Кристофер Эдвард Нолан CBE (родился 30 июля 1970 г.) - британско-американский режиссер. Нолан , известный своими голливудскими блокбастерами со сложным сюжетом, считается ведущим режиссером XXI века. Он получил множество наград , в том числе был номинирован на восемь премий «Оскар» , а его фильмы собрали более 6 миллиардов долларов по всему миру, что поставило его в число самых кассовых режиссеров . В 2015 году он был включен в список 100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time , а в 2024 году он был удостоен стипендии Британского института кино .
Нолан проявил интерес к кинопроизводству с юных лет. После изучения английской литературы в Университетском колледже Лондона он снял несколько короткометражных фильмов, прежде чем дебютировал в полнометражном фильме «Следуя» (1998). Нолан получил международное признание благодаря своему второму фильму « Помни» (2000), за который он был номинирован на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий . Он перешел от независимого к студийному кинопроизводству с «Бессонницей» (2002) и добился дальнейшего критического и коммерческого успеха с трилогией «Темный рыцарь» (2005–2012), «Престиж» (2006) и «Начало » (2010); Последний из них принес Нолану две номинации на «Оскар» — за лучший фильм и лучший оригинальный сценарий. Далее последовали «Интерстеллар» (2014), «Дюнкерк» (2017) и «Тенет » (2020). За военную драму «Дюнкерк» он получил две номинации на премию «Оскар», в том числе первую за лучшую режиссуру . Расставшись с давним дистрибьютором Warner Bros. Pictures , Нолан подписал контракт с Universal Pictures на биографический фильм «Оппенгеймер» (2023), который принес ему премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру .
Работы Нолана регулярно попадают в списки лучших фильмов соответствующих десятилетий. Пропитанные метафизическим мировоззрением , его фильмы тематизируют эпистемологию , экзистенциализм , этику, конструкцию времени, а также податливую природу памяти и личностной идентичности. В них представлены математически вдохновленные изображения и концепции, нетрадиционные повествовательные структуры , практические спецэффекты , экспериментальные звуковые ландшафты, широкоформатные пленочные фотографии и материалистические перспективы. Он написал сценарии к нескольким своим фильмам вместе со своим братом Джонатаном и вместе со своей женой Эммой Томас руководит продюсерской компанией Syncopy Inc.
Кристофер Эдвард Нолан родился 30 июля 1970 года в Вестминстере , Лондон. Его отец, Брендан Джеймс Нолан, был британским менеджером по рекламе, работавшим креативным директором . Его мать, Кристина Дженсен, была американской стюардессой из Эванстона, штат Иллинойс ; Позже она будет работать учителем английского языка. У него есть старший брат Мэтью и младший брат Джонатан , тоже кинорежиссер. Трое братьев выросли католиками в Хайгейте и проводили лето в Эванстоне. [1] [2] Нолан имеет гражданство Великобритании и США. [3]
В детстве на Нолана особенно повлияли работы Ридли Скотта и научно-фантастические фильмы « 2001: Космическая одиссея» (1968) и «Звездные войны» (1977). [5] [6] Он неоднократно смотрел последний фильм и тщательно исследовал его создание. [7] Нолан начал снимать фильмы в возрасте семи лет, позаимствовав у отца камеру Super 8 и сняв короткометражные фильмы со своими фигурками. [8] Эти фильмы включали покадровую анимацию в честь «Звездных войн» под названием «Космические войны» . Он слепил своего брата Джонатана и построил декорации из «глины, муки, коробок для яиц и рулонов туалетной бумаги». [5] Его дядя, который работал в НАСА , создавая системы наведения для ракет «Аполлон» , прислал ему несколько кадров запуска: «Я переснял их с экрана и вставил, думая, что никто не заметит», - позже заметил Нолан. . [9] С 11 лет он стремился стать профессиональным режиссером. [10] Между 1981 и 1983 годами Нолан поступил в Barrow Hills, католическую подготовительную школу в Вейбридже , графство Суррей. [11] В подростковом возрасте Нолан начал сниматься в фильмах с Адрианом и Роко Белич . Нолан и Роко были сорежиссерами сюрреалистической 8 -миллиметровой «Тарантеллы» (1989), которая была показана на Image Union , независимой кино- и видеопоказе Службы общественного вещания . [а] [13] [14]
Нолан получил образование в Haileybury and Imperial Service College , независимой школе в Хартфорд-Хит , Хартфордшир , а позже изучал английскую литературу в Университетском колледже Лондона (UCL). Отказавшись от традиционного кинематографического образования, он получил «степень в чем-то несвязанном», что, по мнению его отца, «дает другой взгляд на вещи». [15] Он выбрал UCL специально из-за его кинопроизводства, которое включало в себя монтажный комплект Steenbeck и 16- миллиметровые пленочные камеры . [16] Нолан был президентом Союза кинематографистов, [16] и вместе с Эммой Томас (своей девушкой и будущей женой) он показывал художественные фильмы в формате 35 мм в течение учебного года, а летом использовал заработанные деньги для производства фильмов в формате 16 мм. [17]
После получения степени бакалавра английской литературы в 1993 году Нолан работал читателем сценариев , оператором и режиссером корпоративных и промышленных фильмов . [16] [18] [19] Он снял, написал и смонтировал короткометражный фильм «Воровство» (1996), [20] который был снят за выходные в черно-белом режиме с ограниченным оборудованием, небольшим актерским составом и съемочной группой. [13] [21] Финансируемый Ноланом и снятый на оборудовании UCL Union Film, он появился на Кембриджском кинофестивале в 1996 году и считается одним из лучших короткометражных фильмов UCL. [22] По неизвестным причинам фильм с тех пор был удален из публичного просмотра. [20] Нолан снял третий короткометражный фильм «Doodlebug» (1997) о человеке, который, по-видимому, гоняется за насекомым своей туфлей, но обнаруживает, что это его миниатюра. [15] [23] Нолан и Томас впервые попытались сделать полнометражный фильм в середине 1990-х годов с Ларри Махони , но они отказались от него. [24] В этот период своей карьеры Нолан практически не добился успеха в реализации своих проектов, столкнувшись с несколькими отказами; он добавил: «В Великобритании очень ограниченный финансовый пул. Честно говоря, это очень клубное место… Никогда не имел никакой поддержки со стороны британской киноиндустрии». [25]
Вскоре после отказа от Ларри Махони Нолану пришла в голову идея своего первого полнометражного фильма « По следам» (1998), который он написал, срежиссировал, сфотографировал и отредактировал. В фильме изображен безработный молодой писатель ( Джереми Теобальд ), который преследует незнакомцев по Лондону, надеясь, что они предоставят материал для его первого романа, но оказывается втянутым в преступный мир, когда ему не удается сохранять дистанцию. Он был вдохновлен опытом Нолана, который он жил в Лондоне и когда его квартиру ограбили; он заметил, что общим свойством воровства и преследования кого-либо сквозь толпу является то, что они оба пересекают социальные границы. [26] Продюсером фильма выступили Нолан совместно с Томасом и Теобальдом, [27] его бюджет составил около 3000 фунтов стерлингов. Большинство актеров и съемочной группы были друзьями Нолана, и в течение года съемки проходили по выходным. [28] Чтобы сохранить пленку , каждая сцена тщательно репетировалась, чтобы гарантировать, что первый или второй дубль можно будет использовать в окончательном монтаже. [15] [29] «Follow» завоевал несколько наград во время своего фестиваля и был хорошо принят критиками, которые назвали Нолана чрезвычайно талантливым дебютантом. [30] [31] Скотт Тимберг из New Times в Лос-Анджелесе написал, что он «перекликается с классикой Хичкока », но был «скуднее и злее». [32] Джанет Маслин из «Нью-Йорк Таймс» была впечатлена его «экономным внешним видом» и «гибкой ручной операторской работой», сказав: «В результате актеры убедительно передают режимы «до», «во время» и «после», которые в конечном итоге показывает фильм. и искусно сплетается воедино». [33]
«Разница между съемками «Следа» с группой друзей в нашей собственной одежде и моей мамой, делающей бутерброды, и тратой 4 миллионов долларов чужих денег на Memento и наличием команды из ста человек, по сей день является самым большим скачком, который я сделал. когда-либо делал».
— Нолан о переходе от своего первого фильма ко второму (2012) [34]
Последующий успех дал Нолану возможность снять «Помни» (2000), который стал его фильмом-прорывом. Его брат Джонатан подал ему идею о человеке с антероградной амнезией , который использует записи и татуировки, чтобы охотиться за убийцей своей жены. Джонатан воплотил эту идею в рассказ « Memento Mori » (2001), а Нолан развил ее в сценарий, рассказывающий историю наоборот. Аарон Райдер, руководитель Newmarket Films , сказал, что это «возможно, самый инновационный сценарий, который я когда-либо видел». [35] Фильм был выбран и получил бюджет в 4,5 миллиона долларов с Гаем Пирсом и Кэрри-Энн Мосс в главных ролях. [36] Ньюмаркет также распространял фильм после того, как он был отклонен студиями, опасавшимися, что он не привлечет широкую аудиторию. После положительных отзывов и показов в 500 кинотеатрах он заработал 40 миллионов долларов. [37] Премьера фильма «Мементо» состоялась на Венецианском кинофестивале в сентябре 2000 года и вызвала признание критиков. [38] Джо Моргенштерн из The Wall Street Journal написал в своей рецензии: «Я не могу вспомнить, когда фильм казался таким умным, странно трогательным и в то же время лукаво смешным». [39] В книге «Философия нео-нуара » Бэзил Смит провел сравнение с «Очерком о человеческом понимании» Джона Локка , в котором утверждается, что сознательные воспоминания составляют нашу идентичность – тема, которую Нолан исследует в фильме. [40] « Мементо» принёс Нолану множество наград, включая номинации на премию «Оскар» и премию «Золотой глобус» за лучший сценарий , а также две премии Independent Spirit Awards : «Лучший режиссёр » и «Лучший сценарий» . [41] [42] Шесть критиков назвали его одним из лучших фильмов 2000-х годов . [43] В 2001 году Нолан и Эмма Томас основали продюсерскую компанию Syncopy Inc. [44] [b]
Впечатленный его работой над «Помни» , режиссер Стивен Содерберг рекомендовал Нолана компании Warner Bros. для постановки психологического триллера «Бессонница» (2002), хотя студия изначально хотела найти более опытного режиссера. [46] Ремейк одноименного норвежского триллера 1997 года . Этот фильм считается «выбросом в фильмографии Нолана» из-за отсутствия нестандартности, которой он известен. [47] В главных ролях: Аль Пачино , Робин Уильямс и Хилари Суонк . [48] «Бессонница» следует за двумя детективами из Лос-Анджелеса, отправленными в город на севере Аляски для расследования убийства местного подростка. Он получил положительные отзывы критиков и заработал 113 миллионов долларов при бюджете в 46 миллионов долларов. [49] [50] Кинокритик Роджер Эберт похвалил фильм за представление новых точек зрения и идей по вопросам морали и вины, добавив: «В отличие от большинства римейков, «Бессонница Нолана» - это не бледный пересказ, а переосмысление материал, как новая постановка хорошей пьесы». [51] Ричард Шикель из Time считал Insomnia «достойным преемником» Memento и «триумфом атмосферы над не слишком загадочной тайной». [52]
Вслед за ними Memento и Insomnia укрепили имидж Нолана как « автора ». [53] После последнего он написал сценарий к биографическому фильму Говарда Хьюза . Нолан неохотно представил свой сценарий, узнав, что Мартин Скорсезе уже снимает один такой фильм: «Авиатор» (2004). [54] Затем ему на короткое время было поручено снять экранизацию романа Рут Ренделл «Ключи от улицы» для Fox Searchlight Pictures, но вместо этого он решил поставить «Бэтмен: Начало» . [55] Нолан отклонил предложение снять историческую эпопею «Троя» (2004). [56] В апреле 2003 года режиссер Дэвид О. Рассел на голливудской вечеринке схватил Нолана , узнав, что Джуд Лоу , которого Рассел хотел взять на роль, решил вместо этого работать с Ноланом. Рассел оказал давление на Нолана, чтобы тот продемонстрировал «художественную солидарность», исключив Лоу из своего состава. [57] [58]
В начале 2003 года Нолан обратился к Warner Bros. с идеей снять новый фильм о Бэтмене , основанный на истории происхождения персонажа. [59] Нолан был очарован идеей обосновать его в более реалистичном мире, чем фэнтези из комиксов. [60] Во время съемок он в значительной степени полагался на традиционные трюки и миниатюрные эффекты с минимальным использованием компьютерных изображений (CGI). [61] «Бэтмен: Начало» (2005), крупнейший проект Нолана на тот момент, [62] был выпущен и получил признание критиков и коммерческий успех. [63] [64] В главной роли Кристиан Бэйл в роли Брюса Уэйна / Бэтмена — вместе с Майклом Кейном , Гэри Олдманом , Морганом Фрименом и Лиамом Нисоном — «Бэтмен: Начало » возродил франшизу. [65] [66] «Бэтмен: Начало» стал девятым по прибылям фильмом 2005 года и получил высокую оценку за психологическую глубину и современную актуальность; [64] [67] его называют одним из самых влиятельных фильмов 2000-х годов. [68] Автор фильма Ян Натан писал, что за пять лет своей карьеры Нолан «[прошел] путь от неизвестного до инди-любимца, получив творческий контроль над одним из крупнейших объектов в Голливуде и (возможно, невольно) разжигая жанр, который переопределил вся отрасль». [69]
Нолан был режиссером, соавтором и продюсером фильма «Престиж» (2006), адаптации романа Кристофера Приста о двух конкурирующих фокусниках XIX века. [70] Сценарий стал результатом периодического пятилетнего сотрудничества между ним и его братом Джонатаном, который начал писать его еще в 2001 году. Первоначально Нолан намеревался снять фильм еще в 2003 году, но отложил проект после того, как согласие сделать «Бэтмен: Начало» . [71] [72] Фильм «Престиж» с Хью Джекманом и Кристианом Бэйлом в главных ролях конкурирующих фокусников получил признание критиков и две номинации на премию Оскар. [73] [74] Роджер Эберт описал его как «настоящий фильм – атмосферный, навязчивый, почти сатанинский», [75] а Кеннет Туран из Los Angeles Times назвал его «амбициозной, нервирующей мелодрамой». [76] Филип Френч из The Guardian писал: «Помимо интеллектуального и философского волнения, которое он порождает, «Престиж» захватывает, напряженный, загадочный, трогательный и часто мрачно забавный». [77] Несмотря на негативный прогноз кассовых сборов, фильм заработал более 109 миллионов долларов при бюджете в 40 миллионов долларов. [78]
Следующимпроектом Нолана стал «Темный рыцарь» (2008), продолжение «Бэтмена: Начало» . Поначалу он не хотел делать продолжение, но согласился после того, как Warner Bros. неоднократно настаивала. [79] Нолан хотел расширить качество нуара первого фильма, расширив холст и взяв на себя «динамику городской истории, большой криминальной истории … где вы смотрите на полицию, правосудие». система, линчеватель, бедные люди, богатые люди, преступники». [80] Продолжая сводить к минимуму использование компьютерной графики, Нолан использовал камеры IMAX с высоким разрешением , что сделало его первым крупным кинофильмом, в котором использовалась эта технология. [81] [82] «Темный рыцарь» был признан одним из лучших фильмов 2000-х годов и одним из лучших фильмов о супергероях, когда-либо созданных . [c] Многие критики называют « Темного рыцаря» «самым успешным фильмом по комиксам, когда-либо созданным». [87] Манохла Даргис из The New York Times сочла, что этот фильм имеет более высокую художественную ценность, чем многие голливудские блокбастеры: «Поставленный на грани между искусством и индустрией, поэзией и развлечениями, он становится темнее и глубже, чем любой голливудский фильм с его комиксами». -книжный вид». [88] Эберт выразил аналогичную точку зрения, охарактеризовав его как «фильм с привидениями, который выходит за рамки своего происхождения и становится захватывающей трагедией». [89] Темный рыцарь установил множество рекордов кассовых сборов во время своего театрального спектакля, [90] заработав более 1 миллиарда долларов по всему миру. [91] На 81-й церемонии вручения премии Оскар фильм был номинирован в восьми категориях, выиграв две: лучший звуковой монтаж Ричарда Кинга и посмертнуюза лучшую мужскую роль второго плана Хита Леджера . [92] Неспособность фильма получить номинацию на лучший фильм подверглась критике со стороны средств массовой информации. Начиная с 2010 года Академия увеличила число номинантов на лучший фильм с пяти до десяти, это изменение известно как «Правило Темного рыцаря». [93] Нолан получил множество наград и номинаций за работу над фильмом. Сообщалось , что в конце 2000-х Нолан снял экранизацию телесериала 1960-х годов « Узник» . [55]
Успех «Темного рыцаря» позволил Warner Bros. нанять Нолана для написания сценария, постановки и совместного продюсирования « Начала» (2010) – фильма, идея которого у него возникла примерно за девять лет до его выхода. [94] Нолан описал фильм как «современный научно-фантастический боевик, действие которого происходит в архитектуре разума». [95] В главных ролях большой актерский ансамбль во главе с Леонардо Ди Каприо . После выхода фильм стал критическим и коммерческим успехом. [96] Кинокритик Марк Кермод назвал его лучшим фильмом 2010 года, заявив: « Начало - это доказательство того, что люди не глупы, что кино - не мусор, и что блокбастеры и искусство могут быть одним и тем же». [97] Профессор философии Дэвид Кайл Джонсон написал, что « Начало » стало классикой почти сразу же, как оно было показано на киноэкранах, высоко оценив исследование философских идей, включая прыжок веры и аллегорию пещеры . [98] Фильм собрал более 836 миллионов долларов по всему миру. [99] Он был номинирован на восемь премий «Оскар», включая «Лучший фильм» и «Лучший оригинальный сценарий», и получил награды « Лучшая операторская работа» , «Лучшее сведение звука» , «Лучший звуковой монтаж» и «Лучшие визуальные эффекты» . [100] Нолан был номинирован на премию BAFTA и премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру , а также на другие награды . [41]
Незадолго до выхода «Темного рыцаря: Возрождение легенды» (2012), третьего и последнего фильма Нолана о Бэтмене, Джозеф Беван из Британского института кино написал о нем характеристику: «За чуть более десяти лет Кристофер Нолан снял многообещающие британские инди-фильмы. режиссер и бесспорный мастер новой разновидности интеллектуального эскапизма». [101] После первоначальных колебаний Нолан согласился вернуться к режиссуре «Темного рыцаря: Возрождение легенды» и работал со своим братом и Дэвидом С. Гойером над разработкой истории, которая, по его мнению, завершит трилогию на высокой ноте. [102] Фильм получил положительные отзывы. [103] Кеннет Туран нашел фильм «сильным, убедительным и гипнотическим» и «более чем исключительным фильмом о супергероях, это мастерское кинопроизводство по любым стандартам». [104] Кристи Лемир из HuffPost написала в своем обзоре, что Нолан завершил свою трилогию «типично зрелищно и амбициозно», но ему не понравилась «перегруженная» история и чрезмерная мрачность. [105] «Темный рыцарь: Возрождение легенды» имел кассовый успех, став тринадцатым фильмом, собравшим 1 миллиард долларов. [106] Во время полуночного показа фильма в Авроре, штат Колорадо , боевик открыл огонь в кинотеатре , убив 12 человек и ранив 58 человек. [107] Нолан опубликовал заявление, в котором выразил соболезнования жертвам того, что он назвал «бессмысленной трагедией». [108]
Трилогия «Темный рыцарь» вдохновила тенденцию в будущих фильмах о супергероях, стремящихся воспроизвести ее суровый, реалистичный тон, но без особого успеха. Вторая часть, в частности, оживила жанр в то время, когда недавние фильмы о супергероях не оправдали ожиданий. [109] [110] Бен Чайлд из The Guardian написал, что эти три фильма «остаются захватывающими тотемами жанра на десятилетия вперед». [109] Во время обсуждения сюжета « Темного рыцаря: Возрождение легенды» Гойер рассказал Нолану о своей идее о «Человеке из стали » (2013), который последний будет продюсировать. [111] Впечатленный работой Зака Снайдера в фильмах «300 спартанцев » (2006) и «Хранители» (2009), Нолан нанял его режиссёром фильма. [112] « Человек из стали» с Генри Кавиллом в роли Кларка Кента , который узнает, что он могущественный инопланетянин, получил неоднозначные отзывы и собрал более 660 миллионов долларов при бюджете в 220 миллионов долларов. [113] [114]
Затем Нолан снял, написал и продюсировал научно-фантастический фильм «Интерстеллар» (2014). Первые наброски сценария написал Джонатан Нолан, а режиссером изначально должен был стать Стивен Спилберг . [115] Основанный на научных теориях физика-теоретика Кипа Торна , фильм рассказывает о группе астронавтов , которые путешествуют через червоточину в поисках нового дома для человечества. [116] Во время обсуждения физики фильма в 2014 году Нолан выразил восхищение научной объективностью , пожелав, чтобы она применялась «во всех аспектах нашей цивилизации». [117] «Интерстеллар » с Мэттью МакКонахи , Энн Хэтэуэй и Джессикой Честейн в главных ролях получил положительные отзывы и собрал в мировом прокате 773 миллиона долларов. [118] [119] Отмечая его «визуальное великолепие и тематические амбиции», А. О. Скотт из The New York Times написал, что « Интерстеллар» - это «огромное футуристическое приключение, движимое горем, страхом и сожалением». [120] Режиссер-документалист Тони Майерс назвал фильм «настоящим произведением искусства» и похвалил его за исследование истории, охватывающей несколько поколений. [121] «Интерстеллар» особенно хвалили за его научную точность, что привело к публикации двух научных статей . [122] [123] Американский журнал физики призвал показывать его на школьных уроках естествознания. [124] [125] На 87-й церемонии вручения премии Оскар фильм получил награду за лучшие визуальные эффекты и получил еще четыре номинации. [126] Также в 2014 году Нолан и Эмма Томас выступили исполнительными продюсерами фильма «Превосходство» , режиссерского дебюта его давнего оператора Уолли Пфистера . [127]
В середине 2010-х Нолан принял участие в нескольких проектах по сохранению фильмов и распространению работ менее известных режиссеров. Его продюсерская компания Syncopy создала совместное предприятие с Zeitgeist Films для выпуска Blu-ray- изданий фильмов Zeitgeist. [128] В рамках выпуска Blu-ray анимационных фильмов «Набережная братьев» Нолан снял короткометражный документальный фильм « Набережная» (2015). Он инициировал театральный тур, демонстрируя «Заочно» на набережной , «Расческу» и «Улицу крокодилов» . IndieWire пишет, что у братьев «несомненно, благодаря Нолану появятся сотни, если не тысячи поклонников, и поэтому « Братья Куэй» в 35-миллиметровом формате всегда будут одним из самых важных вкладов последнего в кино». [129] [130] Сторонник выживания аналоговой среды Нолан и художник-оформитель Тацита Дин пригласили представителей ведущих американских киноархивов, лабораторий и представляющих учреждений принять участие в неформальном саммите под названием « Переосмысление будущего кино» в Музее Гетти. в марте 2015 года. [131] [132] Последующие мероприятия прошли в галерее Тейт Модерн в Лондоне, музее Тамайо в Мехико и театре Тата в Мумбаи . [133] В апреле 2015 года Нолан вошел в совет директоров The Film Foundation , некоммерческой организации, занимающейся сохранением фильмов , [134] и был назначен вместе с Мартином Скорсезе Библиотекой Конгресса работать в Национальной Совет по сохранению фильмов в качестве представителей DGA. [135] Нолан входит в состав Совета управляющих Фонда кино и телевидения . [136]
После работы в качестве исполнительного продюсера в фильмах Зака Снайдера «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» ( 2016) и «Лига справедливости » (2017), Нолан вернулся к режиссуре в «Дюнкерке» (2017). Действие фильма основано на его собственном оригинальном сценарии и снято совместно с Томасом. Действие фильма происходит во время Второй мировой войны в 1940 году и эвакуации солдат союзников с пляжей Дюнкерка , Франция. Описывая фильм как историю выживания со структурой триптиха , Нолан хотел сделать «чувственный, почти экспериментальный фильм» с минимальным количеством диалогов. [139] Он сказал, что отложил создание «Дюнкерка» до тех пор, пока не заслужил доверие крупной студии, которая позволила ему снять его как британский фильм, но с американским бюджетом. [140] Перед съемками Нолан обратился за советом к Спилбергу, который позже сказал в интервью Variety : «Зная и уважая, что Крис [Нолан] является одним из самых изобретательных режиссеров в мире, я посоветовал ему оставить свое воображение, поскольку Я сделал это с Райаном , занимавшим второе место после исследования, которое он проводил, чтобы достоверно оправдать эту историческую драму». [141] Фильм «Дюнкерк» с актерским составом в главных ролях получил широкое признание критиков и высокие кассовые сборы. [143] [144] [145] Он собрал более 526 миллионов долларов по всему миру, что сделало его самым кассовым фильмом о Второй мировой войне всех времен. [146] В своей рецензии Мик ЛаСаль из San Francisco Chronicle написал: «Это один из лучших фильмов о войне , когда-либо созданных, отличающийся своим внешним видом, подходом и эффектом, который он оказывает на зрителей. Есть фильмы — они редкий — который вытаскивает вас из нынешних обстоятельств и настолько полностью погружает в другой опыт, который вы смотрите с потрясающим трепетом. « Дюнкерк» — именно такой фильм». [147] Фильм получил множество наград , в том числе первую номинацию Нолана на «Оскар» за лучшую режиссуру . [148]
В 2018 году Нолан руководил новой 70- миллиметровой копией фильма Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея» (1968), сделанной из оригинального негатива камеры ; он представил его на Каннском кинофестивале 2018 года . [149] USA Today заметила, что посетители фестиваля приветствовали Нолана «как рок-звезду, аплодируя стоя». [150] Год спустя Нолан и Томас получили титулы исполнительных продюсеров короткометражного анимационного фильма братьев Куэй « Дыхание куклы» (2019). [151]
Следующим фильмом Нолана стал научно-фантастический фильм « Довод» (2020), который Том Шон из The Sunday Times описал как «потрясающий рифф на все ноланское». [152] Нолан работал над сценарием более пяти лет после более десяти лет размышлений над его основными идеями. [153] Спектакль «Тенет» , который трижды откладывался из-за пандемии COVID-19 , стал первым голливудским шатром , открывшимся в кинотеатрах после закрытия из-за пандемии. [154] В фильме рассказывается история неназванного главного героя (которого играет Джон Дэвид Вашингтон ), который путешествует во времени, чтобы остановить угрожающее миру нападение. [155] Он собрал 363 миллиона долларов по всему миру при производственном бюджете в 200 миллионов долларов, став первым фильмом Нолана, у которого кассовые сборы оказались хуже. [156] Тенет был назван его самым противоречивым фильмом; критики похвалили это направление, но сочли его историю запутанной. [157] [148] Питер Брэдшоу из The Guardian присвоил ему пять баллов из пяти, назвав его «мозговой каденцией , невозмутимым взмахом безумной неправдоподобности, но наполненным стероидной энергией и воображением». [158] Лесли Фельперин из The Hollywood Reporter охарактеризовала его как «холодный, умственный фильм, которым легко восхищаться, особенно потому, что он так богат смелостью и оригинальностью, но почти невозможно полюбить, поскольку ему не хватает определенной человечности». [159] На 93-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм получил награду за лучшие визуальные эффекты и был номинирован на лучший дизайн-постановку . [160] После выхода «Довода» Нолан вошел в Консультативный совет Общества инженеров кино и телевидения . [161] Он был исполнительным продюсером « Лиги справедливости» Зака Снайдера (2021), режиссёрской версии «Лиги справедливости» 2017 года . [162]
12-м фильмом Нолана стал «Оппенгеймер» (2023), биографический фильм, основанный на Дж. Роберте Оппенгеймере (которого играет Киллиан Мерфи ) и его роли в разработке атомной бомбы . [163] Это был первый фильм Нолана с рейтингом R после «Бессонницы» (2002). [164] Фильм финансировался и распространялся компанией Universal Pictures , что сделало его первым фильмом Нолана после «Мементо» , который не был снят для Warner Bros. Он разочаровался в Warner Bros. решение одновременно выпускать свои фильмы в кинотеатрах и на канале HBO Max . [165] Нолан заключил сделку с Universal после того, как ему пообещали производственный бюджет в размере около 100 миллионов долларов с равным маркетинговым бюджетом, полным творческим контролем, 20 процентами от первого доллара , 100-дневным театральным окном и периодом отключения от рекламы. студия, на которой компания не выпустит еще один фильм за три недели до или после выхода Оппенгеймера . [166] Фильм получил признание критиков. [167] Мэтью Джексон из The AV Club написал: « Оппенгеймер заслуживает звания шедевра. На данный момент это лучший фильм Кристофера Нолана, шаг на новый уровень для одного из наших лучших режиссеров, и фильм, который прожигает ваш мозг». ." [168] Назвав ее «смело творческой и самой зрелой работой [Нолана]», Кэрин Джеймс из BBC Culture добавила, что она сочетает в себе «взрывное, коммерчески заманчивое действие трилогии о Темном рыцаре » с «мозговой основой» «Помни» . , Начало и принцип . [169] «Оппенгеймер» собрал в мировом прокате 955 миллионов долларов, что сделало его третьим по прибылям фильмом 2023 года . [170] Фильм получил по тринадцать номинаций на церемониях «Оскар» и BAFTA. [171] [172] Он также получил пять «Золотых глобусов», в том числе за лучший фильм — драма и за лучшую режиссуру Нолана. [173] [174]
Нолан женат на Эмме Томас , с которой он познакомился в Университетском колледже Лондона, когда ему было 19 лет. [10] [17] Она работала продюсером во всех его фильмах с 1997 года. [44] [175] У пары четверо детей. и проживать в Лос-Анджелесе. [176]
Редко давая рекламные интервью о своих фильмах, Нолан предпочитает сохранять определенный уровень загадочности в своей работе. [177] Отказываясь обсуждать свою личную жизнь, [178] он чувствует, что слишком много биографической информации о режиссере умаляет впечатления его зрителей. «На самом деле я не хочу, чтобы люди вообще думали обо мне, когда смотрят фильмы». [177]
Фильмы Нолана в основном сосредоточены на метафизических темах, исследуя концепции времени , памяти и личности . [179] [180] Его работы характеризуются математически вдохновленными идеями и образами, нетрадиционными повествовательными структурами , материалистическими перспективами и запоминающимся использованием музыки и звука. [d] Режиссер Гильермо дель Торо назвал Нолана «эмоциональным математиком». [185] Художественный редактор BBC Уилл Гомпертц описал его как «автора арт-хауса, создающего интеллектуально амбициозные блокбастеры, от которых у вас учащается пульс и кружится голова». [186] Джозеф Беван писал: «Его фильмы позволяют завсегдатаям артхауса наслаждаться фильмами о супергероях и толпой мультиплексов, чтобы участвовать в лабиринтах тщеславных сюжетов». [101] Нолан считает себя «независимым режиссером, работающим внутри студийной системы». [187]
«Кристофер Нолан не имеет смысла. И это именно то, что ему это нравится. За двадцать три года и в двенадцати фильмах он бросил вызов законам Голливуда, создав поразительные, оригинальные жанровые произведения, которые упивались своей сложностью. сбивая с толку все максимы, с помощью которых студии надеются привлечь самую широкую аудиторию. И тем не менее, он делает и это. Кинотеатры восполняют возможность следующего фильма Нолана. Какую бы форму он ни принял».
— Автор фильма Ян Натан о Нолане как режиссере (2022) [188]
В книге из шестнадцати эссе «Философия Кристофера Нолана » профессиональные философы и писатели проанализировали творчество Нолана; они определили, среди прочего, темы самоуничтожения, природы и ценности истины, а также политического мышления героя и злодея. [189] Робби Б.Х. Го, профессор английской литературы, охарактеризовал Нолана как «режиссера-философа», который включает философские идеи — экзистенциализм , мораль , эпистемологию и различие между видимостью и реальностью — в фильмы, которые часто изображают напряжение, действие и насилие. Го ценил его способность включать такие темы в фильмы, которые содержат «элементы голливудского блокбастера» - которые помогают поддерживать интерес аудитории - но в то же время остаются «более вдумчивыми и саморефлексивными, чем типичный потребительский боевик». [190] Далее он писал, что творчество Нолана отражает «неоднородность условий производства», от малобюджетных фильмов до прибыльных блокбастеров, «широкий диапазон жанров и сеттингов» и «разнообразие стилей, которые подчеркивают его универсальность». . [191]
Дэвид Бордвелл , теоретик кино , писал, что Нолану удалось совместить свои «экспериментальные импульсы» с требованиями мейнстримовых развлечений, описывая свое творчество как «эксперименты с кинематографическим временем посредством техник субъективной точки зрения и сквозных изображений». [192] Использование Ноланом практических эффектов, миниатюр и моделей, а также съемок на целлулоидной пленке оказало большое влияние на кинематограф начала 21 века . [193] [194] В 2019 году IndieWire писала, что Нолан «сохранил жизнеспособную альтернативную модель высокобюджетного кинопроизводства» в эпоху, когда кинопроизводство блокбастеров стало «в значительной степени компьютерной формой искусства». [194] Из-за глубокой вовлеченности Нолана в техническую сторону своих фильмов Стюарт Джой описал его как «полноценного режиссера», который «контролирует все аспекты производства, а также управляет культурными и промышленными факторами вне текста». [195]
Нолан снял одни из самых влиятельных и популярных фильмов своего времени. [e] Многие из его фильмов были признаны критиками одними из лучших за свои десятилетия, [43] [200] [201] и, согласно The Wall Street Journal , его «способность сочетать кассовый успех с художественными амбициями» дало ему необычайное влияние в отрасли». [202] Его фильмы заработали более 6 миллиардов долларов. [203] Фильмы Нолана «Помни» и «Темный рыцарь» были выбраны Библиотекой Конгресса США для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически» значимые. [204] [205] Эти фильмы и «Начало» вошли в список «100 величайших фильмов 21 века» BBC и в опрос лучших когда-либо созданных фильмов, проведенный The Hollywood Reporter . [206] [207] В 2017 году «Тёмный рыцарь» , «Начало » и «Интерстеллар» вошли в список «100 величайших фильмов» журнала Empire . [208] В 2018 году The Hollywood Reporter включил Нолана в число 100 самых влиятельных людей в сфере развлечений и назвал его «франшизой самому себе». [209] Компания Parade поставила Нолана на восьмое место в списке 75 лучших кинорежиссеров всех времен за 2022 год. [210]
Работы Нолана были «горячо приняты, проанализированы и обсуждены как обычными кинолюбителями, так и критиками и киноведами». [178] [211] Назвав его «убедительно изобретательным рассказчиком», Джефф Эндрю из Британского института кино назвал Нолана одним из немногих современных режиссеров, создающих очень личные фильмы в рамках голливудского мейнстрима. Эндрю писал, что фильмы Нолана «не столько [примечательны] своей значительной технической виртуозностью и визуальным чутьем, сколько блестящей повествовательной изобретательностью и необычайно взрослым интересом к сложным философским вопросам». [212] Дэвид Бордвелл заметил, что Нолан «считается одним из самых опытных ныне живущих режиссеров», ссылаясь на его способность превращать жанровые фильмы как в художественные, так и в художественные фильмы, а также на свои кассовые сборы, признание критиков и популярность среди кинозрителей. [192] [213] В 2008 году Филип Френч назвал Нолана «первым крупным талантом, появившимся в этом [21-м] веке». [214] Марк Кермод похвалил Нолана за то, что он привнес «дисциплину и этику арт-хаусного независимого кинопроизводства и применил их к голливудским блокбастерам. Он является живым доказательством того, что вам не обязательно апеллировать к наименьшему общему знаменателю, чтобы получить прибыль». . [215] Райан Гилби из The Observer описал Нолана как «умелого, стильного рассказчика, способного сочетать зрелищность Спилберга с интеллектуальной сложностью Николя Роуга или Алена Рене ». [216] Марк Казинс аплодировал Нолану за принятие больших идей: «Голливудские режиссеры обычно уклоняются от идей, но не Кристофер Нолан». [217] Скотт Фаундас из Variety назвал Нолана «главным рассказчиком своего поколения на большом холсте», [218] а Джастин Чанг из Los Angeles Times назвал его «великим методистом кинопроизводства блокбастеров XXI века, любителем орехов и -болты мелочи". [219]
Нолана хвалили многие его современники, и его работы оказали на них влияние. [220] [221] [222] Кеннет Брана назвал подход Нолана к крупномасштабному кинопроизводству «уникальным в современном кино», добавив: «независимо от того, насколько популярными станут его фильмы, он остается художником и автором. Я думаю, по этой причине он стал героической фигурой как для зрителей, так и для людей, работающих за камерой». [223] Майкл Манн похвалил Нолана за его «необычное видение» и приписал ему «изобретение постгероического супергероя». [224] Николас Роуг сказал о Нолане: «Люди говорят о «коммерческом искусстве», и этот термин обычно самоотрицателен; Нолан работает в коммерческой сфере, и все же в его работах есть что-то очень поэтичное». [225] Мартин Скорсезе назвал Нолана режиссером, создающим «прекрасно снятые фильмы в большом масштабе». [226]
Дэмиен Шазель похвалил Нолана за его способность «сделать самые, казалось бы, безличные проекты — эпопеи о супергероях, головоломки в глубоком космосе — глубоко личными». [227] Обсуждая разницу между арт-фильмами и блокбастерами больших студий, Стивен Спилберг назвал сериал Нолана «Темный рыцарь» примером того и другого; [228] он назвал «Memento» и « Inception » «шедеврами». [229] Дени Вильнев был впечатлен способностью Нолана «сохранять свою индивидуальность и создавать свою собственную вселенную в таком большом масштабе … Вынести интеллектуальные концепции и воплотить их в таком масштабе на экране прямо сейчас — это очень редко. Каждый фильм что он делает, я больше восхищаюсь его работой». [230]
Нолан был номинирован на восемь премий «Оскар» , восемь премий Британской киноакадемии и шесть премий «Золотой глобус» , а также стал лучшим режиссером за фильм «Оппенгеймер» . [41] [231] [232] [233] Нолан был назван почетным членом UCL в 2006 году, [234] и получил почетную степень доктора литературы в 2017 году . [235] С 2011 по 2014 год он появлялся в рейтинге Forbes Celebrity 100. список на основе его доходов и популярности. [236] В 2012 году он стал самым молодым режиссером, получившим церемонию отпечатка руки и ноги в Китайском театре Граумана в Лос-Анджелесе. [237] Нолан вошел в список 100 самых влиятельных людей мира по версии Time в 2015 году. [238] Он был назначен кавалером Ордена Британской империи на новогодней награде 2019 года за заслуги в области кино. [239] В 2023 году он был награжден премией Федерации американских учёных за общественную службу за изображение учёных в фильме « Оппенгеймер» . [240] В 2024 году Нолан получил стипендию Британского института кино в знак признания его «выдающихся достижений и огромного вклада в кино» [241] и премию «Почетный Сезар » от Академии искусств и техники кино за «постоянное продвижение ] границы повествования». [242]