Ричард Томпсон ОБЕ (родился 3 апреля 1949 г.) - английский певец, автор песен и гитарист. [3]
Томпсон впервые получил известность в конце 1960-х годов как ведущий гитарист и автор песен фолк-рок-группы Fairport Convention , сооснователем которой он был в 1967 году. После ухода из группы в 1971 году Томпсон выпустил свой дебютный сольный альбом « Henry the Human Fly» в 1972 году. В следующем году он сформировал дуэт со своей женой Линдой Томпсон , который выпустил шесть альбомов, включая получившие признание критиков « I Want to See the Bright Lights Tonight» (1974) и «Shoot Out the Lights » (1982). После распада дуэта Томпсон возобновил сольную карьеру, выпустив Hand of Kindness в 1983 году. Он выпустил восемнадцать сольных студийных альбомов. Три его альбома — «Слух и вздох» (1991), «You?» Мне? Нас? (1996) и Dream Attic (2010) — были номинированы на премию Грэмми , [4] а Still (2015) стал его первым альбомом в десятке лучших в Великобритании. Он продолжает писать и записывать новый материал и часто выступает на площадках по всему миру, хотя пандемия COVID-19 вынудила его приостановить гастроли.
Музыкальный критик Нил Маккормик охарактеризовал Томпсона как «разностороннего гитариста- виртуоза и острого наблюдательного певца и автора песен, чьи работы горят интеллектом и мрачными эмоциями». [5] Его написание песен принесло ему премию Ivor Novello [6] , а в 2006 году — награду за заслуги перед BBC Radio. [6] [7] Его песня 1991 года « 1952 Vincent Black Lightning » была включена в список лучших англоязычных музыкальных композиций журнала Time «100 песен за все время», выпущенных в период с 1923 по 2011 год. [8] Томпсон был назначен офицером Орден Британской Империи (ОБЕ) в новогодней награде 2011 года за заслуги перед музыкой. [9] Композиции Томпсона записали многие разные музыканты. [10] [11]
В 2021 году была опубликована его книга « Пчелиное крыло: сбиться с пути и найти свой голос, 1967–1975» , в основном это воспоминания о его жизни как музыканта с 1967 по 1975 год.
Ричард Томпсон родился по адресу Ladbroke Crescent, 23 (недалеко от Ladbroke Grove ), Ноттинг-Хилл , Западный Лондон, Англия. [12] Его отец, шотландец, был детективом Скотланд-Ярда и гитаристом-любителем; несколько других членов семьи профессионально занимались музыкой. Он был на пять лет младшим братом сестры Перри, которая стала и остается модельером. [13] [14] Во время учебы в школе Уильяма Эллиса в Хайгейте он сформировал свою первую группу Emil and the Detectives (названную в честь одноименной книги и фильма ) вместе с одноклассником Хью Корнуэллом , позже солистом и гитаристом группы The William Ellis School в Хайгейте. Душители , на бас-гитаре. Когда он был подростком, Томпсон переехал со своей семьей в Уэтстон , недалеко от конца Северной линии метро . [12]
В интервью 2003 года Томпсон сказал:
Прослушивание Бадди Холли в 1956 году стало тем моментом, когда я захотел взять в руки гитару, хотя на самом деле мне это удалось только в 1960 году... Я играл песни Shadows в школьных группах, пока не начал тусоваться с ребятами, которые стал Fairport Convention, и мы играли Боба Дилана , Фила Окса , Ричарда Фариньи ... американских певцов и авторов песен. Мы ходили к издателю Дилана и просили песни, которые не были записаны. Нас интересовали тексты песен, и мы были довольно идеалистами. [15]
Как и многие музыканты его поколения, Томпсон познакомился с рок-н-роллом и принял его в раннем возрасте, а также познакомился с коллекцией пластинок своего отца, посвященной джазу и традиционной шотландской музыке . [16] Его отец видел игру Джанго Рейнхардта в Глазго в 1930-х годах и сам играл на гитаре. Позднее сын описывал его как «плохого исполнителя-любителя… с тремя аккордами, правда, к сожалению, не до, фа и соль». [17] Все эти музыкальные жанры должны были окрасить игру Томпсона в последующие годы.
Американский продюсер Джо Бойд сказал:
Он может имитировать практически любой стиль и часто это делает, но его можно сразу узнать. В его игре можно услышать отголоски гудения шотландского волынщика и мелодии певца, а также отголоски гитар Барни Кесселя и Джеймса Бертона и фортепиано Джерри Ли Льюиса . Но никаких блюзовых клише. [18]
В 18 лет Томпсон стал соучредителем фолк-рок-группы Fairport Convention . Во многом благодаря игре Томпсона Бойд взял их под свое крыло и подписал контракт со своей продюсерской и управляющей компанией Witch Season. [19] [20]
Бойд сказал:
И там была группа очень хороших учеников начальной школы Масвелл Хилл и девочка, играющая американскую музыку. Песни Леонарда Коэна , песни Ричарда Фариньи и песни Боба Дилана — все они исполнены в своего рода рок-стиле Западного побережья. А потом последовало гитарное соло, и Ричард сыграл просто потрясающее соло. Он сыграл соло, цитирующее Джанго , Чарли Кристиана , ну, вы знаете, невероятно сложное маленькое соло. И это действительно поразило меня, широта его утонченности... и, знаете, в конце выступления я был в гримерке и спрашивал: «Ребята, вы бы хотели записать пластинку?» [21]
Вскоре после этого Томпсон, уже завоевавший репутацию выдающегося гитариста, серьезно занялся написанием песен. Кажется, это было сделано из-за необходимости, поскольку Fairport Convention поначалу была, по сути, кавер-группой .
Я помню, как сказал Эшли [ Хатчингсу , басисту] после концерта, что меня немного смущает работа над материалом, который мы делаем, потому что казалось, что мы уже должны были перерасти каверы – хотя это был всего лишь 1967 год – почему-то это было не так. Этого недостаточно, и другие группы писали свои собственные вещи, и нам тоже следует это сделать. Я помню, как разозлился и сказал Эшли, что этого недостаточно, нам нужен оригинальный материал... и материал начал просачиваться. [22]
К началу 1969 года, когда был записан и выпущен второй альбом Fairport What We Did on Our Holidays , Томпсон начал проявлять себя как выдающийся автор песен. По мере развития состава Fairport и их звучания, Томпсон продолжал расти как музыкант и автор песен, создавая такие композиции, как " Meet on the Ledge ".
12 мая 1969 года, между записью и выпуском их следующего альбома Unhalfbricking , фургон Fairport разбился на автостраде М1 по дороге домой с концерта в Mothers , клубе в Бирмингеме . Барабанщик Мартин Ламбл , 19 лет, и подруга Томпсона Джинни Франклин были убиты. [21] [23] Остальные участники группы получили травмы различной степени тяжести. [24] Позже, в 1969 году, Fairport перегруппировались с новым барабанщиком Дэйвом Мэттэксом , а также пригласили присоединиться к ним известного скрипача Дэйва Сварбрика . Томпсон и Сворбрик работали вместе над созданием таких песен, как "Crazy Man Michael" из плодотворного фолк-рок-альбома группы 1969 года Liege & Lief и "Sloth" из его следующего альбома 1970 года Full House .
В январе 1971 года Томпсон объявил, что покидает Fairport Convention. Его решение было инстинктивным, а не продуманным карьерным шагом:
Я покинул Фэйрпорт инстинктивно и фактически не знал, чем занимаюсь, кроме писательства. Я писал вещи, и это казалось интересным, и я подумал, что было бы весело записать пластинку. И в то же время — 70–71 — я много работал на сессиях , чтобы избежать каких-либо серьезных идей о карьере. [25]
В апреле 1972 года он выпустил свой первый сольный альбом «Henry the Human Fly» , записавшись с Сэнди Денни , Пэт Дональдсон , Сью Драхейм , Джоном Киркпатриком , Барри Дрансфилдом , Эшли Хатчингс , Линдой Питерс , Энди Робертсом и другими. [26] Альбом продавался плохо и подвергся резкой критике со стороны прессы, особенно влиятельного журнала Melody Maker . [27] Со временем Генри стал более уважаемым, но в то время реакция критиков повредила и Томпсону, и его карьере. [27]
К 1970-м годам Томпсон завязал отношения с певицей Линдой Питерс , которая пела в «Henry the Human Fly» . В октябре 1972 года пара поженилась в ратуше Хэмпстеда и провела медовый месяц на Корсике . [28] [29] Томпсон, а Линда теперь фактически его солистка, перегруппировался для своего следующего альбома и следующего этапа своей карьеры. [ нужна цитата ]
Первый альбом Ричарда и Линды Томпсон «I Want to See the Bright Lights Tonight » был записан в мае 1973 года в короткие сроки и с небольшим бюджетом. Во многом из-за нехватки бензина в Британии и ее влияния на доступность винила для пластинок, альбом Bright Lights задерживался Island Records почти на год, прежде чем был выпущен в апреле 1974 года. Альбом был хорошо принят критиками, хотя продажи были меньшими. чем звездный.
Лирика Томпсона выражала довольно мрачное мировоззрение, и было высказано предположение, что мрачная тематика его песен помогла его записям не попасть в хит-парад. Более вероятное объяснение дал бывший сотрудник Island A&R Ричард Уильямс в документальном фильме BBC TV 2003 года «Уединенная жизнь» : Томпсона просто не интересовала слава и ее атрибуты. [21]
Томпсоны записали еще два альбома — Hokey Pokey и Pour Down Like Silver , оба выпущенные в 1975 году, — прежде чем Ричард Томпсон решил покинуть музыкальный бизнес. Пара переехала в суфийскую общину в Восточной Англии .
Поначалу это не было очевидно из их записей, но в начале 1974 года Томпсоны приняли эзотерическое суфийское направление ислама . [30] «I Want to See the Bright Lights Tonight» был записан до этого обращения, но выпущен через некоторое время после этого. Песни для второго альбома Ричарда и Линды, Hokey Pokey , были написаны аналогичным образом за некоторое время до записи и последующего выпуска альбома. Именно альбом Pour Down Like Silver с фотографией на обложке Ричарда Томпсона в тюрбане предупредил публику о растущей озабоченности Томпсонов своей верой.
Трилогия альбомов, выпущенная до и после его пребывания в коммуне, находилась под сильным влиянием убеждений Томпсона и суфийских писаний, но в конечном итоге его религиозные убеждения не оказали очевидного влияния на его творчество. Мировоззрение, выраженное в его песнях, его музыкальный стиль, темы, затронутые в его текстах, не претерпели принципиальных изменений. [31] Он остается убежденным мусульманином . [21]
Томпсон начал вновь погружаться в мир профессиональной музыки в 1977 году. Он играл на альбоме Сэнди Денни , предпринял небольшой тур и начал записываться с группой музыкантов, которые также были суфиями. Томпсон попросил Джо Бойда продюсировать эти сессии, и на первоначальные записи было потрачено два дня. Бойд вспоминает, что сессии не увенчались успехом: «Я чувствовал, что все было очень плохо. У меня не было особого доверия к музыкантам, с которыми он работал. работа." [32]
Примерно в это же время Томпсоны и их семья покинули коммуну и вернулись в свой старый дом в Хэмпстеде . [33] Бойд уже пригласил Ричарда Томпсона сыграть на дебютном альбоме Джули Ковингтон . Имея свободное студийное время и американских сессионных музыкантов , нанятых для работы над альбомом Ковингтона, Томпсоны вернулись в студию, чтобы записаться под своим именем впервые за три года.
Получившийся в результате альбом First Light был тепло принят критиками [21] , но не продавался особенно хорошо. Не изменилась и его последующая пластинка, более резкая и циничная Sunnyvista 1979 года . Chrysalis Records не воспользовалась возможностью продлить контракт, и Томпсоны оказались без него.
.jpg/1280px-Richard_Thompson_on_stage_at_Leeds_Folk_Festival,_UK,_1982_(photograph_by_Tony_Rees).jpg)
Джерри Рафферти пригласил Thompsons на разогрев для своего тура 1980 года, а также использовал Ричарда в качестве сессионного исполнителя на своем альбоме Night Owl . Рафферти предложил профинансировать запись нового альбома Ричарда и Линды Томпсон, который он затем использовал бы для заключения контракта с Томпсонами. [34] Ричард Томпсон поссорился с Рафферти во время этого проекта и был недоволен готовым продуктом. [35] Тем не менее, Рафферти сдержал свою часть сделки и представил альбом нескольким звукозаписывающим компаниям, ни одна из которых не выразила заинтересованности в подписании контракта с Thompsons. Рафферти не вернул свои инвестиции. [36]
Примерно год спустя Джо Бойд подписал контракт с Thompsons на свой небольшой лейбл Hannibal , и был записан новый альбом. Shoot Out the Lights включал новые записи многих песен, записанных в 1980 году. Линда Томпсон была беременна на момент записи, поэтому выпуск альбома был отложен до тех пор, пока они не смогли совершить турне в поддержку альбома. Проблемы с дыханием, возникшие из-за беременности, также означали, что Линда не могла петь главную партию в некоторых из этих песен, как она это делала на демо-кассетах и записях, спродюсированных Рафферти.
В качестве временной меры Ричард Томпсон согласился на короткий (5-дневный) скромный сольный тур по США. Этот тур был организован Нэнси Кови, тогдашним концертным директором McCabe's Guitar Shop в Санта-Монике . [37] Кови, который был в Великобритании в 1981 году, пытаясь подписать Томпсона для игры в McCabe's, организовал для Томпсона хорошо принятые концерты 5 и 6 декабря. Именно во время этого тура у Томпсона и Кови сложились интимные отношения, и в течение этого месяца Ричард и Линда Томпсон расстались. [38]
После выхода в 1982 году Shoot Out the Lights был высоко оценен критиками и продавался довольно хорошо – особенно в США [39] [40]
Томпсоны, теперь пара исключительно для профессиональных целей, совершили поездку по Соединенным Штатам в поддержку альбома, это был их единственный совместный тур по Америке. И альбом, и их живые выступления были хорошо приняты американскими СМИ, [39] [40] и Shoot Out the Lights фактически возобновили их карьеру – как раз в тот момент, когда их брак развалился. Выступления с аккомпанирующей группой, в которую входили Саймон Никол и Дэйв Мэттакс из Fairport Convention, были сочтены сильными, [40] [41] , но напряжение между Ричардом и Линдой было слишком очевидным. По этой причине фанаты Томпсонов часто называют тур Shoot Out the Lights «Туром из ада». [42] Вернувшись домой, Ричард и Линда разошлись.
Ричард Томпсон продолжил запись как сольный исполнитель. В его альбоме 1983 года Hand of Kindness он снова работал с Бойдом , но с обновленной аккомпанирующей группой и более экстравертным и быстрым выбором песен.
После завершения разлуки с Линдой Ричард Томпсон начал ездить между базами-близнецами в Лондоне и Лос-Анджелесе и регулярно гастролировать по США. Воодушевленный успехом своих сольных выступлений в конце 1981 - начале 1982 года, он все чаще начал выступать сольно и продолжал гастролировать с группой. В 1983 и 1984 годах он гастролировал по США и Европе с биг-бэндом Ричарда Томпсона, в который помимо более привычной ритм-секции, второй гитары и аккордеона входили два саксофониста . Сет-листы включали каверы на классические рок-н-ролльные песни и джазовые стандарты, такие как " Tuxedo Junction ".
В 1985 году Томпсон подписал контракт с PolyGram и получил значительный аванс. [43] Он и Нэнси Кови поженились на безалкогольной свадьбе, на которой присутствовали известные исполнители корневой музыки, которых Кови хорошо знал по Маккейбу и музыкальной сцене Лос-Анджелеса и познакомил с Томпсоном. После свадьбы Томпсон перевез свой дом и рабочую базу в Калифорнию. В рамках соглашения, которое позволило Томпсону покинуть лейбл Бойда Hannibal и перейти на Polygram, был выпущен концертный альбом Small Town Romance . Сюда вошли записи, сделанные во время сольных концертов Томпсона в США в конце 1981 - начале 1982 года. Across a Crowded Room (1985) был его последним альбомом, записанным в Англии, и последним, продюсером которого был Бойд . [44] [45] Томпсон собрал новую аккомпанирующую группу для тура в целях продвижения этого альбома, а некоторые выступления были сняты для выпуска живого видео (см. дискографию Ричарда Томпсона ).
В 1986 году он выпустил «Daring Adventures» , который был записан в Лос-Анджелесе и спродюсирован Митчеллом Фрумом . «Daring Adventures» с богатым звучанием, заметно отличающейся постановкой и использованием американских сессионных музыкантов была воспринята некоторыми как свидетельство растущей «американизации» Томпсона. Возможно, что еще более важно, альбом продолжил тенденцию, начатую с Across A Crowded Room, когда песни Томпсона отходят от, казалось бы, личного материала к зарисовкам и повествованиям персонажей, благодаря которым он с тех пор прославился. У Фрума и PolyGram были планы нацелиться на колледжи и растущие «альтернативные» рынки с помощью Daring Adventures . Продажи улучшились, но незначительно. Polygram отклонила возможность продлить контракт. [46] Руководство Томпсона заключило новое соглашение с Capitol Records .
В 1985 году Fairport Convention реформировали и записали альбом Gladys' Leap . Томпсон не вернулся в Fairport, но он внес в проект песню и сыграл на гитаре в другом треке из альбома.
В 1988 году вышел первый альбом Томпсона для Capitol, Amnesia . Фрум остался продюсером, и альбом снова был записан в Лос-Анджелесе со многими из тех же музыкантов, которых Фрум пригласил для сессий Daring Adventures .
Томпсон написал музыку для документального фильма BBC Northwest Hard Cash и появился на одноименном альбоме, выпущенном Topic . Трек из альбома Time To Ring Some Changes включен в бокс-сет, посвященный 70-летнему юбилею Topic Records 2009 года, Three Score and Ten в качестве тринадцатого трека на шестом компакт-диске.
Томпсон появляется на альбоме Уилли Нила 1991 года « Места, где я никогда не был» .
В 1991 году Томпсон записал свой второй альбом Rumor and Sigh для Capitol. И снова Фрум продюсировал. Этот альбом, особенно баллада на акустической гитаре " 1952 Vincent Black Lightning ", был высоко оценен как критиками, так и поклонниками, и значительно укрепил репутацию Томпсона как ведущего гитариста традиционного стиля. [47]
«Rumor and Sigh» был номинирован на «Грэмми» и хорошо продавался. Однако в результате встряски в Капитолии Хейла Милгрима (защитника и поклонника Томпсона в зале заседаний) заменил Гарри Герш. Таким образом, выпуск следующего альбома Томпсона Mirror Blue задерживался почти на год.
Томпсон был награжден премией Орвилла Х. Гибсона как лучший акустический гитарист в 1997 году .
В 1992 году он выступал с Дэвидом Бирном . Их совместный акустический концерт в St. Ann & The Holy Trinity в Бруклин-Хайтс , Нью-Йорк, 24 марта привел к выпуску альбома An Acoustic Evening , который был выпущен в том же году. [49]
«Зеркало синее» было выпущено в 1994 году и часто вызывало негативные отзывы, вызванные производственными решениями, принятыми Томпсоном и Фрумом. Томпсон отправился в путь, чтобы продвигать альбом. К нему присоединились барабанщик Дэйв Мэттакс , Дэнни Томпсон (не родственник) на контрабасе и Пит Зорн на акустической гитаре, бэк-вокале, мандолине и различных духовых инструментах. Этот состав гастролировал с Томпсоном следующие два года.
Томпсон продолжал записываться для Capitol до 1999 года, когда был записан и выпущен Mock Tudor . Его сделка с Capitol была изменена таким образом, чтобы он мог выпускать и напрямую продавать ограниченное количество концертно записанных альбомов, не предназначенных для розничной продажи. Первым из них стал Live at Crawley , выпущенный в 1995 году.
В 2001 году Томпсон отказался продлить контракт с Capitol.
Томпсон появился на студийном альбоме своей бывшей жены Линды Fashionally Late с песней «Dear Mary». [50] Это был первый раз, когда они записывались вместе после Shoot Out the Lights .
В 2003 году BBC выпустила документальный фильм о долгой музыкальной карьере Томпсона под названием «Одинокая жизнь» , снятый Полом Бернейсом и рассказанный Джоном Пилом . В него вошли интервью с Томпсоном из его дома в Калифорнии, а также материалы Билли Коннолли , Бонни Райт , бывшей жены Линды Томпсон , Гарри Ширера и тогдашней жены Томпсона Нэнси Кови. Программа была ретранслирована BBC Four в сентябре 2012 года .
Отход от крупных лейблов и больших бюджетов парадоксальным образом привел к усилению маркетингового толчка и увеличению продаж. Первые два самофинансируемых релиза Томпсона, The Old Kit Bag 2003 года и Front Parlor Ballads 2005 года , преуспели в инди -чартах по обе стороны Атлантики. [ нужна цитата ] В мае 2007 года Томпсон выпустил Sweet Warrior . Лицензия на альбом была продана разным лейблам на разных территориях: Shout! Factory в США, P-Vine в Японии, Planet Records в Австралии и Proper Records в Великобритании и Европе. В августе того же года Island выпустили концертный альбом Ричарда и Линды Томпсон, составленный из записей, сделанных во время турне в ноябре 1975 года в поддержку альбома Pour Down Like Silver .
Томпсон продолжал выпускать «официальные бутлеги» на своем бутик-лейбле в качестве дополнительного источника дохода - все концертные записи.
В начале 2010 года Томпсон собрал группу и отыграл серию концертов, демонстрируя новый материал. Целью было записать новый материал вживую. В состав записывающей и гастролирующей группы входили Томпсон, Пит Зорн (акустическая гитара, флейта, саксофон, мандолина, вокал); Майкл Джером (ударные, вокал), Тарас Проданюк (бас-гитара, вокал); и Джоэл Зифкин ( электрическая скрипка , мандолина, вокал). Получившийся в результате альбом Dream Attic , выпущенный в августе того же года, был номинирован на премию Грэмми как лучший современный фолк-альбом . [52]
10 июня 2010 года Томпсон был награжден премией Mojo Les Paul Award в номинации «Легенда гитары». [53] [54]
Томпсон курировал фестиваль Meltdown 2010 года . Фестиваль включал в себя дань уважения недавно умершей Кейт МакГарригл , особенностью которого стало редкое воссоединение на сцене Ричарда и Линды Томпсон. Он был назначен кавалером Ордена Британской Империи (ОБЕ) в новогодних наградах 2011 года за заслуги перед музыкой. [9] 5 июля 2011 года он был удостоен звания почетного доктора Абердинского университета . [55]
В начале 2013 года Томпсон выпустил альбом Electric , записанный в Нэшвилле под продюсерством Бадди Миллера . Пластинка получила хорошие отзывы и дебютировала в топ-20 Великобритании. Томпсон отправился с урезанной группой « пауэр-трио » в многомесячный тур по обе стороны Атлантики для продвижения нового альбома. Также в том же году Томпсон появился на четвертом студийном альбоме своей бывшей жены Линды Won't Be Long Now на треке «Love's for Babies and Fools». [56] Это был второй раз, когда они записывались вместе после Shoot Out the Lights .
В 2014 году Томпсон выпустил Acoustic Classics , [57] альбом, включающий акустические исполнения 14 песен из его бэк-каталога, на своем лейбле Beeswing. Пластинка достигла 16-го места в UK Albums Chart . [58] Томпсон появляется вместе с членами семьи, как кровными, так и состоящими в браке, на альбоме «Семья» (2014) Томпсона (группа названа в честь всех появляющихся Томпсонов), исполняя две песни соло, а также внося свой вклад в другие. Альбом был спродюсирован сыном Тедди Томпсона, и в нем участвуют бывшая жена Линда Томпсон, The Rails , дочь Томпсона Ками Томпсон , и ее муж Джеймс Уолборн, а также другие родственные музыканты, включая брата Уолборна и сына Ричарда Томпсона от его второго брака. [59] [60]
В июне 2015 года Томпсон выпустил Still , альбом, спродюсированный Джеффом Твиди из Wilco и записанный в студии Tweedy's The Loft Studio. [61] Альбом достиг 10-го места в британском чарте альбомов, его первый альбом, вошедший в британский топ-10. [62] В сентябре 2015 года он появился на канале BBC Two 's Later... с Джулсом Холландом , где исполнил " All Buttoned Up» и «She Never Could Resist a Winding Road» из его альбома Still [63] . В 2017 году за ним последовал второй акустический альбом Acoustic Classics II , который достиг 24-го места в чарте альбомов Великобритании [64 ] . ] и Acoustic Rarities , альбом новых записей некоторых наиболее малоизвестных песен из каталога Томпсона, некоторые из которых ранее существовали только в виде кавер - версий .
Восемнадцатый студийный альбом Томпсона, 13 Rivers , был выпущен 14 сентября 2018 года. Он был написан после периода трудностей для семьи Томпсона [65] [66] с песнями, которые «близки к видению тьмы, мрака и шума». [67] Томпсон сам продюсировал пластинку на Boulevard Recording в Лос-Анджелесе. [68] 30 сентября 2019 года Томпсон выступал в Королевском Альберт-холле, чтобы отпраздновать свое 70-летие. [5]
В июле 2019 года Томпсон был показан в документальном фильме BBC «Четыре классических альбома: The Crickets: The 'Chirping' Crickets» , объясняя влияние, которое Бадди Холли оказал на него лично и на развитие рок-н-ролла в целом. [69]
В 2021 году издательство Algonquin Books опубликовало его книгу «Пчелиное крыло: сбиться с пути и найти свой голос, 1967–1975» , в основном это мемуары о его жизни как музыканта с 1967 по 1975 год.
Томпсон выступал на акустической сцене фестиваля в Гластонбери в июне 2023 года. [71] Рассматривая сет для The Guardian , Кеза Макдональд сказала: «Это только он и красивая, ярко звучащая акустическая гитара. Он играет так хорошо, что вы можете» Не сводите глаз с его руки, пытаясь понять, как он извлекает звук трех гитар из одной. Он один из самых потрясающе одаренных гитаристов, которых вы когда-либо видели вживую, и его ловко подобранная середина. развлекательные песни вызывают аплодисменты и возгласы толпы, которая в остальном выглядит тихо и благоговейно». [72]
В январе 2024 года Томпсон объявил о турне группы по США и Великобритании, кульминацией которого станет свидание в лондонском Королевском Альберт-Холле 8 июня. [73] [74]
В период между уходом из Fairport Convention в начале 1971 года и выпуском своего дебютного сольного альбома в 1972 году он провёл большой объём сессионной работы, в первую очередь над альбомами Джона Мартина , Эла Стюарта , Мэтьюза Саузерн Комфорт , Сэнди Денни , Майка Херона и Ника Дрейка .
В тот же период он также работал над двумя совместными проектами. Morris On был записан с Эшли Хатчингс , Джоном Киркпатриком , Дэйвом Мэттэксом и Барри Дрансфилдом и представлял собой сборник традиционных английских мелодий в аранжировке для электрических инструментов. Концептуально The Bunch представляли собой почти полную противоположность — группу английских фолк-рок- музыкантов (включая Сэнди Денни , Линду Питерс и участников Fairport Convention ), записывающих избранные классические рок-н-ролльные мелодии.
Томпсон продолжал выступать в качестве гостя на альбомах множества артистов, от Crowded House , Бонни Райт и Вивиан Стэншалл до Нормы Уотерсон и БоСолей , а также народных исполнителей, таких как Лаудон Уэйнрайт III , Катал МакКоннелл (из The Boys of the Lough ) и Боб Дэвенпорт . Он также выступал и записывался с Тедди Томпсоном , своим сыном от брака с Линдой Томпсон .
С начала 1980-х годов Томпсон появлялся на ежегодном фестивале Cropredy Fairport Convention как самостоятельно, так и в качестве участника сетов с нынешними и предыдущими участниками Fairport. Эти сеты редко ограничиваются исполнением песен, не входящих в каноны Томпсонской или Фэйрпортской конвенции, а в последние годы некоторые неожиданные предложения включали классику соула « I Heard It Through the Grapevine » (с Томпсоном при поддержке биг-бэнда Роя Вуда ), « I'm Down » группы «Битлз» и даже « The Lady Is a Tramp ».
Томпсон также продемонстрировал склонность к авангарду , работая с группой The Pedestrians бывшего певца Pere Ubu Дэвида Томаса над двумя альбомами в 1981 и 1982 годах соответственно. В 1980-х годах он был связан с свободной группой под названием The Golden Palominos , которую возглавлял барабанщик Антон Фиер и в которую время от времени входили на сцене и в записи Джек Брюс , Майкл Стайп , Карла Блей , Джон Лайдон , Билл Ласвелл и другие. . Он работал с гитаристом-экспериментатором Генри Кайзером , особенно в составе специальной французской группы Фрита Кайзера Томпсона, с которой он записал два альбома. В 1997 году он работал с давним другом и участником группы Дэнни Томпсоном над записью концептуального альбома Industry , посвященного упадку британской индустрии. Год спустя он работал с экспертом по старинной музыке Филипом Пикеттом над знаменитым альбомом « Bones of All Men» , в котором мелодии эпохи Возрождения сочетались с современной музыкой.
В течение нескольких лет Томпсон разрабатывал и гастролировал со своим шоу «1000 лет популярной музыки» . Вдохновение для этого пришло, когда в 1999 году Playboy попросил Томпсона (и многих других деятелей музыкальной индустрии) предложить свои предложения по «десятке лучших песен тысячелетия». Полагая, что Playboy ожидал, что списки большинства людей начнутся примерно с 1950 года, Томпсон поверил журналу на слово и представил список песен с 11 века до наших дней. Возможно, неудивительно, что Playboy не воспользовался его списком, но это упражнение натолкнуло его на идею шоу, которое совершает хронологическое путешествие по популярной музыке сквозь века. Томпсон признает, что это амбициозная затея, отчасти потому, что он считает, что технически не способен спеть 98% материала [76] , а отчасти из-за скудного музыкального оформления, которым он ограничивает себя: помимо акустической гитары, его поддерживают певица/пианистка Джудит Оуэн и перкуссионистка/певица Дебра Добкин . Типичное выступление начиналось со средневекового тура, продолжалось арией Перселла , викторианским мюзик-холлом и Хоги Кармайклом , а заканчивалось исполнением Томпсоном хита Бритни Спирс « Oops!... I Did It Again ». [77]
В 2004 году Томпсона попросили создать саундтрек к документальному фильму Вернера Херцога «Человек гризли» . Партитура, записанная в течение двух дней в декабре 2004 года, объединила Томпсона с группой музыкантов-импровизаторов, в основном из района залива Сан-Франциско ; видеоматериалы с сессий были смонтированы в мини-документальный фильм In the Edges, который был включен в DVD-релиз Grizzly Man .
В 2009 году Томпсону было поручено написать пьесу для Международного общества басистов в честь Дэнни Томпсона. Получившаяся в результате музыкальная пьеса «Кабаре душ», действие которой разворачивается в преступном мире, была показана в Государственном колледже (Пенсильвания), Лондоне и Лос-Анджелесе с актерским составом, в который вошли Гарри Ширер, Джудит Оуэн, Дебра Добкин, Пит Зорн, Дэнни Томпсон или Дэвид Пилтч и струнная секция из 12 человек под управлением Питера Аскима. В конце 2012 года этот пакет был коммерчески выпущен.
В 2006 и 2013 годах Томпсон записал « Mingulay Boat Song » Хью С. Робертона и традиционную «General Taylor» для морских лачуг - сборников Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs, and Chanteys и Son of Rogues Gallery: Pirate Ballads. , Морские песни и песнопения . [78] [79]
В июле 2019 года New West Records выпустила альбом саундтреков к документальному фильму The Cold Blue , включающий оригинальную музыку к фильму, написанную Томпсоном. Фильм режиссера Эрика Нельсона посвящен Восьмой воздушной армии . В нем использованы кадры, снятые режиссером Уильямом Уайлером для его документального фильма 1944 года « Мемфисская красавица: история летающей крепости» . [80] [81]
Существует ряд ретроспективных сборников работ Томпсона, многие из которых содержат материалы, недоступные где-либо еще. Альбом 1976 года (гитара, вокал) представлял собой сборник неизданного материала за предыдущие восемь лет выступлений Томпсона на лейбле Island . Набор из трех компакт-дисков Watching the Dark объединяет его наиболее известные песни и ранее не издававшиеся концертные и студийные треки. Action Packed — это сборник треков из его релизов Capitol, а также трёх песен, которые трудно найти. Наконец, в 2006 году независимый лейбл Free Reed выпустил RT-The Life and Music of Richard Thompson , бокс-сет из 5 компакт-дисков, почти полностью состоящий из ранее не издававшихся исполнений песен за всю долгую карьеру Томпсона.
Песни Томпсона широко исполнялись; например, Dimming of the Day исполняли такие артисты, как The Neville Brothers , Бонни Райт , Эммилу Харрис , Дэвид Гилмор , The Blind Boys of Alabama , June Tabor , The Corrs и Элисон Краусс и Union Station . Было выпущено несколько трибьют-сборников интерпретаций его работ другими артистами, в том числе: « Beat the Retreat: Songs by Richard Thompson » группы Capitol и «The World Is a Wonderful Place: The Songs of Richard Thompson » Green Linnet , оба выпущенные в 1994 году. .
Томпсон использует технику «перебора и пальцев» (иногда называемую « гибридным перебором »), при которой он играет басовые ноты и ритм медиатором между указательным и большим пальцами, а также добавляет мелодию и пунктуацию, перебирая высокие струны пальцы. Он также использует различные настройки гитары , такие как (от низкого до высокого) CGDGBE, DADGBE , DADGAD и другие. Это позволяет ему адаптировать традиционные песни, как в Strict Tempo! и 1000 лет популярной музыки . Томпсон иногда использует медиатор, играя пальцами , наиболее ярким примером является мотоциклетная баллада « 1952 Vincent Black Lightning ».
Томпсона часто ассоциируют с гитарой Fender Stratocaster . Он широко использовал Stratocasters, так как в целом предпочитает звук сингловых звукоснимателей.
Когда я начал играть на Fenders в 1968 году, это было не модно, потому что все в Англии играли на Gibson и пытались добиться большого, жирного звука, как у Эрика Клэптона в Cream. Я просто хотел еще немного перекусить.
До того, как использовать Stratocaster с Fairport Convention, он использовал Gibson Les Paul со звукоснимателями P-90 . Затем он переключился на Stratocaster конца 60-х. После ухода из Fairport Convention он продолжал использовать электрогитары с сингловыми звукоснимателями, наиболее известным из которых является Stratocaster конца 1950-х годов, а также две изготовленные на заказ электрогитары Дэнни Феррингтона, а также другие Stratocaster, различные гитары типа Telecaster и в студии. , Данэлектро U2.
Что касается эффектов , он широко использовал педали эффектов типа модуляции и вибрато , в первую очередь Univibe и их эмуляции.
На протяжении многих лет Томпсон время от времени использовал звукосниматель Roland GK-1 и синтезатор GL-2 . Он использовал эти устройства на альбоме Sunnyvista 1979 года и иногда использовал их на концертах.
С начала 1990-х Томпсон широко использовал акустические гитары Lowden для студийной и концертной работы; Лоуден сделал для него фирменную модель. До этого он использовал Martin 000-18, а также инструменты Дэнни Феррингтона.
Для живой работы его акустические гитары оснащены звукоснимателем Sunrise и внутренним конденсаторным микрофоном. Выходной сигнал со звукоснимателя обычно подается на некоторые педали эффектов, обычно на педаль задержки и Uni-Vibe . [82]
К 1970-м годам Томпсон завязал отношения с певицей Линдой Питерс, которая пела в « Человеческой мухе Генри» . В октябре 1972 года пара поженилась в ратуше Хэмпстеда [83] , и Томпсон, а Линда теперь фактически была его фронтменом, перегруппировался для своего следующего альбома и следующего этапа своей карьеры. [ нужна цитата ] Среди их детей Тедди Томпсон и Камила Томпсон .
Брак между Ричардом и Линдой Томпсон распался в 1982 году, и позже Томпсон женился на Нэнси Кови, пока они не расстались в 2018 году. Сын Томпсона и Кови - Джек Кови Томпсон, который записывал музыку по всему миру, включая компакт-диски с Генри Кайзером , кубинским музыкантом. Йелфрис Вальдес и семья Томпсон. Он живет в Лондоне, где участвует в различных проектах, начиная от эмбиентной музыки и заканчивая металлом . Он имеет ученые степени в области истории и истории искусств, а также является опытным художником-абстракционистом . В свободное время он изучает историю, путешествует, управляет собственным музыкальным коллективом и лейблом. [85]
Томпсон живет в Нью-Джерси со своей женой, писателем, актером, певицей и автором песен Зарой Филипс. [84] [86]
Библиография
