stringtranslate.com

Джон Лассетер

Джон Алан Лассетер ( / ˈ l æ s ə t ər / LASS -ə-tər ; родился 12 января 1957) [5] — американский кинорежиссер, продюсер и аниматор. С 2019 года он занимал должность руководителя отдела анимации в Skydance Animation. [6] Ранее он занимал должность главного креативного директора Pixar Animation Studios , Walt Disney Animation Studios и Disneytoon Studios , а также главного креативного советника Walt Disney. Воображая . [7]

Лассетер начал свою карьеру аниматора в The Walt Disney Company . После того, как его уволили из Disney за продвижение компьютерной анимации , он присоединился к Lucasfilm , где работал над новаторским на тот момент использованием CGI- анимации. Группа графики компьютерного подразделения Lucasfilm была продана Стиву Джобсу и в 1986 году стала Pixar. Лассетер курировал все фильмы Pixar и связанные с ними проекты. Он лично снял «Историю игрушек» (1995), «Жизнь жука» (1998), «Историю игрушек 2» ( 1999), «Тачки» (2006) и «Тачки 2» (2011), а также был исполнительным продюсером всех остальных фильмов Pixar до 2018 года. С 2006 по 2018 год он был исполнительным продюсером всех остальных фильмов Pixar. Лассетер также курировал все фильмы Walt Disney Animation Studios (и ее подразделения Disneytoon Studios) и связанные с ними проекты в качестве исполнительного продюсера.

Его работы собрали более 19 миллиардов долларов США , что сделало его одним из самых финансово успешных режиссеров всех времен. Из восьми анимационных фильмов, собравших более 1 миллиарда долларов США, пять из них были исполнительным продюсером Лассетера: « История игрушек 3» (2010) — первый анимационный фильм, собравший более 1 миллиарда долларов, и « Холодное сердце» (2013) — третий по прибылям фильм. анимационный фильм всех времен, а также «Зверополис» (2016), «В поисках Дори» (2016) и «Суперсемейка 2» (2018). «Холодное сердце» также носил титул самого кассового анимационного фильма всех времен до 2019 года и был пятым по прибылям фильмом всех времен по итогам проката в кинотеатрах. Он получил две премии «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм (за «Жестяная игрушка »), а также премию за особые достижения (за « Историю игрушек »). [8]

В ноябре 2017 года Лассетер взял шестимесячный творческий отпуск в Pixar и Disney Animation после того, как признал то, что он назвал «ошибками» в своем поведении с сотрудниками. [9] По данным различных новостных агентств, Лассетер неоднократно подвергался сексуальным домогательствам по отношению к сотрудникам. [10] [11] В июне 2018 года Дисней объявил, что покинет компанию в конце года, когда истечет его контракт; до тех пор он брал на себя роль консультанта. [12] [13] После ухода из Disney и Pixar Лассетер был позже нанят основателем Skydance Дэвидом Эллисоном для управления анимационным подразделением Skydance Animation . [1]

Ранний период жизни

Джон Алан Лассетер родился 12 января 1957 года в Голливуде , Калифорния . [5] Его мать, Джуэлл Мэй (урожденная Рисли; 1918–2005), была учителем рисования в средней школе Белл Гарденс , а его отец, Пол Юаль Лассетер (1924–2011), был менеджером по запчастям в дилерском центре Chevrolet . [14] [15] [16]

Лассетер — брат- близнец ; его сестра Джоанна Лассетер-Кертис, которая стала пекарем в районе озера Тахо , на шесть минут старше. [17] [18]

Лассетер вырос в Уиттиере, Калифорния . Профессия его матери способствовала его растущей озабоченности анимацией. Он часто рисовал карикатуры во время церковных служб в Церкви Христа [ нужны разъяснения ] , которую посещала его семья. В детстве Лассетер мчался домой из школы, чтобы посмотреть по телевизору мультфильмы Чака Джонса . В старшей школе он прочитал «Искусство анимации» Боба Томаса . В книге освещалась история диснеевской анимации и рассказывалось о создании диснеевского фильма 1959 года « Спящая красавица» , что заставило Лассетера осознать, что он сам хочет заниматься анимацией. Когда он посмотрел фильм Диснея « Меч в камне» 1963 года , он наконец принял решение стать аниматором. [19] Затем он прочитал книгу Престона Блэра об анимации и сделал флипбуки на основе циклов ходьбы Блэра. У одного из его друзей была камера Super 8, снимавшая отдельные кадры, которая использовалась для съемки некоторых из его ранних анимационных работ. [20]

Лассетер услышал о новой программе анимации персонажей в Калифорнийском институте искусств (часто сокращенно CalArts) и решил осуществить свою мечту и стать аниматором. Его мать далее поощряла его сделать карьеру в анимации, и в 1975 году он поступил вторым студентом ( Джерри Рис был первым) [21] в программу анимации персонажей CalArts, созданную аниматорами Диснея Джеком Ханной и Т. Хи . Лассетера обучали три члена команды ветеранов-аниматоров Диснея «Девять стариков» — Эрик Ларсон , Фрэнк Томас и Олли Джонстон , а среди его одноклассников были будущие аниматоры и режиссеры, такие как Брэд Берд , Джон Маскер , Генри Селик , Тим Бертон и Крис Бак . [22] [23] [24] За время своего пребывания там он снял два короткометражных мультфильма — «Леди и лампа» (1979) и «Нитемар » (1980), каждый из которых получил студенческую премию «Оскар» в области анимации. [25]

Во время летних каникул в CalArts Лассетер сначала начал работать в компании Walt Disney в Диснейленде в Анахайме и устроился на работу шкипером круиза по джунглям , где он изучил основы комедии и тайминг комиксов, чтобы развлекать пленную публику во время поездки. [17] [26]

Карьера

Первые годы в Диснее

После окончания учебы в 1979 году Лассетер сразу же получил работу аниматора в Walt Disney Productions, главным образом благодаря успеху своего студенческого проекта « Леди и лампа» . [27] В конце 1970-х годов студия просмотрела около 10 000 портфолио в поисках талантов, а затем отобрала всего около 150 кандидатов в качестве учеников, из которых только около 45 остались на постоянной основе. [27] Осенью 1979 года аниматор Диснея Мел Шоу рассказал Los Angeles Times , что «у Джона есть инстинктивное чувство персонажа и движения, и он демонстрирует все признаки расцвета здесь, в наших студиях… Со временем он создаст прекрасный вклад». [27] В то же время Лассетер работал над сценой под названием «Император и соловей» (по мотивам « Соловья » Ганса Христиана Андерсена ) для диснеевского проекта под названием Musicana . Musicana так и не была выпущена, но в конечном итоге привела к разработке Fantasia 2000 (1999). [28]

Однако вскоре Лассетер почувствовал, что чего-то не хватает: после «101 далматинца» (1961), фильма, в котором, по его мнению, Дисней достиг своего наивысшего пика, он почувствовал, что студия потеряла темп и часто повторяется. [29] [30] Между 1980 и 1981 годами он случайно наткнулся на несколько видеозаписей с одной из тогда еще новых конференций по компьютерной графике, на которых были показаны некоторые из самых зачатков компьютерной анимации, в первую очередь плавающие сферы и тому подобное, которые он воспринял как откровение. [17] Но только вскоре после этого его друзья Джерри Рис и Билл Кройер пригласили его во время работы над «Рождественской песнью Микки» (1983) прийти и посмотреть первые эпизоды светового цикла для предстоящего фильма под названием «Трон» ( 17). 1982), демонстрирующий новейшие компьютерные изображения (CGI), показал, что он увидел огромный потенциал этой новой технологии в анимации. До этого студия использовала многоплоскостную камеру , чтобы придать анимации глубину. Лассетер понял, что компьютеры можно использовать для создания фильмов с трехмерным фоном, в которых традиционно анимированные персонажи могут взаимодействовать, добавляя новый уровень визуально ошеломляющей глубины, что было невозможно раньше. Он знал, что добавление масштабности анимации было давней мечтой аниматоров, еще со времен Уолта Диснея . [17]

Позже он и Глен Кин поговорили о том, как здорово было бы создать анимационный фильм, в котором фон был бы анимирован на компьютере, а затем показали Кину книгу Томаса Диша « Отважный маленький тостер» , которая, по его мнению, была бы хорошим кандидатом на роль фильм. Кин согласился, но сначала они решили сделать короткий тестовый фильм, чтобы посмотреть, как он сработает, и выбрали « Где дикие твари» , решение, основанное на том факте, что Дисней рассматривал возможность создания полнометражного фильма по произведениям Мориса Сендака . Удовлетворенные результатом, Лассетер, Кин и руководитель Томас Л. Уилхайт продолжили работу над проектом, особенно Лассетер, который посвятил ему себя, а Кин в конечном итоге продолжил работу над « Великим мышиным детективом» (1986). [31]

Лассетер и его коллеги неосознанно наступили на пятки некоторым своим непосредственным начальникам, обойдя их в своем энтузиазме по реализации проекта «Где живут дикие твари» . Проект был отменен, когда его представили двум руководителям Лассетера, администратору анимации Эду Хансену и главе студии Disney Рону Миллеру , из-за отсутствия предполагаемой экономической выгоды от сочетания традиционной и компьютерной анимации. [32] Через несколько минут после встречи Хансен вызвал Лассетера в свой кабинет. Как вспоминал Лассетер, Хансен сказал ему: «Что ж, Джон, твой проект завершен, поэтому твое сотрудничество со студией Диснея прекращено». [33] 40  Уилхайт, который входил в группу по созданию игровых фильмов Диснея и, следовательно, не имел никаких обязательств перед анимационной студией, смог временно оставить Лассетера до тех пор, пока в январе 1984 года не был завершен тестовый проект «Дикие вещи» , но с понимая, что у Лассетера больше не будет работы в Disney Animation. [33] : 40  [34] «Отважный маленький тостер» позже станет 2D-анимационным художественным фильмом , снятым одним из друзей Лассетера, Джерри Рисом , и сопродюсером которого выступил Уилхайт (который к тому времени уже ушел, чтобы основать Hyperion Pictures ). и некоторые сотрудники Pixar будут участвовать в фильме вместе с Лассетером.

Лукасфильм и Пиксар

Лассетер в 2002 году

Собирая команду для запланированного фильма, Лассетер установил некоторые контакты в компьютерной индустрии, в том числе Элви Рэя Смита и Эда Кэтмалла из Lucasfilm Computer Graphics Group . После того, как его уволили и он был угрюм, зная, что его работа в Диснее скоро закончится, [33] : 40  Лассетер посетил конференцию по компьютерной графике в ноябре 1983 года в отеле Queen Mary в Лонг-Бич , где он снова встретился и поговорил с Кэтмаллом. [35] : 45  Кэтмалл поинтересовался «Отважным маленьким тостером» , который, как объяснил Лассетер, был отложен на полку. [17] [33] : 40  Из своего опыта работы в Lucasfilm Кэтмалл предположил, что Лассетер просто находился в перерыве между проектами, поскольку голливудские студии традиционно увольняют сотрудников, когда им не хватает производства, чтобы занять их. [35] : 45  Все еще опустошенный тем, что его выгнали из единственной компании, в которой он когда-либо хотел работать, Лассетер не мог найти в себе сил сказать Кэтмаллу, что его уволили. [17] [35] : 45 

Позже в тот же день Кэтмалл позвонил Смиту и упомянул, что Лассетер не работает в Диснее. Смит посоветовал Кэтмаллу положить трубку и нанять Лассетера прямо сейчас. [35] : 45  Лассетер сразу же согласился работать внештатно с Кэтмаллом и его коллегами и присоединился к ним на неделю в декабре 1983 года над проектом, в результате которого был создан их первый короткометражный компьютерный анимационный фильм « Приключения Андре и Уолли Б.» , призванный доказать можно было делать анимацию персонажей на компьютере. После работы над тестом «Где дикие твари» Лассетер предположил, что рисованные от руки персонажи в среде компьютерной графики — единственный способ, но Кэтмалл настаивал на том, что это возможно, просто никто раньше не пытался сделать это. Поскольку Кэтмаллу не разрешили нанимать аниматоров, ему дали титул «Дизайнер интерфейсов»; [36] [17] [37] «Никто не знал, что это было, но они не ставили это под сомнение на заседаниях по бюджету». [23] Весной 1984 года Лассетер провел много времени в Lucasfilm в районе залива Сан-Франциско , где он тесно сотрудничал с Кэтмаллом и его командой исследователей в области компьютерных наук. [33] : 40–41  Лассетер научился использовать некоторые из их программ и, в свою очередь, обучал ученых-компьютерщиков кинопроизводству, анимации и искусству. [33] : 40–41  Короткометражный фильм оказался более революционным, чем представлял себе Лассетер до того, как пришел в Lucasfilm. Его первоначальная идея заключалась в том, чтобы создать на компьютере только фон, но в финальной короткометражке все было компьютерно анимировано, включая персонажей. [17]

Лассетер с директором по цифровым технологиям Apple Джони Айвом на Macworld/iWorld в 2008 году.

После того, как летом 1984 года короткометражный компьютерный фильм был представлен на SIGGRAPH , Лассетер вернулся в Лос-Анджелес в надежде стать режиссером «Отважного маленького тостера» в Hyperion Pictures. [33] : 45  Вскоре он узнал, что финансирование прекратилось, и позвонил Кэтмаллу и сообщил плохие новости. [33] : 45  Кэтмалл перезвонил с предложением о работе, и Лассетер присоединился к Lucasfilm в качестве штатного сотрудника в октябре 1984 года и переехал в Район залива. [33] : 45  После этого он работал с ILM над спецэффектами в фильме «Молодой Шерлок Холмс» , [38] где он создал первого полностью компьютерно созданного фотореалистичного анимированного персонажа, рыцаря, составленного из элементов витража. [39] Этот эффект был первым персонажем компьютерной графики, который был отсканирован и нарисован непосредственно на пленке с помощью лазера. [39] Сотрудничество Лассетера и Кэтмалла, которое с тех пор длилось более тридцати лет, в конечном итоге привело к созданию « Истории игрушек» (1995), которая стала первым в истории полнометражным компьютерным анимационным фильмом . Кроме того, Лассетер создал робота-талисмана THX Текса, который впервые появился в 1996 году в оригинальном театральном выпуске « Дня независимости» . С тех пор Текс появлялся в некоторых трейлерах THX. [40]

Из-за тяжелого в финансовом отношении развода Джорджа Лукаса он был вынужден продать Lucasfilm Computer Graphics, к этому времени переименованную в Pixar Graphics Group, основанную Смитом и Кэтмаллом, с Лассетером в качестве одного из сотрудников-учредителей. [41] В 1986 году она была выделена в отдельную корпорацию, мажоритарным акционером которой стал соучредитель Apple Стив Джобс . В течение следующих 10 лет Pixar превратилась из компьютерной компании, которая параллельно занималась анимацией, в анимационную студию. Лассетер курировал все фильмы Pixar и связанные с ними проекты в качестве исполнительного продюсера. Помимо «Истории игрушек» , он также лично снял «Жизнь жука» (1998), «История игрушек 2» (1999), «Тачки» (2006) и «Тачки 2» (2011).

Он выиграл две премии «Оскар» за короткометражный анимационный фильм ( «Оловянная игрушка »), а также премию за особые достижения (« История игрушек» ). [8] Лассетер был номинирован еще четыре раза — в категории анимационного фильма за «Корпорацию монстров» (2001) и «Тачки» , в категории «Оригинальный сценарий» за «Историю игрушек» и в категории короткометражного анимационного фильма за «Люксо-младший». (1986), а короткометражный фильм «Безделка» (1989) был выбран Терри Гиллиамом как один из десяти лучших анимационных фильмов всех времен. [42] В 2008 году он был удостоен премии Винзора Маккея , награды за выдающиеся достижения для аниматоров.

Вернуться в Дисней

Лассетер с Джорджем Лукасом на Венецианском кинофестивале в 2009 году.

Disney объявила о покупке Pixar в январе 2006 года, и Лассетер был назначен главным креативным директором Pixar и Walt Disney Feature Animation, последнюю из которых он переименовал в Walt Disney Animation Studios . [23] Лассетер также был назначен главным креативным консультантом в Walt Disney Imagineering , где он помогал проектировать аттракционы для парков Диснея . В качестве исполнительного продюсера он курировал все фильмы Walt Disney Animation Studios и связанные с ними проекты. Он подчинялся непосредственно председателю и генеральному директору Disney Бобу Айгеру , минуя руководителей студии Disney и тематических парков. Он также получил зеленый свет на фильмы с согласия Роя Э. Диснея .

В декабре 2006 года Лассетер объявил, что Disney Animation начнет производство короткометражных мультфильмов — 2D, CGI или их комбинации — которые будут выпущены в кинотеатрах. Лассетер сказал, что рассматривает эту среду как отличный способ обучения и открытия новых талантов в компании, а также как испытательный полигон для новых методов и идей. [43]

В июне 2007 года Кэтмалл и Лассетер получили контроль над Disneytoon Studios , подразделением Walt Disney Animation Studios, расположенным в отдельном помещении в Глендейле. В качестве президента и креативного директора соответственно они руководили тремя отдельными студиями Disney, каждая из которых имела собственный производственный конвейер: Pixar, Disney Animation и Disneytoon. В то время как Disney Animation и Disneytoon расположены в районе Лос-Анджелеса, Pixar расположен более чем в 350 милях (563 километрах) к северо-западу в районе залива, где живут Кэтмалл и Лассетер. Соответственно, они назначили генерального менеджера каждой студии для управления повседневными делами, а затем установили порядок проведения по крайней мере двух дней в неделю (обычно по вторникам и средам) в Южной Калифорнии. [44]

Лассетер — близкий друг и поклонник японского аниматора Хаяо Миядзаки , с которым он впервые встретился, когда компания TMS Entertainment отправила в студию Диснея делегацию аниматоров в 1981 году и показала отрывок из первого полнометражного фильма Миядзаки « Замок Калиостро» (1979). [45] Лассетер был настолько глубоко тронут, что в 1985 году он настоял на том, чтобы после ужина показать этот клип и другие примеры работ Миядзаки женщине, которую он только что встретил (которая впоследствии стала его женой). [45] Он посетил Миядзаки во время своей первой поездки в Японию в 1987 году и увидел рисунки к фильму « Мой сосед Тоторо» (1988). [45] После того, как Лассетер стал успешным режиссером и продюсером в Pixar, он стал исполнительным продюсером нескольких фильмов Миядзаки, выпущенных в США, а также курировал перевод и дублирование их англоязычных саундтреков. [45] Кроме того, лесной дух Тоторо из «Мой сосед Тоторо» появляется в качестве плюшевой игрушки в « Истории игрушек 3» (2010).

Лассетер является членом Академии кинематографических искусств и наук и девять лет подряд входил в ее совет управляющих с 2005 по 2014 год, когда ему пришлось отказаться от своего места из-за ограничения сроков полномочий. [46] Его последней должностью в совете директоров была должность первого вице-президента. [46]

Лассетер получил звезду на Голливудской Аллее славы в Голливуде в 2011 году, расположенной по адресу Голливудский бульвар, 6834. [47]

Обвинения в сексуальных домогательствах и уходе из Disney и Pixar

В ноябре 2017 года Лассетер взял шестимесячный отпуск после того, как признал обвинения в сексуальных домогательствах на рабочем месте , которые он в памятке для сотрудников назвал «ошибками» по отношению к сотрудникам. [9] Предполагаемые сексуальные домогательства по отношению к нескольким сотрудникам на протяжении ряда лет включали «хватание, поцелуи и комментарии по поводу физических качеств». [10] [11] Предполагаемые сексуальные домогательства стали настолько широко известны, что, по данным Variety , в разное время у Pixar были «смотрители, которым было поручено сдерживать его порывы». [48]

В июне 2018 года Disney объявила, что Лассетер покидает компанию в конце года, взяв на себя до тех пор роль консультанта. [13]

Скайданс Анимация

9 января 2019 года Лассетер был нанят главой Skydance Animation , которая будет производить анимационные фильмы совместно с Paramount Animation и Ilion Animation Studios , до увольнения первой. [1] В своем заявлении Лассетер сказал: «Последний год я провел вдали от отрасли, глубоко размышляя, узнав, как мои действия непреднамеренно причиняли неудобства коллегам, о чем я глубоко сожалею и приношу свои извинения. Это было унизительно, но я в это верю». сделает меня лучшим лидером». [1] Расследование, проведенное до его приема на работу, показало, что против Лассетера не было подано никаких ранее заявлений о сексуальном насилии, предложениях или домогательствах, [49] и «[...] не было обнаружено никаких фактов тайных соглашений со стороны Диснея или Лассетера с целью любые стороны, требующие урегулирования». [49] В своей роли в Skydance Лассетер выступает в качестве продюсера всех художественных фильмов и исполнительного продюсера всех сериалов вместе с генеральным директором Skydance Media Дэвидом Эллисоном . [50]

Личная жизнь

Джон Лассетер со своей женой Нэнси Лассетер на красной дорожке церемонии вручения премии Annie Awards 2006 в театре Alex в Глендейле, Калифорния.

Лассетер живет в Глен-Эллен, штат Калифорния, со своей женой Нэнси, выпускницей Университета Карнеги-Меллон , с которой он познакомился на конференции по компьютерной графике в Сан-Франциско в 1985 году. Нэнси специализировалась в области приложений компьютерной графики, а ранее работала специалистом по компьютерной графике. инженер Apple Computer . [52] Они поженились в 1988 году, [2] и у них четверо сыновей, помимо сына Нэнси от предыдущих отношений, [52] [53], родившегося между 1979 или 1980 и 1997 годами . [3]

Семья Лассетеров владеет семейной винодельней Лассетер в Глен-Эллен, Калифорния. [54] В состав собственности входит узкоколейная железная дорога под названием Justi Creek Railway, длина которой составляет около 2 миль (3,2 км), включая железнодорожную станцию ​​и водонапорную башню, приобретенную Лассетером у бывшего аниматора Диснея Уорда Кимбалла . [55] В их резиденции есть бассейн с ленивой рекой, протекающей через пещеру. [56] Лассетер владеет коллекцией из более чем 1000 гавайских рубашек и носит одну каждый день. [56] Лассетер также коллекционирует классические автомобили , такие как черный Jaguar XK120 1952 года выпуска . [57]

2 мая 2009 года Лассетер получил степень почетного доктора Университета Пеппердайн , [15] где он выступил с вступительной речью.

На него оказали влияние Уолт Дисней , Чак Джонс , Фрэнк Капра , Хаяо Миядзаки и Престон Стерджес . [58] Любимый фильм Лассетера — «Дамбо» Уолта Диснея (1941). [59]

Фильмография

Фильмы

Шорты

Телевизионные программы и сериалы

Документальные фильмы

Другие кредиты

Прием

Критические, общественные и коммерческие отзывы к фильмам, снятым Лассетером, по состоянию на 9 августа 2022 года.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ abcd «Джон Лассетер возглавит анимацию Skydance». Голливудский репортер . 9 января 2019 года. Архивировано из оригинала 10 января 2019 года . Проверено 9 января 2019 г.
  2. ^ Аб О'Коннор, Стюарт (12 февраля 2009 г.). «Как рассказать замечательную историю игрушек». Хранитель . Лондон. Архивировано из оригинала 24 марта 2021 года . Проверено 11 мая 2013 г. Я много занимался любительской 3D-фотографией: в 1988 году, когда я женился на своей жене Нэнси, мы делали свадебные 3D-фотографии.
  3. ↑ Аб Шварц, Джон (23 ноября 1998 г.). «Лассетер Pixar – Уолт Дисней этого поколения». СФГейт . Архивировано из оригинала 27 декабря 2013 года . Проверено 25 декабря 2013 г. Лассетер говорит, что он во многом зависит от «собственной тестовой аудитории» его и жены Нэнси, состоящей из пяти сыновей – в возрасте от 16 месяцев до 18 лет.
  4. ^ "Премия чернильницы". 6 декабря 2012. Архивировано из оригинала 29 января 2017 года . Проверено 12 сентября 2020 г.
  5. ^ аб Крейн, Энтони Г. «Джон Лассетер: американский аниматор». Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 27 октября 2016 года . Проверено 27 октября 2016 г.
  6. ↑ Аб Д'Алессандро, Энтони (20 июля 2020 г.). «Paramount назначает даты выхода «Spellbound» и «Luck» Skydance на 2022 год» . Крайний срок Голливуд . Пенске Медиа Корпорейшн . Архивировано из оригинала 10 января 2021 года . Проверено 20 июня 2020 г.
  7. ↑ Гровер, Рональд (10 марта 2006 г.). «Самое счастливое место на Земле – снова». Блумберг Бизнесуик . Архивировано из оригинала 25 июня 2012 года . Проверено 20 апреля 2012 г.
  8. ^ ab «Джон Лассетер - Награды». IMDB . Архивировано из оригинала 10 февраля 2017 года . Проверено 1 июля 2018 г.
  9. ^ аб Мастерс, Ким (21 ноября 2017 г.). «Джон Лассетер уходит из Pixar из-за «ошибок»». Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 21 ноября 2017 года . Проверено 21 ноября 2017 г.
  10. ^ аб Мастерс, Ким (21 ноября 2017 г.). «Схема предполагаемого неправомерного поведения Джона Лассетера, подробно описанная инсайдерами Disney / Pixar». Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 21 ноября 2017 года . Проверено 24 ноября 2017 г.
  11. ↑ Аб Зейчик, Стивен (21 ноября 2017 г.). «Гуру анимации Диснея Джон Лассетер уходит в отпуск после обвинений в сексуальных домогательствах» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 12 июня 2018 года . Проверено 21 ноября 2017 г.
  12. ↑ Читвуд, Адам (18 января 2019 г.). «История игрушек 3», режиссер «Коко» Ли Ункрич покидает Pixar» . Коллайдер . Архивировано из оригинала 20 января 2019 года . Проверено 20 января 2019 г.
  13. ^ аб Барнс, Брукс (8 июня 2018 г.). «Соучредитель Pixar покидает Disney из-за «ошибок»» . CNBC . Архивировано из оригинала 10 июня 2018 года . Проверено 9 июня 2018 г.
  14. ↑ Бэйли, Рассел (3 июня 2006 г.). «Джон Лассетер, король мультяшного города». Новозеландский Вестник . Архивировано из оригинала 14 февраля 2012 года . Проверено 20 апреля 2012 г.
  15. ^ ab «Джон Лассетер обращается к выпускникам на церемонии открытия колледжа Сивер» . Пеппердинский университет . Апрель 2009. Архивировано из оригинала 16 июня 2011 года . Проверено 9 июня 2011 г.
  16. ^ "Джуэлл Рисли Лассетер". Уиттиер Дейли Ньюс. 1 ноября 2005 г. Архивировано из оригинала 21 октября 2018 г. Проверено 15 декабря 2009 г.
  17. ^ abcdefgh Шлендер, Брент. «Что Джон Лассетер из Pixar будет делать в Диснее - 17 мая 2006 г.». деньги.cnn.com . Архивировано из оригинала 15 июля 2012 года . Проверено 14 июня 2019 г.
  18. ↑ Сийг, Мелисса (11 января 2013 г.). «Испеки мне кекс: Торт Тахо приносит в Траки увлечение кексами». Чернила самогона . Архивировано из оригинала 8 мая 2014 года . Проверено 8 мая 2014 г.
  19. ^ Маккракен, Гарри (1990). «Люксо-старший – Интервью с Джоном Лассетером». Анимато . Архивировано из оригинала 20 мая 2012 года . Проверено 20 апреля 2012 г.
  20. ^ Об анимации: взгляд режиссера, том 1
  21. ^ «Президенты CalArts - CalArts» . Калифорнийский университет искусств . Архивировано из оригинала 12 июня 2018 года . Проверено 9 июня 2018 г.
  22. ↑ Гаррахан, Мэтью (17 января 2009 г.). «Обед с FT: Джон Лассетер». Файнэншл Таймс . Архивировано из оригинала 31 мая 2020 года . Проверено 20 апреля 2012 г.
  23. ^ День abc, Обри (3 июня 2009 г.). «Интервью: Джон Лассетер». Тотальный фильм . Архивировано из оригинала 24 июля 2014 года . Проверено 20 апреля 2012 г.
  24. ↑ Кинг, Сьюзен (10 декабря 2013 г.). «Анимационной студии Уолта Диснея красочно исполняется 90 лет». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 20 сентября 2014 года . Проверено 2 сентября 2014 г.
  25. ^ «Кинорежиссер Pixar Джон Лассетер получит награду «За вклад в кинематографические образы» от Гильдии арт-директоров» . Пиксар . 12 января 2004 года. Архивировано из оригинала 5 декабря 2010 года . Проверено 20 апреля 2012 г.
  26. ^ "Джон Лассетер тоже работает на AM-радио?" Насест Синего Попугая . 2 февраля 2007. Архивировано из оригинала 11 декабря 2012 года . Проверено 20 апреля 2012 г.
  27. ^ abc Гетлин, Джош (21 октября 1979 г.). «Судьба следующей «Белоснежки» находится в руках CalArts». Лос-Анджелес Таймс . стр. Т1–Т4.(Доступно в историческом газетном киоске ProQuest .)
  28. ^ Musiciana — Вдохновение Уолта для продолжения «Фантазии» (бонусный фильм, Blu-Ray). Домашние развлечения студии Уолта Диснея. 2010.
  29. ^ Лайонс, Майк (ноябрь 1998 г.). «Мультяшная история: анимационная жизнь Джона Лассетера». Журнал «Мир анимации» . Архивировано из оригинала 29 июня 2012 года . Проверено 13 октября 2010 г.
  30. ↑ Лазарь, Дэвид (25 января 2006 г.). «Сделка обязательно состоится». SFGate.com . Архивировано из оригинала 27 апреля 2011 года . Проверено 20 апреля 2012 г.
  31. ↑ Гез, Дидье (2 мая 1997 г.). «Интервью с Гленом Кином». Лучшая книжная сеть Диснея . Архивировано из оригинала 6 февраля 2012 года . Проверено 20 апреля 2012 г.
  32. ↑ Хилл, Джим (28 ноября 2007 г.). «"To Infinity and Beyond!" — это интересный взгляд на первые два десятилетия Pixar». Джим Хилл Медиа . Архивировано из оригинала 11 июля 2012 года . Проверено 20 апреля 2012 г.
  33. ^ abcdefghi Пайк, Карен (2007). К бесконечности и дальше!: История анимационной студии Pixar. Сан-Франциско: Книги хроники. ISBN 9780811850124. Архивировано из оригинала 10 июня 2016 года . Проверено 1 ноября 2015 г.
  34. ↑ Кирснер, Скотт (6 сентября 2008 г.). «Изобретение кино». Архивировано из оригинала 12 июня 2018 года . Проверено 9 июня 2018 г.
  35. ^ abcd Прайс, Дэвид А. (2009). Прикосновение Pixar: Создание компании. Нью-Йорк: Винтажные книги. ISBN 9780307278296. Архивировано из оригинала 24 февраля 2017 года . Проверено 11 апреля 2016 г.
  36. ^ М. Бакли, А. (2011). Pixar: Компания и ее основатели. п. 27. ISBN 9781617148101. Архивировано из оригинала 24 марта 2021 года . Проверено 20 апреля 2012 г.
  37. ^ «Джон Лассетер - интервью, часть 1» (Интервью) (на норвежском языке). Беседовал Йо Юргенс. 1996.
  38. ^ «История списка CGI». Листал.com. 22 декабря 2010 г. Архивировано из оригинала 19 июля 2020 г. Проверено 10 ноября 2013 г.
  39. ^ ab «Основные этапы создания фильмов с визуальными эффектами и спецэффектами». Сайт Filmsite.org. Архивировано из оригинала 19 сентября 2020 года . Проверено 10 ноября 2013 г.
  40. ^ "САМАЯ ЛУЧШАЯ ИГРУШЕЧНАЯ КОРОБКА: - CineNow" .
  41. ^ «Элви Рэй Смит: RGBA, рождение композитинга и основание Pixar». 5 июля 2012 года. Архивировано из оригинала 12 июня 2018 года . Проверено 9 июня 2018 г.
  42. ↑ Гиллиам, Терри (27 апреля 2001 г.). «Терри Гиллиам выбирает десять лучших анимационных фильмов всех времен». Хранитель . Архивировано из оригинала 10 октября 2020 года . Проверено 7 июня 2008 г.
  43. ↑ Соломон, Чарльз (3 декабря 2006 г.). «Дисней пробует новые таланты в старой форме, короткометражном мультфильме «Бизнес» – International Herald Tribune». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 1 мая 2011 года . Проверено 20 апреля 2012 г.
  44. ↑ Лев-Рам, Михал (31 декабря 2014 г.). «Откровенный разговор с королем-философом Pixar Эдом Кэтмаллом». Удача . Time Inc. Архивировано из оригинала 11 января 2015 года . Проверено 11 января 2015 г.
  45. ↑ abcd Brzeski, Патрик (24 октября 2014 г.). «Джон Лассетер отдает эмоциональную дань уважения Хаяо Миядзаки на Токийском кинофестивале». Голливудский репортер . Прометей Глобал Медиа. Архивировано из оригинала 9 мая 2017 года . Проверено 10 ноября 2014 г.
  46. ^ аб Килдей, Грегг (5 августа 2014 г.). «Академия: Шерил Бун Айзекс переизбрана президентом». Голливудский репортер . ООО «Прометей Глобал Медиа». Архивировано из оригинала 12 августа 2014 года . Проверено 11 августа 2014 г.
  47. ↑ Сперлинг, Николь (1 ноября 2011 г.). «Джон Лассетер получает звезду на Аллее славы в Голливуде» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 1 апреля 2012 года . Проверено 20 апреля 2012 г.
  48. ^ «Джон Лассетер уйдет из Диснея в конце года» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 29 января 2019 года . Проверено 1 июля 2018 г.
  49. ^ ab «Джон Лассетер выражает глубокую скорбь и стыд по поводу прошлых действий в эмоциональной ратуше Skydance Animation». Крайний срок Голливуд . 14 января 2019 года. Архивировано из оригинала 6 июля 2020 года . Проверено 6 июля 2020 г.
  50. ^ Д'Алессандро, Энтони (17 февраля 2021 г.). «Многолетняя сделка Apple и Skydance Animation Set на художественные фильмы и телепередачи» . Крайний срок Голливуд . Проверено 7 января 2024 г.
  51. ^ "Винодельня Лассетера приходит в себя" . 24 сентября 2011 года. Архивировано из оригинала 12 июня 2018 года . Проверено 9 июня 2018 г.
  52. ^ ab «Попечители Академии Сономы 2011–12». Академия Сонома. Архивировано из оригинала 27 декабря 2013 года . Проверено 25 декабря 2013 г.
  53. ^ «ВИДЕО: «Один день из жизни Джона Лассетера» Подробнее: ВИДЕО: «Один день из жизни Джона Лассетера»» . Королевство Стежка . 12 июля 2011. Архивировано из оригинала 22 марта 2012 года . Проверено 8 марта 2012 г.
  54. ↑ Бун, Вирджиния (26 сентября 2011 г.). «Винодельня Лассетера приходит в себя». Пресс-демократ . Архивировано из оригинала 5 октября 2011 года . Проверено 7 октября 2011 г.
  55. ↑ Хартлауб, Питер (10 августа 2016 г.). «Как любовь волшебника Pixar к поездам набирала обороты». Хроники Сан-Франциско . Архивировано из оригинала 30 июля 2017 года.
  56. ↑ Аб Ропер, Кейтлин (21 октября 2014 г.). «Большой герой 6 доказывает это: гуру Pixar вернули волшебство в анимацию Диснея». Проводной . Конде Наст. Архивировано из оригинала 3 июля 2017 года . Проверено 9 ноября 2014 г.
  57. ↑ Киган, Ребекка (19 июня 2011 г.). «Анимированные и динамичные: для Джона Лассетера, мальчишеского мечтателя студии Pixar, «Тачки 2» — это мечта фаната». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 24 октября 2014 года . Проверено 19 ноября 2014 г.
  58. ↑ Гудман, Стефани (1 ноября 2011 г.). «Джон Лассетер из Pixar отвечает на ваши вопросы». Арт Бит. Архивировано из оригинала 27 февраля 2014 года . Проверено 20 февраля 2014 г.
  59. ^ «Пять любимых фильмов с Джоном Лассетером». Архивировано из оригинала 30 апреля 2019 года . Проверено 15 июля 2017 г.
  60. ↑ Лиройд, Джозеф (3 октября 2021 г.). «Лиса и собака | Празднование 40-летия пушистой дружбы». Глава . Проверено 30 июля 2022 г.
  61. ^ "Pixar Джон Лассетер. Часть 1" . YouTube . 21 января 2017 года . Проверено 30 июля 2022 г.
  62. ^ ab «Любимые персонажи Pixar, озвученные кинематографистами Pixar». О, мой Дисней. 26 августа 2016. Архивировано из оригинала 22 сентября 2017 года . Проверено 28 мая 2017 г.
  63. ↑ Ханикатт, Кирк (14 октября 2010 г.). «Сказки Земноморья – Рецензия на фильм». Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 4 ноября 2013 года . Проверено 27 декабря 2013 г.
  64. ^ "Краткий обзор "Тачек 2" от Guardian франшизы "Тачки"" . О, мой Дисней. 23 июня 2011 года. Архивировано из оригинала 24 марта 2021 года . Проверено 12 сентября 2020 г.
  65. ↑ Кавано, Патрик (6 ноября 2018 г.). «Продюсер« Ральф против Интернета »рассказывает, что дата выхода фильма задерживается» . Комикс . Проверено 16 апреля 2022 г.
  66. ↑ Амиди, Амид (17 июля 2017 г.). «Почему Джон Лассетер ушел с поста режиссёра «Истории игрушек 4»?» Мультяшное пиво . Проверено 6 марта 2022 г.
  67. ↑ Селестино, Майк (14 июля 2017 г.). «D23 EXPO 2017: «История игрушек 4» получила нового режиссера, новых персонажей, включая бумажную куклу Лулу». Внутри Магии . Архивировано из оригинала 8 августа 2018 года . Проверено 14 июля 2017 г.
  68. ^ ab «Смотрите первый взгляд на« Удачу »и« Зачарованные »как Apple и Skydance Animation заключают многолетнюю сделку (фотографии)» . Обертка . 17 февраля 2021 года. Архивировано из оригинала 24 марта 2021 года . Проверено 18 февраля 2021 г.
  69. ↑ Голдсмит, Джилл (6 апреля 2020 г.). «Skydance Media приобретает анимационное подразделение мадридской студии Ilion». Крайний срок Голливуд . Пенске Медиа Корпорейшн . Архивировано из оригинала 24 марта 2021 года . Проверено 20 июня 2020 г.
  70. ↑ Флеминг, Майк младший (17 февраля 2022 г.). «Skydance Animation объединяет Брэда Берда из «Суперсемейки» для постановки его анимационного фильма «Рэй Ганн»» . Крайний срок Голливуд . Проверено 17 февраля 2022 г.
  71. ↑ Флеминг, Майк младший (18 октября 2023 г.). «Netflix заключает многолетний контракт на анимацию Skydance, первым будет мюзикл Алана Менкена «Очарованный»; Рэйчел Зеглер, Николь Кидман, Хавьер Бардем Стар». Крайний срок Голливуд . Проверено 18 октября 2023 г.
  72. ↑ Аб Саймон, Бен (27 декабря 2012 г.). «Сборник короткометражных фильмов Pixar: Том 2». Анимированные виды. Архивировано из оригинала 27 февраля 2017 года . Проверено 26 февраля 2017 г.
  73. ^ «Удача — короткометражный фильм: Банни Хазмат в «Пятоне невезения!»» YouTube . 17 марта 2023 г. . Проверено 17 марта 2023 г.
  74. ↑ ДиТерлицци, Тони [@TonyDiTerlizzi] (16 ноября 2022 г.). «В ожидании УДИВИТЕЛЬНОГО сериала от @Skydance Animation, который выйдет на @AppleTV в следующем году, я имел удовольствие обновить обложку трилогии The WondLa. Эти новые издания будут доступны в твердом или мягком переплете в сентябре 2023 года.✨📖✨» (Твиттер). Архивировано из оригинала 16 ноября 2022 года . Проверено 4 февраля 2023 г. - через Twitter .
  75. ^ «Мышь» смотрит на руку Иверкса в создании анимации Диснея» . Лос-Анджелес Таймс . 8 октября 1999 г. ISSN  0458-3035. Архивировано из оригинала 26 апреля 2019 года . Проверено 11 марта 2021 г.
  76. ^ «Промышленный свет и магия: создание невозможного». Старз Интертеймент. Архивировано из оригинала 18 января 2012 года.
  77. ^ «Вы добрались до выходных! Вот что нового на Netflix» . Журнал ОК. 10 января 2014. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 11 марта 2021 г.
  78. ↑ Андертон, Итан (5 апреля 2016 г.). «Imagining Zootopia»: посмотрите 45-минутный документальный фильм, рассказывающий о создании анимационного хита Диснея». /Фильм . Архивировано из оригинала 16 февраля 2021 года . Проверено 11 марта 2021 г.
  79. ↑ Лауэр, Энди (11 марта 2009 г.). «Человек-ответчик», «Food Inc.» среди фильмов Международного кинофестиваля в Сономе 2009 года». ИндиВайр . Архивировано из оригинала 24 марта 2021 года . Проверено 12 марта 2021 г.
  80. ^ ""Светлячок и кофемашина" - замечательный короткометражный анимационный фильм" . theindependentcritic.com . Архивировано из оригинала 24 марта 2021 года . Проверено 12 марта 2021 г.
  81. ↑ Темплтон, Дэвид (18 апреля 2016 г.). «Беннетт Лассетер идет по стопам своего отца». Сонома Индекс-Трибьюн . Архивировано из оригинала 24 марта 2021 года . Проверено 12 марта 2021 г.
  82. ↑ Андертон, Итан (30 октября 2017 г.). «Утренний дозор: короткометражный фильм стажеров Диснея «Вентана», различные виды путешествий во времени и многое другое». /Фильм . Архивировано из оригинала 12 августа 2020 года . Проверено 12 марта 2021 г.

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Джоном Лассетером .