Кэтрин Корнелл (16 февраля 1893 — 9 июня 1974) — американская актриса театра, писательница, владелица театра и продюсер. Она родилась в Берлине в семье американцев и выросла в Буффало, штат Нью-Йорк.
Названная критиком Александром Вулкоттом «Первой леди театра» , [2] Корнелл была первой исполнительницей, получившей премию Драматической лиги за «Ромео и Джульетту» в 1935 году. [3] Корнелл известна своими главными бродвейскими ролями в серьезных драмах. , часто направляемый ее мужем Гатри МакКлинтиком . Пара основала компанию C. & MC Productions, Inc., которая предоставила им полную творческую свободу в выборе и постановке пьес. Их продюсерская компания дала первые или выдающиеся роли на Бродвее некоторым из наиболее известных актеров 20-го века, в том числе многим британским актерам Шекспира .
Корнелл считается одной из величайших актрис американского театра. [2] Ее самой известной ролью была роль английской поэтессы Элизабет Барретт Браунинг в бродвейской постановке 1931 года « Барретты с Уимпол-стрит» . Другие выступления на Бродвее включали в себя « Письмо » У. Сомерсета Моэма (1927), « Чужая кукуруза » Сидни Ховарда (1933), «Джульетта в Ромео и Джульетте» (1934), «Бескрылая победа» Максвелла Андерсона ( 1936), SN . Бермана «Не время для комедии» (1939), Клеопатра, удостоенная премии «Тони» , в фильме «Антоний и Клеопатра» (1947), а также возрождение « Верной жены» Моэма (1951). [4]
Корнелл была известна тем, что отказывалась от ролей на экране, в отличие от других актрис своего времени. Она появилась только в одном голливудском фильме, «Поднятие морального духа во время Второй мировой войны» , «Столовая у двери» , в котором она сыграла саму себя. Она появилась в телевизионных адаптациях фильмов « Барретты с Уимпол-стрит» и «Ночной ночи» Роберта Э. Шервуда . Она также озвучила документальный фильм «Хелен Келлер в ее истории» , получивший «Оскар» .
Корнелл, которую в первую очередь считали трагиком, восхищались ее утонченной и романтической внешностью. Один рецензент написал: «Однако это не сильный романтизм. Он имеет тенденцию к темным, но нежным оттенкам, и эмоция, которую она передает наиболее точно, - это эмоция устремленного девичья, которая всегда подвергалась театральному влиянию особого рода». [5] Ее появления в комедиях были нечастыми, и ее больше хвалили за теплоту, чем за остроумие. Когда она сыграла в «Вечной жене» , критик Брукс Аткинсон пришел к выводу, что она превратила «жесткую и металлическую» комедию в романтическую драму. [6]
Корнелл умерла 9 июня 1974 года в Тисбери, штат Массачусетс, в возрасте 81 года, и она похоронена на кладбище Тисбери-Виллидж, Тисбери, Мартас-Виньярд, Массачусетс. [7]
Корнелл родился в известной, богатой семье, состоящей в дальнем родстве с Эзрой Корнеллом , основателем Корнелльского университета. Ее прадед Сэмюэл Гарретсон Корнелл, потомок предка-пионера Томаса Корнелла , приехал в Буффало в 1850-х годах и основал Cornell Lead Works. Один из его внуков, Питер, женился на Элис Гарднер Плимптон. Молодая пара жила в Берлине, когда Питер изучал медицину в Берлинском университете. Там родился их первый ребенок, Кэтрин. Шесть месяцев спустя семья вернулась в Буффало, где они жили по адресу Маринер-стрит, 174. [8] В детстве у Кэтрин были сложные отношения с родителями, отчасти из-за алкоголизма ее матери. Она играла на заднем дворе с воображаемыми друзьями. Вскоре она выступала на школьных представлениях и спектаклях, а также смотрела семейные постановки в мансардном театре своего деда, который до сих пор стоит на Делавэр-авеню, 484. [9] Корнелл играл в салонном театре Buffalo Studio Club, расположенном на Франклин-стрит, 508. [10] Она любила легкую атлетику и заняла второе место на чемпионате города по теннису, а также стала чемпионкой среди любителей по плаванию. [11] Она училась в Университете Буффало (позже Государственный университет Нью-Йорка в Буффало). [ нужна цитата ] . В 1913 году она присоединилась к The Garret Club, единственному женскому частному клубу в Буффало, и участвовала в клубных спектаклях. [12]
После того как Корнелл прославилась, она часто привозила свои постановки в родной Буффало. Хотя она так и не вернулась в Буффало, чтобы жить, ее энтузиазм по отношению к городу и его жителям был хорошо известен. Биограф Тэд Мозель писал: «Чтобы показать свою привязанность к своему родному городу, она всегда шла медленно, выходя из отеля, поворачивая голову, чтобы улыбнуться всем на улице, никого не упуская, чтобы они могли чувствовать себя рядом с ней и иметь возможность скажем, когда они вернулись домой тем вечером, «Кэтрин Корнелл улыбнулась мне прямо». На протяжении всей своей карьеры, на открытиях бродвейских вечеров, за кулисами ее встречали семья и друзья из Буффало. [13] Многие из ее постановок были исполнены в Театре Эрлангер на Делавэр-авеню, [14] напротив отеля Statler . Эрлангер был снесен в 2007 году. [14]
В 1915 году мать Корнелла умерла, оставив ей достаточно денег, чтобы быть независимой. Девушка переехала в Нью-Йорк, чтобы продолжить актерскую карьеру. Там она присоединилась к команде Washington Square Players [15] [16] и была названа одной из самых многообещающих актрис сезона. Всего через два сезона она присоединилась к труппе Джесси Бонстелл , [17] ведущей нью-йоркской репертуарной труппе, которая делила лето между Детройтом и Буффало. [18] Сейчас, в возрасте 25 лет, Корнелл постоянно получал восторженные отзывы.
Корнелл присоединился к различным театральным труппам, включая Bonstelle, которые гастролировали по Восточному побережью. В 1919 году она поехала с труппой «Бонстелл» в Лондон, чтобы сыграть Джо Марч в сценической адаптации драматурга из Буффало Мэриан де Форест романа Луизы Мэй Олкотт «Маленькие женщины ». Хотя критики пренебрежительно отнеслись к самой пьесе, они особо отметили Корнелл как единственное яркое пятно вечера. Газета «Англичанки» писала о Корнелле: «Лондон единодушен в ее похвалах, и Лондон будет стекаться, чтобы увидеть ее». По возвращении в Нью-Йорк она познакомилась с Гатри МакКлинтиком , молодым театральным режиссером. Дебютировала на Бродвее в пьесе Рэйчел Кротерс « Приятные люди » в небольшой роли с Таллулой Бэнкхед .
Первой крупной ролью Корнелла на Бродвее была роль Сиднея Фэрфилда в «Биле о разводе» Клеменс Дейн (1921). Газета «Нью-Йорк Таймс» написала: «[она] играет центральную и значительную роль в пьесе и ... дает в ней спектакль незабываемого понимания и красоты». [ нужна цитата ] Он сыграл 173 выступления, что достаточно, чтобы считаться хитом. После этого Корнелл сыграл в ряде ныне забытых пьес.
Она вышла замуж за Макклинтика 8 сентября 1921 года в летнем доме своей тети в Кобурге, Онтарио. Семья Корнелла проводила там лето среди других богатых американцев. [19] В конце концов пара купила таунхаус по адресу Бикман Плейс, 23 на Манхэттене. [20] [21] Общепризнано, что Корнелл была лесбиянкой, а МакКлинтик был геем, и их союз был бледно-лиловым браком . [22] Она была членом « швейных кружков » в Нью-Йорке и имела отношения с Нэнси Гамильтон , [23] Таллулой Бэнкхед , Мерседес де Акоста и другими. [24]
В 1924 году Корнелл и МакКлинтик были частью Театра актера, преемника Washington Square Players. Это была группа актеров, которые стремились к демократии без звезд. В качестве своей первой постановки они выбрали «Кандиду» Джорджа Бернарда Шоу . В то время пьеса считалась идеальной для группы, поскольку ни один из персонажей не считался затмевающим других, потому что Шоу хотел, чтобы пьеса была основана на идеях. Хотя главным героем является Кандида, по-настоящему она проявляет себя только в третьем акте. Но Корнелл по сути переосмыслил пьесу. Она сделала Кандиду ядром пьесы, и с тех пор эту точку зрения разделяют режиссеры и критики. Рецензии были восторженными, и публика ответила тем же. Театр Актера изменил свои планы и решил, что имя Корнелла должно появляться над названием пьесы во всех будущих постановках труппы. Другая актерская труппа, Театральная гильдия , контролировала права на все пьесы Шоу и после этого разрешила только Корнеллу играть роль Кандиды, пока она была жива, роль, которую она повторяла еще несколько раз за свою карьеру. Позже Шоу написал ей записку, в которой заявил, что она создала «идеальную британскую Кандиду в моем воображении». [25]
Следующей ролью Корнелла стала роль Айрис Марч в романе Майкла Арлена «Зеленая шляпа » (1925) . В пьесе были темы сифилиса и распущенной морали, а Айрис Марч была сильным сексуальным существом. Лесли Ховард исполнила роль Нэпьера. Еще пока спектакль шел в Чикаго, он стал международным хитом, известным во всех США и Европе. Эштон Стивенс , старший драматический критик в Чикаго, писал, что « Зеленая шляпа » «должна умирать при каждом исполнении своей мелодрамы, румян и страз, нелепого третьего акта... Я уже начинаю забывать ее несовершенства и вспоминаю только ее Чары." Он признал, что главным его очарованием был Корнелл, который посылал «крошечные колокольчики вверх и вниз по моим непродаваемым позвонкам». Большинство других критиков раскритиковали саму пьесу, но, тем не менее, сочли ее неотразимой из-за способности Корнелла завораживать, несмотря на яркие диалоги. Критик Джордж Джин Натан писал, что в пьесе «великолепно сыграла главную роль та молодая женщина, которая стоит на голову выше всех других молодых женщин американского театра, мисс Кэтрин Корнелл». [ нужна цитата ]
Green Hat отыграли 231 выступление в Нью-Йорке, прежде чем отправиться в Бостон, а затем в тур по стране. Успех пьесы породил моду на зеленые шляпы, подобные тем, которые Корнелл носил в пьесе. Позже Таллула Бэнкхед сыграла роль Айрис Марч в менее успешной лондонской постановке, а Грета Гарбо сыграла роль в экранизации 1928 года «Деловая женщина» .
В 1927 году она снялась в фильме У. Сомерсета Моэма « Письмо » в роли Лесли Кросби, женщины, которая убивает своего любовника. Моэм предложил на эту роль Корнелла. Хотя критики не были в восторге от пьесы, у Корнелла к тому времени появились преданные поклонники. Премьера произвела такую сенсацию, что газета New York Sun написала, что после выступления тротуары были забиты людьми, которые изо всех сил пытались увидеть ее мельком.
В 1928 году Корнелл сыграла главную роль графини Эллен Оленской в театрализованной версии романа Эдит Уортон «Эпоха невинности» . Ее выступление получило только положительные отзывы. После этого успеха Корнеллу предложили главную роль в «Опозоренной леди» . Он предназначался для Этель Бэрримор , которая отказалась от роли. Спектакль представляет собой мрачную мелодраму о реальном убийстве в Глазго, Шотландия. Уолтер Винчелл писал: «Никогда в истории театра такая выдающаяся актриса не допускала такой захватывающей сцены. Она [Корнелл] фактически позволяет мужчине нанести ей мощный удар по лицу!» [ нужна цитата ] Один критик пожаловался на «пятосортную чушь» пьесы и отчитал Корнелл за то, что она выбрала такой низкопробный театр как пустую трату своих талантов.
Vogue писал, что Корнелл ставит такие пьесы, потому что «она предпочитает… быть резкой, жестокой ерундой». Биограф и драматург Тэд Мозель возражает, что, хотя это и задумано как упрек, лишенный снисходительности,
«Это простое утверждение истины. Какая-то часть ее действительно предпочитала жестокий мусор. Ее честность как артистки была единственной защитой, необходимой для такого предпочтения. Каждое выступление должно было быть в равной степени откровением ее самой». поскольку это была интерпретация роли, и поэтому ее выбор ролей и то, как она их играла, дают глубокое понимание ее натуры, возможно, большее, чем можно предположить по ее любезному, улыбчивому, всегда приятному и все более настороженному поведению за сценой. надо смотреть на ее выступления так, как смотрят на произведения писателя или художника». [19]
Кэтрин Корнелл, пожалуй, наиболее известна по роли поэтессы Элизабет Барретт Браунинг в пьесе Рудольфа Безье «Барретты с Уимпол-стрит» . В основу пьесы легла жизнь семьи поэта; Барретты жили на Уимпол-стрит в Лондоне. Спектакль открывается с Элизабет, старшего ребенка в большой и любящей семье. Их овдовевший отец ожесточился и решил, что ни один из его детей не должен жениться, иначе они станут рабами «жестокой тирании страсти» и «самых низких побуждений тела». Его удушающая забота о своей семье, особенно об Элизабет, которая является инвалидом, принимает зловещий характер. Поэт Роберт Браунинг прочитал некоторые стихи Элизабет и пришел к ней познакомиться, и их сразу же привлекло друг к другу. Когда он уходит, Элизабет с трудом поднимается на ноги и смотрит, как он исчезает в переулке. Позже Элизабет и Роберт сбегают, и когда ее отец обнаруживает, что она вышла замуж без его разрешения и ведома, он приказывает убить ее любимую собаку Флаша. Затем ему сообщают, что Элизабет взяла с собой собаку. [26]
В пьесе есть несколько трудностей. Главную роль Элизабет нужно сначала играть как покорную своему отцу, но в то же время в центре внимания. Хотя финал счастлив для Элизабет и Роберта, остальная часть семьи остается под властью отца, который невменяем в своей одержимости. Первую половину игры Элизабет нужно играть неподвижно лежащей на диване в тяжелом викторианском костюме и накрытой одеялом, как подобает инвалиду. Многие, в том числе Лайонел Бэрримор , которому предложили сыграть роль отца, посчитали, что это слишком мелодраматично и уже не время. Пьесу отвергли 27 нью-йоркских продюсеров, прежде чем Макклинтик прочитал ее и нашел ее настолько трогательной, что плакал всякий раз, когда читал ее.
Когда МакКлинтик был в Лондоне, ему удалось убедить Брайана Ахерна сыграть роль Роберта Браунинга. После этого МакКлинтик немедленно отправился в лондонский ювелирный магазин и купил ожерелье, два браслета и кольцо с гранатом — всем не менее 100 лет. В каждом выступлении Корнелла в роли Элизабет Барретт она носила это украшение в последнем акте, когда в последний раз покидала семейный дом. На роль Генриетты была выбрана Кэтрин Хепберн , но, поскольку несколько месяцев спустя она собиралась играть в летней акционерной компании, с ней не удалось подписать контракт. Кастинг собаки был трудным, потому что ей приходилось долго лежать в корзине на сцене, а затем выходить, когда ее позвали. МакКлинтик выбрал восьмимесячного кокер-спаниеля, который играл роль на протяжении всего выступления, а затем и на многих других, вызвав бурные аплодисменты.
Корнелл купил «Барреттс с Уимпол-стрит» для МакКлинтика в декабре 1930 года. Спектакль был первой постановкой Корнелл-МакКлинтик Корпорейшн (C. & MC Productions, Inc.), образованной 5 января 1931 года, Корнелл был ее продюсером-менеджером, а МакКлинтик - продюсером. его директор. [27] : 33 МакКлинтик поставил трехчасовой спектакль, уделив пристальное внимание деталям того периода. Спектакль открылся сначала в Кливленде, затем был показан в Буффало, а в январе 1931 года достиг Нью-Йорка. Брукс Аткинсон писал о премьере:
После долгой череды эффектных пьес он знакомит нас с Кэтрин Корнелл как с первоклассной актрисой. Здесь дисциплинированная ярость, которую она растрачивала на броские пьесы, превращается в яркую красоту прекрасно исполненного характера... Через крещендо ее игры, через дикую чувствительность, которая скрывается за ее пылкими жестами и ее пронзительными взглядами в свете рампы. она наделяет драму смыслом, выходящим за рамки зафиксированных в ней фактов. Ее игра столь же примечательна тщательностью замысла, как и огнем ее присутствия... « Барреттс» на Уимпол-стрит - это триумф для нее и великолепной компании, которой она себя окружила. [28]
Все остальные критики были единодушны в похвале ее игры: использовали такие прилагательные, как превосходная, красноречивая, возвышенная, мрачная, ритмичная, яркая, захватывающая, лирическая, восхитительная. Дороти Паркер , известная своим едким остроумием и несентиментальными рецензиями, писала, что, хотя она и не считала эту пьесу хорошей, она «отдала ей дань слезами... Мисс Кэтрин Корнелл — совершенно очаровательная Элизабет Барретт... Это немного Удивительно, как мисс Корнелл так поклоняются; у нее есть романтика, или, если вам больше нравится слово критиков ежедневных газет, у нее есть гламур». [ нужна цитата ] В спектакле было показано 370 представлений. Когда было объявлено о закрытии, билеты на оставшиеся выступления были распроданы, а сотням людей отказали.
Успех пьесы породил возрождение поэзии Роберта Браунинга, и в том году популярной собакой стали кокер-спаниели. Ирвинг Тальберг хотел, чтобы Корнелл сыграла ее роль в адаптации MGM , обещая, что, если она не будет полностью удовлетворена результатом, фильм будет уничтожен. [29] Она отказалась. В вышедшем фильме задействована большая часть оригинального актерского состава, а роль Элизабет сыграла жена Тальберга, актриса Норма Ширер . [30]
Корнелл отказывалась сниматься в кино, потому что видела, как зрители смеялись над игрой в старых фильмах, и не хотела, чтобы это случилось с ней. По словам биографа Тэда Мозеля,
«Она чувствовала, что действует не для историков или ностальгирующих поклонников будущего, а для зрителей здесь и сейчас, людей, которые пришли в театр сегодня вечером, сидели на своих местах и ждали, пока поднимется занавес. Она хотела связаться с ними, но она хотела быть там, когда они ответят, она не хотела находиться в другой части мира, пока они смотрят на подержанное изображение на экране. уверена, что она могла бы дать им что-нибудь, на что они могли бы ответить, без побуждения к их присутствию». Более того, масштабы ее лица – структуры ее костей – были настолько явными, что их можно было увидеть до последнего ряда, но «могли быть меньше, чем просто преимуществом на экране, где камера увеличивает и преувеличивает. Ее голос и жесты были красноречивый театральный реквизит, который, возможно, был бы слишком велик для экрана и требовал таких элементарных корректировок, что она не могла их сделать. техника, ремесло и второразрядное письмо, возможно, не вышли бы за пределы камер; они не дошли бы до аудитории без ее физического присутствия». [ нужна цитата ]
Но другие источники сообщают, что Голливуд заказывал бродвейские постановки для своих актеров по контракту и что Корнелл никогда не рассматривалась на роли, которые она создавала на сцене. Кроме того, Корнелл, по-видимому, написал кинорежиссеру Джорджу Кьюкору , предполагая, что она рассмотрит возможность создания фильма, если он ее срежиссирует. Из этих усилий ничего не вышло. [31]
Она отказалась от многих ролей в кино, которые принесли победы на премии Оскар и номинации для актрис, сыгравших эти роли, таких как Олан в « Доброй Земле» и Пилар в «По ком звонит колокол» . Кроме того, многие из ее ролей в популярных пьесах были успешно сыграны другими великими актрисами или адаптированы в кино. Поскольку зрители покидали кинотеатр ради просмотра фильмов, Корнелл решил остаться в кинотеатре, чтобы поддерживать его яркость.
После закрытия « Барретса» Корнелл сыграл ведущие роли в двух пьесах: «Лукреция» (1932), переводе Торнтона Уайлдера пьесы Андре Оби [32] и « Чужая кукуруза » Сидни Ховарда (1933). [33] Благодаря успеху в Лукрече она появилась на обложке журнала Time 26 декабря 1932 года. [34]
Следующей ее постановкой стал «Ромео и Джульетта» под руководством МакКлинтика. Бэзил Рэтбоун сыграл Ромео, а Корнелл сыграл Джульетту. Это был первый раз, когда она играла в шекспировской пьесе; Рэтбоун был более опытным, сыграв ведущие роли в Англии в Мемориальном театре Шекспира и при Королевском дворе. [35] Шекспир в то время не был в моде в США, и его пьесы редко ставились в живом театре. Последним был «Гамлет» с Джоном Бэрримором 12 лет назад.
«Ромео и Джульетта» открылись в Буффало 29 ноября 1933 года и столкнулись с трудностями. Хореографию танцевальных сцен поставила подруга Корнелла, пионер современного танца Марта Грэм . В «Баффало» Грэм подумал, что костюм Джульетты для сцены на балконе был совершенно неправильным. Она купила мягкое белое монашеское покрывало, из которого незадолго до занавеса сшила струящееся одеяние. [36] : 126–127
Постановка открыла семимесячный трансконтинентальный тур, в который вошли три пьесы: «Ромео и Джульетта» , «Барретты с Уимпол-стрит » и «Кандида» . Многие театральные эксперты и актеры не советовали столь амбициозному начинанию, запланированному в разгар Великой депрессии . Это был первый раз, когда кто-либо предпринял попытку турне по стране с законным бродвейским шоу, не говоря уже о репертуаре из трех спектаклей. Компания гастролировала по таким городам, как Милуоки; Сиэтл; Портланд, штат Орегон; Сан-Франциско; Лос-Анджелес; Окленд; Сакраменто; Солт-Лейк-Сити; Шайенн; Сан Антонио; Жители Нового Орлеана; Хьюстон; Саванна; и вдоль восточного побережья до Новой Англии.
Поскольку кино в значительной степени вытеснило живые театры, для гастролей были закрыты основные районы США. На многих остановках в небольших городах не было живого театра со времен Первой мировой войны или вообще когда-либо. Но рекорды кассовых сборов были установлены в большинстве городов и поселков. В Новом Орлеане женщины взбунтовались, когда узнали, что билеты распроданы. |Variety сообщила, что в ходе тура состоялось 225 выступлений перед 500 000 человек. Люди из менее городских районов приезжали на два дня, чтобы посмотреть представление, и в результате представленные города получили небольшой, но долгожданный рост доходов от ресторанов и отелей. Самая известная история, произошедшая во время тура, произошла, когда труппа должна была играть Барреттса рождественским вечером в Сиэтле, родном городе МакКлинтика. Они планировали приехать утром, и, поскольку на установку сцены, проверку освещения и блокировки, а также на раздачу костюмов обычно уходит шесть часов, они полагали, что времени будет достаточно. [ нужна цитата ]
Однако 23 дня шел дождь, и дороги и железные дороги были размыты. Поезд двигался очень медленно, часто останавливаясь. Руководство театра сообщило, что билеты на вечернее представление в зале полностью распроданы, и хочет, чтобы регулярно обновлялась информация, чтобы уверить публику в том, что постановка уже в пути. Труппа продолжала передавать телеграммы, но со временем эти линии оборвались. К вечеру труппа была еще далеко от города и потеряла надежду дать какой-либо спектакль в этот вечер. Поезд наконец прибыл в Сиэтл в 23:30. На вокзале их ждала оживленная толпа, и менеджер Метрополитен-театра подошел к Корнеллу и сообщил ей, что публика все еще ждет. МакКлинтик спросил: «Сколько?» «Весь дом», был ответ: «Тысяча двести человек». Корнелл был потрясен и спросил: «Вы имеете в виду, что они хотят выступить в такой час?» «Они этого ждут», — ответил менеджер. [36] [ нужна страница ]
Все 55 членов актерского состава и съемочной группы приехали в театр. Декорации и реквизит пришлось защищать от ливня. Как только труппа прибыла, публика хлынула обратно на свои места. Корнелл решил, что зрители могут посмотреть, как распаковывают и устанавливают декорации для «Барреттов», и поднял занавес. Работники сцены, специалисты по звуку и электрики поработали за один час, чтобы сделать то, что обычно занимало шесть. К часу ночи они были готовы начать спектакль. Биограф Тэд Мозель пишет: «Зрители сделали актерам высший комплимент за то, что они имели веру дождаться их, и актеры ответили тем представлением, которое актеры хотели бы показывать каждый день своей жизни. Когда опустился последний занавес, В 4 утра они получили больше вызовов на занавес, чем когда-либо». [ нужна цитата ]
Рэю Хендерсону, публицисту и менеджеру труппы, удалось на следующий день опубликовать эту историю во всех газетах Америки. Александр Вулкотт установил радиотрадицию в своей программе « Городской глашатай» . В течение многих лет после этого каждое Рождество Вулкотт рассказывал историю публики Сиэтла, которая ждала до часу ночи, чтобы увидеть, как Кэтрин Корнелл «выходит из наводнения» и дает представление всей своей жизни. [19] [ нужна страница ]
Хотя они гастролировали с этой пьесой, Корнелл и МакКлинтик решили открыть «Ромео и Джульетту» в Нью-Йорке совершенно новой постановкой. МакКлинтик начал все сначала, пригласив лишь горстку актеров из тура. Орсона Уэллса оставили, но он сыграл Тибальта вместо Меркуцио , дебютировав на Бродвее. Брайан Ахерн исполнил роль Меркуцио, Бэзил Рэтбоун сыграл Ромео, а Эдит Эванс сыграла Медсестру. Идея МакКлинтика заключалась в том, чтобы сохранить пьесу «легкой, веселой, жаркой, просторной» без намека на обреченность, завершающую пьесу. Кроме того, он научил Корнелла читать ради смысла, смысла и эмоций вместо поэтики пятистопного ямба.
Это был большой разрыв с прошлыми постановками, которые до сих пор опирались на викторианскую скромность и представления о том, как следует ставить классическую пьесу. Макклинтик восстановил Пролог и считал, что все двадцать три сцены необходимы, вырезав только комедию музыкантов и слуг. Впервые плотским похотям, юношескому романтизму и приземленности языка было придано равное значение.
Производство открылось в декабре 1934 года и, как обычно, отзывы были восторженными. Бернс Мэнтл назвал Корнелла «величайшей Джульеттой своего времени». Отмечая свежесть подхода, Ричард Локридж из New York Sun написал, что Корнелл сыграл Джульетту как «нетерпеливого ребенка, устремляющегося навстречу любви с вытянутыми руками». Сама Корнелл говорила, что ее самый большой секрет актерского мастерства – отказаться от всех излишеств и приукрашиваний, довести интерпретацию до предельной простоты. Марго Стивенсон из первоначального состава позже сказала, что Корнелл была «просто большой влюбленной итальянской девушкой!» Старк Янг писал в «Новой республике» : «Она заставляет вас поверить в любовь, в то, что Джульетта любит, и что диапазон и поэзия любви являются наградой за ее мучения». О различных [других] Джульетах это, должно быть, было сказано в последнюю очередь».
Джон Мейсон Браун писал в « Нью-Йорк Пост »: «Нечасто в нашей жизни нам выпадает честь насладиться приятным ощущением встречи настоящего и будущего на несколько триумфальных часов... И все же это было именно в этот самый момент. Ощущение — это необычное ощущение встречи настоящего и будущего, возможность стать свидетелем события, на которое мы будем с гордостью оглядываться назад в ближайшие годы, — которое, я подозреваю, пробилось в сознание многих из нас вчера вечером, когда мы сидели как завороженные. Джульетта мисс Корнелл сочная и очаровательная. Он находит ее в самой нежной и очаровательной форме. Она горит интенсивностью, которую мисс Корнелл привносит во все свои игры. Она движется изящно и легко, она бесконечно преследует нас. ее живописные качества и раскрывает мисс Корнелл, которая по красоте лирических строк, которую она говорит, равняется вновь обретенной лирической красоте ее собственного голоса... Добавим, что это, вне всякого сомнения, самая прекрасная и очаровательная Джульетта нашего времени... театр видел только для того, чтобы дать ему ту превосходную степень, которую он, честно говоря, заслуживает». Позже тот же критик определил, что эта роль стала поворотным моментом в ее карьере, поскольку это означало, что она могла, наконец, отказаться от «пустячных сценариев» своей ранней карьеры и соответствовать сложным требованиям величайших классических ролей. [19]
«Ромео и Джульетта» закрылись 23 февраля 1935 года, а двумя днями позже продюсерская компания возродила « Барреттов с Уимпол-стрит » с Бёрджесом Мередит в его первой заметной роли на Бродвее. Критики обнаружили, что эта постановка стала богаче и приятнее, но через три недели она закрылась, поскольку были заключены контракты на другие пьесы.
Следующей пьесой, в которой также играла Мередит, была «Лесные цветы» — антивоенная пьеса Джона ван Друтена , которая длилась всего 40 представлений и считается одной из величайших неудач Корнелла. [19]
В следующем сезоне Корнелл и ее муж решили сыграть «Святую Иоанну» Джорджа Бернарда Шоу. МакКлинтик выбрал Мориса Эванса на роль дофина, Брайана Ахерна на роль Уорвика, Тайрона Пауэра на роль Бертрана де Пуланжи и Артура Байрона на роль инквизитора. Спектакль открылся 9 марта 1936 года, и Бернс Мантл написал, что триумф принадлежал двум служанкам, «Девице из Домреми , Франция, и Деве из Буффало, штат Нью-Йорк». Джон Андерсон из New York Journal писал: «Прежде чем Любой торг, пусть скажут, что это величайшая пьеса Шоу и что мисс Корнелл великолепна в ней. На нее приятно смотреть, и ее игра воспламеняется духовным подъемом трансцендентной героини».
Именно в этой пьесе проявилось настоящее артистизм Корнелла. Зрители говорили, что ее выступление «изменило» их и «загипнотизировало». Писательница С. Н. Берман сказала, что «это было что-то важное в ней как в личности, что зрители почувствовали и к чему обратились». Другой сказал, что она была подобна «радию, испускающему исцеляющие лучи», в то время как другие использовали старую фразу «магнетическое влияние».
Спектакль закрылся весной 1936 года только потому, что продюсерская компания уже заключила контракт на постановку « Бескрылой победы» Максвелла Андерсона . Святая Жанна завершила семинедельное турне по пяти крупным городам.
Флаш, спаниель, сыгравший роль Флаша в « Барреттсе» , умер в июле 1937 года. Он играл свою роль 709 раз и проехал более 25 000 миль в турах, ни разу не напившись и не опоздав. После его смерти Associated Press разослало эту историю по всей своей сети по всему миру.
В «Бескрылой победе» Максвелла Андерсона Макклинтик решил избежать так называемого «выхода звезды», когда зрители ожидают, что звезда пьесы выйдет величественно под всеобщие аплодисменты. Вместо этого он попросил другого персонажа занять звездное место, и только тогда выяснилось, что Корнелл был на сцене. Эффект был ошеломляющим. Спектакль, открытый в 1936 году, получил смешанные отзывы, в том числе и плохие, но Корнелл пользовалась уважением за то, что брала любую роль и искажала ее, чтобы сделать ее своей. Мягко пренебрегая самой пьесой, Брукс Аткинсон написал, что Корнелл - «наша королева трагедии, вдумчивая и великая актриса». [37]
Чередуя с Победой , Корнелл возродил Кандиду с Милдред Нэтвик в роли Просси. После заключения она взяла годичный перерыв и написала мемуары (с помощью Рут Вудбери Седжвик) под названием « Я хотела быть актрисой» , опубликованные издательством Random House в 1939 году.
Генеральный менеджер Корнелла Гертруда Мэйси подготовила музыкальное ревю «Один за деньги» , в котором снимались неизвестные актеры, позже добившиеся известности, в том числе Джин Келли , Альфред Дрейк , Кинэн Винн и Нэнси Гамильтон. Сразу после закрытия Корнелл снялась в своей второй комедии « Нет времени для комедии» С. Н. Бермана . МакКлинтик выбрал молодого Лоуренса Оливье на главную роль Гейлорда. [38] Во время репетиций Корнеллу было трудно подобрать комедийный момент, и кто-то покачал головой и сказал: «Бедный старый Кит!» Оливье парировал в ответ: «Бедняжка Кит — самая успешная женщина в американском театре! Самая богатая, самая красивая, самая востребованная, самая выдающаяся, самая любимая — действительно, бедная старая Кит!» [19]
В своих мемуарах Берман писал: «У мисс Корнелл было меньше [эксгибиционизма], чем у любой актрисы или актера, которого я когда-либо знал. почувствовала и потянулась.... Вся сцена и другие актеры озарились сиянием ее личности». [39]
Спектакль открылся 17 апреля 1939 года и стал третьим по величине доходом для Корнелла и вторым спектаклем, собравшим более миллиона долларов. После нескольких смен актерского состава, в том числе Оливье, спектакль отправился в тур по стране.
Затем Корнелл сыграла в пьесе Шоу «Дилемма доктора» , а напротив нее снялся Рэймонд Мэсси . Ее продюсерская компания работала настолько гладко, что Мэсси сказала: «Что бы вам ни говорили, Кит вела собственное шоу. Они скажут, что всем управляли те люди, которые ее окружали, но это абсолютно неправда. Она знала все, что происходило, и она принимала все решения. В конце дня ее можно было обнаружить, изучающей кассовые сборы. Она была проницательной и умной деловой женщиной».
Спектакль открылся в 1941 году в Сан-Франциско, всего за неделю до Перл-Харбора , и был единственным спектаклем, который не был отменен, несмотря на многочисленные отключения электроэнергии. Учитывая отвлечение войны, пьеса не получила одобрения. Грегори Пек участвовал в туре в качестве «секретаря».
Вскоре после того, как США вступили во Вторую мировую войну, Корнелл решил возродить Кандиду в пользу Чрезвычайного армейского фонда и Общества помощи военно-морскому флоту. Из пяти постановок этой пьесы эта четвертая запомнилась звездным составом Рэймонда Мэсси , Бёрджесса Мередита, Милдред Нэтвик и Дадли Диггес . Корнеллу удалось убедить всех актеров, Шоу, работников театра и организацию Шуберта пожертвовать свой труд, услуги и место проведения, так что почти все доходы пошли непосредственно в фонд.
Год спустя Рут Гордон убедила МакКлинтика продюсировать «Три сестры» Антона Чехова . Джудит Андерсон сыграла Ольгу, на роль Ирины была выбрана Гертруда Масгроув, а роль Маши досталась Корнеллу. Среди других были легенда театра Эдмунд Гвенн , Деннис Кинг и Кирк Дуглас в его дебюте на Бродвее. Спектакль открылся в Вашингтоне в декабре 1942 года, и не ожидалось, что он будет иметь большой финансовый успех. На открытии присутствовали Элеонора Рузвельт и советский посол. Прежде чем отправиться в тур, он отыграл 122 выступления в Нью-Йорке, превзойдя самые низкие ожидания. На тот момент это был самый длинный тираж из всех пьес Чехова в США и самый длинный тираж этой конкретной пьесы где-либо еще.
Говорят, что Корнелл сыграла Машу с благородством духа, без показухи, и что она нашла в своей роли остроумие. В преддверии открытия Time написал: «Недаром Кэтрин Корнелл является ведущей актрисой американского театра, а также успешным продюсером и женой талантливого режиссера Гатри МакКлинтика. "чудеса. Она сделала тоскующую душу такой же хорошей кассой, как и огненное тело. Она сделала женщину-инвалида на кушетке сущностью гламура. Она превратила Шекспира и Шоу в зажигательные хиты. И когда на следующей неделе она принесет ее возрождение чеховских «Трех сестер» на Бродвее, по чьему-либо мнению, это будет постановка мечты — самый блестящий актерский состав, который театр видел с коммерческой точки зрения в этом поколении». [40]
Корнелл во второй раз появился на обложке журнала Time 21 декабря 1942 года вместе с Джудит Андерсон и Рут Гордон. [41]
Единственной ролью Корнелла в кино было произнесение нескольких строк из «Ромео и Джульетты» в фильме « Столовая у двери сцены » (1943), [42] в котором снимались многие из лучших актеров Бродвея под эгидой Американского театрального крыла помощи военным. Эта организация была создана драматургом Рэйчел Кротерс и создала столовую у ступенчатой двери для развлечения войск во время войны. Корнелл посвятил время уборке столов в столовой. [43]
Генерал Джордж К. Маршалл попросил Корнелла поставить спектакль, чтобы развлечь войска в Европе. [29] Корнелл решил передать «Барреттов с Уимпол-стрит» войскам в Европе в качестве гастрольной постановки совместно с USO и Подразделением специальных служб. Однако USO и Отдел заявили, что ни один военнослужащий не станет участвовать в трехчасовой костюмированной драме о двух викторианских поэтах средних лет. Они предложили альтернативный вариант, своего рода «грубый фарс» на случай, если Барреттс потерпит неудачу. Корнелл подготовила Блайт Спирит , но, тем не менее, настояла на Барреттсе , сказав, что если она собирается развлекать солдат, то должна взять с собой все самое лучшее, что есть в ее силах, а самым лучшим ее был Барреттс . Затем армия попросила вырезать любовные сцены, поскольку пьеса была слишком длинной - три часа, хотела, чтобы кто-то заранее «объяснил» пьесу мужчинам, и подготовила ее к тому, что они считали грубыми, безвкусными и невежественными войсками. Вся труппа, поддерживаемая Корнеллом и МакКлинтиком, сопротивлялась всем уговорам и играла свои роли со всей степенью аутентичности, как бродвейский оригинал.
При первом производстве опасения армии, казалось, оправдались. В начале спектакля, действие которого происходит в сыром и промозглом Лондоне, врач советует Элизабет поехать на отдых в Италию. Зрители, солдаты, сражавшиеся в раздираемой войной Италии, взорвались смехом, улюлюканьем, криками и топотом. Маргало Гиллмор сказала: «Мы думали, что это правда, тогда они будут продолжать смеяться, и это никогда не прекратится, и на Барреттов нахлынет приливная волна насмешек. Но мы ошибались. Кит и Гатри сдерживали смех, так же, как и если бы они слышали его сто раз, не выказывая никакой тревоги, даже не делая вид, что ждут его, а управляя им, контролируя его, готовые взять на себя управление при первых признаках того, что он выходит из-под контроля. «Он может снова подняться», — сказал Кит.
Спектакль продолжался, и вспышки случайного свиста, хохота или перебранки быстро подавлялись другими. Гиллмор продолжает: «Кит горел в ней ярким светом. Обладая тем странным шестым чувством актера, которое необъяснимо действует в полной независимости от произнесенных реплик и проецируемых эмоций, она осознавала постепенное изменение внешнего вида от сомнительного безразличия к полному Сначала они держались в стороне, держась отдельно от нас, немного застенчиво, немного вызывающе, а затем, строка за строкой, сцена за сценой, она чувствовала, как они расслабляются, реагируют и отдаются игре. и историю, пока, наконец, они не стали той волшебной неделимой вещью, аудиторией. «Мы никогда не должны забывать этого, никогда», — сказал Кит. — «Мы видели, как рождается публика».
Тур начался в Санта-Марии, небольшом городке в 15 милях к северу от Неаполя, в 1944 году. Солдаты выстроились в очередь на три часа раньше назначенного времени и потом обильно поблагодарили актеров. Брайан Ахерн написал, что после одного выступления в Италии менеджер услышал, как крепкий крепкий десантник сказал своему приятелю: «Ну, что я тебе говорю? Я же говорил, что это будет лучше, чем идти в кошачий домик». [29] Убежденное в успехе, армейское руководство санкционировало еще две недели. В конечном итоге труппа выступала в течение шести месяцев, с августа 1944 года по январь 1945 года, по всей Италии, включая остановки в Риме, Флоренции и Сиене. Оттуда труппа была передана под эгиду генерала Дуайта Д. Эйзенхауэра и играла во Франции, включая Дижон, Марсель и Версаль. В Париже Гертруда Стайн и Алиса Б. Токлас хотели посмотреть спектакль, но обнаружили, что представления были строго ограничены рядовым составом. Им дали маскировку, и они смогли увидеть спектакль. Кроме того, актеры ежедневно на протяжении всего тура посещали больницы. [29]
Армия сказала Корнеллу, которой сейчас 51 год, что она сделала достаточно для своих усилий и осталась в Париже. Ее ответ заключался в том, чтобы действовать как можно ближе к фронту. Труппа выступала в Маастрихте и Херлене в Нидерландах, всего в восьми милях от фронта. Тур завершился в Лондоне на фоне взрыва немецких бомб Фау-2 .
По возвращении в Нью-Йорк Корнелл обнаружила кучу писем от солдат, которые видели шоу. Они поблагодарили ее за «самое успокаивающее нервы средство для усталого солдата», за то, что она принесла «тоскующую женственность», напомнив им, что, в отличие от других шоу USO, «женщина не состоит из одних ног», и за «пробуждение о чем-то, что, как я думал, умерло с уходом рутинной военной жизни на дипломатической службе».
Еще долгое время после окончания тура Корнелл продолжал получать письма не только от военнослужащих, которые видели шоу, но и от жен, матерей и даже школьных учителей из тыла. В их письмах говорится, что первое письмо, которое они получили от своего мальчика, пришло после того, как он увидел ее шоу, или это был первый раз, когда они получили известия от них за два года. Коллеги-актеры сообщили, что солдаты из южной части Тихого океана говорили о сериале.
После войны Корнелл стал сопредседателем организации Community Players, преемника Американского театрального крыла, чтобы помочь ветеранам войны и их семьям по возвращению домой.
После войны в американском театре изменился стиль вместе с новым поколением. Корнелл возродил Кандиду в пятый и последний раз в апреле 1946 года, когда Марлон Брандо сыграл роль молодого Марчбэнкса. В то время как Корнелл представлял старый, яркий романтический стиль, Брандо провозгласил новый стиль «метод актерского мастерства» , основанный на психологических знаниях и личном опыте. Хотя отзывы были как всегда хорошими, у зрителей и некоторых критиков возникли трудности с самой пьесой, поскольку эдвардианская драма имела мало отношения к послевоенной американской жизни.
Теперь, когда ей было за 50, найти подходящие роли стало труднее. Пьесы, которые снискали ей такую исключительную репутацию — юная Элизабет Барретт, Джульетта, Святая Жанна, различные сексуально заряженные женщины — она больше не могла играть. Новые роли были просто не в ее стиле.
В 1946 году Корнелл выбрала «Антония и Клеопатру» Шекспира , открывавшуюся в театре Ханна в Кливленде, сложную роль, для которой она идеально подходила. Критик Уорд Моррисон похвалил Корнелл «красоту, мощь и величие, и я без колебаний объявлю это одним из лучших достижений в ее карьере». Опять же, присутствие Корнелла гарантировало, что эта пьеса будет самой продолжительной за всю историю - 251 представление.
За этим последовала экранизация греческой трагедии «Антигона» Жана Ануи . Сэр Седрик Хардвик сыграл короля Креона , а Марлон Брандо получил роль Посланника. После открытия подруга Корнелла Хелен Келлер сказала ей: «Эта пьеса - притча о человечестве. В ней нет ни времени, ни пространства». Один критик заявил, что «если бы в мире и театре было больше смелых духом, таких как [Корнелл], наши совокупные мечты были бы больше, а наши мысли - благороднее».
Чередуя с Энтони , Корнелл продюсировал еще одно возрождение « Барреттса с Уимпол-стрит » для восьминедельного тура по Западному побережью с Тони Рэндаллом в обеих пьесах и Морин Стэплтон в роли Ираса в «Энтони» . [44]
Поиск хороших ролей становился все более серьезной проблемой. Кейт О'Брайен инсценировала свой исторический роман «За один сладкий виноград» в «Эту даму» , действие которой происходит в Испании времен Филиппа II . Безудержная романтическая пьеса не получила одобрения. В 1951 году Корнелл сыграла главную роль в комедии Сомерсета Моэма «Вечная жена» на летнем фестивале в Колорадо. Спектакль, в котором главную роль сыграл ее давний фаворит Брайан Ахерн, был снова поставлен в Нью-Йорке и принес продюсерской компании больше денег, чем любой другой спектакль.
В 1953 году Корнелл нашел подходящую роль в фильме «Предложения Прескотта » о делегате Соединенных Штатов в Организации Объединенных Наций . Кристофер Фрай написал драму в стихах «Темноты достаточно света» , действие которой происходит в Австрии в 1848 году. В актерский состав вошли Тайрон Пауэр, сыгравший любовный интерес, Лорн Грин и Мэриан Уинтерс . ( Кристофер Пламмер был дублером Пауэра. В своих мемуарах Пламмер утверждает, что Корнелл была «последней из великих актрис-менеджеров», и что она была его «спонсором».) [45] В 1957 году Корнелл поставил «Ночной ночи не будет». , пьеса Роберта Э. Шервуда , получившая Пулитцеровскую премию , адаптированная к событиям Венгерской революции 1956 года . Эта пьеса была адаптирована для телевидения и транслировалась в Зале славы NBC с Чарльзом Бойером , Брэдфордом Диллманом и Рэем Уолстоном . Действие еще одной пьесы Фрая «Первенец» разворачивается в библейском Египте, где Энтони Куэйл играет Моисея. Леонард Бернштейн , недавно назначенный музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии , написал для постановки две песни. Спектакль гастролировал в Тель-Авиве в 1958 году. Она продолжила работу над несколькими другими незабываемыми пьесами, и ее последней постановкой была « Дорогой лжец» Джерома Килти, которая открылась и закрылась в 1960 году .
Хотя Корнелл постоянно выступала, она взяла трехлетний перерыв с 1955 по 1958 год, пока восстанавливалась после операции на легких. Вдобавок, за исключением «Вечной жены» , кассовые сборы были низкими, даже когда она получала отличные отзывы. Билеты на туры продолжали распродаваться, но по прошествии десятилетия даже они начали проваливаться. К концу 1950-х годов продюсерская компания C. & MC была закончена. В 1954 году она нашла время, чтобы стать рассказчиком в фильме « Непокоренные» , истории жизни ее подруги Хелен Келлер .
Однако начиная с 1940-х годов она начала собирать дань уважения от различных театральных организаций, колледжей и университетов, которые удостоили ее почетных степеней и наград.
Корнелл дебютировала на радио 6 мая 1951 года в программе « Театральная гильдия в прямом эфире» . В программе был показан первый эфир «Кандиды» Джорджа Бернарда Шоу . [46] [47] 13 апреля 1952 года она появилась во Флоренс Найтингейл, а также в «Театральной гильдии в прямом эфире». [48]
МакКлинтик умер 29 октября 1961 года от легочного кровотечения, вскоре после того, как пара отпраздновала 40-летие свадьбы. Поскольку он всегда руководил Корнеллом во всех постановках с момента их свадьбы, она решила вообще уйти со сцены. Она продала свою резиденцию и купила дом на 51-й Восточной улице Манхэттена, по соседству с Брайаном Ахерном и вниз по улице от Маргало Гиллмор . Поскольку все трое были актерами Barretts , Восточная 51-я улица стала известна как Уимпол-стрит . Корнелл также купил старое здание на Винограднике Марты, известное как Сарай, и сделал к нему пристройки, а также восстановил 300-летний Зал Ассоциации на острове.
На вечеринке по случаю ее 80-летия в 1973 году ассистент собрал запись поздравлений с днем рождения от Лоуренса Оливье , Джона Гилгуда и Ральфа Ричардсона . Лента идет семь с половиной часов. Она умерла от пневмонии 9 июня 1974 года в The Barn в Тисбери, Массачусетс.
Корнелл входил в совет директоров The Rehearsal Club . Клуб был местом, где молодые актрисы могли остановиться, пока они искали работу, и предлагал поддержку в их карьере. Время от времени ее можно было увидеть разносящей еду женщинам, и МакКлинтик часто находил для них второстепенные роли в своих постановках.
В своих мемуарах Корнелл заявляет: «Я действительно думаю, что быстрый успех, достигнутый некоторыми людьми в кино, серьезно подорвал шансы многих молодых мужчин и женщин, которые готовятся к сцене. Истории успеха, которые мы читаем в Голливуде В журналах все это звучит слишком просто. Вчера юноша был шофером, а сегодня у него четыре бассейна! На сцене так не бывает... Некоторые молодые актрисы не были склонны меня слушать, когда я говорил что королевской дороги к успеху на сцене не было.
«Конечно, в начале работы в театре есть большая доля удачи. Какой-то продюсер должен увидеть нужного человека в нужное время. Чтобы добиться такого прорыва, девушке нужно продолжать работать и топтаться по сцене. улицы от офиса одного менеджера к другому, как бы уныло это ни было. В то же время она должна помнить, что, когда перерыв все же наступит, у нее должно быть оборудование, необходимое, чтобы извлечь из него выгоду. У меня такое впечатление, что большая часть молодые девушки, которые приходят ко мне за ролями, просто недостаточно поработали. В Нью-Йорке у них есть все шансы завершить свое образование в свободное время. В галереях на 57-й улице они могут увидеть лучшие картины во всем мире. Они могут услышать лучшую музыку. Они могут купить лучшие книги недорогими тиражами. И что самое приятное, они могут слушать лучших актеров и актрис того времени. Когда они говорят мне, что не могут позволить себе пойти в в театре очень часто, обычно я обнаруживаю, что они считают ниже своего достоинства сидеть на верхнем балконе!
«Я думаю, что самое важное для молодых актрис — это научиться правильно использовать свой голос. Я всегда обнаруживала, что чтение вслух по-французски мне очень помогало. Я думаю, что французский язык заставляет вас использовать рот больше, чем любой другой язык, который я знаю. до сих пор время от времени читаю себе вслух какую-нибудь французскую книгу перед выступлением». [49]
Кэтрин Корнелл была одной из самых уважаемых и разносторонних театральных актрис начала-середины 20 века, легко переходившей от комедии к мелодраме, от классики к современным пьесам. [50] Она была особенно опытным интерпретатором романтических и характерных ролей.
На втором этаже ратуши Тисбери на Мартас-Винъярд находится театр. Первоначально известный как Ассоциативный зал, он был переименован в «Театр Кэтрин Корнелл» в ее честь, а позже и в ее память. Пожертвование из ее поместья позволило выделить средства на ремонт (освещение, отопление, лифт), а также на украшение четырех больших фресок местного художника Стэна Мерфи, изображающих жизнь и легенды Виноградника. Театр Кэтрин Корнелл — популярное место проведения спектаклей, музыки, фильмов и многого другого. Ее могила и мемориал находятся по соседству с театром.
В Государственном университете Нью-Йорка в Буффало есть еще одно театральное пространство, названное в ее честь. [51] Многие студенческие постановки представлены здесь круглый год. [52]
Читальный зал специальных коллекций Кэтрин Корнелл-Гатри МакКлинтик был открыт в апреле 1974 года в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских искусств в Линкольн-центре . Отделение театра Билли Роуза в библиотеке хранит обширные архивные и специальные коллекции материалов, связанных с Корнеллом и Макклинтиком.
В колледже Смита имеется коллекция статей Корнелла, датируемых 1938–1960 годами, [53] плюс дополнительные материалы в статьях Нэнси Гамильтон . [54]
Публичная библиотека Нью-Йорка хранит переписку между российским танцевальным критиком Игорем Ступниковым и ассистентами Корнелла Нэнси Гамильтон и Гертрудой Мэйси в Архиве Театра Билли Роуза .
Корнелл подарила некоторые из своих костюмов, созданных известным российским модельером Валентиной , Музею города Нью-Йорка . [55] Они включают костюмы для ее ролей в «Клеопатре» и «Антигоне» .
Корнелл и Куэйл также записали для пластинки сцену из « Барретса» , а Корнелл прочел отрывки из стихов Элизабет Барретт из «Сонетов с португальского языка ». [56] Короткую сцену Корнелла в сцене у двери столовой можно посмотреть на YouTube. В нем она декламирует некоторые строки из «Ромео и Джульетты» . [42]
В Центре СМИ Пейли есть коллекция выступлений Корнелла на телевидении:
[64]
Кэтрин Корнелл, одна из трех актрис, удостоенных первой премии «Тони» (1947, год вручения 1948); ее награда была получена за исполнение в «Антонии и Клеопатре» . В 1935 году она также была удостоена первой премии Нью-Йоркской драматической лиги за роль Джульетты . [ нужна цитата ] В марте 1937 года Элеонора Рузвельт вручила ей премию за национальные достижения женского общества Чи Омега на приеме в Белом доме .
Корнелл была награждена медалью «за хорошую речь на сцене» Американской академии искусств и наук и получила награду «Женщина года» от Американских друзей Еврейского университета в 1959 году . она была удостоена почетных степеней Университета Висконсина, колледжа Эльмира [65] Смит-колледжа, Пенсильванского университета и Хобарта. Университет Кларка, Колледж Итаки и Принстонский университет | Принстон присуждали ученые степени в 1940-х годах, а Университет Бэйлора, Колледж Миддлбери и Колледж Кеньон присуждали свои степени в 1950-х годах.
10 января 1974 года она получила Национальную артистическую премию Американского национального театра и Академии за «несравненные актерские способности» и за «возвышение театра во всем мире». [66] В 1935 году, когда Университет Буффало еще был частным учреждением, она была награждена медалью канцлера университета. Artvoice , еженедельная газета об искусстве в Буффало, родном Корнелле, каждый год вручает премию Кэтрин Корнелл приглашенному артисту за выдающийся вклад в театральное сообщество Буффало .
Таунхаус по адресу Бикман Плейс, 23, в котором Корнелл и ее муж жили много лет, имеет исторический памятник в честь их важности для Нью-Йорка.
Кэтрин Корнелл была одним из первых членов, избранных в Зал славы американского театра после его создания в 1972 году .
В Смитсоновском институте хранится бронзовый бюст Корнелла 1961 года работы художницы Мальвины Хоффман . [71] [72] На нем есть пастельный портрет Уильяма Коттона 1933 года. [73]
В Художественном музее AKG Буффало (ранее Художественная галерея Олбрайт-Нокс ) в Буффало, штат Нью-Йорк, хранится портрет Корнелла в полный рост 1926 года работы художника Юджина Спейчера в роли Кандиды. [74] В галерее также есть живая маска 1930 года работы Карла Иллавы, недатированный рисунок Элизабет Барретт Луиса Люпаса и две скульптуры Анны Гленни Данбар 1930 года. [75]
В библиотеке Армстронга Браунинга при Университете Бэйлора выставлен портрет Корнелла [76] в роли Элизабет Барретт, написанный Александром Клейтоном. Актриса передала в дар библиотеке портрет и несколько предметов, связанных с Барретсом . [ нужна цитата ]
В Государственном университете Нью-Йорка в Буффало хранится портрет Корнелла, написанный сюрреалистом Сальвадором Дали и датированный 1951 годом. [77]
Карикатурист Алекс Гард создал карикатуру на Корнелла для знаменитого нью-йоркского ресторана Sardi's . В настоящее время [ когда? ] хранится в коллекции театра Билли Роуза Нью-Йоркской публичной библиотеки.
Хотя Корнелл похоронена в Тисбери, штат Массачусетс, в ее память есть кенотаф на участке Джорджа Тиффта на кладбище Форест-Лоун в ее родном Буффало. [ нужна цитата ]
Фонд Кэтрин Корнелл финансировался за счет прибыли Барреттса . Фонд был распущен в 1963 году, передав его активы Музею современного искусства (в честь ее близкого друга из Буффало А. Конгера Гудиера , [78] который был основателем МоМА и его первым президентом), театральному факультету Корнеллского университета, и Актерский фонд Америки.
Корнелл фигурирует в пьесе драматурга, родившегося в Буффало, А. Р. Герни под названием «Великие манеры» . [79] В пьесе рассказывается о его встрече с Корнеллом в молодости, когда она снималась в постановке « Антоний и Клеопатра» . Спектакль шел летом 2010 года в Линкольн-центре , и Кейт Бертон играла главную роль в роли Корнелла. [80] В Буффало спектакль был поставлен Театром Кавиноки в мае 2011 года. [81]
Отсылка к Корнеллу используется в качестве сюжетной линии в комедии Мосса Харта и Джорджа С. Кауфмана «Человек, который пришел на ужин» . Личный секретарь Шеридана Уайтсайда Мэгги Катлер влюбилась в местного журналиста Берта Джефферсона. Джефферсон написал пьесу, которая, по словам Катлера, «просто взывает» о Корнелле. Уайтсайд, планируя удержать своего способного секретаря, вместо этого убеждает другую актрису соблазнить Джефферсона под предлогом совместной работы над сценарием. [82]
