stringtranslate.com

Национальная академия дизайна

Национальная академия дизайна — почетная ассоциация американских художников , основанная в Нью-Йорке в 1825 году Сэмюэлем Морсом , Ашером Дюраном , Томасом Коулом , Мартином Э. Томпсоном , Чарльзом Кушингом Райтом , Итиэлем Тауном и другими «с целью популяризации изящных искусств». в Америке посредством обучения и выставок». [1] Членство ограничено 450 американскими художниками и архитекторами, которые избираются своими коллегами на основе признанного мастерства.

История

Национальная академия дизайна в Нью-Йорке , одно из многих зданий в стиле готического возрождения, построенное по образцу Дворца дожей в Венеции , вид ок.  1863–1865 ; это здание было снесено в 1901 году.

Первоначальными основателями Национальной академии дизайна были студенты Американской академии изящных искусств . Однако к 1825 году студенты Американской академии почувствовали отсутствие поддержки преподавания со стороны академии, ее совета, состоящего из торговцев, юристов и врачей, а также со стороны ее несимпатичного президента, художника Джона Трамбалла .

Сэмюэл Морс и другие студенты приступили к созданию ассоциации рисования, которая собиралась несколько раз в неделю для изучения искусства дизайна. Тем не менее, ассоциация рассматривалась как зависимая организация Американской академии, со стороны которой они чувствовали себя обделенными. Была предпринята попытка примирить разногласия и сохранить единую академию, назначив шесть художников из ассоциации директорами Американской академии. Однако, когда четверо номинантов не были избраны, разочарованные художники решили создать новую академию, и так родилась Национальная академия дизайна. [2]

Морс был студентом Королевской академии в Лондоне и перенял ее структуру и цели для Национальной академии дизайна. Миссией академии с момента ее основания было «продвижение изящных искусств в Америке посредством выставок и образования». [3]

В 2015 году академия столкнулась с финансовыми трудностями. В следующие несколько лет он закрыл свой музей и художественную школу и создал фонд за счет продажи своих активов в Нью-Йорке. [4] Сегодня академия выступает за искусство как инструмент образования, отмечает роль художников и архитекторов в общественной жизни и служит катализатором культурных диалогов, которые продвигают общество вперед. [5]

По данным академии, ее 450 национальных академиков «являются профессиональными художниками и архитекторами, которые ежегодно избираются в члены своими коллегами». [6]

Официальные названия

Спустя три года и несколько предварительных названий, в 1828 году академия обрела свое давнее название «Национальная академия дизайна», под которым она была известна на протяжении полутора столетий. В 1997 году недавно назначенный директор Аннет Блаугрюнд переименовала учреждение в «Музей и школу изящных искусств Национальной академии», чтобы отразить «новый дух интеграции, включающий объединение художников, музеев и школ», а также во избежание путаницы с сейчас по-другому понимают термин " дизайн ". [7] Это изменение было отменено в 2017 году. [3]

Локации

На протяжении многих лет академия занимала несколько мест на Манхэттене . Примечательным среди них было здание на Парк-авеню и 23-й улице, спроектированное архитектором П. Б. Уайтом и построенное в 1863–1865 годах в стиле венецианской готики по образцу Дворца дожей в Венеции . Другое место находилось на Западной 109-й улице и Амстердам-авеню . [8] С 1906 по 1941 год академия занимала здание Американского общества изящных искусств по адресу 215 West 57th Street. [9]

С 1942 по 2019 год академия занимала особняк на Пятой авеню , 1083 , недалеко от 89-й улицы; [10] это был дом скульптора Анны Хаятт Хантингтон и филантропа Арчера М. Хантингтона , которые пожертвовали дом в 1940 году. [11]

С 2019 по 2023 год Национальная академия дизайна делила офисы и галереи с Национальным клубом искусств , расположенным в историческом доме Сэмюэля Дж. Тилдена , 14–15 Gramercy Park South.

В настоящее время дом Национальной академии дизайна находится по адресу 519 West 26th Street, 2-й этаж, с офисами, а также помещениями для встреч, мероприятий и выставок.

Организация и деятельность

Школа изящных искусств Национальной академии

Академия является профессиональной почетной организацией, имеющей школу и музей.

Нельзя подать заявку на членство, которое с 1994 года, после многих изменений в численности, ограничено 450 американскими художниками и архитекторами. Вместо этого члены избираются своими коллегами на основе признанного мастерства. Действительные члены Национальной академии обозначаются постноминальным « НА» (Национальный академик), члены – «АНА». [12]

В основе Национальной академии лежит их постоянно растущая коллекция. Академики выбирают и вносят свои собственные работы, опираясь на выдающееся наследие академии. Сегодня их постоянная коллекция насчитывает более 8000 работ и рассказывает уникальную историю американского искусства и архитектуры, созданную ее создателями. Академия организует крупные выставки и предоставляет свои работы ведущим учреждениям по всему миру, а также предоставляет ресурсы, способствующие развитию научных исследований по различным дисциплинам.

Известные инструкторы

Среди преподавателей было множество художников, в том числе Уилл Хикок Лоу , который преподавал с 1889 по 1892 год. Другим был Чарльз Луи Хинтон, чья долгая работа началась в 1901 году. Знаменитый американский поэт Уильям Каллен Брайант также читал лекции. В академии преподавал архитектор Александр Джексон Дэвис . Художник Лемюэль Уилмарт был первым штатным преподавателем. [13] Сайлас Дастин был куратором. [14]

Известные участники

Несколько членов в 1850 году (слева направо): Генри Кирк Браун , Генри Питерс Грей и член-основатель Ашер Браун Дюран .
Ежегодный прием в Национальной академии дизайна, Нью-Йорк , 1868 год, гравюра на дереве по эскизу У.С.Л. Джуэтта.
Норман Роквелл

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Чарльз Кушинг Райт (1796-1854)" . Проверено 14 августа 2017 г.
  2. ^ Данлэп, Уильям (1918). История возникновения и прогресса искусства дизайна в Соединенных Штатах (Том 3). CE Goodspeed & Co., стр. 52–57 . Проверено 17 февраля 2008 г.
  3. ^ ab Исторический обзор, Национальная академия дизайна.
  4. Кеннеди, Рэнди (17 марта 2016 г.). «Национальная академия планирует продать два здания на Пятой авеню». The New York Times – через NYTimes.com.
  5. Аллен, Брайан Т. (5 января 2019 г.). «Национальная академия дизайна триумфально возвращается». Национальное обозрение . Проверено 19 марта 2020 г. Это всегда была организация, управляемая художниками. В его эксклюзивное членство, доступное только по приглашению, входят многие из лучших артистов страны, и в будущем он решил сосредоточить свои ресурсы и энергию на служении им. Это означает пропаганду их достижений, помощь им в виде грантов и создание яркого онлайн-журнала, свежего и целенаправленного.
  6. ^ Национальные академики, Национальная академия дизайна.
  7. ^ Аннет Блаугрюнд, цитируется в «Организации традиционных изящных искусств», «Новости: Национальная академия уточняет идентичность с помощью изменения имени и новой визуальной идентичности».
  8. ^ Касселл, Дьюи, с Аароном Султаном и Майком Гартландом. Искусство Джорджа Туски ( TwoMorrows Publishing , 2005), ISBN 978-1-893905-40-5 , стр. 10 
  9. ^ «Празднование здания Американского общества изящных искусств». asllinea.org . 4 ноября 2017 г. Проверено 6 декабря 2020 г.
  10. ^ «Искусство прошлой эпохи будет выставлено; Национальная академия дизайна откроет новый дом 1 января» . Нью-Йорк Таймс . 5 октября 1941 г. ISSN  0362-4331 . Проверено 6 декабря 2020 г.
  11. The New York Times , 11 января 1998 г.
  12. ^ Членство художника, Национальная академия дизайна
  13. ^ "НАД". Nationalacademy.org . Архивировано из оригинала 6 июля 2009 года.
  14. ^ «Картина Дастина». Fineart.ha.com . Проверено 19 октября 2010 г.
  15. ^ Совет управляющих. «Национальные академики». Национальная академия. Архивировано из оригинала 16 января 2014 года . Проверено 22 января 2014 г.
  16. ^ «Живопись Уильяма Пенна Моргана - Любит меня, не любит меня - Американское изобразительное искусство XIX века» . www.bedfordfineartgallery.com .
  17. ^ Эрин Корли (2007). «Записи Американского общества акварелистов, 1867–1977 гг., Основная часть 1950–1970 гг.». Архивы программы устной истории американского искусства . Проверено 17 июня 2011 г.

Внешние ссылки