stringtranslate.com

Оркестровые маневры в темноте

Orchestral Maneuvers in the Dark ( OMD ) — английская электронная группа, образованная в Уиррале , Мерсисайд , в 1978 году. Группа состоит из основателей дуэта и главных авторов песен Энди МакКласки (вокал, бас-гитара) и Пола Хамфриса (клавишные, вокал), а также Мартина Купера (клавишные, саксофон) и Стюарта Кершоу (ударные). Считающиеся пионерами электронной музыки, OMD объединили экспериментальный , минималистский этос с поп-чувствительностью, став ключевыми фигурами в появлении синти-попа ; МакКласки и Хамфрис также представили формат «синти-дуэта» в британской популярной музыке. В Соединенных Штатах группа была одним из первых участников Второго британского вторжения, организованного MTV .

МакКласки и Хамфрис возглавляли Id , группу-предшественника, с 1977 по 1978 год и перезаписали свой трек " Electricity " в качестве дебютного сингла OMD в 1979 году. Пережив "некрутой" имидж и некоторую враждебность музыкальных критиков, группа добилась популярности по всей Европе с антивоенной песней 1980 года " Enola Gay ", и получила дальнейшее признание благодаря Architecture & Morality (1981) и ее трем хитовым синглам. Хотя позже Dazzle Ships (1983) был переоценен, он был воспринят как чрезмерно экспериментальный и подорвал европейскую поддержку. Группа приняла более радиодружественное звучание на Junk Culture (1984); эта смена направления привела к большему успеху в США и породила хиты, включая " If You Leave " (из фильма 1986 года Pretty in Pink ).

В 1989 году творческие разногласия привели к тому, что Хамфрис и другие участники сформировали спин-офф группу Listening Pool , оставив МакКласки единственным оставшимся участником OMD. Группа вернулась с новым составом и исследовала жанр танцевальной поп-музыки : Sugar Tax (1991) и ее первые синглы стали хитами в Европе. Затем OMD начали барахтаться среди гитарно-ориентированных гранжевых и брит-поп -движений, в конечном итоге распавшись в 1996 году. Позже МакКласки основал женскую группу Atomic Kitten , для которой он был основным автором песен и продюсером, в то время как Хамфрис сформировал дуэт Onetwo вместе с ведущей вокалисткой Клаудией Брюкен из Propaganda .

В 2006 году OMD реформировались, и МакКласки и Хамфрис вернулись к более экспериментальной территории своего раннего творчества. Группа достигла 14 попаданий в топ-20 UK Albums Chart , а также глобальных продаж в размере 40 миллионов записей. Их продукция 20-го века принесла 18 появлений в топ-40 UK Singles Chart , а также четыре попадания в топ-40 US Billboard Hot 100. OMD, описанные как одни из самых влиятельных синти-поп-исполнителей в истории, вдохновили многих артистов в самых разных жанрах и дисциплинах.

История

1975–1979: Корни и ранние годы

Ведущий вокалист и соучредитель Энди МакКласки в 2011 году

Основатели Энди МакКласки и Пол Хамфрис познакомились в начальной школе в Меолсе, Англия , в начале 1960-х годов, а в середине 1970-х годов, будучи подростками, они участвовали в разных местных группах, но разделяли отвращение к гитарному року с мачистским настроем, популярным среди их друзей в то время. [6] [7] К 1975 году МакКласки сформировал Equinox в качестве басиста и ведущего вокалиста, вместе с одноклассником Малкольмом Холмсом на барабанах, в то время как Хамфрис был дорожным инженером . В это время МакКласки и Хамфрис открыли для себя свой электронный стиль, вдохновленный немецкой группой Kraftwerk . [8] После Equinox МакКласки присоединился к Pegasus, [9] а позже к недолго просуществовавшей группе Hitlerz Underpantz вместе с Хамфрисом. [10] [11] МакКласки обычно пел и играл на бас-гитаре; Роуди и энтузиаст электроники Хамфрис, разделявший любовь МакКласки к электронной музыке, [12] перешел на клавишные.

В сентябре 1977 года МакКласки и Хамфрис собрали группу из семи человек (три вокалиста, два гитариста, басист, барабанщик и клавишник) Wirral под названием Id , в состав которой вошли барабанщик Малкольм Холмс и девушка МакКласки Джулия Нил на вокале. Группа начала регулярно выступать в районе Мерсисайда , исполняя оригинальный материал (в основном написанный МакКласки и Хамфрис). У них было довольно много последователей на сцене, и один из их треков («Julia's Song») был включен в сборник местных групп под названием Street to Street – A Liverpool Album (1979). [11] [13] Тем временем Хамфрис и МакКласки сотрудничали в сайд-проекте под названием VCL XI, название которого было адаптировано из диаграммы на задней обложке пятого студийного альбома Kraftwerk Radio-Activity (1975), читая «VCL 11». Этот проект позволил им продолжить свои более малоизвестные электронные эксперименты. [11]

В августе 1978 года Id распались из-за музыкальных разногласий. Также в августе МакКласки присоединился к электронной группе Dalek I Love You из Уиррала в качестве ведущего вокалиста, но ушел в сентябре. [13] Позже в том же месяце он вернулся к Хамфрису, и их проект VCL XI был переименован в Orchestral Manoeuvres in the Dark. Название было взято из списка текстов песен и идей, которые были написаны на стене спальни МакКласки; [7] и было выбрано, чтобы их не приняли за панк -группу. [14] [15] Учитывая, что OMD намеревались отыграть только один концерт, дуэт посчитал свое прозвище несущественным. [16] С тех пор МакКласки выразил сожаление по поводу выбора «столь глупого названия». [15] Контрастные личности Хамфриса и МакКласки задали динамику группы, причем первый сказал, что «два Пола ничего не сделают, а два Энди поубивают друг друга». [17] Они также описывали свои творческие роли как «Хирург» (Хамфрис) и «Мясник» (МакКласки). [18] Будучи молодыми людьми из рабочего класса , [19] [20] OMD имели ограниченный бюджет, используя подержанные инструменты «из старьевщика», включая леворукую бас-гитару (на которой МакКласки играл вверх ногами). [20] [21] Пара также создавала свои собственные устройства, причем Хамфрис «делал вещи из радиоприемников своей тети, разобранных на печатные платы ». [20] [22] В конце концов они приобрели базовый синтезатор Korg M-500 Micro Preset, купленный по почтовому каталогу матери МакКласки за 7,76 фунтов стерлингов в неделю, оплаченных в течение 36 недель. [23] [24]

OMD начали регулярно выступать как дуэт, выступая под фонограммы, проигрываемые с 4-дорожечного магнитофона TEAC, окрещенного «Winston» (в честь антигероя романа Джорджа Оруэлла « 1984» ). Их дебютное выступление состоялось в октябре 1978 года в клубе Eric's в Ливерпуле. [22] Оказавшись на пороге электронной новой волны в британской поп-музыке, они выпустили одноразовый сингл «Electricity» на независимом лейбле Factory Records . Трек должен был быть спродюсирован продюсером Factory Records Мартином Ханнеттом . Однако сторона A была оригинальной демо-записью группы , спродюсированной их другом, владельцем Winston и вскоре ставшим менеджером, Полом Коллистером, [25] под псевдонимом Честер Валентино (взятым из ночного клуба под названием Valentino's в соседнем городе Честер ). Обложка сингла была разработана Питером Сэвиллом , чья отличительная графика способствовала формированию общественного имиджа OMD в 1980-х годах. [11] [12] «Electricity» стал основополагающим релизом в рамках зарождающегося движения синти-поп , [26] [27] и привел к тому, что группа получила контракт на запись семи альбомов с Dindisc на сумму более 250 000 фунтов стерлингов. [7] [22]

В 1979 году OMD попросили поддержать Гэри Ньюмена в его первом крупном британском турне. Хамфрис отметил: «[Нуман] дал нам первый большой прорыв. Он увидел, как мы открываем Joy Division , и попросил нас отправиться с ним в тур... мы прошли путь от маленьких клубов до выступлений на огромных аренах. Гэри был очень добр к нам». [28] Вместе с Ньюменом OMD стали ключевыми фигурами в развитии синти-попа. [7] [29] [30] Позже Ньюмен поддерживал OMD в британском турне по аренам в 1993 году. [31]

1980–1988: Классический состав

«В музыкальном плане мы раздвигали границы настолько далеко, насколько могли. На одном собрании Virgin глава A&R спросил нас: «Ребята, вы [Карлхайнц] Штокхаузен или ABBA ?» Энди [Маккласки] и я сказали вместе: «Разве мы не можем быть и тем, и другим?»

Пол Хамфрис [18]

Вместо того, чтобы арендовать студийное время для записи своего одноименного дебютного альбома (1980), МакКласки и Хамфрис использовали свой аванс от Dindisc, чтобы построить собственную студию звукозаписи в Ливерпуле , названную Gramophone Suite. Они предсказывали, что лейбл откажется от них из-за разочаровывающих продаж, но, по крайней мере, будут владеть студией. [22] Альбом продемонстрировал концертный сет группы того времени и включал несколько гостевых барабанов от бывшего барабанщика Id Малкольма Холмса и саксофон от бывшего участника Dalek I Love You Мартина Купера . У него было сырое, попсовое, мелодичное синти-поп-звучание. [32] [33] Dindisc организовал перезапись песни " Messages " (продюсером которой выступил басист Gong Майк Хоулетт ) и выпуск ее в качестве сингла — это дало группе их первый хит. [34] Дэйв Хьюз (еще один выпускник Dalek I Love You), присоединившийся к OMD в 1980 году, [13] снялся в музыкальном клипе "Messages" . Затем последовал тур; Уинстон был дополнен живыми барабанами от Малкольма Холмса , а Дэйв Хьюз играл на синтезаторах. Хьюз покинул OMD в конце 1980 года. [35]

Второй студийный альбом группы Organisation (отсылка к группе , которая предшествовала Kraftwerk, [36] основанной первоначальными участниками Kraftwerk Флорианом Шнайдер-Эслебеном и Ральфом Хюттером ), вышел позже в том же году и был записан в составе трех человек с Хамфрисом, МакКласки и Холмсом. Он снова был спродюсирован Хоулеттом и имел более мрачное, угрюмое настроение, во многом вдохновленное кончиной вокалиста Joy Division и бывшего коллеги по лейблу Factory Яна Кёртиса . [37] Альбом включал антивоенный [38] [39] хит-сингл « Enola Gay », названный в честь самолета, сбросившего атомную бомбу на Хиросиму. [34] Песня должна была быть включена в дебютный студийный альбом, но была исключена при окончательном выборе. В туре в поддержку этого альбома участвовало четыре человека, а Мартин Купер был нанят для выполнения обязанностей клавишника и зачислен в качестве официального члена группы. [12] Группа МакКласки/Хамфрис/Купер/Холмс стала считаться «классическим» составом группы. [40] В начале 1981 года читатели Record Mirror проголосовали за OMD как за четвертую лучшую группу и восьмую лучшую живую группу 1980 года; [41] Читатели NME и Sounds назвали группу восьмой и десятой лучшей новой группой года соответственно. [42] В Smash Hits они были признаны пятой лучшей группой 1980 года и восьмой самой горячей новой группой 1981 года. [43]

Затем Хоулетт руководил записью ещё одного хитового сингла « Souvenir », написанного в соавторстве с Купером и Хамфрисом. Он положил начало пышному хоровому электронному звучанию. Песня также стала самым большим хитом OMD в Великобритании на сегодняшний день. [12] [44] Третий студийный альбом группы, Architecture & Morality , был выпущен в Великобритании и Европе в ноябре 1981 года, став их самым коммерчески успешным студийным альбомом. Группа отправилась в студию с Ричардом Мэнварингом в качестве продюсера. [12] [44] Затем Купер временно выбыл и был заменён Майком Дугласом, но это изменение было отменено к моменту выхода альбома и последующего тура. [45] Звучание альбома включало оригинальное синти-поп-звучание OMD, дополненное использованием меллотрона [ 46] (инструмента, ранее ассоциировавшегося с прогрессивными рок- группами), что добавило атмосферные образцы струнных, хора и других звуков в их палитру. Ещё два хитовых сингла, « Joan of Arc » и « Maid of Orleans » (который стал самым продаваемым синглом 1982 года в Германии [47] ), были на альбоме. Обе песни изначально назывались «Joan of Arc»; название последнего сингла было изменено на Maid of Orleans (The Waltz Joan of Arc) по настоянию издателей и во избежание путаницы. [12] Читатели Smash Hits проголосовали за OMD как за седьмую лучшую группу 1981 года, [48] в то время как читатели Record Mirror назвали их восьмой лучшей группой (а также десятым лучшим «новым артистом») и третьим лучшим концертным выступлением года. [49] Группа была близка к распаду в 1982 году, и МакКласки позже сказал: «Мы никогда не ожидали успеха, мы были истощены». [50]

Мартин Купер, давний инструменталист, в 2018 году

В 1983 году группа несколько потеряла коммерческий импульс с выпуском своего более экспериментального четвертого студийного альбома Dazzle Ships , спродюсированного Реттом Дэвисом , возможно, наиболее известным по его предыдущей работе с Roxy Music и Брайаном Ино . Пластинка смешала меланхоличные баллады на синтезаторе и быстрый синти-поп с конкретной музыкой и коллажами на коротких волнах. Ее относительный коммерческий провал вызвал кризис доверия у Хамфриса и МакКласки и привел к намеренному движению в сторону мейнстрима. [47] Их следующий студийный альбом, Junk Culture 1984 года , был переходом к более поп-стилю звучания, и группа использовала цифровые сэмплирующие клавиатуры, такие как Fairlight CMI и E-mu Emulator . Альбом имел успех, убедив группу в их новом направлении. [34] Сингл " Locomotion " вернул их в пятерку лучших в Великобритании. Читатели Record Mirror назвали OMD восьмым лучшим живым исполнителем 1984 года. [51]

В 1985 году группа расширилась до секстета с добавлением братьев Грэма Вейра (гитара, клавишные, тромбон) и Нила Вейра (клавишные, труба, бас-гитара), и выпустила свой шестой студийный альбом Crush , спродюсированный Стивеном Хейгом в Париже и Нью-Йорке. [52] Сессии были напряженными, и Хамфрис ненадолго покинул группу. [53] [54] OMD были одними из первых участников Второго британского вторжения в США, [55] [56] но достигли своего первого хита Billboard Hot 100 с записью № 26 « So in Love ». Это привело к некоторому успеху Crush , который вошел в американский Top 40. Позже в 1985 году группу попросили написать песню для фильма Джона Хьюза «Pretty in Pink» (1986). Они предложили «Goddess of Love», хотя концовку фильма пересняли из-за негативной реакции тестовых зрителей . Затем OMD написала " If You Leave " менее чем за 24 часа, [7] и она вошла в топ-5 хитов в США, Канаде и Новой Зеландии. Журналист Хьюго Линдгрен утверждал, что успех "If You Leave" скрыл от американской аудитории историю создания новаторской музыки группой. [7]

В сентябре 1986 года тот же состав из шести человек выпустил свой седьмой студийный альбом The Pacific Age , но группа начала замечать, что их популярность у критиков и публики заметно пошла на спад, особенно в Великобритании. Первый сингл альбома, " (Forever) Live and Die ", вошел в топ-10 по всей Европе [57] и вошел в топ-20 как в Великобритании [58], так и в США. 18 июня 1988 года OMD выступили на разогреве у Depeche Mode в Rose Bowl в Пасадене, Калифорния , где они выступили перед более чем 60 000 человек. Они также выпустили топ-20 хитов США " Dreaming " и успешный альбом лучших хитов The Best of OMD . Грэм и Нил Вейр покинули группу в конце тура по США 1988 года.

1989–1996: Управление OMD под руководством МакКласки и его расформирование

Клавишник и соучредитель Пол Хамфрис ушел в 1989 году.

В то время как OMD, казалось, были готовы закрепить свой успех в США, группа продолжала распадаться. Хамфрис ушел в 1989 году на фоне личных и творческих разногласий с МакКласки. [4] Затем Купер и Холмс покинули OMD, чтобы присоединиться к Хамфрису и основать новую группу под названием Listening Pool . [34] [59] МакКласки вспоминал: «Мы все были согласны с тем, что что-то не так. Мы расходились во мнениях относительно того, как это исправить». [60]

Только МакКласки остался продолжать, по сути став сольным исполнителем, работающим под знаменем OMD. Первым альбомом МакКласки из нового OMD был танцевально-поп- студийный альбом Sugar Tax в мае 1991 года, который занял 3-е место в чартах Великобритании. МакКласки нанял ливерпульских музыкантов Raw Unlimited (Ллойд Массетт, Стюарт Кершоу , Натали Лоутс) в качестве соавторов для создания Sugar Tax ; авторские права тщательно разделялись между песнями, написанными OMD (т. е. МакКласки), и песнями, написанными OMD/Кершоу/Массетт. [61] Эта итерация группы изначально была успешной, с такими хитами, как « Sailing on the Seven Seas » и « Pandora's Box », с меньшим успехом у других записей в чартах « Call My Name » и « Then You Turn Away ». Группа МакКласки, играющая на концертах, с конца 1990 года состояла из Найджела Айпинсона (клавишные), Фила Коксона (клавишные) и Эйба Джакеса (ударные). Читатели журнала Smash Hits проголосовали за OMD как за шестую лучшую британскую группу 1991 года. [62]

Следующим студийным альбомом группы стал Liberator 1993 года , который глубже проник на танцевальную территорию. [63] Он достиг 14-го места в UK Albums Chart . Главный сингл " Stand Above Me " достиг 21-го места в UK Singles Chart , а последующий сингл " Dream of Me " занял 24-е место. Пол Хамфрис был указан как соавтор сингла " Everyday " (занявшего 59-е место в UK Chart). Пятый трек с Liberator , " Dream of Me ", был построен вокруг сэмпла из " Love's Theme " группы Love Unlimited Orchestra , песни, написанной и спродюсированной Барри Уайтом . [64] Однако, чтобы выпустить трек в качестве сингла OMD, МакКласки пришлось согласиться на то, что из сингла будет удален семпл «Love's Theme», но он по-прежнему будет официально называться «Dream of Me (Based on Love's Theme)», и, кроме того, авторство песни будет по-прежнему указано Уайтом. [65]

Также в 1993 году МакКласки внес вклад в альбом Elektric Music Esperanto , проект бывшего участника Kraftwerk Карла Бартоса . [66] МакКласки вернулся с меняющимся составом музыкантов для более органичного Universal (1996), [22] в который вошли две песни, написанные в соавторстве с Хамфрисом, а также остаток сессий Esperanto , написанный в соавторстве с Бартосом. Запись породила первый хит OMD, попавший в Топ-20 за пять лет, « Walking on the Milky Way ».

Хотя и Liberator , и Universal выпустили небольшие хиты, МакКласки ушел из OMD в конце 1996 года, столкнувшись с угасающим интересом публики на фоне гранжа и брит-попа . [4] [67] Особым источником разочарования был скромный коммерческий отклик на « Walking on the Milky Way », над которым МакКласки сказал, что он «потел кровью», считая его «примерно самой хорошей песней, которую я мог написать». Однако трек не был включен в плейлист BBC Radio 1 , и Woolworths не продавал его. МакКласки сказал: «Я просто подумал: „К чёрту всё это, я не собираюсь биться головой о кирпичную стену“». [68] Второй альбом синглов был выпущен в 1998 году вместе с EP ремиксованного материала таких исполнителей, как Sash! и Moby . [69] [70]

После 1996 года МакКласки решил сосредоточиться на написании песен для таких ливерпульских групп, как Atomic Kitten и Genie Queen, и пытался развивать новых исполнителей Мерсисайда в своей студии звукозаписи Motor Museum. Пока МакКласки сосредоточивал свои таланты в другом месте, Хамфрис решил работать со своим новым музыкальным партнером Клаудией Брюкен (из групп ZTT Propaganda и Act ) в составе Onetwo . Он также предпринял тур по США под названием «Пол Хамфрис из OMD». [71]

2006–2012: Реформация и возвращение группы

Маккласки и Хамфрис выступают в 2011 году

Неожиданный запрос на выступление от немецкого телешоу заставил группу воссоединиться. [7] 1 января 2006 года МакКласки объявил о планах реформировать OMD с «классическим» составом МакКласки, Хамфриса, Холмса и Купера. Первоначальный план состоял в том, чтобы провести тур в поддержку студийного альбома Architecture & Morality и другого материала до 1983 года, а затем записать новый студийный альбом, выпуск которого намечен на 2007 год. В мае 2007 года был переиздан CD-диск с ремастерингом Architecture & Morality вместе с DVD-диском с записью концерта в Друри-Лейн 1981 года, который ранее был доступен на VHS. Группа гастролировала в течение мая и июня, начав свой сет с переупорядоченного, но в остальном полного повторного исполнения альбома Architecture & Morality . Во второй половине каждого концерта исполнялись их самые известные хиты. [72]

Концертный CD и DVD тура 2007 года, OMD Live: Architecture & Morality & More , был выпущен весной 2008 года; он был записан в Hammersmith Apollo в Лондоне. Также был выпущен переиздание Dazzle Ships к 25-летию , включающее шесть бонус-треков. Чтобы связать переиздание с переизданием, группа сделала короткий "Messages 78-08 30th Anniversary Tour", с China Crisis в качестве разогревающей группы. [73] Кавер на хит Atomic Kitten 2001 года " Whole Again " (который был написан в соавторстве с МакКласки), был включен в Liverpool – The Number Ones Album (2008), ознаменовав первую новую студийную запись OMD за 12 лет.

В июне 2009 года в Ливерпуле прошёл оркестровый концерт с Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля ; запись этого концерта была выпущена на DVD в декабре. [74] Группа гастролировала по аренам в ноябре и декабре, поддерживая Simple Minds в их туре Graffiti Soul. [75] OMD выступали на фестивале Night of the Proms в декабре 2006 года в Германии, возобновив этот опыт в Бельгии и Нидерландах в том же году. Они были хедлайнерами на первом в Британии фестивале Vintage Computer в Национальном музее вычислительной техники в июне 2010 года . [76]

МакКласки вспоминал: «Как только мы снова отправились в тур... оставался только один опасный, но логичный следующий шаг: стать достаточно сумасшедшими, чтобы осмелиться создать новую музыку. Процесс занял около трех лет, поскольку мы осознавали, что плохой альбом подорвет все положительные эффекты, которых мы достигли в туре». [77] Клавишник Pet Shop Boys Крис Лоу призвал их вернуться в студию, заявив, что «миру нужно больше записей OMD». [78] Одиннадцатый студийный альбом группы, History of Modern , был выпущен в сентябре 2010 года, достигнув 28-го места в UK Albums Chart и сопровождавшийся европейским туром. [79] Обзоры альбома были в целом благоприятными. [80]

28 сентября OMD выступили в качестве специального гостя на «первом концерте» Buggles . [81] [82] В марте 2011 года группа отыграла свой первый тур по Северной Америке в «классическом» составе с 1988 года. [40] В сентябре они появились на фестивале Electric Picnic 2011 в Страдбалли, Ирландия . [83] В ноябре 2011 года OMD вернулись в студию и начали работу над своим следующим альбомом English Electric . [84] 12 марта 2012 года группа отыграла концерт на Филиппинах в Araneta Coliseum в Кесон-Сити . [85] В августе OMD выступили перед южноафриканской аудиторией в Кейптауне и Йоханнесбурге. [86] [87]

2013–2019: Возвращение известности

«Быть ​​в Orchestral Maneuvers in the Dark сейчас — это просто самое благословенное событие... это как будто снова стать 19-летним. Мы можем делать все, что захотим».

Энди МакКласки [88]

В 2013 году OMD выступили на фестивале Coachella в Индио, Калифорния , 14 и 21 апреля. [89] «Metroland», первый сингл с будущего студийного альбома English Electric , был выпущен 25 марта 2013 года. [90] Альбом был выпущен в Великобритании 8 апреля и вошел в британский чарт альбомов на 12-е место, а в немецкий чарт на 10-е место. Отзывы как об альбоме, так и об их концертах были в целом положительными. [7] «The Future Will Be Silent», ограниченный тираж 500 копий 10-дюймового пикче-диска EP от English Electric , был выпущен на Record Store Day 2013 и включал в себя тогда эксклюзивный неальбомный трек под названием «Time Burns». [91] [92] В честь Дня музыкального магазина 2015 года был выпущен ограниченный тиражом в 1000 экземпляров 10-дюймовый EP «Julia's Song (Dub Version)» от Junk Culture , включающий эксклюзивный неальбомный трек под названием «10 to 1».

OMD дали единственный концерт в Королевском Альберт-Холле , Лондон, 9 мая 2016 года перед аншлагом, исполнив Architecture & Morality и Dazzle Ships полностью, а также другие песни до 1983 года. Единственной песней, сыгранной после 1983 года, была «History of Modern Part 1». Концерт был записан и выпущен на двойном CD сразу после шоу, также была выпущена тройная виниловая запись концерта. [93] Группа сотрудничала с Гэри Барлоу , Тэроном Эджертоном и Хью Джекманом над песней OMD «Thrill Me», написанной Барлоу и МакКласки для саундтрека к фильму 2015 года «Эдди Орёл» . [94] Работа началась в октябре 2015 года над тем, что должно было стать их тринадцатым студийным альбомом The Punishment of Luxury , [95] который был выпущен 1 сентября 2017 года и занял 4-е место в чартах Великобритании. [96] [97] OMD гастролировали по Европе и Северной Америке в поддержку альбома, а Стюарт Кершоу заменил Холмса в качестве барабанщика из-за проблем со здоровьем последнего. [98]

В 2018 году OMD опубликовала книгу под названием Pretending to See the Future , которая является «автобиографией» от первого лица о группе. Она смешала воспоминания фанатов с комментариями МакКласки, Хамфриса, Купера, Холмса и Кершоу. Те, кто сделал предварительный заказ книги на PledgeMusic , получили ограниченный тираж гибкого диска , содержащего ранее не издававшуюся демоверсию « Messages » 1978 года. [99] [100]

В рамках празднования 40-летия OMD в 2019 году они отправились в тур по Великобритании и Европе. [101] Группа выиграла награды «Группа года» и «Живое выступление года» на премии Classic Pop Reader Awards 2019. [102] Также был выпущен ретроспективный делюкс-бокс-сет под названием Souvenir . Коллекция к 40-летию включает в себя сорок синглов группы, включая новый релиз под названием «Don't Go». Он также содержит 22 ранее не издававшиеся записи из архива группы, отобранные и сведенные Полом Хамфрисом. Также включены два аудио-концерта (один с 2011 года и один с 2013 года), а также два DVD, объединяющие еще два живых концерта ( Drury Lane в 1981 году и Sheffield City Hall в 1985 году), а также Crush – The Movie и различные выступления BBC TV с Top of the Pops , The Old Grey Whistle Test и Later... с Джулсом Холландом . [103]

2020–настоящее время: Продолжающееся признание

OMD в мэрии Шеффилда во время тура по Великобритании в 2024 году

Во время карантина COVID-19, введённого в марте 2020 года, МакКласки «заново открыл для себя творческую силу скуки» и начал писать материал для следующего студийного альбома OMD. [104] В октябре группа вернулась к живым выступлениям с ограниченным концертом в лондонском Indigo at The O2 , выручка от которого пошла их дорожной команде; мероприятие также транслировалось онлайн. [105] В 2021 году бокс-сет Souvenir был номинирован на премию «Грэмми » в категории «Лучший исторический альбом» . [106] Также в том же году OMD отпраздновали 40-ю годовщину альбома Architecture & Morality 1981 года туром по Великобритании и выпустили тройной виниловый набор синглов альбома, содержащий связанные би-сайды, демо-записи и концертные треки. [107]

В марте 2022 года в Королевском Альберт-Холле состоялось два концерта с упором на более экспериментальное творчество группы (перенесенные с сентября 2020 года), а концертный альбом, основанный на шоу, был выпущен через магазин OMD. [108] [109] Было объявлено о выпуске еще одного переиздания Dazzle Ships 1983 года , включающего ранее не издававшиеся записи, в марте 2023 года. [110]

Четырнадцатый студийный альбом OMD, Bauhaus Staircase , был выпущен 27 октября 2023 года; [111] ему предшествовал сингл, заглавный трек, 22 августа. [112] Пластинка дебютировала на 2-м месте в UK Albums Chart, совпав с пиком, достигнутым The Best of OMD (1988). [113] МакКласки сказал, что Bauhaus Staircase , вероятно, станет последним альбомом группы. [114] Их последний тур 2024 года продлится с марта по октябрь, включая концерты в Великобритании, Южной Африке, Канаде и США. [115]

Артистизм и образ

Ранние принципы и презентация

«Это что-то вроде принципа «меньше значит больше». Мы сознательно пытались минимизировать то, что мы делали».

Энди МакКласки [116]

Spin писал, что «OMD приступили к переосмыслению панка с различными применениями танцевальных битов, клавишных, мелодий и хандры», отвергая «звуковые атрибуты жанра, но не его интеллектуальную свободу». [117] Группа добилась коммерческого успеха со стилем синти-попа, описываемым как « экспериментальный », « минималистский » и «резкий». [2] [118] [119] OMD часто избегали припевов, заменяя их синтезаторными линиями, и выбирали нетрадиционные лирические темы, такие как промышленные процессы , микронации и телефонные будки ; [120] [121] BBCзаявила, что группа «всегда была более интеллектуальной», чем «современники вроде Duran Duran и Eurythmics ». [122] Несмотря на эксперименты группы, они использовали поп- припевы в своей музыке, [123] достигнув того, что AllMusic описал как «завидное положение одновременно творческих новаторов и радиолюбительских поп-гигантов». [124]

По данным NRC , OMD «известны как группа, которой удалось выжать эмоции из синтезаторной поп-музыки». [125] The Scotsman заявил, что «их музыка, даже с ее порой церебральными темами, всегда определялась теплотой, сердцем и душой: звуком машин, управляемым нежным человеческим прикосновением». [126] Музыкант Винс Кларк считал, что группа была ответственна за обучение широкой аудитории тому, что электронная музыка может вызывать эмоции. [127] Майкл Грейс-младший, основатель инди-поп-группы My Favorite , сказал в 2018 году: «То, что поражает меня сейчас, когда я возвращаюсь к OMD, это то, насколько удивительно человечно они звучат. Это соул -группа для автоматизированной эпохи. OMD предложила честное изложение напряжения, очарования и иногда ужаса, которые они испытывали по поводу того, как призраки и машины будут уживаться. Это больше походило на Филипа К. Дика, чем на Стива Джобса ». [116]

МакКласки и Хамфрис находились под влиянием таких электронных исполнителей, как Kraftwerk , Брайан Ино и Neu!, [12] [128], а также более популярных исполнителей, таких как Дэвид Боуи и Roxy Music . [59] OMD черпали вдохновение у бывших коллег по лейблу Factory Records Joy Division , особенно во время создания Organisation (1980). [22] Группа также записала два кавера Velvet Underground . [129]

OMD были признаны первым из многих британских «синтезаторных дуэтов». [130] [131] Хотя два первоначальных участника со временем привлекли других музыкантов, PopMatters написал, что группа осталась, «по сути, дуэтом Энди МакКласки и Пола Хамфриса, пишущим песни и записывающим их». [132] OMD продолжают называть «дуэтом» в СМИ. [133] [134] [135]

OMD были равнодушны к статусу знаменитостей и избегали рассчитанных модных стилей многих своих коллег 1980-х годов. [16] [136] Во время живых выступлений МакКласки разработал неистовый танцевальный стиль, который был назван «Танцем стажера-учителя»; [137] он объясняет, что он возник «из-за восприятия, что [OMD] создают скучную роботизированную интеллектуальную музыку, под которую невозможно танцевать». [138] Журналист Хьюго Линдгрен отметил, что на ливерпульской сцене группу воспринимали как «чудаков, фриков», [7] в то время как МакКласки называл себя и Хамфриса «синтезаторными панками» и «полными гиками ». [139] [140] OMD пережили «некрутой» имидж, [23] [141] и столкнулись с враждебностью со стороны части музыкальной прессы в 1980-х годах. [142] [143] [144] Однако критик Эндрю Коллинз утверждал, что группа в конечном итоге «станет крутой» для публики. [23]

Record Mirror в 1980 году размышлял о том, не станут ли МакКласки и Хамфрис « Ленноном и Маккартни электронного мира». [145] Пресса начала описывать дуэт как «Леннона–Маккартни синти-попа», что AV Club рассматривал как «весомую мантию, которая имеет столько же общего с их происхождением из Ливерпуля, сколько и с чем-либо другим». [5] Salt Lake City Weekly заметил, что ярлык «может быть немного преувеличенным, но OMD действительно опередили свое время». [146] Scotsman не имел никаких сомнений относительно прозвища, назвав OMD «совершенно искрящейся поп-группой» с «большей приманкой, чем сеть рыболовных мегамагазинов». [126]

Изменение стиля середины 1980-х годов

Переосмысление OMD в середине 1980-х годов оттолкнуло некоторых слушателей, но было принято другими, включая басиста Тони Канала из No Doubt .

Экспериментальный Dazzle Ships (1983) после выпуска оказался критическим и коммерческим разочарованием. Столкнувшись с потенциальным исключением из Virgin Records, OMD перешли к более доступному звучанию на альбоме Junk Culture (1984), вдохновленном черной музыкой ; группа также надела более яркие наряды во время тура в поддержку альбома. [147] [148] Группа продолжала включать элементы звуковых экспериментов , [123] [149] хотя их звучание стало все более отполированным на студийных альбомах Crush (1985) и The Pacific Age (1986), спродюсированных Стивеном Хейгом . [53] [150]

Основатель Quietus Джон Доран, поддерживавший возрождение группы, рассказал, как «стало довольно популярным видеть OMD в нырянии в бурлящий поток после Dazzle Ships ». [151] [152] Автор Ричард Метцгер отказался «заступаться за что-либо, что они записали» впоследствии, [153] в то время как AV Club утверждал, что МакКласки «сдастся» после этого альбома. [154] С другой стороны, музыкальный журналист Ян Пил заметил «две блестящие, но очень разные группы. Orchestral Manoeuvres in the Dark, потомки Factory начала 80-х... и OMD, поп-исполнитель стадионов конца 80-х». [155] Miami New Times утверждала, что «даже их самые попсовые записи той постэкспериментальной эпохи, такие как Junk Culture и Crush , были умными и прекрасно аранжированными». [67]

Музыканты прокомментировали пост- Dazzle Ships -релиз OMD. Майкл «Телекинез» Лернер не смог «вонзить [свои] зубы» в Junk Culture и не инвестировал в группу снова в течение многих лет. [156] Моби заметил: «Их ранние записи были просто феноменальны... несколько лет спустя они писали музыку для фильмов Джона Хьюза , и у них это хорошо получалось, и я рад, что они добились успеха, но это было далеко не так творчески вдохновляюще». [157] Напротив, басист Тони Канал из No Doubt рассказал, как его группа экспериментировала с OMD-esque «песнями в стиле моментов выпускного вечера Джона Хьюза», добавив, что « Junk Culture великолепна». [158] Ангус Эндрю из Liars упомянул «сложность и мастерство в позднем поп-материале OMD», назвав себя «поклонником альбомов OMD всех их фаз». [159]

Сами участники группы описывают Junk Culture как приятную «коллекцию песен», а не «глубокую, концептуальную» запись [160] , и утверждают, что Crush содержит сильный материал, несмотря на то, что был написан в спешке и чрезмерно спродюсирован. [53] [160] Однако они признают, что The Pacific Age «не работает» и знаменует собой их «музыкальный надир». [4] [161] Критик Джессика Бендингер размышляла о стилистическом пути OMD к концу 1980-х, говоря, что «их музыка была окрашена постоянными исследованиями... которые охватывали весь спектр от вдохновленных григорианским песнопением гимнов любви до союза Orchestral- Motown ». [162] SF Weekly писал: «Трудно вспомнить какие-либо группы новой волны 1980-х , которые могли бы ориентироваться в спектре звучания и настроения жанра, а также в Orchestral Maneuvers in the Dark». [163]

Последующие переосмысления

Под руководством МакКласки OMD исследовали танцевально -ориентированный подход в Sugar Tax (1991) и Liberator (1993); [63] последний с тех пор был отклонен МакКласки. [22] Ян Пил писал, что группа «бросила вызов ожиданиям, обновив свое звучание и став, пусть и ненадолго, актуальной в 90-х». [155] Группа распалась вскоре после выпуска Universal (1996), на котором они стремились к более органичному и акустическому звучанию. [22] В обзоре The OMD Singles (1998) AllMusic утверждал, что группа «за одну карьеру охватила ту же территорию, которую исследовали Human League , Erasure , Yaz[oo] , New Order и другие». [69]

После реформирования OMD в 2006 году их материал рассматривался как более близкий к их ранним работам. [164] [165] PopMatters написал, что работа группы 21-го века представляет собой «один из наиболее успешных вторых актов в современной истории поп-музыки». [132] Группа известна своим разнообразным вкладом в жанры электронной музыки, новой волны, экспериментальной музыки, танцевальной музыки и пост-панка . [3] С момента реформирования OMD регулярно выступали в Великобритании и за рубежом, организовывали собственные туры, а также посещали фестивали возрождения 80-х, такие как Rewind Festival и Heritage Live. [166] [167]

Наследие и влияние

Depeche Mode в 1981 году; соучредитель Винс Кларк (внизу слева) сказал, что группа никогда бы не появилась без OMD. [168]

OMD продали более 40 миллионов записей, [a] и считаются одними из самых влиятельных групп синти-попа. [126] [163] [171] [172] Они были определены AV Club как «одна из самых ранних групп, играющих на синтезаторах, которая вырвалась из пост-панк -сцены и возглавила движение к определяющему звучанию [1980-х]». [5] PopMatters отметил, что работа OMD «придала авторитет амбициозной поп-музыке» и привела к «появлению поколения электронных групп», включая Talk Talk , ABC , Blancmange и проекты Винса Кларка Depeche Mode , Yazoo и Erasure . [2] Кларк признал OMD «опередившими свое время» и приписал их «действительно великолепные мелодии и идеи» непосредственно вдохновившими его стать электронным музыкантом. [173] [174] Pet Shop Boys нашли общий язык в своей привязанности к OMD, черпая особое вдохновение из « Souvenir » (1981). [175] [176] Солист Нил Теннант назвал группу «пионерами электронной музыки» [177] — точку зрения, разделяемую несколькими изданиями. [b]

OMD оказали влияние на таких исполнителей, как Howard Jones , [183] ​​[184] New Order , [2] [185] Tears for Fears , [186] Frankie Goes to Hollywood , [187] a-ha , [188] [189] Men Without Hats , [190] Alphaville , [191] China Crisis , [192] и Duran Duran , для которых « Electricity » (1979) был ранним источником вдохновения. [2] [193] Группа была названа «героями» автором песен и продюсером Ким Уайлд , Рики Уайлдом . [194] В рок-музыке OMD напрямую вдохновила ZZ Top на внедрение электронных инструментов и сценических танцев в начале 1980-х годов. [195] [196] Группа оказала влияние на U2 , чей фронтмен Боно украсил стену своей спальни постером с обложкой их дебютного альбома ; товарищ по группе Адам Клейтон позже внес свой вклад в официальную биографию OMD: Pretending to See the Future (2018). [197] Гитарист Red Hot Chili Peppers Джон Фрушанте черпал вдохновение в «минималистичных» синтезаторных мелодиях группы, в которых «каждая нота означает что-то новое». [198] OMD также оказали влияние на таких индустриальных исполнителей, как Nine Inch Nails , [199] [200] Нивек Огр из Skinny Puppy , [201] и Рис Фулбер из Front Line Assembly , которые наблюдали «удивительное» сочетание «искусства, экспериментов и поп-музыки». [202] Эл Йоргенсен из Ministry нашел вдохновение в «Electricity». [203]

Джим Керр из Simple Minds вспоминал: «Я был более чем мгновенно очарован [OMD]... каким-то образом они прибыли почти полностью сформированными и с талантом к зажигательным хукам , которые пронизывали их песни». [131] Бывший участник Kraftwerk Карл Бартос восхвалял «великолепные мелодии» группы, сравнивая их с « итальянской народной музыкой , той самой музыкой, которую впитал [Джакомо] Пуччини ». [184] OMD получили похвалу от других коллег 1980-х годов, включая Тревора Хорна , [81] Тойю Уиллкокса , [23] Филипа Оки из Human League , [184] Тома Бейли из Thompson Twins , [184] и основателя Mute Records Дэниела Миллера , [184] в то время как Гэри Ньюман приписывал группе «некоторые из лучших поп-песен, когда-либо написанных». [184] Фронтмен МакКласки завоевал восхищение таких музыкантов, как Пол Маккартни , [204] Мартин Уэр из Heaven 17 , [205] Дэвид Балф из The Teardrop Explodes , [184] и Питер Хук из Joy Division , которые назвали его «действительно недооцененным» талантом. [206]

OMD помогли сформировать танцевальную музыкальную сцену 1990-х годов. [207] Они оказали раннее влияние на таких исполнителей, как Orbital , [208] Дэвид Гетта , [209] Пол ван Дайк , [210] Майк Парадинас , [211] и Моби , который назвал группу «героями синтезатора» и решающим фактором в выборе своей карьеры. [172] [212] Среди рок-ориентированных исполнителей OMD вдохновили таких исполнителей, как No Doubt , [158] the Killers , [213] [214] the xx , [17] Barenaked Ladies , [215] MGMT , [216] AFI , [184] [217] LCD Soundsystem , [213] [218] и Джеймса Мерсера из Shins и Broken Bells . Мерсер подтвердил: «OMD являются неотъемлемой нитью в моей музыкальной истории. Вы можете услышать их в моих мелодических чувствах и иногда в нашей продукции... Я всегда буду любить их». [219] Группа также оказала влияние на таких поп-исполнителей, как Гэри Барлоу , [27] Робин , [213] Ла Ру , [17] Питер Бьорн и Джон , [220] Нил Хэннон , [221] и Стиви Джексон из Belle and Sebastian . [222] Певица Анохни сказала об Architecture & Morality (1981) и Dazzle Ships (1983): «Эти записи, они действительно изменили меня, когда я была ребенком. Я никогда не слышала ничего подобного... этот действительно пугающий, футуристический пейзаж». [223] Экспериментальный Dazzle Ships оказал влияние на многих исполнителей, включая Arcade Fire (и оркестратора Оуэна Паллетта ), [18] [224] Radiohead , [18] [225] Death Cab for Cutie , [226] Saint Etienne , [120] Future Islands , [227] и продюсера Марка Ронсона . [228] [229] Его содержание было использовано хип-хоп- исполнителями Kid Cudi и Lushlife . [137] [230]

В другом месте «Электричество» напрямую вдохновило создание инди-поп- группы Nation of Language , [231] а также радиокарьеру Стива Ламака . [232] [233] Синти-поп-исполнители Our Daughter's Wedding и Hot Chip отдали «дань уважения» OMD в своих работах, [234] [235] в то время как инди-рок- группа Low написала « Cue the Strings » (2005) как «отсылку» к группе. [236] Поп-певец Бой Джордж сказал, что хотел бы, чтобы это он написал « The View from Here » (2017) для OMD. [237] Влияние группы распространяется на инди-фолк -певицу Шэрон Ван Эттен , [238] альтернативную метал- группу Deftones , [239] кантри- дуэт Sugarland , [240] актера/писателя Скотта Окермана , [241] романиста Анну Смейл , [242] режиссера Ноа Баумбах , [243] [244] физика Брайана Кокса , [245] и музыканта/продюсера Стивена Уилсона , который работал в разных жанрах. Уилсон окрестил OMD «чудесным столкновением идей», чьи альбомы «очень, очень хорошо выступают в качестве экспериментальных поп-записей с самым приятным типом написания песен». [141] Группа была включена в Зал славы Goldmine в 2014 году, будучи описанной как «лидер[ы] в синтипоп-движении» и одна из самых «недооцененных» рок-групп. [3]

Участники

Стюарт Кершоу (на фото) заменил давнего барабанщика Малкольма Холмса в 2015 году.

Действующие члены

Бывшие члены

Хронология

Дискография

Студийные альбомы

Примечания

  1. ^ OMD продали более 40 миллионов записей. [121] [169] [170] В 2019 году Music Week зафиксировал продажи 15 миллионов альбомов и 25 миллионов синглов. [1]
  2. ^ OMD были признаны многими изданиями как пионеры электронной музыки. [1] [178] [179] [180] [181] [182]

Ссылки

  1. ^ abc Hanley, James (24 октября 2019 г.). «'It's been an wonderful journey': OMD празднуют 40-летие». Music Week . Получено 30 апреля 2021 г. .
  2. ^ abcde Шанд, Макс (8 ноября 2019 г.). «OMD в 40: осмысление наследия синтипопа». PopMatters . Получено 2 мая 2021 г.
  3. ^ abc Marder, Phill (13 марта 2014 г.). "Goldmine's Hall of Fame Inducees - Volume 43". Goldmine . Получено 12 декабря 2023 г. .
  4. ^ abcd "Mad World: An Oral History of New Wave Artists and Songs That Defined the 1980s". PopMatters . 15 мая 2014 г. Архивировано из оригинала 27 октября 2021 г. Получено 2 мая 2021 г.
  5. ^ abcdefg О'Нил, Шон (30 июля 2008 г.). «Пол Хамфрис из Orchestral Maneuvers in the Dark». The AV Club . Архивировано из оригинала 27 сентября 2022 г. Получено 20 июля 2024 г.
  6. ^ Тейлор, Пол. Популярная музыка с 1955 года . Mansell Pub., 1985. ISBN 0-7201-1727-5 , ISBN 978-0-7201-1727-1  
  7. ^ abcdefghi Линдгрен, Хьюго (10 мая 2013 г.). «Заговор против рока». The New York Times Magazine . The New York Times Company . Архивировано из оригинала 15 мая 2013 г. . Получено 20 октября 2013 г. .{{cite news}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  8. ^ "Liverpool: E". Link2wales.co.uk . 7 февраля 2016 . Получено 27 апреля 2009 .
  9. ^ "Liverpool: P Q". Link2wales.co.uk . 7 февраля 2016 . Получено 27 апреля 2009 .
  10. ^ "Liverpool: H". link2wales.co.uk . Получено 28 апреля 2009 г. .
  11. ^ abcd "OMD | Orchestral Maneuvers in the Dark | home". Omd.uk.com. Архивировано из оригинала 11 февраля 2001 года . Получено 14 ноября 2010 года .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  12. ^ abcdefg Линдорес, Марк (1 августа 2019 г.). "Классический альбом: архитектура и мораль". Классический поп . Получено 16 декабря 2020 г.
  13. ^ abc Пит Фрейм «Роковые генеалогические древа» , 1993
  14. ^ Рок-формации: категорические ответы на вопрос, как формировались названия групп , Дэйв Уилсон, 2004, стр. 58
  15. ^ ab Rexroat, Dee Ann (13 мая 1988 г.). «OMD маневрирует на пути к американскому успеху». The Gazette . стр. 36 ( Weekend! , стр. 2C).
  16. ^ ab "Оркестровые маневры в темноте". BBC Breakfast . 13 сентября 2010 г. BBC One . British Broadcasting Corporation . Мы пытались не иметь никакого изображения.
  17. ^ abc Bray, Elisa (5 апреля 2013 г.). «Our Friends Electric: Orchestral Maneuvers in the Dark» . The Independent . Архивировано из оригинала 24 мая 2022 г. . Получено 28 января 2016 г. .
  18. ^ abcd Эрлс, Джон (февраль 2020 г.). "OMD Interview: 'Stockhausen or ABBA? Can't We Be Both?'". Classic Pop . Архивировано из оригинала 28 июля 2020 г. . Получено 30 апреля 2021 г. .{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  19. ^ Hiles, Hannah (9 марта 2022 г.). «OMD Singer Champions Unsung North Staffordshire Artist in New Exhibition». Stoke-on-Trent Live . Получено 28 апреля 2023 г.
  20. ^ abc "Paul Humphreys". Время иглы Нила Маккормика . 21 февраля 2017 г. Винтажное телевидение .
  21. ↑ Симан, Дункан (17 октября 2019 г.). «OMD: „Весь наш смысл существования — пытаться задавать музыкальные вопросы“». The Yorkshire Post . Получено 6 июля 2021 г.
  22. ^ abcdefgh Уилсон, Лоис (30 сентября 2019 г.). "OMD". Record Collector . Получено 21 февраля 2021 г.
  23. ^ abcd "1981". Любимые песни Британии 80-х . Сезон 2. Эпизод 2. 5 марта 2021 г. 6–9 минут. Канал 5. [ Тойя Уиллкокс:] Они были экспертами в эфирном звучании.
  24. ^ Райт, Джейд (10 октября 2014 г.). «Почему музыкальная группа 80-х OMD не является музейными экспонатами». Liverpool Echo . Получено 6 июля 2021 г.
  25. ^ Браун, Пол (15 ноября 2011 г.). «Электричество». Сообщения . Получено 30 апреля 2021 г. .
  26. ↑ Харрон, Мэри (6 ноября 1981 г.). «Рок». The Guardian . стр. 11.
  27. ^ ab Mettler, Mike (17 июня 2016 г.). «Гэри Барлоу не просто встретился со своими героями 80-х, он сделал с ними ретро-альбом». Digital Trends . Получено 15 апреля 2023 г. .
  28. ^ Смайерс, Даррил (18 марта 2011 г.). «Вопросы и ответы: Пол Хамфрис из OMD говорит о реформации, возвращении интеллектуальной музыки и пребывании в трусах Гитлера». Dallas Observer . Получено 2 апреля 2021 г.
  29. ^ Лестер, Пол (20 октября 2022 г.). «Things That Dreams Are Made Of: The Birth of Synth-Pop». Классический поп . Архивировано из оригинала 20 октября 2022 г. Получено 25 мая 2023 г.{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  30. ^ О'Брайен, Джон. «Оркестровые маневры в темноте: концерт в Берлине». AllMusic . Получено 28 сентября 2016 г.
  31. ↑ Хоутон, стр. 81–82.
  32. ^ Браун, Пол. Orchestral Maneuvers in the Dark (ремастеринг 2003 г.). Конверт-ноты. Virgin Records .
  33. ^ Браун, Пол (22 февраля 2020 г.). «Оркестровые маневры в темноте: странные указания». Сообщения . Получено 30 апреля 2021 г. .
  34. ^ abcd Келлман, Энди. "Биография: Оркестровые маневры в темноте". AllMusic . Получено 30 апреля 2021 г. .
  35. ^ Браун, Пол (26 июня 2019 г.). «Новый рекрут». Сообщения . Получено 10 июня 2021 г. .
  36. ↑ Портер, Кристофер (28 сентября 2010 г.). «Синтезированное прошлое: „История современности“, OMD». The Washington Post . Получено 12 июня 2021 г.
  37. ^ "Организация". OMD . Получено 30 апреля 2021 г. .
  38. ^ Wuench, Kevin (4 ноября 2016 г.). «Даже в 80-х иногда молишься, чтобы история не повторилась». Tampa Bay Times . Получено 25 февраля 2021 г.
  39. ↑ Мигер, Джон (15 октября 2017 г.). «Хитмейкеры 80-х OMD – выход из темноты». Irish Independent . Получено 25 февраля 2021 г.
  40. ^ ab Mansfield, Brian (4 апреля 2013 г.). «Снова в пути: оркестровые маневры в темноте». USA Today . Получено 10 июня 2021 г.
  41. ^ "Результаты опроса 1980 года". Record Mirror . 10 января 1981 г. стр. 16.
  42. ^ Уэст, стр. 26
  43. ^ "Результаты опроса читателей The Smash Hits". Smash Hits . Том 3, № 5. 5–18 марта 1981 г. стр. 20.
  44. ^ ab "Архитектура и мораль". OMD . Получено 30 апреля 2021 г.
  45. ↑ Уоллер; Хамфрис, стр. 92–96.
  46. ^ Браун, Пол (12 марта 2003 г.). «Интервью об архитектуре и морали: Энди МакКласки». Сообщения . Получено 11 июля 2022 г. .
  47. ^ ab Стэнли, Боб. Как потерять 3 миллиона фанатов одним легким шагом. The Guardian . 7 марта 2008 г. Получено 13 июня 2013 г.
  48. ^ "Победители опроса Smash Hits 1981: Лучшая группа". Smash Hits . Том 3, № 26. 24 декабря 1981 г. – 6 января 1982 г. стр. 15.
  49. ^ "Результаты опроса 1981 года". Record Mirror . 23 января 1982 г. стр. 9.
  50. ^ @OfficialOMD (14 апреля 2020 г.). «Да. Мы никогда не ожидали такого успеха» ( Твит ) – через Twitter .
  51. ^ "Победители опроса читателей: 1984". Record Mirror . 5 января 1985. стр. 15.
  52. ^ Риги, Лен (14 декабря 1985 г.). «OMD: British Synth Band Maneuvers Its Way Onto American Radio». The Morning Call . Архивировано из оригинала 27 апреля 2021 г. Получено 30 апреля 2021 г.
  53. ^ abc Waller; Humphreys, стр. 148–149
  54. ^ "Дискографическая история OMD". Vox . № 34. Июль 1993.
  55. ↑ Риччио, Ричард (23 августа 1991 г.). «Сахар посыпан драгоценными камнями». St. Petersburg Times . Получено 15 июля 2022 г. Один из оригинальных захватчиков новой волны . [...] То, что всегда отделяло OMD от большинства участников второго британского вторжения, — это их талант к запоминающимся мелодиям.
  56. ^ Чарри, Эрик (2020). Новая и краткая история рока и R&B в начале 1990-х годов . Издательство Уэслианского университета . С. 159–160. ISBN 978-0819578952.
  57. ^ "OMD (Оркестровые маневры в темноте) - (Навсегда) живи и умри". Hitparade.ch .
  58. ^ "(forever) live and die | полная история официальных чартов | Official Charts Company". Officialcharts.com .
  59. ^ ab Fisher, Kyle (8 апреля 2013 г.). "OMD, English Electric". PRS for Music . Получено 30 апреля 2021 г.
  60. ↑ Пендрас, Питер (4 октября 1991 г.). «Бывший гитарист Blasters находит свой собственный успех». North County Blade-Citizen . стр. 64 (13A).
  61. ↑ Заметки на обложке Sugar Tax . 1991. Virgin Records.
  62. ^ "Опрос читателей Smash Hits 1991". Smash Hits . Том 13, № 21. 30 октября 1981 г. – 12 ноября 1991 г. стр. 12.
  63. ^ ab Эванс, Пол (2004). «Оркестровые маневры в темноте». В Брэкетт, Натан; Хоард, Кристиан (ред.). The New Rolling Stone Album Guide (4-е изд.). Simon & Schuster . стр. 607. ISBN 0-7432-0169-8.
  64. ^ "Liberator". Omd.uk.com . Архивировано из оригинала 26 июля 2017 . Получено 18 мая 2017 .
  65. ↑ Аннотация к альбому Liberator . 1993. Virgin Records.
  66. ^ Хендерсон, Алекс. "Эсперанто > Обзор". AllMusic . Получено 30 апреля 2021 г. .
  67. ^ ab Cárdenas, Patricia (27 августа 2019 г.). «Orchestral Maneuvers in the Dark Pioneered Millennial Pop Music». Miami New Times . Получено 25 марта 2022 г.
  68. ↑ Алексис Петридис (23 ноября 2001 г.). «Сила поп-музыки». The Guardian . Получено 30 августа 2016 г.
  69. ^ ab Schulte, Tom. "The OMD Singles". AllMusic . Получено 11 августа 2022 г.
  70. ^ Джеффрис, Дэвид. "The OMD Remixes". AllMusic . Получено 11 августа 2022 г.
  71. ^ "Электропоп (№ 5: Оркестровые маневры в темноте)". Десятка лучших . 7 апреля 2001. Канал 4 .
  72. ↑ OMD Live: Архитектура, мораль и многое другое . 2008. Eagle Records.
  73. ^ "OMD Gigography". omd.me.uk.
  74. ^ "OMD News: December 2009". Архивировано из оригинала 9 декабря 2009 . Получено 9 декабря 2009 .
  75. ^ "Graffiti Soul Tour". Dream Giver Redux.
  76. ^ "Винтажные компьютеры вдохновляют следующее поколение ученых". BBC News . 21 июня 2010 г.
  77. ↑ Чаттман, Джон (13 сентября 2011 г.). «Если бы они ушли... и вернулись: OMD возвращается с '80s Pop Synth Intact». HuffPost . Получено 21 мая 2024 г.
  78. ^ Уилсон, ПФ (21 сентября 2011 г.). «Соучредитель OMD Пол Хамфрис размышляет о возрождении группы». Страницы города . Архивировано из оригинала 31 марта 2020 г. Получено 21 мая 2024 г.
  79. ↑ Майклс, Шон (21 мая 2010 г.). «OMD анонсируют первый студийный альбом за 14 лет». The Guardian . Получено 28 января 2016 г.
  80. ^ "Orchestral Maneuvers in the Dark, Colston Hall, Bristol". The Times . 2 ноября 2010 г. Архивировано из оригинала 21 ноября 2022 г. Получено 21 мая 2024 г.{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  81. ^ ab "OMD поддержит The Buggles 28.09.10". TrevorHorn.com . 8 сентября 2010 г. Архивировано из оригинала 13 декабря 2010 г. Получено 13 декабря 2010 г.
  82. ^ "The Buggles и OMD, Supperclub, Лондон, Англия, 28 сентября 2010 г.". Журнал Release.
  83. ^ "Объявлен состав Electric Picnic". RTÉ.ie. 10 марта 2011 г. Получено 21 мая 2024 г.
  84. ^ "OMD Blog: Next Album". Архивировано из оригинала 6 декабря 2011 года . Получено 25 апреля 2012 года .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  85. ^ "OMD выступит в The Big Dome 12 марта". The Philippine Star . 28 февраля 2012 г. Получено 21 мая 2024 г.
  86. ^ "OMD выступит в Кейптауне". News24 . 26 июня 2012 г. Получено 21 мая 2024 г.
  87. ^ «OMD Live в SA» (PDF) . Индве . СА Экспресс . Июль – август 2012 г. с. 8 . Проверено 21 мая 2024 г.
  88. ↑ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine: «Pete Price chats to Andy McCluskey». Radio City Talk . 19 сентября 2019 г. 19–20; 30 минут в . Получено 30 апреля 2021 г.
  89. ^ "Coachella Lineup". Архивировано из оригинала 1 мая 2013 года . Получено 24 февраля 2013 года .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  90. ^ "Metroland Pre-Order". Официальный сайт OMD. 11 февраля 2013 г. Архивировано из оригинала 26 марта 2014 г. Получено 24 февраля 2013 г.
  91. ^ "OMD News – Record Store Day". Архивировано из оригинала 18 апреля 2013 года . Получено 20 апреля 2013 года .
  92. ^ "OMD дебютирует с новым треком "Night Café", анонсирует 10-дюймовый EP ко Дню музыкального магазина". Slicing Up Eyeballs . 18 марта 2013 г. Получено 20 апреля 2013 г.
  93. ^ "OMD: Live at Royal Albert Hall on PledgeMusic". Pledgemusic.com . Архивировано из оригинала 3 апреля 2016 года . Получено 3 апреля 2016 года .
  94. ^ Fly: Песни, вдохновлённые фильмом «Эдди Орел». AllMusic . Получено 11 ноября 2016 г.
  95. ^ «Изучаем следующий студийный альбом OMD The Punishment Of Luxury». OMD-Messages.co.uk . 22 января 2017 г. . Получено 13 февраля 2017 г. .
  96. ^ Slingerland, Calum (15 мая 2017 г.). «Orchestral Maneuvers in the Dark Return with „The Punishment of Luxury“». Exclaim! . Получено 15 мая 2017 г.
  97. ^ Джонс, Алан (8 сентября 2017 г.). «Официальный анализ чартов: The Script дебютировал на первом месте в чарте альбомов» . Music Week . Получено 23 марта 2023 г.
  98. ↑ The Punishment of Luxury (аннотация). Orchestral Maneuvers in the Dark. 100% Records. 2017. 100CD66.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  99. ^ «Притворяясь, что видишь будущее – 40-я юбилейная книга». OMD . 14 июня 2018 г. Архивировано из оригинала 15 августа 2020 г. Получено 13 апреля 2019 г.
  100. ^ "OMD выпустит книгу к 40-летию 'Pretending to see the future'". Side-line . 14 июня 2018 . Получено 13 апреля 2019 .
  101. ^ "UK & Europe 40th Anniversary Tour – Orchestral Maneuvers In The Dark". Архивировано из оригинала 4 декабря 2020 года . Получено 16 мая 2019 года .
  102. ^ Харнелл, Стив. "2019 Reader Awards". Classic Pop . Получено 16 октября 2021 г.
  103. ^ "Souvenir – New Greatest Hits & Deluxe Boxset Announced – Orchestral Maneuvers In The Dark". Архивировано из оригинала 18 сентября 2019 года . Получено 18 сентября 2019 года .
  104. ^ Маршалл, Оливия (14 ноября 2020 г.). «OMD обсуждают свой предстоящий тур, Covid-19 и Enola Gay». The Argus . Получено 23 марта 2023 г.
  105. ^ Хэнли, Джеймс (17 сентября 2020 г.). «OMD анонсируют специальное шоу в поддержку гастрольной команды». Music Week . Получено 23 марта 2023 г.
  106. ^ «Номинации на премию Грэмми 2021: полный список номинантов можно посмотреть здесь». Pitchfork . 24 ноября 2020 г. . Получено 21 февраля 2021 г. .
  107. ^ "OMD празднуют 40-летие 'Architecture & Morality' выпуском бокс-сета из 12 виниловых синглов". Retro Pop . 2 сентября 2021 г. Получено 23 марта 2023 г.
  108. ^ "Orchestral Maneuvers in the Dark". Королевский Альберт-холл . Получено 23 марта 2023 г.
  109. ^ "OMD анонсируют концертный альбом из лондонского Королевского Альберт-холла". Retro Pop . 5 марта 2022 г. Получено 23 марта 2023 г.
  110. ^ Синклер, Пол (2 февраля 2023 г.). "OMD / Dazzle Ships reissue". Super Deluxe Edition . Получено 23 марта 2023 г.
  111. ↑ Pearis, Bill (22 августа 2023 г.). «OMD анонсируют новый альбом „Bauhaus Staircase“, делятся заглавным треком». BrooklynVegan . Получено 23 августа 2023 г.
  112. ^ "OMD дебютирует с заглавным треком с предстоящего 14-го студийного альбома 'Bauhaus Staircase'". Slicing Up Eyeballs . 22 августа 2023 г. . Получено 23 августа 2023 г. .
  113. ^ Гриффитс, Джордж (3 ноября 2023 г.). «Taylor Takeover! Тейлор Свифт доминирует в официальном чарте синглов и альбомов Великобритании с самой большой на данный момент неделей открытия 2023 года». Official Charts Company . Получено 29 ноября 2023 г.
  114. ^ Брейден, Кейт (4 апреля 2023 г.). «Энди МакКласки из OMD: «Я очень рад, что мне не нужно угождать поколению TikTok, чтобы мои песни были услышаны». Hot Press . Архивировано из оригинала 4 апреля 2023 г. . Получено 5 апреля 2023 г. .
  115. ^ "Экскурсия по лестнице Баухауса". OMD.com . OMD.
  116. ^ ab Johnston, Maura (8 марта 2018 г.). «В течение четырех десятилетий OMD с опаской смотрела в будущее». The Boston Globe . Архивировано из оригинала 18 января 2022 г. Получено 10 мая 2024 г.{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  117. ↑ Хантер, Джеймс (январь 1999). «Оркестровые маневры в темноте: синглы OMD ». Spin . стр. 116.
  118. ^ Tingen, Paul (апрель 1986). «Король техно-попа». Electronics & Music Maker . стр. 75–77 . Получено 22 марта 2022 г.
  119. ^ Эрлевайн, Стивен Томас . "Обзор Liberator". AllMusic . Получено 12 сентября 2013 г.
  120. ^ ab Ware, Gareth (4 марта 2013 г.). "OMD: Of All the Thing We've Made: 'Dazzle Ships' At 30". DIY . Архивировано из оригинала 26 января 2016 г. . Получено 21 февраля 2021 г. .{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  121. ^ ab Awbi, Anita (19 марта 2013 г.). "Andy McCluskey, OMD". PRS for Music . Получено 3 ноября 2017 г.
  122. ^ "OMG its OMD!". BBC News . 20 сентября 2010 г. Получено 12 августа 2013 г.
  123. ^ ab Bergstrom, John (17 апреля 2008 г.). «Orchestral Maneuvers in the Dark: Dazzle Ships Review». PopMatters . Получено 28 января 2016 г. Начиная с альбома Junk Culture 1984 года , OMD трансформировалась из рискованной арт-поп- группы в по-прежнему изобретательную, но коммерчески расчетливую группу, которая добилась успеха в Америке.
  124. ^ Раггетт, Нед. "Организация". AllMusic . Получено 21 мая 2021 г.
  125. ^ Vollaard, Jan (27 октября 2023 г.). «OMD возобновляет поиск души электронной поп-музыки». NRC (на голландском языке). Архивировано из оригинала 27 октября 2023 г. Получено 5 ноября 2023 г.
  126. ^ abc "Музыкальный обзор: OMD, Kelvingrove Bandstand, Glasgow". The Scotsman . 6 августа 2018 г. Получено 6 августа 2021 г.
  127. ↑ Шанд, Макс (12 октября 2020 г.). «Король синтипопа Винс Кларк о 18-м студийном альбоме Erasure «The Neon»». PopMatters . Получено 10 мая 2024 г.
  128. ^ Уилсон, Лоис (26 ноября 2019 г.). «My Favourite Record». Record Collector . Получено 30 апреля 2021 г. .
  129. ^ "The Pop of Lou Reed". Classic Pop . Октябрь 2013. Получено 12 июня 2021 .
  130. ↑ Эрлс, Джон (ноябрь–декабрь 2023 г.). «Final Messages?». Classic Pop . № 84. С. 40–45.
  131. ^ ab Kerr, Jim (28 октября 2009 г.). "OMD – Электричество". SimpleMinds.com . Получено 5 ноября 2023 г. .
  132. ^ ab Bergstrom, John (6 ноября 2023 г.). «Orchestral Maneuvers in the Dark's „Bauhaus Staircase“ Shines». PopMatters . Получено 12 декабря 2023 г. .
  133. ↑ Сильвер, Марк (13 сентября 2010 г.). «OMD: короли синти-попа встречают королеву соула». NPR . Получено 14 декабря 2023 г.
  134. ^ Смит, Мэт (25 октября 2023 г.). "OMD - Bauhaus Staircase". Clash . Получено 14 декабря 2023 г. .
  135. ^ Рой, Дэвид (18 сентября 2023 г.). «OMD объявляет ирландские шоу на 2024 год». The Irish News . Получено 14 декабря 2023 г.
  136. ^ МакКласки, Энди (24 ноября 2010 г.). «Будущее, прошлое и вечность». Athens Voice . Мы не пытались стать поп-звездами и не были особенно заинтересованы в том, чтобы представлять себя сексуальными или яркими... нас интересовала только музыка.
  137. ^ ab Райан, Гэри (14 октября 2019 г.). «Убивает ли рок-н-ролл клетки мозга?! – Энди МакКласки». NME . Получено 21 февраля 2021 г. .
  138. ^ "Оркестровый прыжок в темноту". The Scotsman . 3 февраля 2007 г. Получено 28 января 2016 г.
  139. ↑ Уоткинс, Джек (21 апреля 2013 г.). «Mute Record». Record Collector . Получено 11 августа 2021 г.
  140. ^ Морган, Дэвид (10 июля 2015 г.). «Энди МакКласки об Enola Gay, возвращении и о том, почему поп-музыка ходит по кругу». Wirral Globe . Получено 12 июня 2021 г.
  141. ^ ab Связанная страница содержит введение Уилсона. Перейдите на страницу (т.е. слайд) 6 для его комментария по OMD:
    • Bosso, Joe (17 сентября 2012 г.). "Steven Wilson: my top 5 not-so-guilty pleasures of all time". MusicRadar . Архивировано из оригинала 2 марта 2021 г. . Получено 30 ноября 2021 г. .
  142. ↑ Ладгейт, Саймон (1 марта 1980 г.). «Оркестровые маневры в темноте: OMD». Record Mirror . стр. 15.
  143. ^ Уоллер; Хамфрис, стр. 173
  144. ^ Джексон, Джош (21 июня 2021 г.). «Лучшие альбомы 1981 года». Вставить . Получено 21 января 2024 г. .
  145. ↑ Холл, Филип (15 ноября 1980 г.). «На коврах». Record Mirror . стр. 21.
  146. ↑ Hardee, Howard (14 марта 2018 г.). «Выбор живой музыки: 15–21 марта». Salt Lake City Weekly . Получено 24 апреля 2023 г.
  147. ^ Томсон, Грэм (май 2023 г.). «Радиоволны». Необрезанный . С. 74–78.
  148. ↑ Уоллер; Хамфрис, стр. 132–133.
  149. ↑ Марк, Эллиотт (25 марта 2015 г.). «Junk Culture – OMD». Record Collector . Получено 30 мая 2021 г. Эксперименты с новыми музыкальными технологиями по-прежнему лежат в основе творческого процесса дуэта.
  150. ↑ Muretich, James (4 октября 1986 г.). «Поп-музыка развивает бла-бла в сочетании с Боуи». Calgary Herald . стр. 71 (F7). [OMD] когда-то смелые музыкальные штрихи теперь просто красивые цвета.
  151. ↑ Тернер, Люк (7 августа 2023 г.). «Подкаст Low Culture: Оркестровые маневры в темноте» (An Orchestral Maneuvers in the Dark Special!). The Quietus . Получено 11 февраля 2024 г. Джон [Доран] говорит о Pretty in Pink и доказывает, что более поздние, более коммерческие записи OMD так же хороши, как эти две классические работы [ Architecture & Morality и Dazzle Ships ].
  152. ^ Доран, Джон (25 сентября 2008 г.). «Сообщения – Лучшие хиты». The Quietus . Получено 3 июля 2013 г.
  153. ^ Мецгер, Ричард (23 февраля 2016 г.). «Не только для фильмов Джона Хьюза: OMD были гораздо лучшей группой, чем их считают». Dangerous Minds . Получено 23 марта 2023 г.
  154. ↑ О'Нил, Шон (26 декабря 2006 г.). «Постоянные записи: альбомы из Зала славы AV Club». AV Club . Архивировано из оригинала 13 мая 2011 г. Получено 28 января 2016 г.
  155. ^ ab Peel, Ian . "Messages: Greatest Hits". Record Collector . Получено 28 января 2016 г.
  156. ^ Лернер, Майкл (23 апреля 2013 г.). «Майкл Лернер (Телекинез) рассказывает об английском электрике OMD». Talkhouse . Получено 29 ноября 2021 г.
  157. ^ Тернер, Люк (24 сентября 2013 г.). «Разрушение ДНК Соника: любимые альбомы Моби». The Quietus . стр. 12. Получено 4 апреля 2021 г.
  158. ^ ab Marchese, David (24 сентября 2012 г.). «No Doubt Explain OMD, EDM и басовые линии Питера Хука в песне „Push and Shove“». Spin . Получено 20 апреля 2016 г.
  159. ↑ Тернер, Люк (16 апреля 2014 г.). «Безграничное веселье: любимые пластинки Ангуса Эндрю из Liars». The Quietus . стр. 8. Получено 20 октября 2017 г.
  160. ^ ab "Интервью OMD - Энди МакКласки и Пол Хамфрис (часть 3)". FaceCulture. 29 апреля 2013 г. Архивировано из оригинала 3 декабря 2021 г. Получено 23 марта 2023 г.
  161. ^ Марш, Фил (1994). «Разговор с аудиторией». Telegraph . Получено 23 марта 2023 г.
  162. ↑ Бендингер, Джессика (июль 1988 г.). «Оркестровые маневры в темноте». Spin . Т. 4, № 4. С. 14.
  163. ^ ab Casagrande, Tim (21 марта 2018 г.). «Три акта, которые стоит посмотреть на этой неделе: OMD, SSION и Moon Hooch». SF Weekly . Архивировано из оригинала 22 марта 2018 г. Получено 18 февраля 2022 г.{{cite news}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  164. ^ О'Брайен, Стив (3 июня 2021 г.). «20 лучших альбомов воссоединения». Классический поп . Получено 9 февраля 2024 г. Самое раннее воплощение OMD... нашло счастливую середину между авангардным экспериментализмом и поп-музыкой, ориентированной на чарты. History of Modern 2010 года , первая пластинка группы после The Pacific Age 1986 года , отражает тот золотой период, вплоть до обложки, разработанной Питером Сэвиллом.
  165. ^ Залески, Энни (31 августа 2017 г.). «OMD исследует сложности прогресса в сверкающем The Punishment of Luxury». The AV Club . Получено 9 февраля 2024 г. The Punishment of Luxury следует по звуковым стопам English Electric 2013 года , поскольку представляет собой мягкое обновление высеченного из мрамора звука начала 80-х.
  166. ^ Форт, Хью (26 июля 2015 г.). «Фестиваль Rewind 2015: легенды 80-х OMD готовятся к главному выступлению». Berkshire Live . Reach PLC . Получено 26 июля 2015 г.
  167. ^ Френч-Моррис, Кейт (12 августа 2023 г.). «Soft Cell привносят магнетическую безвкусицу Сохо в величественный дом для Heritage Live». The Telegraph . Telegraph Media Group . Получено 12 августа 2023 г. .
  168. ^ Ниассери, Сассан (2 ноября 2019 г.). «OMD in Profile: Back to Orléans». Rolling Stone (на немецком языке) . Получено 2 февраля 2023 г.
  169. ^ Симпсон, Дэйв (28 октября 2019 г.). «Обзор OMD – хлопающий электропоп звучит еще лучше с возрастом». The Guardian . Получено 3 марта 2024 г.
  170. ^ Шервин, Адам (16 октября 2020 г.). «OMD вынуждены отложить благотворительный концерт для гастрольных деятелей после того, как Энди МакКласки сдал положительный тест на Covid-19». iNews . Получено 30 апреля 2021 г.
  171. ^ Клейтон-Ли, Тони (24 февраля 2024 г.). «Путеводитель: Рианнон Гидденс, OMD, Разнообразие и другие события, которые стоит посмотреть, шоу, которые стоит забронировать, и те, которые стоит успеть, прежде чем они закончатся». The Irish Times . Архивировано из оригинала 24 февраля 2024 г. Получено 31 марта 2024 г.{{cite news}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  172. ^ ab Shey, Brittanie (23 марта 2011 г.). «Мартовское безумие». Houston Press . Получено 1 июня 2023 г.
  173. ↑ Тернер, Люк (19 декабря 2013 г.). «Oh L'Amour: любимые альбомы Винса Кларка из Erasure». The Quietus . стр. 9. Получено 7 января 2024 г.
  174. ^ Ilic, Vel (14 сентября 2023 г.). «Vince Clarke: Game of Drones». Electronic Sound . Получено 14 мая 2024 г. .
  175. ^ О'Брайен, Джон (7 марта 2024 г.). «Полное руководство – альбомы Pet Shop Boys». Классика поп-музыки . Архивировано из оригинала 22 апреля 2024 г. Получено 14 мая 2024 г.{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  176. ^ Майерс, Марк (2022). «54: „Быть скучным“ – Pet Shop Boys». Анатомия еще 55 песен: устная история лучших хитов, изменивших рок, поп и соул . Grove Press . ISBN 978-1611856583.
  177. ↑ Лукас, Дэн (19 апреля 2013 г.). «Pet Shop Boys: Always Fascinating». Under the Radar . Получено 25 апреля 2013 г.
  178. ↑ Секстон, Пол (10 сентября 2017 г.). «The Script Land Fourth UK No. 1 Album». Billboard . Архивировано из оригинала 25 апреля 2021 г. . Получено 30 апреля 2021 г. .{{cite magazine}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  179. ^ О'Тул, Люси (5 сентября 2019 г.). «Tiny Magnetic Pets присоединятся к Orchestral Manoeuvres in the Dark в туре». Hot Press . Архивировано из оригинала 21 мая 2023 г. Получено 23 мая 2023 г.
  180. ^ "Послы Дня музыки BBC 2017". BBC Music . Получено 23 мая 2023 г.
  181. ^ "Seven Tracks: Orchestral Maneuvers in the Dark". Clash . 14 октября 2019 г. Получено 10 апреля 2024 г.
  182. ^ "Классический артист: OMD". Virgin Radio UK . 8 декабря 2019 г. Получено 10 апреля 2024 г.
  183. ↑ Мерфи, Том (12 октября 2011 г.). «Говард Джонс о полном исполнении Human Lib и Dream Into Action в этом туре». Westword . Получено 17 января 2017 г.
  184. ^ abcdefgh "OMD's „Pretending to See the Future'“". Mersey FM . 17 мая 2020 г. Архивировано из оригинала 17 мая 2020 г. Получено 10 апреля 2021 г.
  185. ^ Dax, Max (2 сентября 2012 г.). «Макс Дакс берет интервью у Бернарда Самнера». Electronic Beats . Получено 23 июля 2023 г.
  186. ^ Несколько источников:
    • "Tears for Fears". Рок . 25 сентября 1995 г. MCM . [Интервьюер:] Повлияла ли на ваше раннее звучание новая волна? [Роланд Орзабал:] Это был скорее вопрос новых синтезаторных групп, таких как Orchestral Manoeuvres in the Dark, Depeche Mode, Human League — всех этих ребят, на самом деле.
    • «Tears for Fears: Songs from the Big Chair». Классические альбомы . 14 февраля 2020 г. 15 минут. BBC Four . British Broadcasting Corporation . [Роланд Орзабал:] Мы оказались в самом начале электронного взрыва, и я обнаружил, что — хотя я гитарист — безумно люблю синтезатор [...] Orchestral Maneuvers in the Dark, группы вроде Depeche Mode, группы, у которых не было барабанщика, группы, которые работали в основном в студии... стали чем -то особенным.
    • «"Mad World" Tears for Fears: история неожиданного хита». Последствия . 1 марта 2022 г. Архивировано из оригинала 11 марта 2022 г. Получено 11 марта 2022 г. [Интервьюер:] Вы перешли [на синти-поп], и Гэри Ньюман был одной из причин этого? [Роланд Орзабал:] Безусловно... потом появились другие группы, такие как Orchestral Manoeuvres in the Dark, Depeche Mode, конечно, [the] Human League. А потом мы [коллеги по группе Курт Смит и я] увлеклись совершенно другой областью музыки.
  187. ↑ Upchuck, Matt (19 июня 2017 г.). «Интервью с Брайаном Нэшем». Brighton Source . Получено 21 февраля 2021 г.
  188. ^ Пейдж, Барри (2020). a-ha: Down to the Tracks . Этот день в музыкальных книгах. стр. 33, 294. ISBN 978-1-9162582-4-2.
  189. ↑ Харт, Рон (5 января 2016 г.). «10 лучших переизданий 2015 года». The New York Observer . Получено 10 апреля 2024 г.
  190. ^ Патания, Мэтью (8 октября 2021 г.). «Интервью: канадские пионеры новой волны электропопа Men Without Hats выпускают новый EP 'Again (Part 1)'». Журнал Pulse Music . Получено 23 июля 2023 г.
  191. ^ Макферсон, Дуглас (сентябрь 2019 г.). «Крёстные отцы поп-музыки: Мэриан Голд». Классический поп . Архивировано из оригинала 23 сентября 2020 г. Получено 5 мая 2021 г.{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  192. ^ Уилсон, ПФ (20 июля 2022 г.). «Обзор концерта: Китайский кризис, Ludlow Garage, Цинциннати, Огайо». Pop Culture Beast . Получено 17 августа 2023 г.
  193. ^ Тейлор, Джон (2012). In the Pleasure Groove: Love, Death and Duran Duran . Даттон . С. 104–105. ISBN 978-0525958000.
  194. ^ @Wildericky (19 августа 2018 г.). «Ах... только что приятно пообщался с @OfficialOMD Энди МакКласки» ( твит ) – через Twitter .
  195. ^ Брейхан, Том (28 июля 2021 г.). "ZZ Top's Dusty Hill Dead At 72". Stereogum . Архивировано из оригинала 28 июля 2021 г. . Получено 29 июля 2021 г. .
  196. ↑ Симмонс, Сильви (1–15 июля 1982 г.). «Over the Top!». Kerrang!. № 19. стр. 6.
  197. ^ Несколько источников:
    • «Энди МакКласки из OMD о 40-летней карьере, культовых вступлениях и совершенно новом альбоме». Радио Кэролайн . 9 ноября 2023 г. Событие происходит в 9:36 минут. Архивировано из оригинала 26 сентября 2024 г. Получено 26 сентября 2024 г.{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
    • Bono (2022). Surrender: 40 Songs, One Story . Hutchinson Heinemann. стр. 130. ISBN 978-1529151787.
    • Хоутон, стр. 91–92 (Клейтон)
  198. ^ Аптер, Джефф (2010). Блуд: История Red Hot Chili Peppers (обновленное издание). Omnibus Press . С. 320–321. ISBN 978-1-84449-829-1.
  199. ↑ Олсон, Джек (18 июля 1990 г.). «Nine Inch Tales». City Pages . стр. 3–4 (из приложения Breaking Muse ). ISSN  0744-0456. Однако не все было настолько оглушительно. [Трент] Резнор также подчеркивает влияние вторгшихся английских синтипоперов — Гэри Ньюмана, Soft Cell, OMD, — которые проникли в эфир в его юности.
  200. ^ Magnotta, Andrew (14 августа 2017 г.). «Orchestral Maneuvers in the Dark отыграли свой первый концерт в качестве вызова». Q104.3 . iHeartRadio . Получено 10 сентября 2023 г. .
  201. ^ Лентини, Лиза (31 марта 2023 г.). «5 альбомов, без которых я не могу жить: oGre и cEvin Key из Skinny Puppy». Spin . Получено 27 апреля 2024 г. Вот некоторые [из] виниловых пластинок, которые изменили мое восприятие...
  202. ^ Мерфи, Том (6 октября 2016 г.). «Рис Фулбер из Front Line Assembly проводит живое шоу в Центре искусств Tri-Lakes». Westword . Получено 27 апреля 2024 г.
  203. ↑ Йоргенсен написал, что он «начал заниматься этой музыкой под влиянием всей той музыки, которую [его] [тогдашняя девушка] Шеннон ему преподавала», приведя в пример «Electricity» группы OMD.
  204. ^ Хек, Жан-Поль (13 февраля 2024 г.). «The Men of Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD): „Вы внезапно оказываетесь между Свифтом и Шираном“». De Telegraaf (на голландском языке). Архивировано из оригинала 13 февраля 2024 г. . Получено 26 апреля 2024 г. .
  205. ↑ Ware, Martyn (4 ноября 2022 г.). «Andy McCluskey: Show Notes». Electronically Yours with Martyn Ware . Эпизод 113. Anchor.fm. Архивировано из оригинала 5 апреля 2023 г. Получено 5 апреля 2023 г. – через Podbay.
  206. ^ "В этот день в 1956 году: родился Ян Кертис из Joy Division". Hot Press . 15 июля 2021 г. Архивировано из оригинала 15 июля 2021 г. Получено 15 июня 2022 г.
  207. ^ Несколько источников:
    • Салливан, Кэролайн (18 июня 1993 г.). "Dark's Dancing Melodies". The Guardian . стр. 31 ( Music , 6/7). Большая часть сегодняшнего танцевального поп-музыки произошла от раннего звучания OMD.
    • Грин, Томас Х. (23 октября 2010 г.). «Theartsdesk Q&A: Музыкант Энди МакКласки из Orchestral Maneuvers in the Dark». The Arts Desk . Получено 23 мая 2023 г. . Подлинным популистским музыкальным движением девяностых была пост-эйсид-хаус-сцена, возникшая в клубной среде, музыка, которую [OMD] помогла воплотить в жизнь.
    • Браун, Пол (7 августа 2015 г.). "Sash! Q&A". Сообщения . Получено 12 августа 2015 г. [ Sash ! ]: OMD — одна из ведущих групп 80-х и 90-х годов в области электронной музыки/продюсирования, и поэтому оказала влияние на многих диджеев/продюсеров, которые сейчас успешны [в 1998 г.].
  208. ↑ Карр, Найджел (17 марта 2024 г.). «Orbital – Интервью – Переиздания и тур альбомов Green & Brown». Louder Than War . Получено 14 мая 2024 г.
  209. ^ "David Guetta". Rip It Up . № 254. Октябрь 1998. стр. 3 (из 120 Seconds With... дополнения). ISSN  0114-0876. Говоря о вдохновении, недавно мне удалось переработать OMD, что является волнением для любого электронного музыканта.
  210. ^ Moayeri, Lily (21 апреля 2020 г.). «20 вопросов Полу ван Дайку». Billboard . Получено 21 февраля 2021 г. .
  211. ^ Доран, Джон (11 марта 2013 г.). «Melancholy Euphoria: A Heterotic Interview & Full Album Stream». The Quietus . Получено 31 марта 2024 г.
  212. ↑ Хоутон, стр. 370–371.
  213. ^ abc Ranta, Alan (23 апреля 2013 г.). «Оркестровые маневры в темноте». Exclaim! . Получено 14 июля 2023 г. .
  214. ^ Аргиракис, Энди (25 июня 2021 г.). «Дэйв Кёнинг из The Killers выпускает «A Mild Case of Everything», смотрит на «Mr. Brightside»». Обзоры концертов в Чикаго . Получено 14 июля 2023 г.
  215. ^ "Kevin Hearn of Barenaked Ladies". Cryptic Rock . 12 апреля 2017 г. Получено 31 марта 2024 г.
  216. ^ Фицморис, Ларри (18 февраля 2018 г.). «MGMT все еще совершенно странные». Vice . Получено 2 апреля 2021 г. .
  217. ↑ Розен, Стивен (28 сентября 2009 г.). «AFI: „Мы хотели делать рок, но сохранять интересность“». Ultimate Guitar . Получено 6 марта 2021 г. .
  218. ↑ Мерфи, Джеймс (22 мая 2010 г.). «LCD Soundsystem: Это происходит ». NME . стр. 13. Мерфи знакомит вас с новым альбомом своей новой танцевальной панк-труппы в Нью-Йорке». ... [Мерфи:] «Я постоянно слушал вещи Eurythmics эпохи „Sweet Dreams“, Bronski Beat и первые несколько записей OMD.
  219. ↑ Уолтерс, Барри (6 сентября 2017 г.). «OMD на заре синти-попа». Rolling Stone . Получено 6 марта 2021 г. Джейсон [ так в оригинале ] Мерсер, родившийся в Гонолулу певец и автор песен для Shins и Broken Bells...
  220. ^ "Peter Bjorn and John - Clash Q&A". Clash . 18 марта 2009. Архивировано из оригинала 22 марта 2009. Получено 28 января 2016 .{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  221. ↑ Каммингс, Дэмиен (18 октября 2019 г.). «Быть ​​чудаком — это часть этого»: Нил Хэннон из «Божественной комедии». Exberliner . Получено 21 февраля 2021 г.
  222. ^ "Интервью: Стиви Джексон — гитарист Belle and Sebastian". The Scotsman . 22 ноября 2011 г. Получено 29 ноября 2021 г.
  223. ^ "Instagram video by Anohni". Instagram . 3 января 2023 г. 1 минута. Архивировано из оригинала 4 января 2023 г. Получено 6 января 2023 г.
  224. ↑ Тернер, Люк (24 марта 2010 г.). «Оркестровые маневры и гомоэротика: Оуэн Паллетт открывает свой Heartland». The Quietus . Получено 27 июня 2024 г.
  225. ↑ Уэйд, Иэн (8 апреля 2013 г.). «Сувениры: любимые альбомы Энди МакКласки из OMD». The Quietus . Получено 10 апреля 2024 г.
  226. ^ Гарвард, Рэнди (18 августа 2011 г.). «Death Cab for Cutie: The Concepts Behind Codes & Keys». Salt Lake City Weekly . Получено 28 января 2016 г.
  227. ↑ Стэмп, Тони (6 апреля 2017 г.). «Прошлое и настоящее островов будущего». Радио Новой Зеландии . Получено 2 апреля 2021 г.
  228. ^ Петридис, Алексис (3 апреля 2023 г.). «OMD / Dazzle Ships reviewed». SuperDeluxeEdition . Получено 1 июня 2023 г. .
  229. ↑ Трэвис, Бен (1 сентября 2015 г.). «OMD: Смотрите «Генную инженерию» в прямом эфире с шоу Dazzle Ships в Ливерпуле». Evening Standard . Получено 10 апреля 2024 г.
  230. ↑ Эшерст, Хари (16 апреля 2012 г.). «Lushlife: Plateau Vision Album Review». Pitchfork . Получено 13 июня 2023 г.
  231. ^ Буллок, Пол (22 мая 2020 г.). «Нация языка: Введение, Присутствие». Under the Radar . Получено 21 января 2024 г. .
  232. ^ Ламак, Стив (1 марта 2014 г.). «Саундтрек моей жизни». NME . стр. 25.
  233. ↑ Хоутон, стр. 69–72.
  234. ^ Стоун, Джулс (10 ноября 2016 г.). "Scott Simon 'Lawnchairs'". Electronic Sound . Получено 24 июня 2024 г. .
  235. ^ "27 новых песен сегодня". BrooklynVegan . 25 сентября 2020 г. Получено 10 мая 2024 г.
  236. ↑ Хемскерк, Йорис (21 января 2005 г.). «Низкий: Het Geluid van Ontwaken». KindaMuzik (на голландском языке) . Проверено 30 июня 2024 г.
  237. ^ "Instagram video by Boy George". Instagram . 10 декабря 2020 г. 81 минута. Архивировано из оригинала 25 декабря 2021 г. Получено 4 февраля 2024 г.
  238. ^ Рамирес, Рамон (26 сентября 2016 г.). «Интервью: Шэрон Ван Эттен о том, как взять на себя ответственность в студии». Austin360 . Архивировано из оригинала 1 марта 2021 г. . Получено 19 августа 2022 г. .
  239. ↑ Мэдден, Эмма (11 декабря 2020 г.). «Deftones Talk 'Ohms' Album of the Year Nod, 'Black Stallion,' Fave Music of 2020». Revolver . Получено 21 февраля 2021 г. .
  240. ↑ Вуд, Микаэль (9 октября 2010 г.). «В большой стране». Billboard . стр. 18, 20.
  241. ^ Росс, Дэнни (30 ноября 2017 г.). «Скотт Окерман говорит о музыке и «Comedy Bang! Bang!»». Forbes . Получено 23 августа 2023 г. .
  242. ^ Лоу, Хелен (27 мая 2015 г.). «Интервью с Анной Смейлл, автором «Колокольчиков». HelenLowe.info . Получено 20 июля 2022 г. .
  243. ^ "Грета Гервиг: Госпожа Америка". Female.com.au . Получено 23 августа 2023 г. .
  244. ^ Чарльтон, Лоретта (27 марта 2015 г.). «Ной Баумбах делится своими музыкальными одержимостями». Vulture . Получено 21 января 2024 г. .
  245. ↑ Houghton, стр. 4 (предисловие Брайана Кокса)

Библиография

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Оркестровые маневры в темноте» .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с «Оркестровыми маневрами в темноте» .