Отто Носсан Клемперер (14 мая 1885 г. – 6 июля 1973 г.) был немецким дирижером и композитором, первоначально проживавшим в Германии, а затем в США, Венгрии и, наконец, в Великобритании. Он начал свою карьеру как оперный дирижер, но позже стал более известен как дирижер симфонической музыки .
Протеже композитора и дирижера Густава Малера , с 1907 года Клемперер был назначен на ряд все более высоких дирижерских должностей в оперных театрах Германии и ее окрестностей. Между 1929 и 1931 годами он был директором Kroll Opera в Берлине, где представлял новые произведения и авангардные постановки классических произведений. Он был из еврейской семьи, и подъем нацистов заставил его покинуть Германию в 1933 году. Вскоре после этого он был назначен главным дирижером Лос-Анджелесской филармонии и приглашенным дирижером других американских оркестров, включая Симфонический оркестр Сан-Франциско , Нью-Йоркскую филармонию и позднее Питтсбургский симфонический оркестр , который он реорганизовал в постоянный ансамбль.
В конце 1930-х годов Клемперер заболел опухолью мозга. Операция по ее удалению прошла успешно, но оставила его хромым и частично парализованным на правую сторону. Всю жизнь он страдал биполярным расстройством , а после операции пережил интенсивную маниакальную фазу болезни, а затем длительный период тяжелой депрессии. Его карьера была серьезно нарушена, и он полностью не восстановился до середины 1940-х годов. С 1947 по 1950 год он был музыкальным руководителем Венгерской государственной оперы в Будапеште.
Дальнейшая карьера Клемперера была сосредоточена в Лондоне. В 1951 году он начал сотрудничать с оркестром Philharmonia . К тому времени более известный своими чтениями основного немецкого симфонического репертуара, чем экспериментальной современной музыкой, он давал концерты и сделал почти 200 записей с Philharmonia и ее преемницей, New Philharmonia, до своего выхода на пенсию в 1972 году. Его подход к Моцарту не был общепринятым, некоторые считали его тяжеловесным, но он стал широко признанным самым авторитетным интерпретатором симфоний Бетховена , Брамса , Брукнера и Малера.
Отто Носсан [n 1] Клемперер родился 14 мая 1885 года в Бреслау, провинция Силезия , в тогдашнем имперском немецком государстве Пруссия ; сейчас город Вроцлав , Польша. Он был вторым ребенком и единственным сыном Натана Клемперера и его жены Иды, урожденной Натан. [2] [n 2] Первоначально фамилия семьи была Клоппер, но была изменена на Клемперер в 1787 году в ответ на указ австрийского императора Иосифа II , направленный на ассимиляцию евреев в христианское общество . [4] Натан Клемперер был родом из Йозефова , гетто в богемском городе Прага; Ида была из более зажиточной еврейской семьи в Гамбурге , сефардского происхождения. [5] Оба родителя были музыкальными: Натан пел, а Ида играла на фортепиано. [6]
Когда Клемпереру было четыре года, семья переехала из Бреслау в Гамбург, где Натан зарабатывал на скромную жизнь, работая в коммерческих компаниях, а его жена давала уроки игры на фортепиано. [7] Довольно рано Клемперер решил, что станет профессиональным музыкантом, и когда ему было около пяти лет, он начал брать уроки игры на фортепиано у своей матери. [8] В консерватории Хоха во Франкфурте он изучал игру на фортепиано у Джеймса Кваста и теорию у Ивана Кнорра. [9] Кваст переехал в Берлин, сначала в консерваторию Клиндворт-Шарвенка , а затем в консерваторию Штерна . Клемперер следовал за ним при каждом переезде и позже приписывал ему всю основу своего музыкального развития. [10] Среди других учителей Клемперера был Ганс Пфицнер , у которого он изучал композицию и дирижирование. [9]
Густав Малер рекомендует господина Клемперера как выдающегося музыканта, который, несмотря на свою молодость, уже очень опытен и предопределен к карьере дирижера. Он ручается за успешный исход любого испытательного срока и с удовольствием предоставит дополнительную информацию лично.
Свидетельство, данное Клемпереру Малером в 1907 году [11]
В 1905 году Клемперер встретил Густава Малера на репетиции Второй симфонии последнего в Берлине. Дирижировал Оскар Фрид , а Клемпереру было поручено управление оркестром за сценой. [12] Позже он сделал фортепианную аранжировку симфонии (ныне утерянную), которую он сыграл композитору в 1907 году во время его визита в Вену. Тем временем он дебютировал публично в качестве дирижера в мае 1906 года, сменив Фрида после премьеры пятидесяти представлений постановки Макса Рейнхардта «Орфей в аду» в Новом театре в Берлине. [13]
Малер написал краткую рекомендацию Клемпереру на небольшой карточке, которую Клемперер хранил до конца своей жизни. [14] Благодаря поддержке Малера Клемперер был назначен хормейстером и помощником дирижера в Новом немецком театре в Праге в 1907 году. [15]
Из Праги Клемперер перешёл на должность помощника дирижёра в Гамбургскую государственную оперу (1910–1912), где под его руководством дебютировали сопрано Лотте Леман и Элизабет Шуман . [16] [n 3] Его первым главным дирижёром был Бармен (1912–1913), после чего он перешёл в гораздо более крупную Страсбургскую оперу (1914–1917) в качестве заместителя Пфицнера. С 1917 по 1924 год он был главным дирижёром Кёльнской оперы . [9] [19] Во время своего пребывания в Кёльне в 1919 году он женился на Иоганне Гайслер , певице в оперной труппе. Она была христианкой, а он перешёл из иудаизма. [20] Он оставался практикующим католиком до 1967 года, когда он оставил веру и вернулся в иудаизм. [21] У пары было двое детей: Вернер , который стал актером, и Лотте, которая стала помощником отца и в конечном итоге его сиделкой. [22] [23] Йоханна продолжила свою оперную карьеру, иногда в выступлениях, которыми руководил ее муж. Она ушла из пения к середине 1930-х годов. [24] Пара оставалась близкой и взаимной поддержкой до ее смерти в 1956 году. [25]
В 1923 году Клемперер отклонил приглашение Берлинской государственной оперы стать преемником Лео Блеха на посту музыкального руководителя; он отказался от этой должности, так как не верил, что ему дадут достаточно художественных полномочий в постановках. [26] В следующем году он стал дирижером Прусского государственного театра в Висбадене (1924–1927), театра меньшего размера, чем другие, в которых он работал, но где он имел контроль над постановками, к которому стремился. [26] Там он дирижировал новыми и часто модернистскими постановками ряда опер от «Женитьбы Фигаро» , «Дон Жуана» , «Фиделио» и «Лоэнгрина» до «Электры» и «Рассказа солдата» . Он нашел свое пребывание там полезным и приносящим удовлетворение, позже описывая его как самое счастливое в своей карьере. [27]
Клемперер посетил Россию в 1924 году, дирижируя там в течение шестинедельного пребывания; он возвращался туда каждый год до 1936 года. [28] В 1926 году он дебютировал в Америке, сменив Юджина Гуссенса в качестве приглашенного дирижера Нью-Йоркского симфонического оркестра . [29] За восемь недель работы с оркестром он впервые исполнил Девятую симфонию Малера и Симфониетту Яначека в США. [20] [22]
В 1927 году в Берлине была основана новая оперная компания, дополняющая Государственную оперу, которая выдвигала на первый план новые работы и новаторские постановки. Компания, официально Staatsoper am Platz der Republik, была более известна как Kroll Opera . [30] Лео Кестенберг , влиятельный глава прусского министерства культуры, предложил Клемперера в качестве ее первого директора. Клемпереру предложили десятилетний контракт, и он принял его при условии, что ему будет разрешено проводить оркестровые концерты в театре, и что он сможет нанимать выбранных им экспертов по дизайну и сцене. [30]
Биограф Клемперера Питер Хейворт описывает пребывание дирижера в Кролле как «имеющее решающее значение в его карьере и развитии оперы в первой половине 20-го века». [9] Как в концертных, так и в оперных постановках Клемперер представил много новой музыки. Когда его позже спросили, какие из представленных им там опер были самыми важными, он перечислил:
По мнению Хейворта, современный подход к постановке в театре Кролл, контрастирующий с традиционными репрезентативными декорациями и костюмами, представленный в «резко стилизованной постановке» «Летучего голландца» в 1929 году, был «решительным предшественником инноваций Виланда Вагнера в Байройте ». [9] Постановка разделила критические мнения, которые варьировались от «нового возмущения по отношению к немецкому шедевру... гротескного» до «необычного и великолепного представления... свежий ветер унес мишуру и паутину». [32] [n 4]
В 1929 году Клемперер дебютировал в Великобритании, дирижируя Лондонским симфоническим оркестром в первом лондонском исполнении Восьмой симфонии Брукнера . Британские музыкальные критики дали симфонии прохладный прием, но Клемперера широко хвалили за «силу доминирующей личности», «мастерский контроль» и как «великого командира оркестра». [34] Ведущий критик призвал BBC дать Клемпереру долгосрочное назначение в Лондоне. [35]
Kroll Opera закрылась в 1931 году, якобы из-за финансового кризиса, хотя, по мнению Клемперера, мотивы были политическими. Он сказал, что Хайнц Титжен , директор Государственной оперы, сказал ему, что это не антисемитизм, как предполагал Клемперер: «Нет, это не так важно. Им не нравится все ваше политическое и художественное направление». [36] Контракт Клемперера обязывал его перейти в главную Государственную оперу, где, с такими уже известными дирижерами, как Бруно Вальтер , Вильгельм Фуртвенглер и Лео Блех, для него было мало важной работы. [37] Он оставался там до 1933 года, когда подъем нацистов заставил его уехать в Швейцарию в поисках безопасности вместе с женой и детьми. [38]
В изгнании из Германии Клемперер обнаружил, что дирижерской работы было далеко не много, хотя он получил несколько престижных ангажементов в Вене и на Зальцбургском фестивале . [39] Уильям Эндрюс Кларк , основатель и спонсор Лос-Анджелесской филармонии , предположил , что он станет главным дирижером оркестра после Артура Родзинского , который уходил, чтобы взять на себя управление Кливлендским оркестром . Лос-Анджелесский оркестр тогда не считался одним из лучших американских ансамблей, а зарплата была меньше, чем хотелось бы Клемпереру, но он согласился и отплыл в США в 1935 году. [40]
Финансовое положение оркестра было плачевным; Кларк потерял значительную часть своего состояния во время Великой депрессии и больше не мог позволить себе субсидии в масштабах предыдущих лет. [41] Несмотря на ограничения кассовых сборов, Клемперер успешно представил незнакомые произведения, включая «Песнь о Земле» и Вторую симфонию Малера, Четвертую и Седьмую симфонии Брукнера и произведения Стравинского. [42] [43] Он включил в программу музыку из «Песни Гуррели» своего соотечественника и соседа по Лос-Анджелесу Арнольда Шёнберга , [44] хотя композитор жаловался, что Клемперер не исполнял его произведения чаще. Клемперер настаивал на том, что местная публика не была готова к такой требовательной музыке; Шёнберг не держал на него зла, и, поскольку Клемперер всегда стремился сочинять так же хорошо, как и дирижировать, Шёнберг давал ему уроки композиции. [42] Клемперер считал его «величайшим из ныне живущих учителей композиции, хотя... он никогда не упоминал о двенадцатитоновой системе». [45] Музыковед Ганс Келлер, тем не менее, обнаружил «тональные разновидности шенберговского метода», использованные «проникающе» в композициях Клемперера. [45]
В 1935 году по приглашению Артура Джадсона Клемперер дирижировал Нью-Йоркской филармонией в течение четырех недель. Главный дирижер оркестра Артуро Тосканини был в Европе, и Клемперер руководил открытием сезона. Нью-йоркская публика, посещавшая концерты, была глубоко консервативна [46], но, несмотря на предупреждение Джадсона о том, что программирование Малера будет иметь большой урон для кассы, Клемперер настоял на исполнении Второй симфонии. [47] В объявлениях хвалили дирижерство [48] — Оскар Томпсон написал в Musical America , что исполнение было лучшим, что он слышал с тех пор, как Малер дирижировал произведением в Нью-Йорке в 1906 году [49] — но продажа билетов была такой же плохой, как и предсказывал Джадсон, и оркестр понес дефицит в 5000 долларов от концерта. [47] Когда Тосканини ушел из филармонии в следующем году, он рекомендовал Клемперера в качестве своего преемника, но Клемперер признал, что после «этого дела с симфонией Малера» он не будет снова нанят. [47] Тем не менее, когда тогда малоизвестный Джон Барбиролли был объявлен преемником Тосканини, Клемперер написал яростное письмо Джадсону, протестуя против того, что его обошли стороной. [50] [n 5]
Вернувшись в Лос-Анджелес, Клемперер дирижировал концертами оркестра там и на других площадках, таких как Сан-Диего , Санта-Барбара , Фресно и Клермонт . Он и оркестр работали с ведущими солистами, включая Артура Шнабеля , Эмануэля Фейермана , Йозефа Сигети , Бронислава Хубермана и Лотте Леманн. [51] Пьер Монтё был дирижером Симфонического оркестра Сан-Франциско , и он и Клемперер были приглашенными дирижерами оркестров друг друга. После концерта под руководством Клемперера в 1936 году музыкальный критик San Francisco Chronicle назвал его одним из величайших дирижеров мира, наряду с Фуртвенглером, Вальтером и Тосканини. [52]
Правление Питтсбургского симфонического оркестра обратилось к Клемпереру в начале 1938 года, прося его помощи в воссоздании оркестра — временной группы с 1927 года — в качестве постоянного ансамбля. Он провел прослушивания в Питтсбурге и, что более плодотворно, в Нью-Йорке, и после трех недель интенсивных репетиций оркестр был готов к первым концертам сезона, которыми он дирижировал. Результаты были весьма успешными, и ему предложили большую зарплату за то, чтобы он остался главным дирижером оркестра. Он был связан контрактом с Лос-Анджелесом, но подумывал взять на себя руководство обоими оркестрами. Он отказался от этого, и Фриц Райнер был назначен дирижером в Питтсбурге. [53]
В 1939 году у Клемперера начались серьезные проблемы с равновесием. [54] Была диагностирована потенциально смертельная опухоль мозга, и он отправился в Бостон на операцию по ее удалению. [55] Операция прошла успешно, но оставила его хромым и частично парализованным на правую сторону. [16] У него давно было биполярное расстройство (на языке того времени он был «маниакально-депрессивным») [56], и после операции он пережил интенсивную маниакальную фазу болезни, которая длилась почти три года и за которой последовал длительный период тяжелой депрессии. [55] В 1941 году, после того как он вышел из психиатрической лечебницы в Рай, штат Нью-Йорк , местная полиция выпустила бюллетень, в котором описала его как «опасного и безумного». Через два дня его нашли в Морристауне, штат Нью-Джерси , и он выглядел спокойным. Врач, который его осмотрел, сказал, что он был «темпераментным и неуравновешенным», но не опасным, и его отпустили. [22] Правление филармонии Лос-Анджелеса расторгло его контракт, и его последующие выступления были редкими и редко с престижными ансамблями в Лос-Анджелесе или где-либо еще. [22] Пока ее отец изо всех сил пытался содержать семью своими скромными гонорарами, Лотте работала на фабрике, чтобы заработать немного денег. [57]
К 1946 году Клемперер достаточно поправился, чтобы вернуться в Европу для дирижерского тура. Его первый концерт состоялся в Стокгольме, где он встретился с музыкальным ученым Аладаром Тотом , мужем пианистки Анни Фишер ; Тот вскоре оказал большое влияние на его карьеру. [58] Во время другого тура в 1947 году Клемперер дирижировал «Свадьбой Фигаро» на Зальцбургском фестивале и «Дон Жуаном» в Вене. [58] Пока он был в Зальцбурге, Тот, который был назначен директором Венгерской государственной оперы в Будапеште, пригласил его стать музыкальным руководителем компании. Клемперер принял приглашение и проработал там с 1947 по 1950 год. [58] В Будапеште он дирижировал основными операми Моцарта и «Фиделио» , «Тангейзер» , «Лоэнгрин» и «Мейстерзингеры» , а также произведениями из итальянского репертуара и множеством концертов. [59]
В марте 1948 года Клемперер впервые после войны выступил в Лондоне, дирижируя оркестром «Филармония» . [60] Он дирижировал Третьей оркестровой сюитой Баха для клавесина , Симфонией в трех движениях Стравинского и Героической симфонией Бетховена . [61]
Клемперер покинул пост в Будапеште в 1950 году, разочарованный политическим вмешательством коммунистического режима. [58] В течение следующих девяти лет он не занимал постоянной должности дирижера. В начале 1950-х годов он работал внештатным дирижером в Аргентине, Австралии, Австрии, Великобритании, Канаде, Франции, Германии и других местах. [62] [63] В Лондоне в 1951 году он дирижировал двумя концертами Филармонии в новом Королевском фестивальном зале , получив высокую оценку рецензентов. [64] Музыкальный критик The Times писал:
После этого, казалось бы, возрождающаяся карьера Клемперера получила еще один серьезный удар. В аэропорту Монреаля позже в 1951 году он поскользнулся на льду и упал, сломав бедро. Он был госпитализирован на восемь месяцев. [62] Затем в течение года он и его семья были, как он выразился, фактически заключенными в США из-за препятствий для выезда из страны, после нового законодательства . [62] С помощью опытного адвоката он получил временные шестимесячные паспорта в 1954 году и переехал с женой и дочерью в Швейцарию. [n 7] Он поселился в Цюрихе и получил немецкое гражданство и право на жительство в Швейцарии. [62]
С середины 1950-х годов домашней базой Клемперера был Цюрих, а музыкальной — Лондон, где его карьера стала ассоциироваться с Филармонией. В 1950-х годах он считался лучшим оркестром Британии: « Словарь музыки и музыкантов Гроува» описывал его как «элиту, чья виртуозность преобразила британскую концертную жизнь», а «Таймс» называла его « Роллс-Ройсом британских оркестров». [68] [69] Его основатель и владелец Вальтер Легге привлекал для своих концертов ряд выдающихся дирижеров. К началу 1950-х годов наиболее тесно с оркестром ассоциировался Герберт фон Караян , [n 8] но он был явным наследником больного Фуртвенглера в качестве главного дирижера Берлинской филармонии и Зальцбургского фестиваля; [n 9] Предвидя, что Караян станет недоступным для Филармонии, Легге наладил отношения с Клемперером, которым восхищались исполнители, критики и публика. [73] [74]
Легг был старшим продюсером Columbia , части звукозаписывающей группы EMI в Великобритании. Поскольку EMI оплачивала репетиции для записей, концерты Легга, как правило, включали произведения, которые он записывал непосредственно перед этим, так что оркестр полностью репетировал без каких-либо затрат для него. [n 10] Это устраивало Клемперера, который, хотя и не любил делать записи, наслаждался роскошью «иметь время, чтобы как следует подготовить работу». [76]
По словам критика Уильяма Манна , репертуар Клемперера к тому времени был следующим:
В 1957 году Легге основал хор Philharmonia , который дебютировал в Девятой симфонии Бетховена под управлением Клемперера. [77] В The Observer Хейворт написал, что с «тем, что обещает стать нашим лучшим хором [и] нашим лучшим оркестром и великим дирижером», Легге подарил Лондону «цикл Бетховена, которому позавидовал бы любой город в мире, будь то Вена или Нью-Йорк». [78]
Виланд Вагнер пригласил Клемперера дирижировать «Тристаном и Изольдой» на Голландском фестивале 1959 года , и они согласились сотрудничать в «Мейстерзингерах» в Байройте, но ни один из планов не был реализован, потому что Клемперер получил еще одну физическую травму: в октябре 1958 года, куря в постели, он поджег свое постельное белье. Его ожоги были опасны для жизни, а его выздоровление было медленным. [79] Прошел почти год, до сентября 1959 года, когда он достаточно поправился, чтобы снова дирижировать. По возвращении Клемперера в Филармонию Легге встал перед оркестром и назначил его дирижером на всю жизнь — первым главным дирижером Филармонии. [80] [n 8] Концерты Клемперера в 1960-х годах включали больше произведений, не входящих в основной немецкий репертуар, в том числе «Дивертисмент » Бартока и симфонии Берлиоза , Дворжака , Малера и Чайковского . [16]
Клемперер вернулся в оперу в 1961 году, дебютировав в Ковент-Гардене в «Фиделио», для которого он руководил как постановкой, так и музыкой. Он в значительной степени отошел от экспериментальных постановок времен Кролла; « Фиделио» 1961 года описывали как «традиционное, непритязательное, грандиозно задуманное и глубоко раскрывающее» [16] и «глубокое спокойствие» в музыкальном плане. [81] Клемперер руководил и дирижировал еще одним «Фиделио» в Цюрихе в следующем году, в оперном театре , всего в нескольких сотнях ярдов от его дома. Он боролся с укоренившимися интересами в оркестре Цюриха, чтобы заполучить лучших игроков, но он преуспел, и выступления были хорошо приняты. [82] Позднее в Ковент-Гардене он поставил и дирижировал еще двумя новыми постановками: «Волшебная флейта» (1962) и «Лоэнгрин» (1963), ни одна из которых не получила таких хороших отзывов, как «Фиделио» . [83]
В начале 1960-х годов Легге разочаровался в оркестровой музыке. Его свобода программировать то, что ему нравилось, была ограничена новыми комитетами в Festival Hall и EMI, [84] и его оркестр стал менее востребованным в студиях. [85] В марте 1964 года, без предварительного предупреждения оркестра, он выпустил пресс-релиз, в котором объявил, что «после выполнения своих текущих обязательств деятельность Филармонического оркестра будет приостановлена на неопределенный срок». [86] Клемперер сказал, что Легге не предупредил его заранее об объявлении, хотя Легге позже утверждал, что он это сделал. [87] При решительной поддержке Клемперера музыканты отказались расформировываться и сформировали самоуправляемый ансамбль под названием Новый Филармонический оркестр (НФО). [88] Они избрали его своим президентом. Он оставался на этой должности до своей отставки восемь лет спустя. [9]
В последние годы жизни Клемперер вернулся к иудейской вере и был ярым сторонником государства Израиль. Он навестил свою младшую сестру, которая жила там, [89] и, находясь в Иерусалиме в 1970 году, принял предложение израильского гражданства, хотя и продолжал сохранять немецкое гражданство и постоянное место жительства в Швейцарии. [90]
По мере того как Клемперер старел, его концентрация и контроль над оркестром снижались. Во время одной из сессий записи он задремал во время дирижирования, [91] и обнаружил, что его слух и зрение находятся под напряжением от концентрации на протяжении всего концерта. [92] Один из его музыкантов сказал Андре Превену : «К сожалению, он немного оглох и стал шатким. Вы могли бы подумать «бедный старый Клемперер», а затем внезапно пелена немощи спадала, и он снова становился удивительно бодрым». [91] Клемперер продолжал дирижировать и записываться с Новой филармонией до последнего концерта в своей карьере — в Фестивальном зале 26 сентября 1971 года — и своей последней сессии записи два дня спустя. Программой концерта была увертюра «Король Стефан» Бетховена и Четвертый фортепианный концерт с Даниэлем Адни в качестве солиста, а также Третья симфония Брамса . Запись, выполненная духовыми инструментами оркестра, была сделана в исполнении Серенады № 11 Моцарта в ми-бемоль мажор , К. 375. [93]
В январе следующего года, после перелета из Цюриха в Лондон, чтобы дирижировать Седьмой симфонией Брукнера, Клемперер объявил за день до концерта, что больше не может справляться с напряжением публичных выступлений. [92] [n 11] Он надеялся продолжить делать записи, так как чувствовал, что сможет справиться с более короткими промежутками записи, и намеревался продирижировать «Похищением из сераля» Моцарта и «Страстями по Иоанну» Баха для EMI, но ни один из планов не осуществился. [94]
Хейворт пишет о последних годах жизни дирижера:
Клемперер удалился в свой дом в Цюрихе, где он умер во сне 6 июля 1973 года. Его жена умерла раньше него, и у него остались двое детей. Он был похоронен на еврейском кладбище в Фризенберге , Цюрих, четыре дня спустя. [95]
Клемперер сказал: «Я в основном дирижер, который также сочиняет. Естественно, я был бы рад, если бы меня помнили как дирижера и как композитора». Немецкие дирижеры его поколения начинали свою карьеру, когда редко кто-то из дирижеров не сочинял: сочинение считалось частью традиционного обучения капельмейстера . Он начал сочинять в раннем возрасте, а песни начал писать в подростковом возрасте. [96] Он значительно переработал некоторые из своих композиций и уничтожил другие. [9]
Прослушивание оперы Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда» в Праге в 1908 году изменило композиторские идеи Клемперера. Позже он рассматривал музыку, которую он сочинил после этого, как свои первые зрелые работы. Он продолжал писать песни, как оркестровые, так и для фортепиано — всего их было около 100 — и около 1915 года он написал две оперы, Wehen (что означает «родовые муки») и Das Ziel (Цель). Ни одна из них не была публично поставлена, хотя композитор дирижировал частным концертным исполнением Das Ziel в Берлине в 1931 году. [96] «Веселый вальс» из последней является самым известным из его произведений. [96] Из его девяти струнных квартетов сохранились восемь. EMI записала Седьмую в 1970 году. В 1919 году он сочинил Missa Sacra для солистов, хора и оркестра, а также постановку Псалма 23. [ 9]
Клемперер дал премьеру своей Первой симфонии с оркестром Консертгебау в Амстердаме в 1961 году, а окончательную версию Второй с Новой филармонией в 1969 году, записав ее для EMI несколько недель спустя. Он написал шесть симфоний. [96] Гарольд Шёнберг , музыкальный критик The New York Times , сказал, что Первая симфония с включением Марсельезы во вторую часть «звучала как Чарльз Айвз в один из его самых диких моментов». Когда запись Второй симфонии была выпущена в 1970 году, критик Эдвард Гринфилд написал: «Во многих быстрых музыкальных произведениях Клемперера [с] резкими унисонными пассажами есть что-то шероховатое... но дайте Клемпереру медленный темп, и он растает с удивительной быстротой... медленная часть удивительно сладка, с одним пассажем — кларнетом над струнными пиццикато — напоминающим мир Легара или даже музыку венских кафе». [97] Критик Мейрион Боуэн написал о той же работе, что она была «продуктом размышлений выдающегося дирижера о произведениях композиторов, которых он отстаивал на протяжении всей своей карьеры». [96]
Хотя он не любил записываться, дискография Клемперера обширна. Его первой записью был акустический набор медленной части Восьмой симфонии Брукнера , сделанный для Полидора в 1924 году с Берлинской государственной капеллой . [98] Его ранние записи включают симфонии Бетховена и менее характерный репертуар, включая первую запись Alborada del gracioso Равеля , [99] а также «Nuages» и «Fêtes» из Ноктюрнов Дебюсси (1926). [100] [n 12] Затем, между записями в основном немецкой классики — включая произведения Брамса, Брукнера, Мендельсона, Шуберта, Рихарда Штрауса и Вагнера — он рискнул обратиться к легкому французскому репертуару с увертюрами к Fra Diavolo и La belle Hélène (1929). [102]
С момента пребывания в Лос-Анджелесе сохранилась только одна специально сделанная студийная запись, но есть несколько транскрипций прямых радиопередач, от симфоний Бетховена, Брукнера и Дворжака до отрывков из опер Гуно, Массне, Пуччини и Верди. [103] Коммерческих студийных записей со времен Клемперера в Будапеште не существует, но живые выступления в оперном театре или в эфире были записаны и выпущены на CD, включая полные комплекты «Лоэнгрина» , «Фиделио» , «Волшебной флейты» , «Сказок Гофмана» , «Мейстерзингеров» и «Так поступают все» , все исполненные на венгерском языке. [104]
Для лейбла Vox Клемперер записал несколько сетов в Вене в 1951 году, включая Missa solemnis Бетховена, которую Легге оценил как «серьёзную и мощную». [105] В том же году его трансляции в Концертгебау с «Песнями о погибших детях» Малера и Второй симфонией с солистами Джо Винсентом и Кэтлин Ферриер были записаны и выпущены на диске компанией Decca . [106] В течение 1950-х годов были записаны и позже изданы на CD многие другие прямые трансляции, проведённые Клемперером, с оркестрами, включая Симфонический оркестр Баварского радио , Концертгебау , Симфонический оркестр Кёльнского радио , Симфонический оркестр RIAS, Берлинский и Венский симфонические . [106]
В октябре 1954 года Клемперер сделал первую из своих многочисленных записей с Филармонией: симфонию «Юпитер» Моцарта . [107] («Чрезвычайно впечатляющая... эпическая», — прокомментировал The Gramophone , — «доведенная до конца неуклонно»). [108] С этого момента и до 1972 года он дирижировал оркестром и его преемником, Новой Филармонией, в записях почти двухсот различных произведений. С оригинальной Филармонией они включили больше симфоний Моцарта, полные симфонические циклы Бетховена и Брамса, симфонии Берлиоза, Мендельсона, Шуберта, Шумана, Брукнера, Дворжака, Чайковского и Малера, а также другие оркестровые произведения, среди прочих, Баха, Иоганна Штрауса , Рихарда Штрауса, Стравинского, Вагнера и Вайля . [109]
Из хорового репертуара он и хор и оркестр Филармонии записали «Страсти по Матфею» Баха, «Мессию» Генделя и «Немецкого реквиема» Брамса . Его полные оперные записи с Филармонией — «Фиделио» и «Волшебная флейта» . Солисты в этих записях: Дитрих Фишер-Дискау , Готтлоб Фрик , Криста Людвиг , Питер Пирс , Элизабет Шварцкопф и Джон Викерс . [109]
После того, как музыканты воссоединились в 1964 году как Новая Филармония, Клемперер много работал с ними в студиях, записав восемь симфоний Гайдна, три Шумана, четыре Брукнера и две Малера. Полный цикл фортепианных концертов Бетховена включал в себя Даниэля Баренбойма в качестве солиста. Основные хоровые записи были Missa solemnis Бетховена и B minor Mass Баха . Рецензируя первую, Алек Робертсон написал, что она «должна занять свое место на вершине среди величайших записей нашего времени». [110] Набор Баха разделился критическими мнениями: Робертсон назвал его «духовным опытом ... славным достижением»; [111] Stereo Record Guide , хотя и признал «величие концепции Клемперера», нашел ее «разочаровывающей ... с медленными темпами». [112] Было четыре полных оперы: «Так поступают все» , «Дон Жуан» , «Летучий голландец» и «Женитьба Фигаро» . Среди солисток среди женщин были Джанет Бейкер , Тереза Берганза , Мирелла Френи , Аня Силья и Элизабет Сёдерстрём , а среди мужчин — Тео Адам , Габриэль Бакье , Герайнт Эванс , Николай Гедда и Николай Гьяуров . [113]
В 1933 году президент Гинденбург в Берлине вручил Клемпереру медаль Гете . В 1966 году он был награжден Лейпцигской оркестровой премией Никиша, а также имел почетные степени от Occidental College и Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . В 1971 году он был назначен почетным членом Королевской академии музыки в Лондоне. От Германии он получил Большую медаль за заслуги со звездой (1958) и Орден за заслуги (1967). [114]
Первая часть из записи Клемперера 1959 года Филармонии Пятой симфонии Бетховена была выбрана НАСА для включения в Voyager Golden Record , отправленную в космос на космическом корабле Voyager . Запись содержала звуки и изображения, выбранные в качестве примеров разнообразия жизни и культуры на Земле. [115]
В 1973 году Лотте Клемперер подарила Королевской академии музыки коллекцию книг и партитур своего отца, а также портрет и несколько его палочек. Теперь это известно как коллекция Отто Клемперера. [116] Одной из двух именных профессорских должностей в академии по дирижированию является кафедра Клемперера (в настоящее время, в 2023 году, ее занимает Семен Бычков ). [117] [n 13]
Музыкальный критик The Washington Post Джозеф Маклеллан написал, когда Клемперер умер: «Эпоха гигантов закончилась... Они все ушли: Тосканини, Вальтер, Фуртвенглер, Бичем , Селл , Райнер, а теперь и Клемперер». [119] The Times заявила, что в Британии его почитали как величайшего из ныне живущих дирижеров. [16] По мнению Grove's Dictionary , после ухода Тосканини на пенсию в апреле 1954 года и смерти Фуртвенглера семь месяцев спустя, Клемперер был «общепризнан самым авторитетным интерпретатором центрального австро-германского репертуара». [9]
Многие музыканты не соглашались с тем, как Клемперер дирижировал Моцартом. [120] Сэр Невилл Кардус из The Guardian заметил: «Это был не его галантный Моцарт, представленный сэром Томасом Бичемом; далеко не так. Моцарт Клемперера был сделан из более сурового материала». [120] Манн жаловался, что дирижерское руководство «Женитьбой Фигаро» было «дидактичным, лишенным чувства юмора, черепахоподобным», [121] хотя его коллега Стэнли Сейди находил, что «неторопливый, холодный, почти бесстрастный взгляд Клемперера на оперу не лишен привлекательности. ... Неторопливость и уравновешенность — это не то, к чему мы привыкли в Фигаро , и они говорят о нем что-то, что стоит услышать». [122] Не только в Моцарте темпы Клемперера вызывали негативные комментарии: в его поздние годы его часто критиковали за то, что его темпы были медленными. Продюсер EMI Суви Радж Грабб написал:
Кардус выразил сожаление, что Клемпереру слишком редко позволялось программировать Брукнера, «чьи симфонии он охватывал с хваткой и видением, которые видели конец большой музыкальной формы в начале». [120] Кардус добавил:
Именно как дирижер Бетховена Клемперер стал наиболее знаменитым. [124] The Record Guide сказал о записи Missa solemnis 1951 года: «редко мы слышим в концертном зале исполнение столь ясное, столь пылкое и столь музыкальное, как то, чего добился Клемперер... [с] впечатлением возвышенности, достигнутым этим великолепным исполнением». [125] О его современной записи Пятой симфонии те же авторы назвали ее «действительно индивидуальным прочтением», предпочтительнее, чем у Тосканини, Вальтера или Эриха Кляйбера : «Клемперер относится к произведению так, как будто он только что открыл его величие, освещая каждую страницу непрестанной заботой о деталях». [126] Манн написал о записи Fidelio 1962 года : «исполнение настолько ошеломляющее, что после нее любители оперы могут почти отчаяться услышать Fidelio , которое не окажется разочарованием». [127] Первый валторнист Филармонии, Алан Сивил , сказал: «Понадобился Клемперер, чтобы по-новому взглянуть на Бетховена, и я нашел его циклы Бетховена изумительными. Я имею в виду, что я не хочу играть Бетховена с каким-либо другим дирижером», [128] а коллега из оркестра сказал: «Как будто сам Бетховен стоит там». [124]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ) CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite journal}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
