Филармонический оркестр — британский оркестр, базирующийся в Лондоне. Он был основан в 1945 году Уолтером Легге , продюсером классической музыки для EMI . Среди дирижеров, работавших с оркестром в первые годы его существования, были Рихард Штраус , Вильгельм Фуртвенглер и Артуро Тосканини ; Из молодых дирижеров филармонии наиболее важным в ее развитии был Герберт фон Караян , который, хотя и никогда формально не был главным дирижером, был тесно связан с оркестром в конце 1940-х - начале 1950-х годов. За первые два десятилетия своего существования Филармония стала широко известна как лучший из пяти симфонических оркестров Лондона.
С конца 1950-х до начала 1970-х годов главным дирижером оркестра был Отто Клемперер , с которым оркестр дал множество концертов и сделал множество записей основного оркестрового репертуара. Во время правления Клемперера Легге, ссылаясь на трудности с поддержанием высоких стандартов оркестра, попытался распустить его в 1964 году, но музыканты при поддержке Клемперера сформировали самоуправляющийся ансамбль под названием Оркестр Новой Филармонии. После тринадцати лет под этим названием они договорились о праве вернуться к первоначальному названию.
В последние годы правления Клемперера оркестр пережил упадок, как финансовый, так и художественный, но восстановился при его преемнике Риккардо Мути , который оживил оркестр за свой десятилетний срок с 1972 по 1982 год. Стандарты оркестра оставались высокими на протяжении всего спорного главного дирижера. Джузеппе Синополи с 1984 по 1994 год и более ортодоксальный срок полномочий Кристофа фон Донаньи с 1997 по 2008 год. Эса-Пекка Салонен , главный дирижер с 2008 по 2021 год, сменил Сантту-Матиас Рували .
В рядах филармонии было много знаменитых исполнителей, она заказала более 100 композиций. Он дает более 160 концертов в год, много гастролирует и с момента своего создания известен множеством записей.
Название «Филармония» было принято импресарио и продюсером Уолтером Легге для струнного квартета , который он собрал в 1941 году, в который входили Генри Холст , Жан Пунье , Фредерик Риддл и Энтони Пини . Название было взято с титульного листа опубликованной партитуры, которую Легге использовал для своей первой записанной работы. [1] [n 1] Временно расширенный до септета , ансамбль дал свой первый концерт в Вигмор-холле , главным произведением которого было «Введение» Равеля и «Аллегро» . [3] После нескольких смен состава квартет продолжал выступать на концертах и в студии звукозаписи во время Второй мировой войны . [1] В 1942 году редактор журнала «Граммофон» Комптон Маккензи написал, что он без колебаний назвал Филармонию лучшим струнным квартетом в стране. [1]
Во время войны Легг возглавлял музыкальное подразделение Национальной ассоциации служб развлечений (ENSA), которое обеспечивало развлечения британским и союзным вооруженным силам. В этой роли он находился в тесном контакте со многими первоклассными музыкантами в вооруженных силах, к которым он намеревался обратиться при создании нового оркестра после окончания войны. [4] Позже он изложил свои руководящие принципы:
- В Британии достаточно первоклассных музыкантов, чтобы сделать один оркестр по крайней мере равным, а в некоторых разделах и превосходящим лучшие европейские оркестры. Все эти музыканты должны быть в одном оркестре – Филармонии.
- Я хотел бы создать оркестр такого качества, чтобы лучшие инструменталисты соревновались за право играть в нем.
- Никаких «пассажиров». Один плохой музыкант может испортить ансамбль и интонацию оркестра.
- Оркестр, состоящий только из выдающихся в своем роде артистов, может показать себя с лучшей стороны только под руководством лучших дирижеров.
- Нет постоянного проводника. Оркестр, работающий только с одним дирижером, каким бы даровитым он ни был, неизбежно несет на себе отпечаток бессменной личности своего дирижера, его особого звучания, его подхода к музыке. У филармонического оркестра должен быть стиль, а не стиль. [3]
До войны Легг был ассистентом сэра Томаса Бичема в Королевском оперном театре Ковент-Гарден . Оба мужчины ошибочно полагали, что они смогут восстановить свой контроль над оперным театром после войны, и Легге задумал создать там новый оркестр, действующий по образцу Венской филармонии – играя в яме для оперы, а также давая концерты и запись пластинок за свой счет. [3] [5] Комитет, назначенный британским правительством для восстановления оперы и балета в Ковент-Гардене, отказался от довоенной системы оперных сезонов в пользу постоянной круглогодичной труппы. Ни Бичем, ни Легг не были приглашены руководить им. [6] Тем не менее Легге решил реализовать свои планы по созданию оркестра. Хотя в Лондоне уже было три постоянных симфонических оркестра - Лондонский симфонический оркестр (LSO), Симфонический оркестр BBC (BBC SO) и Лондонский филармонический оркестр (LPO), их персонал и стандарты во время войны снизились, и он был убежден, что может добиться большего. [7]
Легге заручился услугами многих талантливых молодых музыкантов, все еще служащих в вооруженных силах. В 1945 году он впервые собрал для записи «Филармонический струнный оркестр», состоящий из музыкантов оркестра РАФ . [8] Затем он нанял духовых и ударных музыкантов, в том числе некоторых из лучших инструменталистов страны, которые во время войны играли в других оркестрах. [7] На первом концерте Филармонического оркестра, состоявшемся 27 октября 1945 года, [9] более шестидесяти процентов музыкантов все еще официально находились на службе. [10] Бичем дирижировал концертом (за плату в одну сигару), но поскольку он отказался быть сотрудником Легга, а Легг отказался уступить контроль над оркестром, их пути разошлись. В следующем году Бичем основал Королевский филармонический оркестр (RPO). [11]
В отличие от существующих лондонских оркестров, но, как и Королевская филармония Бичема, ранняя филармония не была постоянным ансамблем: она собиралась для конкретного случая из числа доступных музыкантов из списка Легге. Некоторые из этих музыкантов также были в списке Бичема и могли играть в обоих оркестрах, включая валторниста Денниса Брэйна , кларнетиста Реджинальда Келла и литавриста Джеймса Брэдшоу. [12] Хотя это дало обоим оркестрам доступ к лучшим исполнителям, в обзоре лондонской оркестровой сцены конца 1940-х годов отмечалось: «Филармония и Королевская филармония имеют очень серьезный недостаток: ни один из них не является постоянно действующим оркестром. расходитесь более или менее случайным образом... не существует какого-либо стиля, который был бы характерен для RPO или Philharmonia». [13] В музыкальных кругах было широко распространено мнение, что Филармония по сути была записывающим оркестром, который также давал концерты, хотя Легге это категорически отрицал. [3] [n 2] Тем не менее, оркестр дал гораздо меньше концертов, чем старые лондонские оркестры: в 1949–50 годах Филармония дала 32 концерта по сравнению с 55 концертами BBC SO, 103 LSO и 248 LPO. [15]
С первых лет своего существования оркестр играл под руководством выдающихся дирижеров, в том числе Рихарда Штрауса на одном концерте в 1947 году, а с 1948 года - Вильгельма Фуртвенглера и Герберта фон Караяна на концертах и записях. [3] До открытия Королевского фестивального зала в 1951 году в Лондоне не было подходящего зала для симфонических концертов. [n 3] Заполнить огромный Королевский Альберт-холл было сложно, за исключением таких аншлаговых выступлений, как концерт Штрауса, цикл фортепианных концертов Бетховена с Артуром Шнабелем в качестве солиста (1946) или мировая премьера « Четырех последних песен» Штрауса с Кирстен Флагстад в роли солистки и дирижер Фуртвенглер (1950). [17] Что касается других, менее популярных, концертов в первые годы существования оркестра, Легге частично зависел от финансовой поддержки со стороны музыкального благотворителя, последнего махараджи Майсура . [18]
К началу 1950-х годов дирижером, наиболее связанным с оркестром, был Караян, хотя он не был ни официально, ни даже неофициально его главным дирижером. [19] Он решил работать в основном с филармонией и приезжал в Лондон на длительные периоды два или три раза в год, давая концерты и делая записи. [19] Практика Легге связывать концерты со студийными записями обеспечила более длительное, чем обычно, время репетиций, оплачиваемых EMI. [n 4] В первые годы концерты Караяна подвергались критике в прессе за скучную программу; [n 5] , но финансово опасное турне по Европе в 1952 году потребовало программ, которые имели кассовые сборы. [22] Караян сказал оркестру, что считает своим долгом показать Европе «исключительные качества тона, аристократизма и жизненной силы» игры Филармонии. [23] Скрипач Джозеф Сигети отметил, что Филармония «впервые продемонстрировала континенту все качества идеального исполнения камерной музыки, возведенные в мощь великого симфонического оркестра». [24]
Пока оркестр находился в Италии, он настолько впечатлил Артуро Тосканини , что он предложил приехать в Лондон, чтобы дирижировать им. [25] Два его концерта в Фестивальном зале в сентябре 1952 года (четыре симфонии Брамса ) имели успех у критиков и коммерческий успех. [26] В том же году Фуртвенглер дирижировал оркестром и солистами во главе с Флагстадом в записи « Тристана и Изольды» , которая с тех пор остается в каталогах. [27] Легге понял, что здоровье Фуртвенглера ухудшается и что рано или поздно Караян сменит его на посту главного дирижера Берлинской филармонии и Зальцбургского фестиваля и будет потерян для филармонии. Легге начал искать подходящих преемников. [28]
Как и ожидал Легге, Караян сменил посты в Берлине и Зальцбурге после смерти Фуртвенглера в 1954 году . [n 6] Караян остался по контракту с EMI, но быстро сократил свои обязательства перед Филармонией. [30] Среди альтернатив, предпочитаемых Легге и оркестром, был Гвидо Кантелли , который провел несколько хорошо принятых записей и концертов; его смерть в авиакатастрофе в 1956 году в возрасте тридцати шести лет лишила филармонию потенциальной замены Караяну. [31] Другой протеже Легге, Карло Мария Джулини , казался многообещающим, но на тот момент еще не зарекомендовал себя ни в оркестре, ни в публике и имел ограниченный репертуар. [31] Легге постепенно наладил прочные отношения с ветераном Отто Клемперером , которым восхищались игроки, критики и публика. [32]
Через год после смерти Кантелли оркестр понес еще более серьезный удар: в автокатастрофе погиб Деннис Брэйн, не только чрезвычайно одаренный музыкант, но и самый популярный член оркестра среди своих коллег. [33] Его сменил на посту главного рога его заместитель Алан Сивил . [33]
В 1957 году Легге основал Хор Филармонии , любительскую организацию, к которой при необходимости привлекались профессионалы. [31] Хор дебютировал в Хоровой симфонии Бетховена под управлением Клемперера и получил чрезвычайно положительные отзывы. [34] В The Observer Питер Хейворт писал, что с таким прекрасным хором, «нашим лучшим оркестром» и великим дирижером Легге подарил Лондону «цикл Бетховена, которому позавидовал бы любой город мира, будь то Вена или Нью-Йорк». ". [35] В 1959 году Легге отказался от своей политики, согласно которой оркестр не должен иметь постоянного дирижера, и назначил Клемперера «пожизненным дирижером». [36]
В начале 1960-х годов филармония по-прежнему считалась лучшим оркестром Лондона. После смерти Бичема в 1961 году RPO пережила трудные времена; [37] ни BBC SO, ни LPO еще не восстановили свое довоенное совершенство; [38] и LSO находился только на ранних стадиях своего возвращения к известности. [39] В 1960 году Филармония заключила новый трехлетний контракт с EMI на выгодных условиях; число музыкантов, претендующих на вступление в оркестр, росло; его пластинки хорошо продавались; а его концерты под управлением Клемперера, Джулини, сэра Джона Барбиролли и других (иногда включая Караяна, который в последний раз выступал с оркестром в 1960 году) были хорошо приняты публикой и критиками. [40] Неизвестная публике и, в значительной степени, музыкантам, комбинация факторов, находящихся вне контроля оркестра, привела к кризису. Во-первых, чтобы избежать коллизий репертуара, руководство Фестивального зала создало комитет для координации программ лондонских оркестров. Во-вторых, в EMI происходила аналогичная рационализация: внутренний комитет решал, какие производители работ, включая Легге, могли бы запланировать. Легг, автократ по темпераменту, возмущался любым ограничением своего личного контроля и считал комитеты невыносимыми. [41] Финансы также начали становиться проблемой. Выгодный контракт на запись с Филармонией зависел от регулярной работы в студии, и, поскольку к настоящему времени большая часть стандартного репертуара была записана сначала в моно , а затем в стерео , перспективы оркестра на запись уменьшались. Это означало, что возможности Легге по субсидированию концертных репетиций со стороны EMI также сокращались. [42]
Хотя немногие с ним согласились, Легге утверждал, что качество оркестра ухудшается. Вспоминая в 1975 году период расцвета своего оркестра, он особо выделил не только Брэйна и Сивила, Келла и Брэдшоу, но и Клемента Лоутона (туба), Артура Глегхорна (пикколо), Гарета Морриса (флейта), Сиднея (" Джок») Сатклифф (гобой), Фредерик Тёрстон и Бернард Уолтон (кларнеты), Гвидион Брук (фагот), а также два лидера, Мануг Парикян и Хью Бин . [3] Ретроспективно Легге утверждал, что из-за отсутствия достаточной записывающей работы, чтобы привлечь лучших новых оркестровых исполнителей, чтобы они последовали за такими звездами, у него не было альтернативы роспуску Филармонии. [3]
В марте 1964 года, без предварительного предупреждения оркестра, Легге опубликовал заявление для прессы, в котором объявил, что «после выполнения своих нынешних обязательств деятельность Филармонического оркестра будет приостановлена на неопределенный период». [43] Историк оркестра Стивен Петтитт комментирует: «Если Легг думал, что, приостановив работу Филармонического оркестра, он убьет его, он рассчитался без игроков». [44] Они сформировали самоуправляемую компанию во главе с Бернардом Уолтоном, главным кларнетистом, и приняли название «Новый филармонический оркестр» (НПО). [45] До сих пор игроки были технически внештатными сотрудниками, которым Легге платил за каждое выступление, но теперь они стали сотрудниками компании, которой они коллективно владели, с гарантиями трудоустройства. [46] [№ 7]
Клемперер, Джулини и Барбиролли оказали новому оркестру решительную поддержку [46] , как и сэр Адриан Боулт , который разгневал Легге, обратившись к публике на концерте в филармонии несколько дней спустя: «Вы хотите, чтобы этот великий оркестр заглох, как свеча? Ей нельзя дать умереть!» [49] Он призвал общественность поддержать оркестр, посещая все его концерты, независимо от программы. Музыкальный критик The Times отметил, что точка зрения Боулта была подчеркнута «блестящим, интенсивным звуком, который он извлек из хора и оркестра во время концерта». [50]
В первые годы своего существования как независимая организация Новая филармония процветала в концертном зале и студии звукозаписи. Помимо существующих постоянных дирижеров, оркестр работал с Эрнестом Ансерме , Пьером Булезом , Бенджамином Бриттеном , Джеймсом Левином и многими другими. [51] Он ответил взаимностью на лояльность Клемперера и назначил его своим президентом и главным дирижером, но это привело к снижению оркестровой дисциплины и стандартов, поскольку Клемперер стал старше, слабее и менее командным. Джулини разочаровался и начал дистанцироваться; Барбиролли оставался твердо верным до своей смерти в 1970 году. Упадок Клемперера привел к сокращению количества сессий записи, а к концу 1960-х - началу 1970-х годов финансовое положение оркестра стало тяжелым. Шли серьезные, но безрезультатные дискуссии о слиянии с ЛПО, которое в то время тоже испытывало некоторые трудности. [52] НКО была спасена от финансовой катастрофы двумя музыкальными филантропами, один анонимным, а другой Иэном Стаутцкером , известным банкиром, который предложил либо купить оркестр напрямую, либо, как это произошло, гарантировать его финансы. [53]
Среди ведущих исполнителей начала 1970-х годов были Рэймонд Коэн , Десмонд Брэдли, Карлос Вилья (скрипка), Герберт Даунс (альт), Гарет Моррис (флейта), Джон Маккоу (кларнет), Гвидион Брук (фагот) и Николас Буш (валторна). [54] Филармония опередила некоторых своих лондонских соперников в приеме женщин-исполнителей. [n 8] К 1972 году семнадцать из шестидесяти шести струнных музыкантов были женщинами, хотя остальные три группы оставались исключительно мужчинами, за исключением арфистки-ветерана Сидони Гуссенс . [54]
В более поздние годы Клемперера оркестр назначил Лорина Маазеля номинально «заместителем главного дирижера» с 1970 года, хотя на практике его роль была больше похожа на главного дирижера, с Клемперером в качестве номинального руководителя, хотя иногда он все еще был способен вдохновлять на великолепные выступления. [57] Маазель стремился к большему контролю, чем был готов уступить самоуправляющийся оркестр, и ушел со своего поста в начале 1972 года, хотя продолжал принимать приглашения дирижировать оркестром. [58] Вскоре после этого Клемперер объявил о своем выходе на пенсию; он умер в возрасте 88 лет в следующем году. [59] Оркестр осознавал, что для восстановления его стандартов и финансов необходим сильный главный дирижер, но очевидного кандидата не было. Хотя Легге больше не интересовал оркестр, он благосклонно следил за его развитием и, заметив потенциал Риккардо Мути , порекомендовал его генеральному менеджеру Новой филармонии Теренсу Макдональду. [60] Рассматривались и другие потенциальные кандидаты, но с 1973 года Мути был назначен главным дирижером оркестра. [61]
Мути, хотя и отрицал такое описание, был строгим приверженцем дисциплины, и под его руководством оркестр восстановил свои стандарты. [62] Ричард Моррисон позже написал в «Таймс» , что за десять лет своего руководства Мути превратил испытывающий трудности оркестр в «великий ансамбль». [63] Критики в то время отмечали «превосходное исполнение оркестра», «огромную виртуозность», его «поразительно тонкую» игру на струнных инструментах и «фразировку деревянных духовых инструментов, даже более волшебную, чем у их берлинских коллег». [64] Мути работал по контракту с EMI, что принесло оркестру много ценной студийной работы. [65] С Мути оркестр записал оперы ( «Аида », 1974; «Бал-маскарад », 1975; «Набукко » , 1977; «Пуританы », 1979; «Сельская честь» , 1979; «Травиата» , 1980; «Орфей и Эвридика» , 1981; « Дон Паскуале» , 1982); широкий спектр симфонического репертуара, включая циклы Шумана и Чайковского ; концерты с солистами, среди которых Святослав Рихтер , Андрей Гаврилов , Анн-Софи Муттер и Гидон Кремер ; и хоровая музыка Керубини и Вивальди . [66] После ухода Легге оркестр больше не был привязан исключительно к EMI и сделал более семидесяти записей для Decca , начиная с декабря 1964 года. Позже сессии Decca проводили Боулт, Бриттен, Джулини, Маазель, Клаудио Аббадо , Владимир Ашкенази , Чарльз Мунк , Леопольд Стоковский и в 1967 году Кристоф фон Донаньи , который три десятилетия спустя стал главным дирижером оркестра. [67] [№ 9]
Во время правления Мути оркестр восстановил свое первоначальное название после длительных и сложных переговоров. С сентября 1977 года «Новый» был распущен, и с тех пор оркестр является филармонией. [68] Уолтер Легге умер в 1979 году, и оркестр посвятил его памяти симфонический цикл Чайковского в Фестивальном зале; [69] В обзоре одного из концертов в The Guardian Эдвард Гринфилд заметил , что Мути сделал игру оркестра «близкой к тому более раннему бесподобному примеру». [70]
Ведущими членами оркестра в последние годы правления Мути были Рэймонд Овенс (лидер), Гордон Хант (гобой), Адриан Липер (валторна), Джон Уоллес (труба) и Дэвид Коркхилл (ударные). Клемент Релф, удостоенный похвалы Легге в своих мемуарах, оставался библиотекарем оркестра, каким он был с 1945 года. [71] В 1980 году оркестр получил королевское признание, когда принц Уэльский принял приглашение стать почетным покровителем Филармонии. [72]
Мути ушел с поста главного дирижера в 1982 году. Джузеппе Синополи сменил его в 1984 году и, как и Мути, проработал там десять лет. Хотя стандарты оркестра оставались высокими во время правления Синополи, у дирижера было то, что Дэвид Найс описал в The Guardian как «отношения любви и ненависти» с публикой и критиками из-за его «медленной скорости и манерной, иногда безжизненной фразировки». [73] Тот же автор продолжает, что музыканты филармонии не приняли «специфический итальянский интеллектуализм Синополи; лондонские музыканты никогда не любят слишком много разговоров, не говоря уже об аналитических семинарах по рассматриваемой работе». [73] К 1990 году было далеко не факт, что назначение Синополи продлится до 1994 года, как было запланировано, но он принес оркестру выгодный контракт на запись с Deutsche Grammophon и туры в страны, включая Японию и Германию, где дирижер занимал гораздо более высокое положение. отношении, чем в Британии. Хотя исполнение Синополи в филармонии таких произведений, как Вторая симфония Элгара , вызвало много пренебрежительной критики, считалось, что он добился большего успеха в опере. Найс комментирует, что исполнители филармонии «придали беспрецедентную степень звуковой красоты» своим оперным записям с Синополи; [73] в их число вошли «Манон Леско» , 1983 год; [74] «Сила судьбы» , 1985; [75] Мадам Баттерфляй , 1987; [76] Cavalleria деревенская , 1990; [77] и Тоска , 1992. [78]
В 1995 году оркестр отпраздновал свое 50-летие и запустил свою программу резидентуры в Великобритании и за рубежом, включающую резиденции в Southbank Centre в Лондоне и на кукурузной бирже в Бедфорде. Оркестр развил дальнейшие долгосрочные партнерские отношения, начиная с De Montfort Hall в Лестере (с 1997 года). Дальнейшее партнерство последовало в последующие десятилетия. [79]
Прошло три года, прежде чем Филармония наняла главного дирижера вместо Синополи: Кристоф фон Донаньи занял эту должность в 1997 году. Музыкальный критик Эндрю Клементс отметил, что музыканты Филармонии «замечательно сохраняли свою слаженность в течение длительного междуцарствия», но это получение «дирижера с послужным списком Донаньи» было большим достижением, и то, что навыки дирижера как оркестрового тренера в сочетании с его превосходством в интерпретации были хорошим предзнаменованием для будущего оркестра. [80] Дирижирование Донаньи считалось надежным и достойным восхищения в музыкальном отношении, хотя иногда и довольно крутым. [81] [82] Его приверженность современной музыке повлияла на программу оркестра и получила одобрение прессы. [81] С Донаньи филармония выступала в Вене, Зальцбурге , Амстердаме, Люцерне и Париже. В течение нескольких сезонов они проживали в Театре дю Шатле , где приняли участие в новых постановках шести опер: « Арабелла» , «Женщина без тени» , « Швейгсаме фрау» , «Моисей и Арон» , «Царь Эдип» и «Гензель и Гретель» . [83]
В 1999 году оркестр принял участие в телевизионном документальном фильме, который был описан как «захватывающий» телевизионный фильм, дающий публике возможность взглянуть на повседневную оркестровую жизнь. Это показало усилия, которые приложили отдельные музыканты, чтобы обеспечить спонсорство оркестру, и ту большую рабочую нагрузку, которую они выдержали. [84] В 2000 году под руководством Гилберта Левина Филармонический оркестр и хор исполнили « Сотворение мира» Гайдна в серии концертов в Балтиморе, Лондоне и Риме, включая транслируемые по телевидению концерты в Балтиморе и в Ватикане, в рамках « Серия «Сотворение тысячелетия» [85] [86] [87]
В опросе британских оркестров в 2006 году Моррисон охарактеризовал нынешнюю филармонию как «серьёзный, высококачественный оркестр». Он похвалил его «проницательное и хитрое» руководство и отметил, что оркестр имеет большое количество преданных поклонников в Лондоне и получил дополнительную поддержку в других частях Великобритании, расширив свою гастрольную программу, пока Фестивальный зал был закрыт на ремонт в период с 2005 по 2007 год. [88] С 2000 года оркестр организовал дальнейшие резиденции: в The Anvil, Бейзингстоке (с 2001 года), в Театре Марлоу , Кентербери и на Фестивале трех хоров . [79] Последний тур Донаньи с оркестром в качестве главного дирижера был по США, где они дали концерты в Майами , Лос-Анджелесе , Сан-Франциско и Коста-Месе, Калифорния . [83]
В 2008 году Эса-Пекка Салонен стал пятым главным дирижером филармонии. Впервые он дирижировал оркестром в 1983 году, когда ему было 25 лет, а с 1985 по 1994 год был его главным приглашенным дирижером. Владимир Ашкенази – дирижер-лауреат оркестра; Донаньи является пожизненным его почетным дирижером. С 2017 года главными приглашенными дирижерами оркестра являются Якуб Хруша и Сантту-Матиас Рували . [89] В 2018 году на сайте оркестра сообщалось, что Салонен и оркестр экспериментировали с «новаторскими способами представления музыки». Приведенные примеры были:
первая крупная постановка виртуальной реальности британского симфонического оркестра; [] инсталляции RE-RITE и Universe of Sound, которые позволили людям во всем мире дирижировать, играть и входить в оркестр с помощью аудио- и видеопроекций, а также [] приложение для iPad The Orchestra, которое позволяет пользователю беспрецедентный доступ к внутренней работе восьми симфонических произведений. [90]
Филармония дает более 160 концертов в год, из них более 35 – в Фестивальном зале. Им заказано более ста работ. [91] Он также записывает музыку для фильмов, компьютерных игр и коммерческих выпусков компакт-дисков. Под руководством Салонена оркестр принял участие в ряде проектов в Фестивальном зале: «Город света: Париж 1900–1950» (2015), «Город мечты: Вена 1900–1935» (2009), «Тристан и опера Билла Виолы». Изольда» (2010), «Адский танец: внутри мира Белы Бартока» (2011), «Тканые слова», празднование столетия Витольда Лютославского (2013) и «Мифы и ритуалы», фестиваль музыки из пяти концертов Игорь Стравинский (2015–17). [79] В последние годы обширный международный гастрольный график Филармонии включал выступления в Китае, Чехии, Франции, Германии, Исландии, Испании, Швеции и Швейцарии. [79] С 2017 года Филармония является постоянным оркестром Гарсингтонского оперного фестиваля. [92]
Салонен завершил свою основную дирижерскую деятельность после сезона 2020–2021 гг., [93] и Хелен Спротт ушла с поста управляющего директора. [94] Сантту-Матиас Рували был назначен следующим главным дирижером с сезона 2021–2022 годов с первоначальным пятилетним контрактом. Салонен получил звание заслуженного дирижера и стал почетным членом оркестра. [95]
В 2023 году члены оркестра были выбраны для игры на коронации Карла III и Камиллы . [96]
Первая запись оркестра, симфония И. К. Баха , сделанная в июле 1945 года, так и не была выпущена. «Итальянская серенада » Вольфа , записанная на тех же сессиях, стала первой опубликованной пластинкой Филармонии. [97] Его дирижировал Уолтер Сасскинд , который сделал много записей с оркестром в течение следующих пятнадцати лет. В тот же период с оркестром регулярно работали Алсео Галлиера и Пол Клецки . [98] Любимыми дирижерами Легге в венских опереттах были Ловро фон Матачич и Отто Акерманн . [99]
Многие из самых громких релизов оркестра были операми. Через несколько дней после своего открытия Филармония исполнила полную запись « Дидоны и Энея» Перселла под управлением Константа Ламберта . [100] Среди оперных сцен, в которых оркестр играл в 1950-х годах, были упомянутые выше «Тристан и Изольда» 1952 года, а также шесть сетов под управлением Караяна: «Гензель и Гретель» (1953), «Così fan tutte» (1954), «Ариадна на Наксосе » (1954). ), «Летучая мышь» (1955), «Кавалер розы» (1956) и «Фальстаф» (1956). [101] Более поздние декорации 1950-х годов: « Севильский цирюльник» (Гальера, 1957); [102] Каприччио (Саваллиш, 1957); [103] Лючия ди Ламмермур (Серафин, 1959), [104] Свадьба Фигаро и Дон Жуан (оба Джулини, 1959). [105]
Другие записи Филармонии в 1940-х и 1950-х годах включают Леонарда Бернстайна в качестве солиста и дирижера в Фортепианом концерте соль мажор Равеля , [106] серию основных произведений Уолтона под управлением композитора, [107] Фортепианный концерт Шумана с Дину Липатти. как солист и дирижирование Караяна (его первая запись с оркестром), [108] Концерты для валторны Моцарта с Брэйном в качестве солиста и дирижированием Караяна, [109] и циклы симфоний Бетховена и Брамса под управлением Клемперера. [110]
В 1960-е и 1970-е годы оркестр сделал множество записей. Многие из тех, что были сделаны для EMI, позже были переизданы в серии «Великие записи века». В их число входят фортепианные концерты Бетховена с Эмилем Гилельсом и Даниэлем Баренбоймом в качестве солистов, Шопена с Маурицио Поллини и Моцарта с Анни Фишер ; симфонии Брукнера и Малера под управлением Барбиролли и Клемперера; оркестровая музыка Дебюсси (дирижер Джулини) и Вагнера (Клемперер); хоровые произведения, в том числе «Месса си минор» Баха , «Страсти по Матфею» , «Торжественная месса» Бетховена и « Немецкий реквием » Брамса под управлением Клемперера, а также « Реквием » Верди под управлением Джулини; Оркестровые песни Малера в исполнении Кристы Людвиг и Джанет Бейкер ; и в оперном репертуаре «Così fan tutte» под управлением Карла Бема и «Фиделио » и «Летучий голландец» под управлением Клемперера. [111]
В 1980-е годы, помимо упомянутых выше записей с главными дирижерами, оркестр много записывался. Записи этого десятилетия включают симфонии Элгара, Воана Уильямса и Уолтона под управлением Бернарда Хайтинка для EMI; цикл симфоний Сибелиуса под управлением Ашкенази и фортепианные концерты Моцарта под управлением Ашкенази с клавишных для Decca; «Мадам Баттерфляй» с Маазелем (CBS) и «Реквием Форе » с Джулини (DG). [112] В последнее десятилетие 20-го века и первое десятилетие 21-го века записи оркестра включали больше дисков под управлением Ашкенази, в том числе симфонии Бетховена и Чайковского для Decca; Симфонии Бетховена и Шумана с Кристианом Тилеманном для DG, а также серия записей основных произведений Стравинского и еще одно произведение Шенберга под управлением Роберта Крафта , выпущенное на лейбле Naxos . [112]
На компакт-дисках были выпущены живые записи некоторых ранних концертов оркестра, в том числе Штрауса, дирижирующего Sinfonia Domestica , Фуртвенглера и Флагстада в первом исполнении « Четырех последних песен » и цикла Брамса Тосканини. Более поздняя живая запись стала последним концертом под управлением Клемперера (сентябрь 1971 года: Увертюра Бетховена: Король Стефан и Четвертый фортепианный концерт с Даниэлем Адни ; и Третья симфония Брамса ). [113]
В 2009 году оркестр начал сотрудничество со звукозаписывающим лейблом Signum , выпустив концертную запись «Gurrelieder » Шенберга ; более поздние записи Филармонии на Сигнуме варьировались от симфонического репертуара (включая симфонии Бетховена, Берлиоза , Брамса, Элгара, Малера , Рахманинова , Шуберта и Чайковского) до оперы и балета (« Замок герцога Синей Бороды» Бартока и «Чудесный мандарин »). [114]
Британский институт кино перечисляет более сотни фильмов с саундтреками, саундтреками которых играет Филармония. В их число входят «Жизнь и приключения Николаса Никльби» (1946); Гамлет , Оливер Твист и Скотт из Антарктики (1948); «Добрые сердца, короны и паспорт в Пимлико » (1949); Жестокое море (1953); Битва при Арденнах (1965); Леди Кэролайн Лэмб (1972); Царь Давид (1985); Король и я (1999); Большие надежды (2012); и «Дама в фургоне » (2015). [115]
В 1977 году запись первой части 5-й симфонии Бетховена в исполнении Филармонического оркестра под управлением Клемперера была выбрана НАСА для включения в « Золотую пластинку «Вояджера» — позолоченную медную пластинку, отправленную в космос на космическом корабле «Вояджер» . Пластинка содержала звуки и изображения, выбранные как примеры разнообразия жизни и культуры на Земле. [116] [117] [118]
