации «Глупой симфонии» диснеевского короткометражного фильма «Мудрая маленькая курица» 1934 года (16 сентября 1934 г. – 16 декабря 1934 г.). По мере роста популярности Дональда он стал звездой ленты «Глупая симфония» на продолжительный период (с августа 1936 года по декабрь 1937 года), [11] , а затем с 7 февраля 1938 года получил свою собственную ежедневную ленту. Премьера ленты «Дональд Санди» состоялась 10 декабря. , 1939. Карл Баркс , известный фанатам как «Человек-утка», написал по меньшей мере 20 стрипов в период с 1938 по 1940 год. [12] «Дональд Дак» выходил до мая 2005 года, когда его переиздали. [12]
Начиная с 2015 года издательство « Библиотека американских комиксов » IDW Publishing публикует сборники полос Дональда Дака в твердом переплете . По состоянию на 2019 год выпущено пять томов Donald Duck: The Complete Daily Newspaper Comics и два тома Donald Duck: The Complete Sunday Comics .
«Дядя Римус и его рассказы о Братце Кролике» был запущен в виде воскресной ленты 14 октября 1945 года в качестве превью предстоящего фильма 1946 года « Песня Юга» . Лента «Дядя Ремус» , как и «Глупая симфония» , начиналась как топпер к полосе о Микки Маусе , но спустя первые несколько лет почти всегда появлялась сама по себе. [13]
Предыдущие экранизации комиксов фильмов Диснея длились четыре или пять месяцев, но лента о дяде Ремусе продолжалась почти тридцать лет, рассказывая новые истории о Братце Кролике и его друзьях, пока выпуск ленты не был прекращен 31 декабря 1972 года . ]
В 1950 году Дисней выпустил ограниченный по времени воскресный стрип-адаптацию своего нового анимационного фильма «Золушка » [15] , а в следующем году последовал «Алиса в стране чудес» . [16] Эксперимент был признан успешным, и в 1952 году этот эксперимент был превращен в постоянную работу — « Сокровищницу классических сказок Уолта Диснея» , начиная с «Истории Робин Гуда» .
Воскресный стриптиз шел тридцать пять лет, с 13 июля 1952 года по 15 февраля 1987 года. Среди адаптированных для ленты анимационных фильмов: « Питер Пэн» (1953), «Леди и Бродяга» (1955), «Спящая красавица » (1958), «Меч в камне» (1963) и «Книга джунглей» (1968). В «Классических сказках» также были представлены короткометражные анимационные фильмы, в том числе «Лев Ламберт» (1956) и «Бен и я» (1953), а также короткометражки, такие как «Петр и волк» (1954) и «Винни-Пух и медовое дерево» (1966). Адаптация «Черной дыры » 1979–80 годов была особенно примечательна тем, что в ней были представлены карандашные рисунки иконы комиксов Джека Кирби с чернилами Майка Ройера .
«Сокровищница классических сказок» также адаптировала такие игровые фильмы, как «Старый Йеллер » (1957–58), «Швейцарская семья Робинзонов» (1960), «Мэри Поппинс» (1964) и «Любовный жук» (1969). Лента перешла от исторических драм, таких как «Меч и роза » (1953) и «Похищенный» (1960), к таким комедиям, как «Мохнатый пес» (1959) и «Ловушка для родителей» (1961).
В 2016 году издательство IDW Publishing и их издательство The Library of American Comics (LoAC) начали собирать все рассказы из «Сокровищницы классических сказок» в полноценной серии переизданий в твердом переплете . [17] По состоянию на 2019 год было опубликовано три тома, в которых переизданы все рассказы от «Робин Гуда» (1952) до « В поисках потерпевших кораблекрушение» (1962). В апреле 2018 года было объявлено, что из-за невыполнения цели по продажам серии третий том может оказаться последним изданным. [18] [19]
В 1955 году анимационный фильм « Леди и Бродяга» вдохновил на создание нового комикса, основанного на очаровательном безымянном щенке, которого можно увидеть в конце фильма. Скамп дебютировал в газетах 31 октября 1955 года и просуществовал более 30 лет, закончившись 25 июня 1988 года. Полоса была создана Уордом Грином , редактором King Features Syndicate , написавшим оригинальную журнальную историю « Счастливый Дэн, свистящий». Дог и мисс Пэтси, прекрасная спаниель , вдохновившая на создание фильма. Грин и художник Дик Мурс в течение восьми месяцев создавали ленту как продолжающуюся историю. Начиная с мая 1956 года к власти пришли другие создатели, и лента перешла в формат «приколов на день».
Начиная с 1960 года, каждый год до 1987 года предлагалась специальная ежедневная лента на праздничную тему с участием персонажей Диснея. [20] [21] [22] Обычно она длилась три-четыре недели, а заключительная лента появлялась за день или два до Рождество, часто продвигающее последний релиз или переиздание Disney. [10] Они были уникальны тем, что в некоторых случаях демонстрировали кроссовер персонажей Диснея, которые в противном случае редко взаимодействовали.
Традиция была возрождена в 1992 году под названием « Праздничная история Диснея» для популяризации современных полнометражных анимационных фильмов Диснея.
В 2017 году рождественские истории были собраны в том в твердом переплете « Рождественская классика Диснея» , изданный IDW Publishing . [23] В сборник вошли все рождественские рассказы, кроме рассказа 1986 года, основанного на «Песне Юга» .
Начиная с 19 июня 1978 года Дисней создал комикс о Винни-Пухе для King Features Syndicate. Основанный на диснеевских адаптациях персонажей, комикс был написан Доном Фергюсоном и нарисован Ричардом Муром. [24] В дополнение к обычному составу персонажей Фергюсон и Мур также добавили рыцаря по имени сэр Брайан и его беспокойного дракона. Полоса длилась почти десять лет и завершилась 2 апреля 1988 года.
Другие ленты Диснея, распространявшиеся на протяжении многих лет, включали (в хронологическом порядке по дате начала):
Предлагаемый стриптиз «Кролика Роджера» находился в стадии разработки, но отмена сиквела привела к тому, что King Features отказалась от него. [31]
Отдел комиксов Диснея закрылся в январе 1990 года. Последние два комикса, «Микки Маус» и «Дональд Дак» , по-прежнему находились под контролем King Features. Полоса Дональда была нарисована Ларри Найтоном, а ее написали сотрудники King Features. [32] Полоса Дональда была прекращена в середине 1990-х годов. В этот период сценаристом ленты о Микки был Флойд Норман, а художник менялся между Риком Гувером и Алексом Хауэллом. Норман убедил синдикат позволить ему отказаться от формата «приколов в день» в пользу непрерывных приключений продолжительностью до четырех недель, во многом в стиле классической эпохи Готфредсона. К 1994 году лента транслировалась только в 30 газетах, и по взаимному согласию Disney и King Features она была прекращена. [33] Обе ленты продолжились перепечатками.
В последние годы Creators Syndicate предлагал перепечатки лент о Дональде Даке , Микки Маусе и Винни-Пухе как часть «классического» пакета и размещал текущий стрип на своем сайте (без архивирования). [34] Внутри страны стрип-стрипы одновременно имеют 20-30 клиентов; они также появляются во многих газетах за пределами США (точное количество неизвестно). [35]
Журнал «Микки Маус» (1933–1940) был первым изданием комиксов Диснея и предшествовал популярной антологии комиксов 1940 года « Комиксы и рассказы Уолта Диснея» . Концепция была создана Кей Кеймен , мерчандайзером Disney. Существовало три версии названия: два рекламных бесплатных журнала, издававшихся с 1933 по 1935 год, и журнал газетного киоска, выходивший с 1935 по 1940 год. Издание постепенно превратилось из 16-страничного буклета с иллюстрированными текстовыми рассказами и одностраничными комиксами в издание. 64-страничный комикс с репринтами комиксов о Микки Маусе и Дональде Даке .
В октябре 1940 года журнал Western переименовал журнал Mickey Mouse Magazine в «Комиксы и рассказы Уолта Диснея», серию комиксов-антологий, в которой представлены различные персонажи Диснея, в том числе Дональд Дак, Скрудж Макдак , Микки Маус, Чип и Дейл , Маленький Плохой Волк , Скамп. , Баки Баг , Бабушка Утка , Братец Кролик , Винни-Пух и другие. «Комиксы и рассказы Уолта Диснея», выпущенные более чем 700 выпусками, являются старейшим комиксом Диснея в Соединенных Штатах.
К середине 1950-х годов WDC&S был самым продаваемым комиксом в Америке, тираж которого колебался около трех миллионов в месяц (самый высокий уровень достиг 3 038 000 экземпляров для выпуска за сентябрь 1953 года). [36] Он считается одним из самых продаваемых комиксов всех времен. [37]
Книга была первоначально опубликована Dell Comics (1940–1962), и за прошедшие годы было много ее возрождений, сохраняющих ту же устаревшую нумерацию. Возрождения были опубликованы Gold Key Comics (1962–1984), Gladstone Publishing (1986–1990), Disney Comics (1990–1993), обратно в Gladstone Publishing (1993–1999), Gemstone Publishing (2003–2008), Boom. ! Studios (2009–2011 гг.) и IDW Publishing (2015–2020 гг.). IDW перезапустила название под названием Disney Comics and Stories . IDW потеряла права на комиксы Disney в 2020-х годах, и лицензия на комиксы на собственность Disney перешла к Marvel Comics . [38] [39]
Когда «Комиксы и истории Уолта Диснея» были запущены в 1940 году в результате партнерства Dell Comics и Western Publishing , комикс только перепечатывал существующие комиксы о Микки Маусе , Дональде Даке и «Глупой симфонии» , а не создавал оригинальные истории специально для формы комиксов. В то время это было обычным явлением для комиксов.
У Dell также была серия антологий Four Color , которая началась в 1939 году как серия «одноразовых» специальных выпусков, каждый из которых был посвящен определенному персонажу. Вначале Four Color в основном представлял собой переиздания комиксов о Дике Трейси , Маленькой сироте Энни , Терри и пиратах и других. [40] Первая серия включала два выпуска комиксов Диснея - полоски о Дональде Даке были переизданы в выпуске № 4 (февраль 1940 г.), [41] а сериал Готфредсона о Микки Маусе «Микки Маус перехитрил Призрачное пятно» был раскрашен и переформатирован в форму комикса. и выпущен выпуском № 16 (1941 г.). [42]
В 1941 году Four Color опубликовала две самые ранние истории из комиксов Диснея, основанные на новых фильмах Диснея. В выпуске №13 была представлена адаптация « Неохотного дракона» [43] , а адаптация «Дамбо» была в центре внимания выпуска №17. [44] Обе эти истории были собраны с помощью киномонтажной машины под названием Moviola , а художник Ирвинг Трипп прорисовал реальные кадры фильма, чтобы составить каждую панель. [45] В каждом выпуске также были дополнительные короткие резервные материалы: выпуск « Неохотный дракон» включал комические адаптации короткометражных фильмов 1941 года «Старая утка Макдональда» и « Как ездить на лошади » Гуфи , а «Дамбо из цирка» содержал иллюстрированную текстовую адаптацию «Дональда Дака». короткометражка «Деревенская кузница» , а также несколько дополнительных комиксов из «Глупой симфонии» и «Микки Мауса» .
Следующей историей, специально созданной для комиксов Диснея, стал «Плутон спасает корабль» , опубликованный в журнале Dell Comics « Large Feature Comics #7» в июле 1942 года. История была написана аниматорами Диснея Карлом Барксом , Джеком Ханной и Ником Джорджем; это была первая работа Баркса по комиксам. [45]
Four Color перезапустился с новой системой нумерации в 1942 году, а в октябре Dell опубликовала « Дональд Дак находит пиратское золото » как выпуск №9 второй серии. Этот 64-страничный рассказ был первым рассказом о Дональде Даке, нарисованным (но еще не написанным) Барксом.
С 1942 по 1962 год компания Four Color выпустила более 1000 выпусков, а все основные текущие серии комиксов Диснея выпускались как отдельные выпуски серии Four Color . «Дональд Дак находит пиратское золото» в конечном итоге стал первым комиксом о Дональде Даке , Микки Маус начинался как выпуск № 27 (1943 г.), а первым комиксом о дяде Скрудже был выпуск № 386 (март 1952 г.). Scamp также начинался как одноразовый выпуск «Четыре цвета» с выпуском № 703 (май 1956 г.), который в 1958 г. превратился в серию. Когда каждый из них «перешел» к своим собственным комиксам, Делл продолжил их нумерацию, как если бы они были частью сериал все время.
В выпусках Four Color было много других персонажей Диснея . В этом списке показаны первые проблемы для каждого персонажа: [46]
Дональд Дак (1942–2017) впервые появился в серии одноразовых фильмов «Четыре цвета» , начиная с выпуска № 9 (октябрь 1942 г.). Карл Баркс , первый выдающийся деятель среди создателей комиксов Диснея, написал все свои ранние рассказы для эпизодов о Дональде Даке , в том числе «Дональд Дак и кольцо мумии» (1943), «Ужас реки!». (1946), Долина вулканов (1947), Призрак грота (1947), Рождество на Медвежьей горе (1947), Тайна старого замка (1948), Шериф Пулевой долины (1948), Затерянные в Андах! (1949), Вуду-Худу (1949) и Удача Севера (1949).
Название получило собственную систему нумерации в выпуске № 26 (1953 г.) и закончилось выпуском № 388 (июнь 2017 г.).
Микки Маус (1943–2017) впервые появился в серии одноразовых фильмов «Четыре цвета» , начиная с выпуска № 27 (1943). Он получил собственную систему нумерации с выпуском № 28 (декабрь 1952 г.) и после многих итераций с различными издателями закончился № 330 (июнь 2017 г.) от IDW Publishing .
В 1949 году Делл начал традицию периодической публикации «Диснеевских гигантов», комиксов большого размера с большим количеством страниц и более высокой ценой. Первым гигантом был Рождественский парад №1 Уолта Диснея (ноябрь 1949 г.). Это был 132-страничный комикс в квадратном переплете, который продавался за 25 центов, что значительно дороже, чем типичные комиксы за 10 центов. [47] Рождественский парад имел кавер Уолта Келли и начался с рассказа Дональда Дака, написанного Карлом Барксом, «Письмо Санте».
Рождественский парад имел успех, и в следующем году Делл провел Парад каникул № 1 Уолта Диснея (июль 1950 г.) и Рождественский парад № 2 (ноябрь 1950 г.). В 1950 году Dell также представила «Рождественские шутки Багза Банни» , и вскоре у всех самых продаваемых персонажей Dell появились регулярные ежегодные выпуски и гигантские выпуски. [47]
Рождественский парад выходил в десяти выпусках с 1949 по 1959 год, за ним последовали « Счастливого Рождества» Уолта Диснея (декабрь 1960 г.) и «Счастливого Рождества Дональда Дака» (декабрь 1961 г.).
Парад каникул выходил в пяти ежегодных выпусках с 1950 по 1954 год, а затем с 1955 по 1957 год был переименован в «Вечеринка для пикника» , «Летние развлечения Микки Мауса» (1958), « Летние развлечения Уолта Диснея» (1959), «Дейзи Дак и Время пикника дяди Скруджа» (1960) и «Микки». и Дональд в «Стране каникул» (1961). С 1954 по 1959 год также выходило шесть ежегодных выпусков Donald Duck Beach Party .
Делл также опубликовал девять ежегодных выпусков « Глупых симфоний» (1952–1959). [49]
Когда в 1955 году открылся Диснейленд , первый тематический парк Диснея, Делл отпраздновал это событие гигантским Дональдом Даком в Диснейленде (сентябрь 1955 года) и в течение следующих нескольких лет часто возвращался в парк, включая Микки Мауса в Frontierland (май 1956 года), Микки Маус в стране фантазий (май 1957 г.), «Дядя Скрудж едет в Диснейленд» (август 1957 г.), «Рождество в Диснейленде» (одноразовое название «Рождественского парада» , ноябрь 1957 г.), Дональд и Микки в Диснейленде на острове Тома Сойера (май 1958 г.), «Каникулы» в Диснейленде (август 1958 г.), на вечеринке по случаю дня рождения Диснейленда (октябрь 1958 г.) и Диснейленде США (июнь 1960 г.). [48]
Также выходили три ежегодных выпуска « Хьюи, Дьюи и Луи снова в школу» в октябре 1959, 1960 и 1961 годов, а также ряд одноразовых «Гигантов», в том числе « Сундук с сокровищами Питера Пэна» (январь 1953 года), « Вечеринка по случаю дня рождения Микки Мауса» (сентябрь 1953 года). , Парад Клуба Микки Мауса (декабрь 1955 г.), Альманах Микки Мауса (декабрь 1957 г.) и Корабль Дейзи Дак и дяди Скруджа (сентябрь 1961 г.). [49]
Карл Баркс представил дядюшку Дональда Скруджа в рассказе « Рождество на Медвежьей горе », опубликованном в журнале Four Color № 178 (декабрь 1947 г.). В течение следующих нескольких лет Скрудж регулярно возвращался как к комиксу о Дональде Даке , так и к рассказам Баркса в «Комиксах и рассказах Уолта Диснея» , и, наконец, он получил свой собственный титул в « Четырех цветах» № 386 (март 1952 г.).
Дополнительное название было очень популярным, и к выпуску №4 «Дядя Скрудж» отказался от ассоциации «Четыре цвета» и стал отдельной независимой книгой. «Скрудж» — один из самых продолжительных американских комиксов Диснея, выпуск которого продолжается до сих пор, достигнув номера 450 в июне 2019 года.
Книга была выпущена под эгидой нескольких различных издательств, включая Western Publishing (первоначально совместно с Dell Comics, а затем под эгидой ее собственной дочерней компании Gold Key Comics и ее издательства Whitman), Gladstone Publishing, Disney Comics, Gemstone Publishing, Boom! Studios и IDW Publishing (до 2020 года), а также претерпела несколько перерывов разной продолжительности. Несмотря на это, на протяжении всей своей шестидесятилетней истории компания поддерживала одну и ту же схему нумерации, и только IDW добавила вторичную нумерацию, которая начиналась с номера 1. [50]
К концу 1950-х годов отношения между Dell и Western стали напряженными. Бывший западный писатель Марк Эванье утверждает, что отчасти это произошло из-за «... небольшой битвы, происходящей между двумя компаниями по поводу права собственности на нелицензированные комиксы». [51] В 1962 году Western прекратила сотрудничество и продолжила выпуск комиксов под лейблом Gold Key Comics . Историк комиксов Джо Торчивиа назвал середину 1960-х годов «... периодом творчества линии Disney компании Western Publishing, которого не было с момента ее создания и никогда больше не было». [52]
Western продолжал публиковать четыре основных названия Dell: «Комиксы и истории Уолта Диснея» (начиная с выпуска № 264, сентябрь 1962 г.), «Микки Маус» (выпуск № 85, ноябрь 1962 г.), «Дональд Дак» (выпуск № 85, декабрь 1962 г.) и «Дядя Скрудж» ( выпуск № 85, ноябрь 1962 г.). № 40, январь 1963 г.). Они также запустили (или перезапустили) несколько игр:
К 1970-м годам тираж комиксов Диснея резко упал, а распространение в газетных киосках было прекращено в 1981 году. После этого Western выпустила свои комиксы под лейблом Whitman, распространяя их в кондитерских и других торговых точках в пакетах по три комикса, а также в конечном итоге распространяя их среди развивающаяся сеть магазинов комиксов. Вестерн прекратил публикацию комиксов в 1984 году.
С 1962 по 1990 год в студии Уолта Диснея было подразделение, производившее рассказы из комиксов исключительно для зарубежного потребления, Программа студии Диснея , в ответ на жалобы иностранных лицензиатов комиксов на то, что Western Publishing выпускает меньше рассказов, которые они могут перепечатать.
Многие европейские издатели увидели большой спрос на комиксы Диснея, и для компании было типичной практикой публиковать комикс раз в месяц, затем добавлять регулярные специальные предложения, затем поэтапно отказываться от специальных выпусков и публиковать комикс раз в две недели и, наконец, превращать его в еженедельный журнал. Французский журнал Le Journal de Mickey и нидерландский Donald Duck Weekblad положили начало этой тенденции, публикуя еженедельные комиксы в 1952 году, а в конце 1950-х последовали и другие. Немецкий Micky Maus стал еженедельным изданием в 1957 году, датский Anders And & Co. в 1958 году, шведский Kalle Anka & C:o в 1959 году и итальянский Topolino в 1960 году. инвентарь историй.
Джордж Шерман , в то время глава отдела публикаций Диснея, нанял Тома Голберга для управления программой. [53] Шерман отметил, что цель программы заключалась в следующем: «Мы [будем] использовать новых персонажей в наших зарубежных комиксах, персонажей, которых у нас нет [в Соединенных Штатах]... чтобы выявить аспекты существующих персонажей, [53] и] придать историям больше разнообразия». [54]
Тони Стробл , Клифф Вурхис, Эл Хаббард, Пол Мюрри , Джек Брэдбери , Карсон Ван Остен , Эллис Эрингер и Романо Скарпа были среди художников в первые годы его существования; Карл Фоллберг , Флойд Норман , Эд Нофцигер, Сесил Бирд, Джим Фэннинг, Дик Кинни , Диана Гэблдон и Марк Эванье были среди тех, кто в какой-то момент писал для него сценарии. С конца 1970-х годов большая часть историй рисовалась аргентинской студией Хайме Диаса.
В некоторых случаях рассказы Студийной программы переиздавались в Соединенных Штатах в рекламных материалах Gulf Oil ( «Чудесный мир Диснея ») в конце 1960-х и Procter & Gamble ( Disney Magazine ) в середине 1970-х. Рассказы о Микки и Сыщике были опубликованы издательством Gold Key в Walt Disney Showcase № 38, 39 и 42 (1977–1978). Помимо Сыщика, для программы созданы и другие персонажи, в том числе кузен Дональда Фетри Дак и деревенский отшельник Хард Хайд Мо . Кроме того, хотя Карл Баркс создал Джона Д. Рокердака , он использовал этого персонажа только в одном рассказе («Boat Buster», Walt Disney's Comics and Stories # 255, декабрь 1961 г.), в то время как в программе впоследствии было создано множество историй с конкурентом Скруджем Макдаком. и помог усовершенствовать его (вместе с рассказами бразильских и итальянских лицензиатов комиксов Диснея). [55]
Внутренняя печать рассказов студийной программы стала обычным явлением, начиная с конца 1980-х годов, когда в комиксах Диснея, издаваемых Gladstone и Gemstone , они регулярно фигурировали, а также перепечатки из Gold Key / Dell и материалы, произведенные иностранными лицензиатами.
Эта программа была объединена с Disney Comics и является предшественником комиксов, которые впоследствии появились в Disney Adventures .
Начиная с 1986 года комиксы Диснея в США издавались издательством Gladstone Publishing (дочерней компанией Another Rainbow Publishing, посвященной исключительно Карлу Барксу). Впечатленные неожиданным успехом Гладстона, Дисней в 1990 году отозвал лицензию на публикацию комиксов дочерней компанией WD Publications, Inc. под названием « Disney Comics » [56] , и было запланировано большое расширение. Однако после имплозии Диснея в 1991 году Дисней постепенно снова вернул лицензию Гладстону (для классических персонажей) и Marvel Comics (для современных персонажей). Соответственно, с 1991 года Гладстону снова была предоставлена лицензия на переиздание классических рассказов Баркса, в то время как Гладстону потребовалось до закрытия Disney Comics в 1993 году, чтобы восстановить лицензию также и на другие рассказы, содержащие классических персонажей. С тех пор Гладстон продолжал публиковать комиксы Диснея до 1998 года.
В 2003 году, после нескольких лет перерыва, регулярные публикации возобновила компания Gemstone Publishing , реформированная версия Gladstone. Двумя ежемесячными диснеевскими изданиями Gemstone были «Комиксы и рассказы Уолта Диснея» и «Дядя Скрудж» , но лицензия не была продлена с последними выпусками, датированными ноябрем 2008 года .
Совсем недавно Дисней передал лицензию на некоторые из своих современных объектов компаниям «Slave Labor Graphics» ( «Горгульи ») и BOOM! Дети ( «Маппет-шоу» , «Суперсемейка» и «Тачки» ). В конце концов Boom также получил лицензию на классических персонажей [58] и начал публиковать комиксы с ними в 2009 году. Несмотря на отмену двух названий, ранее опубликованных Gladstone и Gemstone ( Donald Duck Adventures и Uncle $crooge Adventures ), Boom! расширили свое портфолио Disney в 2010–2011 годах, запустив три новых проекта, основанных на формате Disney Afternoon TV 1990-х годов ( «Darkwing Duck» , «Чип и Дейл: Спасатели» и «Утиные истории» ). Однако в августе 2011 года стало известно, что Disney и Boom! должны были расторгнуть лицензионное соглашение, оставив неопределенным будущее комиксов, включая их классических персонажей, а также персонажей из формата Disney Afternoon . [59]
В октябре 2014 года компания Comic Book Resources (CBR) сообщила, что Joe Books, небольшое новое канадское издательство, основанное бывшим BOOM! вице-президент Адам Фортье приобрел права на «обновленное» переиздание всей серии комиксов BOOM Darkwing Duck , которое приведет к совершенно новой продолжающейся серии Darkwing Duck , созданной Joe Comics, [60] , а в феврале 2015 года CBR провел интервью с художником сериала Джеймсом Сильвани и сценаристом сериала Аароном Спарроу о новом «обновленном» сборнике, опубликованном Joe Books в том же месяце, а также об их планах относительно анонсированной новой серии. [61] Поскольку издание Overstreet Comic Book Price Guide за ноябрь 2014 года также содержало рекламу комиксов Joe Books, адаптаций двух театральных фильмов Диснея, [62] [63] наблюдатели высказывали слухи, что Joe Books приобрела полную версию североамериканского комикса. лицензия на все анимационные и игровые объекты Disney. [64] [65]
В январе 2015 года IDW Publishing объявила в своем общедоступном аккаунте в Facebook , что они должны начать публикацию всех произведений Диснея с классическими персонажами, начиная с «Дяди Круджа» в апреле того же года и сосредоточившись на перепечатках европейских комиксов Диснея с этими персонажами такими художниками, как как Марко Рота и Романо Скарпа . [66] Права на североамериканские переиздания комиксов Карла Баркса и Дона Розы в настоящее время (2015 г.) принадлежат Fantagraphics Books .
Дисней также начал издавать раз в два месяца журнал о Финеасе и Фербе , в котором публикуются комиксы по мотивам сериала. В период с 1999 по 2005 год Dark Horse Comics время от времени публиковала адаптации новых фильмов Диснея. [ нужна цитата ]
В мае 2008 года студия Disney запустила подразделение Kingdom Comics, возглавляемое писателем-актером Ахметом Заппой , руководителем телевидения Харрисом Катлеманом и писателем-редактором Кристианом Беранеком . Королевство было спроектировано для создания новых объектов для возможной разработки фильмов, а также для переосмысления и переработки существующих фильмов из библиотеки Диснея, при этом Disney Publishing Worldwide получила первое право на публикацию. [67]
Peachtree Playthings в Мариетте , штат Джорджия , опубликовала несколько выпусков «Микки Мауса» , «Холодного сердца» , «Утиных историй» , «Истории игрушек» и «Принцессы Диснея» в 2019–2020 годах. Dynamite Entertainment в Маунт-Лорел , штат Нью-Джерси , начала публиковать новую ежемесячную серию Darkwing Duck в январе 2023 года. Dynamite также издает комиксы с участием Шрама , Малефисенты , Горгулий , Круэллы Де Виль и Лило и Стич .
Было выпущено множество комиксов на основе популярного дневного телевизионного мультсериала « Дисней после полудня » 1990–1997 годов:
Известные американские авторы комиксов Диснея и художники включают Карла Баркса , Тони Стробла , Пола Мюрри , Уильяма Ван Хорна и Дона Розу .
Названия комиксов Диснея в США включают:
Комиксы Диснея впервые появились в Соединенном Королевстве в « Ежегоднике Микки Мауса» , который опубликовал 18 выпусков в период с 1930 по 1947 год. Книги были опубликованы Dean & Son и иллюстрированы Уилфредом Хотоном.
Вдохновленный запуском в 1935 году газетной версии журнала Mickey Mouse Magazine , британское издательство Odhams Press основало Mickey Mouse Weekly , крупноформатный 12-страничный журнал комиксов с четырьмя страницами в полноцветной фотогравюре. Уилфред Хотон также внес свой вклад в эту публикацию, в которой был представлен весь спектр персонажей из мультфильмов «Микки Маус» и «Глупая симфония» . Журнал включал новые материалы — как диснеевские, так и не-диснеевские, а также перепечатки американских комиксов. [68] Mickey Mouse Weekly опубликовал первый в истории сериал комиксов о Дональде Даке, первоначально называвшийся «Дональд и Донна» , который начался в выпуске № 67 (15 мая 1937 года), нарисованном Уильямом А. Уордом. В этом первом сериале выходило 15 еженедельных частей с участием Дональда и его подруги Донны, ранней версии Дейзи Дак . [69] Донна покинула сериал после первой истории, которая продолжалась как Дональд Дак , Дональд и Мак и Дональд Дак с Маком в течение следующих трех лет, закончившись выпуском № 222 (4 мая 1940 г.). [70] У Гуфи и Тоби Черепахи также был свой собственный сериал «Дефектное агентство» , как и у Элмера Слона, Пиноккио, Тампера и мышей из «Золушки» , «Жака и Гаса». Популярный журнал прекратил свое существование в 1957 году после 920 выпусков из-за спора об авторских правах с Disney. [71] Рональд Нильсен создавал раскрашенные страницы комиксов в стиле Флойда Готфредсона 1940-х годов, а также персонажей из анимационных фильмов Диснея в середине 1950-х годов, пока журнал не лишился лицензии.
Сразу после закрытия «Еженедельника Микки Мауса» был запущен еще один журнал комиксов Диснея: « Микки Маус Уолта Диснея» , который выдержал 55 выпусков с 1958 по 1959 год, а затем изменил название на « Еженедельник Уолта Диснея» , опубликовав еще 111 выпусков до 1961 года.
Другие комиксы Диснея, изданные в Великобритании, включают:
Среди авторов американских комиксов Диснея, родившихся в Великобритании, Тед Туэйтс был рисовальщиком Флойда Готфредсона в отделе ранних комиксов Диснея, а Фрэнк МакСэвидж из Шотландии нарисовал несколько историй о Бабушке Дак , Бонго и других историях для американских комиксов. .
Среди британских писателей Эгмонта — Пол Халас, Гейл Ренард и Джек Саттер.
Британский создатель веб-комиксов Сара Джолли представила роман между Гладстоном Гандером и Мэджикой Де Спелл . Ее популярные онлайн-комиксы, которые она называет «утиными каракулями», заслужили похвалу художников Диснея.
Датское издательство «Эгмонт» (ранее «Гутенбергхус») производит один из крупнейших диснеевских комиксов в мире. Эта продукция предназначена не только для самой Дании, но почти идентичные журналы издаются одновременно каждую неделю для всех стран Северной Европы , Германии (см. ниже), а после падения Берлинской стены в 1989 году - для Восточной Европы. Датская компания начала издавать собственные серии в начале 1960-х годов. Большая часть контента Эгмонта поступила из нескольких внешних источников: переизданий классических рассказов Карла Баркса , перепечатанных рассказов в стиле Баркса из Нидерландов, американских художников/писателей, таких как Дон Роза и Уильям Ван Хорн , а также стороннего производства произведений искусства для сценариев Эгмонта из Студии художников в стиле Баркса, такие как Vicar в Чили, Daniel Branca в Аргентине и несколько студий в Испании. Итальянские истории часто публикуются в карманных сборниках в формате дайджестов .
Среди художников из Дании Фредди Милтон (псевдоним Фреди Милтона Ларсена), который работал в голландской студии с Дааном Джиппесом , и Флемминг Андерсен , который рисует в индивидуальной версии итальянского стиля Диснея. В дополнение к рассказам о Дональде Даке Фредди Милтон использовал свой стиль, очень напоминающий Баркса, в других написанных им и нарисованных сериях, включая «Вуди Дятел» , свою собственную серию «Гнафф» и несколько названий с участием человеческого персонажа по имени Уильямс Верден. Скандинавские страны относятся к числу тех, в которых Дональд Дак более популярен, чем Микки Маус. В число датских писателей входят Ларс Йенсен, Майя Оструп, Том Андерсон и Горм Трансгаард (среди других персонажей Дженсен создал оппонентку Скруджа Велму Вандердак ).
Названия Диснея, изданные в Дании, включают:
Швеция была первой скандинавской страной, опубликовавшей диснеевский комикс — флагманский комикс Kalle Anka & C:o ( Donald Duck & Co ), выход которого начался в сентябре 1948 года. Комикс начинался как ежемесячный выпуск, в 1957 году стал выходить раз в два месяца, а затем еженедельный журнал в июле 1959 года. Комикс теперь идентичен комиксам Anders And & C:o из Дании и Donald Duck & C:o из Норвегии. Все они издаются скандинавской корпоративной группой, основанной в 1878 году под названием Gutenberghus; название было изменено на «Эгмонт» в 1992 году. Финский «Аку Анкка» публикуется отдельно, но во многом тот же.
В 1950-х годах шведские диснеевские комиксы перепечатывали существующие материалы из Америки как в Kalle Anka & C:o, так и в ежемесячной серии Walt Disney's Serier ( Walt Disney's Comics ). Когда в 1960-х годах поставки американских комиксов начали иссякать, датское издательство Gutenberghus начало выпускать оригинальные серии, за которыми последовали итальянская Mondadori и собственная программа Disney «Disney Studio». Карманная книга «Карман Калле Анки» была представлена в 1968 году и существует до сих пор. Вторая карманная книга, «Фарброр Йоаким» ( «Дядя Скрудж »), была добавлена в 1976 году. В 1980 году «Musse Pigg & C:o» ( «Микки Маус и компания ») был добавлен как ежемесячный комикс и продолжает выходить раз в два месяца. Другие текущие титулы — Kalle Anka Extra и Kalle Anka Junior .
Пер Эрик Хедман — писатель из Швеции, а художник Тони Кронстам рисует в стиле Карла Баркса . Редактор/сценарист Стефан Принц-Польсон вместе с другим редактором/писателем Ларсом Бергстремом написал серию о машинах времени; первый также создал повторяющегося персонажа каменного века, принцессу Уну . Пер Старбек собрал индексы комиксов Диснея в список рассылки комиксов Диснея, который голландский программист Гарри Флюкс расширил в онлайн-базу данных Inducks .
Благодаря разностороннему редактору Маркку Кивекасу, который был также искусным переводчиком, эссеистом и реставратором, рассказы из комиксов о Дональде Даке, наряду с творчеством Карла Баркса , стали чрезвычайно популярными в Финляндии, больше, чем в любой другой стране мира. мире (на душу населения) и принимаются как часть основной культуры. По оценкам, в 2002 году четверть населения Финляндии читала журнал Дональда Дака Aku Ankka . [76] Как и Нидерланды, Финляндия издает свои собственные комиксы Диснея, помимо «Эгмонта» . Камеи местных знаменитостей являются обычным явлением. Кари Корхонен в основном рисует в стиле Баркса, а также пишет некоторые истории, которые иллюстрирует. Автор песен Туомас Холопайнен написал и сочинил саундтрек к комиксу о Скрудже Макдаке , который получил золото, «Музыка, вдохновленная жизнью и временами Скруджа» .
В Норвегии есть комикс «Дональд Дак и компания» , который начался еще в 1948 году и действует до сих пор. Есть несколько карманных книг, в том числе Дональд Покет с 1968 года по настоящее время. У Микки Мауса также был комикс, в частности Mikke Mus månedshefte (ежемесячный буклет о Микки Маусе), который выпускался с 1980 по 2009 год.
Арильд Мидтун — норвежский художник, работающий в стиле Баркса. Он написал несколько нарисованных им рассказов, а также иллюстрировал рассказы других норвежских писателей. Мидтун создал популярные рассказы об истории викингов и о днях Скруджа во время золотой лихорадки на Клондайке. Книги, клубы и журналы для фанатов Карла Барка впервые появились в Норвегии, на родине Дональдизма , фандомного движения диснеевских комиксов, основанного аналитиком Джоном Гислем (1-й журнал для фанатов, 1973; 1-й клуб, 1975).
Италия является основным источником оригинальных комиксов Диснея. Первые итальянские диснеевские комиксы были опубликованы в начале 1930-х годов, а Федерико Педрокки написал и проиллюстрировал первый итальянский приключенческий комикс о Дональде Даке еще в 1937 году — рассказ под названием «Paolino Paperino e il mistero di Marte» («Дональд Дак и секрет Марс») в еженедельной газете «Дональд Дак и другие приключения» ( Paperino e altre avventure ).
Италия представила во вселенную Диснея несколько новых персонажей, в том числе альтер-эго супергероя Дональда Дак Мститель (первоначальное имя Папериник ), созданное в 1969 году. Производством занимались Нербини (1932–1937), Мондадори (1937–1988), Disney Italy ( 1988–2013) и Panini Comics (2013 – настоящее время).
«Тополино» — главное итальянское издание Диснея, а его первым воплощением была еженедельная газета, выходившая с 1932 по 1949 год общим тиражом 738 номеров. В 1949 году «Тополино» перешел на формат дайджеста, и его нумерация возобновилась под номером 1: первоначально он выходил раз в две недели в 1952 году и еженедельно в 1960 году. Второе воплощение « Тополино» достигло своего 3500-го номера в 2022 году. «Тополино» чередовал переводы иностранных рассказов и оригинальные рассказы итальянских авторов, однако с начала 1990-х годов иностранные рассказы по большей части из него исчезли.
Итальянский формат дайджеста был принят многими другими странами в давно существующей серии карманных книг Дональда Дака .
В конце 1990-х годов Disney Italy запустила несколько новых линий, в том числе PKNA: Paperinik New Adventures (версия Paperinik из комиксов, предназначенная для более старшей аудитории), MM Mickey Mouse Mystery Magazine (сериал в стиле нуар с Микки Маусом в роли детектива), Wizards о Микки , DoubleDuck и WITCH , [77] плюс комиксы, опубликованные под издательством Buena Vista Comics (включая оригинальную серию комиксов Monster Allergy и несколько других названий, таких как Kylion и комикс, вдохновленный телешоу Alias ).
Комиксы Диснея, изданные в Италии, включают:
В Нидерландах (нынешний издатель: DPG Media ) существует значительная школа комиксов Диснея. Первые голландские комиксы Диснея появились в 1953 году. В 1975 году Даан Джиппес стал арт-директором по производству этих комиксов и создал линию, во многом вдохновленную Барксом , которая остается самым известным стилем голландского Диснея. Дональд Дак — самый популярный персонаж Диснея в Нидерландах, но Sanoma также выпускает комиксы с участием менее известных персонажей, таких как Маленький Плохой Волк . Среди других продуктивных голландских художников, работавших в стиле Баркса, — Марк Де Йонге, Сандер Гулиен, братья Бас и Мау Хейманс и Бен Верхаген. Фредди Милтон из Дании также работал с Джиппесом как над сценарием, так и над оформлением. Вильма Ван Ден Бош создала арт для голландской игры Daisy Duck. Фрэнк Йонкер и Ян Крузе, среди прочих, предоставили сценарии.
Комиксы Диснея, изданные в Нидерландах, включают:
В то время как комиксы о Дональде Даке процветают в Нидерландах, аудитория Микки Мауса относительно слаба. Ежемесячный журнал Mickey Maandblad издавался в нескольких форматах с 1976 по 1989 год, но в конце концов прекратил свое существование из-за отсутствия продаж. [86]
Голландский программист Гарри Флюкс создал онлайн-базу данных комиксов Disney Inducks (запущенную в 1994 году), расширенную из списка рассылки комиксов Disney, базирующегося в Швеции.
Микки Маус был популярным персонажем в Германии с момента его первого появления в 1929 году, и несколько комиксов были напечатаны в некоторых немецких газетах (например, Kölner Illustrierte Zeitung ). В 1937 году Боллманн опубликовал на немецком языке швейцарскую газету Micky Maus Zeitung .
К 1948 году датское издательство журнала «Эгмонт » (тогда называвшееся «Гутенбергхус») получило лицензию на печать комиксов Диснея в Скандинавии. В сентябре 1951 года Ehapa Verlag в Штутгарте , Западная Германия , дочерняя компания Egmont, начала ежемесячное издание Micky Maus , формат которого был похож на Comics & Stories Уолта Диснея . С самого начала в нем были представлены рассказы Карла Баркса, переведенные главным редактором доктором Эрикой Фукс . Комикс выходил раз в две недели в 1956/57 году, а с 1958 года он стал еженедельным. Переименованный в Micky Maus Magazin , он до сих пор издается издательством Egmont Ehapa (сейчас в Берлине) и является старейшим комиксом в Германии. В период своего расцвета (начало 1990-х) его еженедельный тираж вырос до миллиона экземпляров. Несмотря на имя, в большинстве историй о Микки Маусе фигурирует Дональд Дак, поскольку он самый популярный персонаж Диснея в Германии.
Компания опубликовала множество других изданий, в первую очередь Die tollsten Geschichten von Donald Duck («Лучшие истории о Дональде Даке», с 1965 г. по настоящее время), Lustige Taschenbuch («Забавная книга в мягкой обложке», дайджест, в основном переиздающий итальянские карманные книги). ; 1967-сегодня) и многие другие сериалы.
Фолькер Райхе и Ян Гулбранссон — местные художники/писатели, работавшие в стиле Карла Баркса . Гулбранссон нарисовал серию из 8 частей, в которой Скрудж и его родственники посещают региональные города Германии, а также написал/нарисовал серию из 4 частей, действие которой происходит в Альпах, а также историю, в которой Скрудж финансирует команду немецкой футбольной лиги, и многие другие. Фанат Баркса Фолькер Райх написал и нарисовал серию рассказов в своей фирменной неряшливой версии стиля Баркса 1940-х годов. Популярная серия приключенческих графических романов « Сказки из сундука с сокровищами дяди Скруджа» была задумана, написана и спродюсирована редактором Ehapa Адольфом Кабатеком. Хотя искусство было передано на аутсорсинг, оно было сделано в стиле Баркса. Ульрих Шредер переехал в Париж, чтобы стать арт-директором Disney Publishing Worldwide, европейской штаб-квартиры компании, и занимался созданием обложек комиксов, сюжетов и редакционных работ для комиксов Disney в Германии и Франции. Шредер работал с голландским художником Дааном Джиппесом .
Австрийский художник-абстракционист Готфрид Хельнвайн провел в Германии передвижную выставку комиксов Баркса, которую вместе с аналогичной выставкой, показанной в то время, посмотрели более полумиллиона человек (более 400 000 и более 100 000 соответственно). Переводческая работа Эрики Фукс имела большое влияние, и она включила в свои переводы многие аспекты немецкой культуры. Многие из ее «фухизмов» вошли в немецкий язык. Группа дональдистов , ДОНАЛЬД, утверждает , что является хранителем некоммерческого оригинального дональдизма и даже проводит конгрессы, вносит свой вклад в детскую литературу и проникает в колонки консервативных газет (которые пишут ее члены) фушизмами.
Некоторые из комиксов Диснея из Германии включают:
Истории французского производства начались в 1952 году как одностраничный комикс, опубликованный в каждом выпуске Le Journal de Mickey , нарисованный Луи Сантелем ( Тенас ) и написанный Пьером Фалло. После нескольких выпусков началась новая серия (Микки à travers les siècles), продолжавшаяся до 1978 года, почти полностью нарисованная Пьером Николя и написанная Фалло и Жан-Мишелем ле Корфек.
Позже, в начале 1980-х годов, стартовала новая постановка под руководством Патриса Валли и Пьера Николя в качестве редакторов, посвященная приключениям Микки Мауса, дяди Скруджа, Дональда Дака. Среди лучших художников можно вспомнить Клода Марина или Клода Шебиля (известного как Ген-Кло ), а также итальянских художников, таких как Джорджио Каваццано. Одними из лучших писателей были Мишель Мотти и Пьер-Ив Габрион. С конца 1980-х годов и по настоящее время все большее число испанских художников из студии Comicup предоставляли искусство, а написание текстов оставалось за французскими авторами.
Комиксы Диснея, изданные во Франции, включают:
Первоначальным флагманским комиксом был «Дамбо » (также известный как « Colleción Dumbo Historietas Comicas de Walt Disney »), который издавался Ediciones Recreativas SA (ERSA) с 1947 по 1965 год. Первоначально «Дамбо» увеличивал частоту выпуска примерно раз в два месяца примерно до 40 выпусков в год, и комикс выходил в течение 527 выпусков. Начиная с октября 1965 года, ERSA перезагрузилась, выпустив вторую версию «Дамбо» , выходившую ежемесячно. До декабря 1976 года во второй серии было 144 выпуска. Третья серия « Дамбо» , опубликованная Монтеной в 46 выпусках с июля 1978 по апрель 1982 года, выпускалась в виде ежемесячных книг в твердом переплете (первоначально 100 страниц, затем количество сократилось до 68 страниц).
ESRA также издавала крупноформатный 16-страничный журнал Pato Donald , выходивший раз в два месяца, который выходил с 1965 по апрель 1966 года. ESRA перезагрузилась, выпустив вторую версию Pato Donald в мае 1966 года, которая теперь является 36-страничным еженедельником. Второй «Пато Дональд» выпускал 231 выпуск до декабря 1975 года. Монтена также издавал еженедельник «Дон Мики» в 638 выпусках с октября 1976 по декабрь 1988 года и «Дон Дональд» в 136 выпусках с 1979 по 1985 год.
В сентябре 1989 года Primavera начала публиковать «Микки и Пато Дональд» ; «Микки» выпускал 17 выпусков до января 1991 года, а «Пато Дональд» — 46 выпусков до июня 1992 года. RBA попыталось возродить линию в 2002 году, опубликовав 22 выпуска « Микки» и 4 выпуска «Пато Дональд» .
Несколько комикс-студий в Испании создавали сюжеты для сценариев комиксов Диснея. Некоторые художники стали независимыми, например, Пако Родригес, который использует стиль Баркса Даниэля Бранки .
Еженедельный комикс «Мики Маус » (Μίκυ Μάους) был впервые опубликован 1 июля 1966 года и оставался в печати более 45 лет, и в конечном итоге был закрыт испытывающим трудности издателем Nea Aktina SA 6 сентября 2013 года с выпуском № 2460-61. [90]
В 2014 году Kathimerini возобновила название , начиная с номера 1. [91]
Луи Сантель (Тенас) создал новый материал в 1950-х годах.
Властимир Белкич создавал оригинальный контент в 1930-х годах.
Первые рассказы о Микки Маусе были опубликованы в Бразилии в 1930 году в антологии комиксов O Tico Tico под названием Ratinho Curioso (Любопытная мышь). Журнал перепечатал комиксы Флойда Готфредсона. [92]
В Бразилии через издательство Abril с 1950-х годов публикуются национальные рассказы, а такие художники, как Хорхе Като, вдохновлены Карлом Барксом. В 1960-х и 1970-х годах Ренато Канини нарисовал ряд историй в стиле, вдохновленном популярным абстрактным дизайном того времени. Он также разработал вселенную вокруг Хосе Кариока , очень популярного персонажа в Бразилии. Абриль увеличил производство в 1970-х и 1980-х годах. За исключением Хосе Кариока, среди повторяющихся персонажей были Дейзи (ставшая феминисткой ) и Фетри Дак . Среди самых плодовитых авторов были писатель Артур Фариа-младший и художник Иринеу Соарес Родригес. Известно также, что в Бразилии сохранилось множество «малоизвестных» персонажей, в значительной степени забытых в других местах, помимо Португалии. «О Пато Дональд» («Утка Дональд») изначально был опубликован в формате комикса, затем с выпуска № 22 стал публиковаться в формате дайджеста . [93]
В конце 1990-х годов бразильское производство прекратилось, а затем ненадолго возобновилось в 2000-х. После почти 10-летнего отсутствия и всего лишь нескольких историй о специальных событиях производство снова возобновилось в конце 2012 года. В 2010-х годах Абриль также отвечала за публикацию манги Диснея в Бразилии (некоторые из них не публиковались в других странах за пределами Японии), в том числе такие игры, как Kingdom Hearts , [94] Big Hero 6 , Kilala Princess , Stitch! , Мирия и Мари, Звездные войны и другие.
Комиксы Диснея издавались Editora Abril с 1950 года, но компания прекратила их публикацию в 2018 году из-за финансовых трудностей. [95] Однако в следующем году комиксы вернулись через издательство Culturama. [96] [97] Название Хосе Кариоки не было продолжено Culturama, но новые истории вернулись в сентябре 2020 года в комиксе Aventuras Disney . [98]
Самые известные названия включают:
Луис Дестюэ был одним из первых художников 1940-х годов (некоторые рассказы были переизданы в Бразилии и Италии). Примерно на рубеже десятилетий Дестюэ переехал в Бразилию и начал там производство, обучая новых артистов. В 1980-х годах Даниэль Бранка основал плодовитую и влиятельную студию по производству сюжетов под влиянием Даана Джиппеса , чтобы создавать выразительные произведения искусства в стиле Карла Баркса 1950-х годов.
Довоенный сериал «Альбом Микки» содержал различные короткие ленты, которые, по словам Индукса , возможно, были местного производства , а также некоторые рассказы Зорро 1970-х годов. В 1970-х годах Викарий основал успешную студию по производству сюжетов в стиле Карла Баркса .
Основным австралийским издателем была WG Publications (Wogan Publications с 1974 г.). В ряд серий, отражающих эквиваленты в США, вошли Микки Маус [99] и Дональд Дак . [100] Однако наиболее значительными сериями являются комиксы Уолта Диснея (1946–1978); [101] и «Гигант» (1951–1978 гг.). [102]
Walt Disney Comics смешал и сопоставил обложки и рассказы из своего родственного американского издания, а не просто перепечатал их. В «Гиганте» были представлены отрывки из различных американских сериалов, от таких рекламных фильмов, как «Робин Гуд» до «Дядя Скрудж» , «Мальчики-бигли» и «Юные сурки» . В некоторых случаях это были просто перепечатки. В других добавлялась дополнительная история для увеличения количества страниц; например, W MM 97-04 «Пар для курса» в № 570 The Beagle Boys . [103]
Эта практика добавления дополнительной истории к выпуску, в остальном идентичному американскому, распространена и в других местах; Например, в серии «Превью фильмов» в первый выпуск «Робин Гуда» добавлена W OS 1055-03 «Двойное свидание». [104]
Микки Маус был представлен арабскому миру через комикс под названием « Самир» , в котором в апреле 1958 года был опубликован «Самир представляет Микки №1». В этой серии было опубликовано 24 выпуска в 1958 и 1959 годах. [105] Микки оказался очень популярен в Египте, и в 1959 году он получил еженедельный комикс « Микки ». [106] После 44 лет публикации издатель «Дар-Аль-Хилал» прекратил публикацию в 2003 году после споров с Disney (последний выпуск № 2188, опубликованный в марте 2003 года). [107]
В 2004 году лицензию Disney приобрело издательство Нахдат Маср, и первые выпуски были распроданы менее чем за 8 часов. [108] Новая версия Микки опубликовала выпуск № 0 в декабре 2003 года и выпуск № 1 в декабре 2004 года. По состоянию на 2018 год в журнале было выпущено более 700 выпусков. [109] Помимо издания еженедельника, издаются два ежемесячных журнала: مجلد سوبر ميكى ( SuperMickey ) и Mickey Geib «Pocket Mickey» (карманный журнал).
В 60-х и 70-х годах был создан оригинальный материал (на египетском арабском языке ), в первую очередь Ахмедом Хиджази, художником в народном стиле.
Многие комиксы Диснея, изначально написанные американскими или европейскими авторами, были полностью перерисованы японскими художниками для местной публикации. Итальянский сериал WITCH , вдохновленный мангой , подвергся такой же обработке, в результате чего родилась эксклюзивная японская адаптация с иллюстрациями Харуко Ииды и опубликованная Kadokawa Shoten .
Япония также производила полностью оригинальные материалы Диснея, такие как манга-адаптация видеоигры «Kingdom Hearts» Сиро Амано , опубликованная Bros Comics EX (и позже переведенная на английский язык Tokyopop ), и адаптация Джуна Асаги «Кошмара перед Рождеством » Тима Бертона ( первоначально опубликовано Kodansha , английская версия Disney Press ).
Donald và bạn hữu (вьетнамское слово «Дональд и друзья») — двуязычный еженедельный журнал комиксов Диснея на вьетнамском и английском языках, издаваемый издательством Tre в сотрудничестве с The Saigon Times по лицензии Walt Disney Company с 1998 года.
8 декабря 2010 года индийское подразделение DPW подписало многолетний контракт с India Today Group на печать и распространение комиксов Disney в Индии. [110]
Начиная с 1970-х годов, когда производство новых комиксов Диснея перешло от преимущественно американской централизованной издательской модели к группе международных издателей, разделяющих работу, стало практикой давать каждому рассказу из комиксов Диснея уникальный буквенно-цифровой код, который помог бы определить единую историю на разных языках. (Дисней требует от всех лицензиатов содействовать международному переизданию, предоставляя воспроизводимые материалы по себестоимости.) Код обычно печатается в нижней части первой панели рассказа и состоит из одной или нескольких букв, обозначающих издателя или страну происхождения, за которыми следуют по многозначному числу. В некоторых случаях код заканчивается другой буквой.
Основными издателями являются:
Существует несколько баз данных фанатов. Яркими примерами являются INDUCKS и Toonopedia Дона Маркштейна .
Аргентина
Бельгия
Бразилия
Чили
Дания
Египет
Финляндия
Франция
Германия
Италия
Япония
Нидерланды
Норвегия
Испания
Швеция
Великобритания
Соединенные Штаты
Югославия