Orchestral Maneuvers in the Dark ( OMD ) — английская электронная группа, образованная в Уиррале , Мерсисайд , в 1978 году. Группа состоит из основателей дуэта и главных авторов песен Энди МакКласки (вокал, бас-гитара) и Пола Хамфриса (клавишные, вокал), а также Мартина Купера (клавишные, саксофон) и Стюарта Кершоу (ударные). Считающиеся пионерами электронной музыки, OMD объединили экспериментальный , минималистский этос с поп-чувствительностью, став ключевыми фигурами в появлении синти-попа ; МакКласки и Хамфрис также представили формат «синти-дуэта» в британской популярной музыке. В Соединенных Штатах группа была одним из первых участников Второго британского вторжения, организованного MTV .
МакКласки и Хамфрис возглавляли Id , группу-предшественника, с 1977 по 1978 год и перезаписали свой трек " Electricity " в качестве дебютного сингла OMD в 1979 году. Пережив "некрутой" имидж и некоторую враждебность музыкальных критиков, группа добилась популярности по всей Европе с антивоенной песней 1980 года " Enola Gay ", и получила дальнейшее признание благодаря Architecture & Morality (1981) и ее трем хитовым синглам. Хотя позже Dazzle Ships (1983) был переоценен, он был воспринят как чрезмерно экспериментальный и подорвал европейскую поддержку. Группа приняла более радиодружественное звучание на Junk Culture (1984); эта смена направления привела к большему успеху в США и породила хиты, включая " If You Leave " (из фильма 1986 года Pretty in Pink ).
В 1989 году творческие разногласия привели к тому, что Хамфрис и другие участники сформировали спин-офф группу Listening Pool , оставив МакКласки единственным оставшимся участником OMD. Группа вернулась с новым составом и исследовала жанр танцевальной поп-музыки : Sugar Tax (1991) и ее первые синглы стали хитами в Европе. Затем OMD начали барахтаться среди гитарно-ориентированных гранжевых и брит-поп -движений, в конечном итоге распавшись в 1996 году. Позже МакКласки основал женскую группу Atomic Kitten , для которой он был основным автором песен и продюсером, в то время как Хамфрис сформировал дуэт Onetwo вместе с ведущей вокалисткой Клаудией Брюкен из Propaganda .
В 2006 году OMD реформировались, и МакКласки и Хамфрис вернулись к более экспериментальной территории своего раннего творчества. Группа достигла 14 попаданий в топ-20 UK Albums Chart , а также глобальных продаж в размере 40 миллионов записей. Их продукция 20-го века принесла 18 появлений в топ-40 UK Singles Chart , а также четыре попадания в топ-40 US Billboard Hot 100. OMD, описанные как одни из самых влиятельных синти-поп-исполнителей в истории, вдохновили многих артистов в самых разных жанрах и дисциплинах.
Основатели Энди МакКласки и Пол Хамфрис познакомились в начальной школе в Меолсе, Англия , в начале 1960-х годов, а в середине 1970-х годов, будучи подростками, они участвовали в разных местных группах, но разделяли отвращение к гитарному року с мачистским настроем, популярным среди их друзей в то время. [6] [7] К 1975 году МакКласки сформировал Equinox в качестве басиста и ведущего вокалиста, вместе с одноклассником Малкольмом Холмсом на барабанах, в то время как Хамфрис был дорожным инженером . В это время МакКласки и Хамфрис открыли для себя свой электронный стиль, вдохновленный немецкой группой Kraftwerk . [8] После Equinox МакКласки присоединился к Pegasus, [9] а позже к недолго просуществовавшей группе Hitlerz Underpantz вместе с Хамфрисом. [10] [11] МакКласки обычно пел и играл на бас-гитаре; Роуди и энтузиаст электроники Хамфрис, разделявший любовь МакКласки к электронной музыке, [12] перешел на клавишные.
В сентябре 1977 года МакКласки и Хамфрис собрали группу из семи человек (три вокалиста, два гитариста, басист, барабанщик и клавишник) Wirral под названием Id , в состав которой вошли барабанщик Малкольм Холмс и девушка МакКласки Джулия Нил на вокале. Группа начала регулярно выступать в районе Мерсисайда , исполняя оригинальный материал (в основном написанный МакКласки и Хамфрис). У них было довольно много последователей на сцене, и один из их треков («Julia's Song») был включен в сборник местных групп под названием Street to Street – A Liverpool Album (1979). [11] [13] Тем временем Хамфрис и МакКласки сотрудничали в сайд-проекте под названием VCL XI, название которого было адаптировано из диаграммы на задней обложке пятого студийного альбома Kraftwerk Radio-Activity (1975), читая «VCL 11». Этот проект позволил им продолжить свои более малоизвестные электронные эксперименты. [11]
В августе 1978 года Id распались из-за музыкальных разногласий. Также в августе МакКласки присоединился к электронной группе Wirral Dalek I Love You в качестве ведущего вокалиста, но ушел в сентябре. [13] Позже в том же месяце он вернулся к Хамфрису, и их проект VCL XI был переименован в Orchestral Manoeuvres in the Dark. Название было взято из списка текстов песен и идей, которые были написаны на стене спальни МакКласки; [7] и было выбрано, чтобы их не путали с панк- группой. [14] [15] Учитывая, что OMD намеревались отыграть только один концерт, дуэт посчитал свое прозвище несущественным. [16] С тех пор МакКласки выразил сожаление по поводу выбора «столь глупого названия». [15] Контрастные личности Хамфриса и МакКласки задали динамику группы, причем первый сказал, что «два Пола ничего не сделают, а два Энди поубивают друг друга». [17] Они также описывали свои творческие роли как «Хирург» (Хамфрис) и «Мясник» (МакКласки). [18] Будучи молодыми людьми из рабочего класса , [19] [20] OMD имели ограниченный бюджет, используя подержанные инструменты «из старьевщика», включая леворукую бас-гитару (на которой МакКласки играл вверх ногами). [20] [21] Пара также создавала свои собственные устройства, причем Хамфрис «делал вещи из радиоприемников своей тети, разобранных на печатные платы ». [20] [22] В конце концов они приобрели базовый синтезатор Korg M-500 Micro Preset, купленный по почтовому каталогу матери МакКласки за 7,76 фунтов стерлингов в неделю, оплаченных в течение 36 недель. [23] [24]
OMD начали регулярно выступать как дуэт, выступая под фонограммы, проигрываемые с 4-дорожечного магнитофона TEAC, окрещенного «Winston» (в честь антигероя романа Джорджа Оруэлла « 1984» ). Их дебютное выступление состоялось в октябре 1978 года в клубе Eric's в Ливерпуле. [22] Оказавшись на пороге новой электронной волны в британской поп-музыке, они выпустили одноразовый сингл «Electricity» на независимом лейбле Factory Records . Трек должен был быть спродюсирован продюсером Factory Records Мартином Ханнеттом . Однако сторона A была оригинальной демо-записью группы , спродюсированной их другом, владельцем Winston и вскоре ставшим менеджером, Полом Коллистером, [25] под псевдонимом Честер Валентино (взятым из ночного клуба Valentino's в соседнем городе Честер ). Обложка сингла была разработана Питером Сэвиллом , чья отличительная графика способствовала формированию общественного имиджа OMD в 1980-х годах. [11] [12] «Electricity» стал основополагающим релизом в рамках зарождающегося движения синти-поп , [26] [27] и привел к тому, что группа получила контракт на запись семи альбомов с Dindisc на сумму более 250 000 фунтов стерлингов. [7] [22]
В 1979 году OMD попросили поддержать Гэри Ньюмена в его первом крупном британском турне. Хамфрис отметил: «[Нуман] дал нам первый большой прорыв. Он увидел, как мы открываем Joy Division , и попросил нас отправиться с ним в тур... мы прошли путь от маленьких клубов до выступлений на огромных аренах. Гэри был очень добр к нам». [28] Вместе с Ньюменом OMD стали ключевыми фигурами в развитии синти-попа. [7] [29] [30] Позже Ньюмен поддерживал OMD в британском турне по аренам в 1993 году. [31]
«В музыкальном плане мы раздвигали границы настолько далеко, насколько могли. На одном собрании Virgin глава A&R спросил нас: «Ребята, вы [Карлхайнц] Штокхаузен или ABBA ?» Энди [Маккласки] и я сказали вместе: «Разве мы не можем быть и тем, и другим?»
Пол Хамфрис [18]
Вместо того, чтобы арендовать студийное время для записи своего одноименного дебютного альбома (1980), МакКласки и Хамфрис использовали свой аванс от Dindisc, чтобы построить собственную студию звукозаписи в Ливерпуле , названную Gramophone Suite. Они предсказывали, что лейбл откажется от них из-за разочаровывающих продаж, но, по крайней мере, будут владеть студией. [22] Альбом продемонстрировал концертный сет группы того времени и включал несколько гостевых барабанов от бывшего барабанщика Id Малкольма Холмса и саксофон от бывшего участника Dalek I Love You Мартина Купера . У него было сырое, попсовое, мелодичное синти-поп-звучание. [32] [33] Dindisc организовал перезапись песни " Messages " (продюсером которой выступил басист Gong Майк Хоулетт ) и выпуск ее в качестве сингла — это дало группе первый хит. [34] Дэйв Хьюз (еще один выпускник Dalek I Love You), который присоединился к OMD в 1980 году, [13] снялся в музыкальном клипе "Messages" . Затем последовал тур; Уинстон был дополнен живыми барабанами от Малкольма Холмса , а Дэйв Хьюз играл на синтезаторах. Хьюз покинул OMD в конце 1980 года. [35]
Второй студийный альбом группы Organisation (отсылка к группе , которая предшествовала Kraftwerk, [36] основанной первоначальными участниками Kraftwerk Флорианом Шнайдер-Эслебеном и Ральфом Хюттером ), вышел позже в том же году и был записан в составе трех человек с Хамфрисом, МакКласки и Холмсом. Он снова был спродюсирован Хоулеттом и имел более мрачное, угрюмое настроение, во многом вдохновленное кончиной вокалиста Joy Division и бывшего коллеги по лейблу Factory Яна Кёртиса . [37] Альбом включал антивоенный [38] [39] хит-сингл « Enola Gay », названный в честь самолета, сбросившего атомную бомбу на Хиросиму. [34] Песня должна была быть включена в дебютный студийный альбом, но была исключена при окончательном выборе. В туре в поддержку этого альбома участвовало четыре человека, а Мартин Купер был нанят для выполнения обязанностей клавишника и зачислен в качестве официального члена группы. [12] Группа МакКласки/Хамфрис/Купер/Холмс стала считаться «классическим» составом группы. [40] В начале 1981 года читатели Record Mirror проголосовали за OMD как за четвертую лучшую группу и восьмую лучшую живую группу 1980 года; [41] Читатели NME и Sounds назвали группу восьмой и десятой лучшей новой группой года соответственно. [42] В Smash Hits они были признаны пятой лучшей группой 1980 года и восьмой самой горячей новой группой 1981 года. [43]
Затем Хоулетт руководил записью ещё одного хитового сингла « Souvenir », написанного в соавторстве с Купером и Хамфрисом. Он положил начало пышному хоровому электронному звучанию. Песня также стала самым большим хитом OMD в Великобритании на сегодняшний день. [12] [44] Третий студийный альбом группы, Architecture & Morality , был выпущен в Великобритании и Европе в ноябре 1981 года, став их самым коммерчески успешным студийным альбомом. Группа отправилась в студию с Ричардом Мэнварингом в качестве продюсера. [12] [44] Затем Купер временно выбыл и был заменён Майком Дугласом, но это изменение было отменено к моменту выхода альбома и последующего тура. [45] Звучание альбома включало оригинальное синти-поп-звучание OMD, дополненное использованием меллотрона [ 46] (инструмента, ранее ассоциировавшегося с прогрессивными рок- группами), что добавило атмосферные образцы струнных, хора и других звуков в их палитру. Ещё два хитовых сингла, « Joan of Arc » и « Maid of Orleans » (который стал самым продаваемым синглом 1982 года в Германии [47] ), были на альбоме. Обе песни изначально назывались «Joan of Arc»; название последнего сингла было изменено на Maid of Orleans (The Waltz Joan of Arc) по настоянию издателей и во избежание путаницы. [12] Читатели Smash Hits проголосовали за OMD как за седьмую лучшую группу 1981 года, [48] в то время как читатели Record Mirror назвали их восьмой лучшей группой (а также десятым лучшим «новым артистом») и третьим лучшим концертным выступлением года. [49] Группа была близка к распаду в 1982 году, и МакКласки позже сказал: «Мы никогда не ожидали успеха, мы были истощены». [50]
В 1983 году группа несколько потеряла коммерческий импульс с выпуском своего более экспериментального четвертого студийного альбома Dazzle Ships , спродюсированного Реттом Дэвисом , возможно, наиболее известным по его предыдущей работе с Roxy Music и Брайаном Ино . Пластинка смешала меланхоличные синтетические баллады и быстрый синти-поп с musique concrète и коллажами из коротковолновых радиолент. Ее относительный коммерческий провал вызвал кризис доверия для Хамфриса и МакКласки и привел к намеренному движению в сторону мейнстрима. [47] Их следующий студийный альбом, Junk Culture 1984 года , был переходом к более поп-стилю звучания, и группа использовала цифровые сэмплирующие клавиатуры, такие как Fairlight CMI и E-mu Emulator . Альбом имел успех, убедив группу в их новом направлении. [34] Сингл " Locomotion " вернул их в пятерку лучших в Великобритании. Читатели Record Mirror назвали OMD восьмым лучшим живым исполнителем 1984 года. [51]
В 1985 году группа расширилась до секстета с добавлением братьев Грэма Вейра (гитара, клавишные, тромбон) и Нила Вейра (клавишные, труба, бас-гитара), и выпустила свой шестой студийный альбом Crush , спродюсированный Стивеном Хейгом в Париже и Нью-Йорке. [52] Сессии были напряженными, и Хамфрис ненадолго покинул группу. [53] [54] OMD были одними из первых участников Второго британского вторжения в США, [55] [56] но достигли своего первого хита Billboard Hot 100 с записью № 26 « So in Love ». Это привело к некоторому успеху Crush , который вошел в американский Top 40. Позже в 1985 году группу попросили написать песню для фильма Джона Хьюза «Pretty in Pink» (1986). Они предложили «Goddess of Love», хотя концовку фильма пересняли из-за негативной реакции тестовых зрителей . Затем OMD написали " If You Leave " менее чем за 24 часа, [7] и она вошла в топ-5 хитов в США, Канаде и Новой Зеландии. Журналист Хьюго Линдгрен утверждал, что успех "If You Leave" скрыл от американской аудитории историю создания новаторской музыки группой. [7]
В сентябре 1986 года тот же состав из шести человек выпустил свой седьмой студийный альбом The Pacific Age , но группа начала замечать, что их популярность у критиков и публики заметно пошла на спад, особенно в Великобритании. Первый сингл альбома, " (Forever) Live and Die ", вошел в топ-10 по всей Европе [57] и вошел в топ-20 как в Великобритании [58], так и в США. 18 июня 1988 года OMD выступили на разогреве у Depeche Mode в Rose Bowl в Пасадене, Калифорния , где они выступили перед более чем 60 000 человек. Они также выпустили топ-20 хитов США " Dreaming " и успешный альбом лучших хитов The Best of OMD . Грэм и Нил Вейр покинули группу в конце тура по США 1988 года.
В то время как OMD, казалось, были готовы закрепить свой успех в США, группа продолжала распадаться. Хамфрис ушел в 1989 году на фоне личных и творческих разногласий с МакКласки. [4] Затем Купер и Холмс покинули OMD, чтобы присоединиться к Хамфрису и основать новую группу под названием Listening Pool . [34] [59] МакКласки вспоминал: «Мы все были согласны с тем, что что-то не так. Мы расходились во мнениях относительно того, как это исправить». [60]
Только МакКласки остался продолжать, по сути став сольным исполнителем, работающим под знаменем OMD. Первым альбомом МакКласки из нового OMD был танцевально-поп- студийный альбом Sugar Tax в мае 1991 года, который занял 3-е место в чартах Великобритании. МакКласки нанял ливерпульских музыкантов Raw Unlimited (Ллойд Массетт, Стюарт Кершоу , Натали Лоутс) в качестве соавторов для создания Sugar Tax ; авторские права тщательно разделялись между песнями, написанными OMD (т. е. МакКласки), и песнями, написанными OMD/Кершоу/Массетт. [61] Эта итерация группы изначально была успешной, с такими хитами, как « Sailing on the Seven Seas » и « Pandora's Box », с меньшим успехом у других записей в чартах « Call My Name » и « Then You Turn Away ». Группа МакКласки, играющая на концертах, с конца 1990 года состояла из Найджела Айпинсона (клавишные), Фила Коксона (клавишные) и Эйба Джакеса (ударные). Читатели журнала Smash Hits проголосовали за OMD как за шестую лучшую британскую группу 1991 года. [62]
Следующим студийным альбомом группы стал Liberator 1993 года , который глубже проник на танцевальную территорию. [63] Он достиг 14-го места в UK Albums Chart . Главный сингл " Stand Above Me " достиг 21-го места в UK Singles Chart , а последующий сингл " Dream of Me " занял 24-е место. Пол Хамфрис был указан как соавтор сингла " Everyday " (занявшего 59-е место в UK Chart). Пятый трек с Liberator , " Dream of Me ", был построен вокруг сэмпла из " Love's Theme " группы Love Unlimited Orchestra , песни, написанной и спродюсированной Барри Уайтом . [64] Однако, чтобы выпустить трек в качестве сингла OMD, МакКласки пришлось согласиться на то, что из сингла будет удален фактический сэмпл «Love's Theme», но он по-прежнему будет официально называться «Dream of Me (Based on Love's Theme)», и, кроме того, авторство песни будет по-прежнему указано Уайтом. [65]
Также в 1993 году МакКласки внес вклад в альбом Elektric Music Esperanto , проект бывшего участника Kraftwerk Карла Бартоса . [66] МакКласки вернулся с меняющимся составом музыкантов для более органичного Universal (1996), [22] в который вошли две песни, написанные в соавторстве с Хамфрисом, а также остаток сессий Esperanto , написанный в соавторстве с Бартосом. Запись породила первый хит OMD, попавший в Топ-20 за пять лет, « Walking on the Milky Way ».
Хотя и Liberator , и Universal выпустили небольшие хиты, МакКласки ушел из OMD в конце 1996 года, столкнувшись с угасающим интересом публики на фоне гранжа и брит-попа . [4] [67] Особым источником разочарования был скромный коммерческий отклик на « Walking on the Milky Way », над которым МакКласки сказал, что он «потел кровью», считая ее «примерно самой хорошей песней, которую я мог написать». Однако трек не был включен в плейлист BBC Radio 1 , и Woolworths не продавал его. МакКласки сказал: «Я просто подумал: «К черту это, я не собираюсь биться головой о кирпичную стену»». [68] Второй альбом синглов был выпущен в 1998 году вместе с EP с ремиксами таких исполнителей, как Sash! и Moby . [69] [70]
После 1996 года МакКласки решил сосредоточиться на написании песен для таких ливерпульских групп, как Atomic Kitten и Genie Queen, и пытался развивать новых исполнителей Мерсисайда из своей студии звукозаписи Motor Museum. Пока МакКласки сосредоточивал свои таланты в другом месте, Хамфрис решил работать со своим новым музыкальным партнером Клаудией Брюкен (из групп ZTT Propaganda и Act ) в составе Onetwo . Он также предпринял тур по США под названием «Пол Хамфрис из OMD». [71]
Неожиданный запрос на выступление от немецкого телешоу заставил группу воссоединиться. [7] 1 января 2006 года МакКласки объявил о планах реформировать OMD с «классическим» составом МакКласки, Хамфриса, Холмса и Купера. Первоначальный план состоял в том, чтобы провести тур в поддержку студийного альбома Architecture & Morality и другого материала до 1983 года, а затем записать новый студийный альбом, выпуск которого намечен на 2007 год. В мае 2007 года был переиздан CD-диск с ремастерингом Architecture & Morality вместе с DVD-диском с записью концерта в Друри-Лейн 1981 года, который ранее был доступен на VHS. Группа гастролировала в течение мая и июня, начав свой сет с переупорядоченного, но в остальном полного повторного исполнения альбома Architecture & Morality . Во второй половине каждого концерта исполнялись их самые известные хиты. [72]
Концертный CD и DVD тура 2007 года, OMD Live: Architecture & Morality & More , был выпущен весной 2008 года; он был записан в Hammersmith Apollo в Лондоне. Также был выпущен переиздание Dazzle Ships к 25-летию , включающее шесть бонус-треков. Чтобы связать переиздание с переизданием, группа сделала короткий "Messages 78-08 30th Anniversary Tour", с China Crisis в качестве разогревающей группы. [73] Кавер на хит Atomic Kitten 2001 года " Whole Again " (который был написан в соавторстве с МакКласки), был включен в Liverpool – The Number Ones Album (2008), ознаменовав первую новую студийную запись OMD за 12 лет.
В июне 2009 года в Ливерпуле прошёл оркестровый концерт с Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля ; запись этого концерта была выпущена на DVD в декабре. [74] Группа гастролировала по аренам в ноябре и декабре, поддерживая Simple Minds в их туре Graffiti Soul. [75] OMD выступали на фестивале Night of the Proms в декабре 2006 года в Германии, возобновив этот опыт в Бельгии и Нидерландах в том же году. Они были хедлайнерами на первом в Британии фестивале Vintage Computer в Национальном музее вычислительной техники в июне 2010 года . [76]
МакКласки вспоминал: «Как только мы снова отправились в тур... оставался только один опасный, но логичный следующий шаг: стать достаточно сумасшедшими, чтобы осмелиться создать новую музыку. Процесс занял около трех лет, поскольку мы осознавали, что плохой альбом подорвет все положительные эффекты, которых мы добились в туре». [77] Клавишник Pet Shop Boys Крис Лоу призвал их вернуться в студию, заявив, что «миру нужно больше записей OMD». [78] Одиннадцатый студийный альбом группы, History of Modern , был выпущен в сентябре 2010 года, достигнув 28-го места в UK Albums Chart и сопровождавшийся европейским туром. [79] Обзоры альбома были в целом благоприятными. [80]
28 сентября OMD выступили в качестве специального гостя на «первом концерте» Buggles . [81] [82] В марте 2011 года группа отыграла свой первый тур по Северной Америке в «классическом» составе с 1988 года. [40] В сентябре они появились на фестивале Electric Picnic 2011 в Страдбалли, Ирландия . [83] В ноябре 2011 года OMD вернулись в студию и начали работу над своим следующим альбомом English Electric . [84] 12 марта 2012 года группа отыграла концерт на Филиппинах в Araneta Coliseum в Кесон-Сити . [85] В августе OMD выступили перед южноафриканской аудиторией в Кейптауне и Йоханнесбурге. [86] [87]
«Быть в Orchestral Maneuvers in the Dark сейчас — это просто самое благословенное событие... это как будто снова стать 19-летним. Мы можем делать все, что захотим».
Энди МакКласки [88]
В 2013 году OMD выступили на фестивале Coachella в Индио, Калифорния , 14 и 21 апреля. [89] «Metroland», первый сингл с предстоящего студийного альбома English Electric , был выпущен 25 марта 2013 года. [90] Альбом был выпущен в Великобритании 8 апреля и вошел в британский чарт альбомов на 12-е место, а в немецкий чарт на 10-е место. Отзывы как об альбоме, так и об их концертах были в целом положительными. [7] «The Future Will Be Silent», ограниченный тираж 500 копий 10-дюймового пикче-диска EP от English Electric , был выпущен на Record Store Day 2013 и включал в себя тогда эксклюзивный неальбомный трек под названием «Time Burns». [91] [92] В честь Дня музыкального магазина 2015 года был выпущен ограниченный тиражом в 1000 экземпляров 10-дюймовый EP «Julia's Song (Dub Version)» от Junk Culture , включающий эксклюзивный неальбомный трек под названием «10 to 1».
OMD дали единственный концерт в Королевском Альберт-Холле , Лондон, 9 мая 2016 года перед аншлагом, исполнив Architecture & Morality и Dazzle Ships полностью, а также другие песни до 1983 года. Единственной песней, сыгранной после 1983 года, была «History of Modern Part 1». Концерт был записан и выпущен на двойном CD сразу после шоу, также была выпущена тройная виниловая запись концерта. [93] Группа сотрудничала с Гэри Барлоу , Тэроном Эджертоном и Хью Джекманом над песней OMD «Thrill Me», написанной Барлоу и МакКласки для саундтрека к фильму 2015 года «Эдди Орёл» . [94] Работа началась в октябре 2015 года над тем, что должно было стать их тринадцатым студийным альбомом The Punishment of Luxury , [95] который был выпущен 1 сентября 2017 года и занял 4-е место в чарте Великобритании. [96] [97] OMD гастролировали по Европе и Северной Америке в поддержку альбома, а Стюарт Кершоу заменил Холмса в качестве барабанщика из-за проблем со здоровьем последнего. [98]
В 2018 году OMD опубликовала книгу под названием Pretending to See the Future , которая является «автобиографией» от первого лица о группе. Она смешала воспоминания фанатов с комментариями МакКласки, Хамфриса, Купера, Холмса и Кершоу. Те, кто сделал предварительный заказ книги на PledgeMusic , получили ограниченный тираж гибкого диска , содержащего ранее не издававшуюся демоверсию « Messages » 1978 года. [99] [100]
В рамках празднования 40-летия OMD в 2019 году они отправились в тур по Великобритании и Европе. [101] Группа выиграла награды «Группа года» и «Живое выступление года» на премии Classic Pop Reader Awards 2019. [102] Также был выпущен ретроспективный делюкс-бокс-сет под названием Souvenir . Коллекция к 40-летию включает в себя сорок синглов группы, включая новый релиз под названием «Don't Go». Он также содержит 22 ранее не издававшиеся записи из архива группы, отобранные и сведенные Полом Хамфрисом. Также включены два аудио-концерта (один с 2011 года и один с 2013 года), а также два DVD, объединяющие еще два живых концерта ( Drury Lane в 1981 году и Sheffield City Hall в 1985 году), а также Crush – The Movie и различные выступления BBC TV с Top of the Pops , The Old Grey Whistle Test и Later... с Джулсом Холландом . [103]
Во время карантина COVID-19, введённого в марте 2020 года, МакКласки «заново открыл для себя творческую силу скуки» и начал писать материал для следующего студийного альбома OMD. [104] В октябре группа вернулась к живым выступлениям с ограниченным концертом в лондонском Indigo at The O2 , выручка от которого пошла их дорожной команде; мероприятие также транслировалось онлайн. [105] В 2021 году бокс-сет Souvenir был номинирован на премию «Грэмми » в категории «Лучший исторический альбом» . [106] Также в том же году OMD отпраздновали 40-ю годовщину Architecture & Morality 1981 года туром по Великобритании и выпустили тройной виниловый набор синглов альбома, содержащий связанные би-сайды, демо-записи и концертные треки. [107]
В марте 2022 года в Королевском Альберт-Холле состоялось два концерта с упором на более экспериментальное творчество группы (перенесенные с сентября 2020 года), а концертный альбом, основанный на шоу, был выпущен через магазин OMD. [108] [109] Было объявлено о выпуске еще одного переиздания Dazzle Ships 1983 года , включающего ранее не издававшиеся записи, в марте 2023 года. [110]
Четырнадцатый студийный альбом OMD, Bauhaus Staircase , был выпущен 27 октября 2023 года; [111] ему предшествовал сингл, заглавный трек, 22 августа. [112] Пластинка дебютировала на 2-м месте в UK Albums Chart, совпав с пиком, достигнутым The Best of OMD (1988). [113] МакКласки сказал, что Bauhaus Staircase , вероятно, станет последним альбомом группы. [114] Их последний тур 2024 года продлится с марта по октябрь, включая концерты в Великобритании, Южной Африке, Канаде и США. [115]
«Это что-то вроде принципа «лучше меньше, да лучше». Мы сознательно пытались минимизировать то, что мы делали».
Энди МакКласки [116]
Spin писал, что «OMD приступили к переосмыслению панка с различными применениями танцевальных битов, клавишных, мелодий и хандры», отвергая «звуковые атрибуты жанра, но не его интеллектуальную свободу». [117] Группа добилась коммерческого успеха со стилем синти-попа, который описывался как « экспериментальный », « минималистский » и «резкий». [2] [118] [119] OMD часто избегали припевов, заменяя их синтезаторными линиями, и выбирали нетрадиционные лирические темы, такие как промышленные процессы , микронации и телефонные будки ; [120] [121] BBCзаявила, что группа «всегда была более интеллектуальной», чем «современники вроде Duran Duran и Eurythmics ». [122] Несмотря на эксперименты группы, они использовали поп- припевы в своей музыке, [123] достигнув того, что AllMusic описал как «завидное положение одновременно творческих новаторов и радиолюбителей-гигантов поп-музыки». [124]
По данным NRC , OMD «известны как группа, которой удалось выжать эмоции из синтезаторной поп-музыки». [125] The Scotsman заявил, что «их музыка, даже с ее порой церебральными темами, всегда определялась теплотой, сердцем и душой: звуком машин, управляемым нежным человеческим прикосновением». [126] Музыкант Винс Кларк считал, что группа была ответственна за обучение широкой аудитории тому, что электронная музыка может вызывать эмоции. [127] Майкл Грейс-младший, основатель инди-поп-группы My Favorite , сказал в 2018 году: «То, что поражает меня сейчас, когда я возвращаюсь к OMD, это то, насколько удивительно человечно они звучат. Они — соул -группа для автоматизированной эпохи. OMD предложила честное изложение напряжения, очарования и иногда ужаса, которые они испытывали по поводу того, как призраки и машины будут уживаться. Это больше походило на Филипа К. Дика, чем на Стива Джобса ». [116]
МакКласки и Хамфрис находились под влиянием таких электронных исполнителей, как Kraftwerk , Брайан Ино и Neu!, [12] [128], а также более популярных исполнителей, таких как Дэвид Боуи и Roxy Music . [59] OMD черпали вдохновение у бывших коллег по лейблу Factory Records Joy Division , особенно во время создания Organisation (1980). [22] Группа также записала два кавера Velvet Underground . [129]
OMD были признаны первым из многих британских «синтезаторных дуэтов». [130] [131] Хотя два первоначальных участника со временем привлекли других музыкантов, PopMatters написал, что группа осталась, «по сути, дуэтом Энди МакКласки и Пола Хамфриса, пишущим песни и записывающим их». [132] OMD продолжают называть «дуэтом» в СМИ. [133] [134] [135]
OMD были равнодушны к статусу знаменитостей и избегали рассчитанных модных стилей многих своих коллег 1980-х годов. [16] [136] Во время живых выступлений МакКласки разработал неистовый танцевальный стиль, который был назван «Танцем стажера-учителя»; [137] он объясняет, что он возник «из-за восприятия, что [OMD] создают скучную роботизированную интеллектуальную музыку, под которую невозможно танцевать». [138] Журналист Хьюго Линдгрен отметил, что на ливерпульской сцене группу воспринимали как «чудаков, фриков», [7] в то время как МакКласки называл себя и Хамфриса «синтезаторными панками» и «полными гиками ». [139] [140] OMD пережили «некрутой» имидж, [23] [141] и столкнулись с враждебностью со стороны части музыкальной прессы в 1980-х годах. [142] [143] [144] Однако критик Эндрю Коллинз утверждал, что группа в конечном итоге «станет крутой» для публики. [23]
Record Mirror в 1980 году размышлял о том, не станут ли МакКласки и Хамфрис « Ленноном и Маккартни электронного мира». [145] Пресса начала описывать дуэт как «Леннон–Маккартни синти-попа», что AV Club рассматривал как «весомую мантию, которая имеет столько же общего с их происхождением из Ливерпуля, сколько и с чем-либо другим». [5] Salt Lake City Weekly заметил, что ярлык «может быть немного преувеличенным, но OMD действительно опередили свое время». [146] Scotsman не имел никаких сомнений по поводу прозвища, называя OMD «совершенно искрящейся поп-группой» с «большей приманкой, чем сеть рыболовных мегамагазинов». [126]
Экспериментальный Dazzle Ships (1983) был критическим и коммерческим разочарованием после выпуска. Столкнувшись с потенциальным исключением из Virgin Records, OMD перешли к более доступному звучанию на альбоме Junk Culture (1984), вдохновленном черной музыкой ; группа также надела более яркие наряды во время тура в поддержку альбома. [147] [148] Группа продолжала включать элементы звуковых экспериментов , [123] [149] хотя их звучание стало все более отполированным на студийных альбомах Crush (1985) и The Pacific Age (1986), спродюсированных Стивеном Хейгом . [53] [150]
Основатель Quietus Джон Доран, поддерживавший возрождение группы, рассказал, как стало «довольно популярным видеть OMD в нырянии в бурлящий поток после Dazzle Ships ». [151] [152] Автор Ричард Метцгер отказался «заступаться за что-либо, что они записали» впоследствии, [153] в то время как AV Club утверждал, что МакКласки «сдастся» после этого альбома. [154] С другой стороны, музыкальный журналист Ян Пил заметил «две блестящие, но очень разные группы. Orchestral Manoeuvres in the Dark, потомки Factory начала 80-х... и OMD, поп-исполнитель стадионов конца 80-х». [155] Miami New Times утверждала, что «даже их самые попсовые записи той постэкспериментальной эпохи, такие как Junk Culture и Crush , были умными и прекрасно аранжированными». [67]
Музыканты прокомментировали пост- Dazzle Ships -релиз OMD. Майкл «Телекинез» Лернер не смог «вонзить [свои] зубы» в Junk Culture и не инвестировал в группу снова в течение многих лет. [156] Моби заметил: «Их ранние записи были просто феноменальны... несколько лет спустя они писали музыку для фильмов Джона Хьюза , и у них это хорошо получалось, и я рад, что они добились успеха, но это было далеко не так творчески вдохновляюще». [157] Напротив, басист Тони Канал из No Doubt рассказал, как его группа экспериментировала с OMD-esque «песнями в стиле моментов выпускного вечера Джона Хьюза», добавив, что « Junk Culture великолепна». [158] Ангус Эндрю из Liars упомянул «сложность и мастерство в позднем поп-материале OMD», назвав себя «поклонником альбомов OMD всех их фаз». [159]
Сами участники группы описывают Junk Culture как приятную «коллекцию песен», а не «глубокую, концептуальную» запись [160] , и утверждают, что Crush содержит сильный материал, несмотря на то, что был написан в спешке и чрезмерно спродюсирован. [53] [160] Однако они признают, что The Pacific Age «не работает» и знаменует собой их «музыкальный надир». [4] [161] Критик Джессика Бендингер размышляла о стилистическом пути OMD к концу 1980-х, говоря, что «их музыка была окрашена постоянными исследованиями... которые охватывали весь спектр от вдохновленных григорианским песнопением гимнов любви до союза Orchestral- Motown ». [162] SF Weekly писал: «Трудно вспомнить какие-либо группы новой волны 1980-х , которые могли бы ориентироваться в спектре звучания и настроения жанра, а также в Orchestral Maneuvers in the Dark». [163]
Под руководством МакКласки OMD исследовали танцевально -ориентированный подход в Sugar Tax (1991) и Liberator (1993); [63] последний с тех пор был отклонен МакКласки. [22] Ян Пил писал, что группа «бросила вызов ожиданиям, обновив свое звучание и став, пусть и ненадолго, актуальной в 90-х». [155] Группа распалась вскоре после выпуска Universal (1996), на котором они стремились к более органичному и акустическому звучанию. [22] В обзоре The OMD Singles (1998) AllMusic утверждал, что группа «за одну карьеру охватила ту же территорию, которую исследовали Human League , Erasure , Yaz[oo] , New Order и другие». [69]
После реформирования OMD в 2006 году их материал рассматривался как более близкий к их ранним работам. [164] [165] PopMatters написал, что работа группы 21-го века представляет собой «один из наиболее успешных вторых актов в современной истории поп-музыки». [132] Группа известна своим разнообразным вкладом в электронные, новые волны, экспериментальные, танцевальные и пост-панк -жанры. [3] С момента реформирования OMD регулярно выступали в Великобритании и за рубежом, организовывали собственные туры, а также посещали фестивали возрождения 80-х, такие как Rewind Festival и Heritage Live. [166] [167]
OMD продали более 40 миллионов записей, [a] и считаются одними из самых влиятельных групп синти-попа. [126] [163] [171] [172] Они были определены AV Club как «одна из самых ранних групп, играющих на синтезаторах, которая вырвалась из пост-панк -сцены и возглавила движение к определяющему звучанию [1980-х]». [5] PopMatters отметил, что работа OMD «придала авторитет амбициозной поп-музыке» и привела к «появлению поколения электронных групп», включая Talk Talk , ABC , Blancmange и проекты Винса Кларка Depeche Mode , Yazoo и Erasure . [2] Кларк признал OMD «опередившими свое время» и приписал их «действительно великолепные мелодии и идеи» непосредственно вдохновившими его стать электронным музыкантом. [173] [174] Pet Shop Boys нашли общий язык в своей привязанности к OMD, черпая особое вдохновение из « Souvenir » (1981). [175] [176] Солист Нил Теннант назвал группу «пионерами электронной музыки» [177] — точку зрения, разделяемую несколькими изданиями. [b]
OMD оказали влияние на таких исполнителей, как Howard Jones , [183] [184] New Order , [2] [185] Tears for Fears , [186] Frankie Goes to Hollywood , [187] a-ha , [188] [189] Men Without Hats , [190] Alphaville , [191] China Crisis , [192] и Duran Duran , для которых « Electricity » (1979) был ранним источником вдохновения. [2] [193] Группа была названа «героями» автором песен и продюсером Ким Уайлд , Рики Уайлдом . [194] В рок-музыке OMD напрямую вдохновила ZZ Top на внедрение электронных инструментов и сценических танцев в начале 1980-х. [195] [196] Группа оказала влияние на U2 , чей фронтмен Боно украсил стену своей спальни постером с обложкой их дебютного альбома ; товарищ по группе Адам Клейтон позже внес свой вклад в официальную биографию OMD: Pretending to See the Future (2018). [197] Гитарист Red Hot Chili Peppers Джон Фрушанте черпал вдохновение в «минималистичных» синтезаторных мелодиях группы, в которых «каждая нота означает что-то новое». [198] OMD также оказали влияние на таких индустриальных исполнителей, как Nine Inch Nails , [199] [200] Нивек Огр из Skinny Puppy , [201] и Рис Фулбер из Front Line Assembly , которые наблюдали «удивительное» сочетание «искусства, экспериментов и поп-музыки». [202] Эл Йоргенсен из Ministry нашел вдохновение в «Electricity». [203]
Джим Керр из Simple Minds вспоминал: «Я был более чем мгновенно очарован [OMD]... каким-то образом они прибыли почти полностью сформированными и с талантом к зажигательным хукам , которые пронизывали их песни». [131] Бывший участник Kraftwerk Карл Бартос восхвалял «великолепные мелодии» группы, сравнивая их с « итальянской народной музыкой , той самой музыкой, которую впитал [Джакомо] Пуччини ». [184] OMD получили похвалу от других коллег 1980-х годов, включая Тревора Хорна , [81] Тойю Уиллкокса , [23] Филипа Оки из Human League , [184] Тома Бейли из Thompson Twins , [184] и основателя Mute Records Дэниела Миллера , [184] в то время как Гэри Ньюман приписывал группе «некоторые из лучших поп-песен, когда-либо написанных». [184] Фронтмен МакКласки завоевал восхищение таких музыкантов, как Пол Маккартни , [204] Мартин Уэр из Heaven 17 , [205] Дэвид Балф из The Teardrop Explodes , [184] и Питер Хук из Joy Division , которые назвали его «действительно недооцененным» талантом. [206]
OMD помогли сформировать танцевальную музыкальную сцену 1990-х годов. [207] Они оказали раннее влияние на таких исполнителей, как Orbital , [208] Дэвид Гетта , [209] Пол ван Дайк , [210] Майк Парадинас , [211] и Моби , который назвал группу «героями синтезатора» и решающим фактором в выборе своей карьеры. [172] [212] Среди рок-ориентированных исполнителей OMD вдохновили таких исполнителей, как No Doubt , [158] the Killers , [213] [214] the xx , [17] Barenaked Ladies , [215] MGMT , [216] AFI , [184] [217] LCD Soundsystem , [213] [218] и Джеймса Мерсера из Shins и Broken Bells . Мерсер подтвердил: «OMD являются неотъемлемой нитью в моей музыкальной истории. Вы можете услышать их в моих мелодических чувствах и иногда в нашей продукции... Я всегда буду любить их». [219] Группа также оказала влияние на таких поп-исполнителей, как Гэри Барлоу , [27] Робин , [213] Ла Ру , [17] Питер Бьорн и Джон , [220] Нил Хэннон , [221] и Стиви Джексон из Belle and Sebastian . [222] Певица Анохни сказала об Architecture & Morality (1981) и Dazzle Ships (1983): «Эти записи, они действительно изменили меня, когда я была ребенком. Я никогда не слышала ничего подобного... этот действительно пугающий, футуристический пейзаж». [223] Экспериментальный Dazzle Ships оказал влияние на многих исполнителей, включая Arcade Fire (и оркестратора Оуэна Паллетта ), [18] [224] Radiohead , [18] [225] Death Cab for Cutie , [226] Saint Etienne , [120] Future Islands , [227] и продюсера Марка Ронсона . [228] [229] Его содержание было использовано хип-хоп- исполнителями Kid Cudi и Lushlife . [137] [230]
В другом месте «Электричество» напрямую вдохновило создание инди-поп- группы Nation of Language , [231] а также радиокарьеру Стива Ламака . [232] [233] Синти-поп-исполнители Our Daughter's Wedding и Hot Chip отдали «дань уважения» OMD в своих работах, [234] [235] в то время как инди-рок- группа Low написала « Cue the Strings » (2005) как «отсылку» к группе. [236] Поп-певец Бой Джордж сказал, что хотел бы, чтобы это он написал « The View from Here » (2017) для OMD. [237] Влияние группы распространяется на инди-фолк -певицу Шэрон Ван Эттен , [238] альтернативную метал- группу Deftones , [239] кантри- дуэт Sugarland , [240] актера/писателя Скотта Окермана , [241] романиста Анну Смейл , [242] режиссера Ноа Баумбах , [243] [244] физика Брайана Кокса , [245] и музыканта/продюсера Стивена Уилсона , который работал в разных жанрах. Уилсон окрестил OMD «чудесным столкновением идей», чьи альбомы «очень, очень хорошо выступают в качестве экспериментальных поп-записей с самым приятным типом написания песен». [141] Группа была включена в Зал славы Goldmine в 2014 году, будучи описанной как «лидер[ы] в синтипоп-движении» и одна из самых «недооцененных» рок-групп. [3]
Студийные альбомы
{{cite news}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Мы пытались не иметь никакого изображения.
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)Тойя Уиллкокс:] Они были
экспертами
в эфирном звучании.
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)[...] То, что всегда отделяло OMD от большинства участников второго британского вторжения, — это их талант к запоминающимся мелодиям.
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)Junk Culture
1984 года
, OMD трансформировалась из рискованной
арт-поп-
группы в по-прежнему изобретательную, но коммерчески расчетливую группу, которая добилась успеха в Америке.
Мы не пытались стать поп-звездами и не были особенно заинтересованы в том, чтобы представлять себя сексуальными или яркими... нас интересовала только музыка.
Эксперименты с новыми музыкальными технологиями по-прежнему лежат в основе творческого процесса дуэта.
[OMD] когда-то смелые музыкальные штрихи теперь просто красивые цвета.
[Доран] говорит о
Pretty in Pink
и доказывает, что более поздние, более коммерческие записи OMD так же хороши, как эти две классические работы [
Architecture & Morality
и
Dazzle Ships
].
{{cite news}}: CS1 maint: unfit URL (link)раннее воплощение OMD... нашло счастливую середину между авангардным экспериментализмом и поп-музыкой, ориентированной на чарты.
History of Modern
2010 года , первая пластинка группы после
The Pacific Age
1986 года , отражает тот золотой период, вплоть до обложки, нарисованной Питером Сэвиллом.
The Punishment of Luxury
следует по звуковым стопам
English Electric
2013 года , поскольку представляет собой мягкое обновление высеченного из мрамора звука начала 80-х.
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite magazine}}: CS1 maint: unfit URL (link)[Интервьюер:] Повлияла ли на ваше раннее звучание новая волна? [Роланд Орзабал:] Это был скорее вопрос новых синтезаторных групп, таких как Orchestral Manoeuvres in the Dark, Depeche Mode, Human League — всех этих ребят, на самом деле.
[Роланд Орзабал:] Мы оказались в самом начале электронного взрыва, и я обнаружил, что — хотя я гитарист — безумно люблю синтезатор [...] Orchestral Maneuvers in the Dark, группы вроде Depeche Mode, группы, у которых не было барабанщика, группы, которые работали в основном в студии... стали чем -то особенным.
[Интервьюер:] Вы перешли [на синти-поп], и Гэри Ньюман был одной из причин этого? [Роланд Орзабал:] Безусловно... потом появились другие группы, такие как Orchestral Manoeuvres in the Dark, Depeche Mode, конечно, [the] Human League. А потом мы [коллега по группе Курт Смит и я] увлеклись совершенно другой областью музыки.
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)Однако не все было настолько оглушительно. [Трент] Резнор также подчеркивает влияние вторгшихся английских синтипоперов — Гэри Ньюмана, Soft Cell, OMD, — которые проникли в эфир в его юности.
некоторые [из] виниловых пластинок, которые изменили мое восприятие...
Большая часть сегодняшнего танцевального поп-музыки произошла от раннего звучания OMD
Подлинным популистским музыкальным движением девяностых была пост-эйсид-хаус-сцена, возникшая в клубной среде, музыка, которую [OMD] помогла воплотить в жизнь.
Sash ! ]: OMD — одна из ведущих групп 80-х и 90-х годов в области электронной музыки/продюсирования, и поэтому оказала влияние на многих успешных диджеев/продюсеров сейчас [в 1998 г.].
Говоря о вдохновении, недавно мне удалось переработать OMD, что является волнением для любого электронного музыканта.
Мерфи знакомит вас с новым альбомом своей новой танцевально-панковой труппы в Нью-Йорке». ... [Мерфи:] «Я постоянно слушал вещи Eurythmics времен „Sweet Dreams“, Bronski Beat и первые несколько записей OMD.
Джейсон [
так в оригинале
] Мерсер, родившийся в Гонолулу певец и автор песен для Shins и Broken Bells...
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
