Архитектурная форма театра в Риме связана с более поздними, более известными образцами от I века до нашей эры до III века нашей эры. [1] Театр Древнего Рима относится к периоду времени, когда в Риме проходила театральная практика и представления. Эта традиция еще больше связана с IV веком до нашей эры, после перехода государства от монархии к республике . [1] Театр в эту эпоху обычно делится на жанры трагедии и комедии , которые представлены особым стилем архитектуры и сценической игры и передаются публике исключительно как форма развлечения и контроля. [2] Что касается публики, римляне отдавали предпочтение развлечениям и представлениям, а не трагедиям и драмам, демонстрируя более современную форму театра, которая все еще используется в наше время. [2]
«Зрелище» стало неотъемлемой частью повседневных ожиданий римлян, когда дело касалось театра. [1] Некоторые работы Плавта , Теренция и Сенеки Младшего , сохранившиеся до наших дней, освещают различные аспекты римского общества и культуры того времени, включая достижения в римской литературе и театре. [1] Театр в этот период времени стал представлять важный аспект римского общества в республиканский и имперский периоды Рима. [1]
Рим был основан как монархия под властью этрусков и оставался таковой на протяжении первых двух с половиной веков своего существования. После изгнания последнего царя Рима, Луция Тарквиния Гордого , или «Тарквиния Гордого», около 509 г. до н. э., Рим стал республикой и отныне возглавлялся группой магистратов, избранных римским народом. Считается, что римский театр зародился в течение первых двух столетий Римской республики , после распространения римского правления на большую территорию итальянского полуострова , примерно в 364 году до нашей эры.
После разрушительной эпидемии чумы в 364 г. до н.э. римские граждане начали включать театральные игры в дополнение к уже проводившимся церемониям Лектистерниума , чтобы еще больше умиротворить богов. Спустя годы после появления этой практики актеры начали адаптировать эти танцы и игры в спектакли, разыгрывая тексты, положенные на музыку и одновременное движение.
По мере развития эпохи Римской республики граждане начали включать профессионально исполняемые драмы в эклектичные предложения луди (праздников государственных праздников), проводимых в течение каждого года – крупнейшим из этих фестивалей является Луди Романи , проводимый каждый сентябрь в честь Римский бог Юпитер . [3] Именно в рамках Ludi Romani в 240 г. до н.э. писатель и драматург Ливий Андроник стал первым, кто осуществил переводы греческих пьес для исполнения на римской сцене. [4] [5] [6]
До 240 г. до н. э. контакты римлян с культурами северной и южной Италии начали влиять на римские представления о развлечениях. [7] На ранней римской сцене доминировали: Филак (форма трагической пародии, возникшая в Италии во время Римской республики с 500 по 250 гг . осканский город Ателла; форма этнического юмора, возникшая около 300 г. до н.э.) и фесеннинские стихи (происходящие из южной Этрурии). [7] Кроме того, ученые Филака обнаружили вазы с изображением постановок старой комедии (например , Аристофана , греческого драматурга), что привело многих к выводу, что такие комедийные пьесы в какой-то момент были представлены итальянской, если не «латиноязычной» аудитории. еще в IV веке. [7] Это подтверждается тем фактом, что латынь была важным компонентом римского театра. [7] С 240 г. до н.э. по 100 г. до н.э. римский театр вступил в период литературной драмы, в течение которого классические и постклассические греческие пьесы были адаптированы к римскому театру. [7] С 100 г. до н. э. по 476 г. н. э. римские развлечения стали охватывать цирковые представления, зрелища и мимику, при этом оставаясь очарованными театральными представлениями. [7]
Возникшая ранняя драма была очень похожа на драму в Греции. Рим участвовал во многих войнах, некоторые из которых происходили в районах Италии, где греческая культура имела большое влияние. [8] Примеры этого включают Первую Пуническую войну (264-241 до н. э.) на Сицилии. [8] Благодаря этому возникли отношения между Грецией и Римом, начавшиеся с возникновения эллинистического мира, в котором эллинистическая культура была более широко распространена, а также через политическое развитие через римские завоевания средиземноморских колоний. [8] Аккультурация стала характерной для греко-римских отношений: Рим в основном перенимал аспекты греческой культуры, их достижения и развивал эти аспекты в римской литературе, искусстве и науке. [8] Рим стал одной из первых развивающихся европейских культур, которые формировали свою собственную культуру за другой. [8] С окончанием Третьей Македонской войны (168 г. до н.э.) Рим получил больший доступ к богатству греческого искусства и литературы, а также к притоку греческих мигрантов, особенно философов-стоиков , таких как Кратес Маллуса (168 г. до н.э.) и даже афинские философы (155 г. до н. э.). Это позволило римлянам развить интерес к новой форме выражения — философии. [8] Произошедшее развитие событий было впервые инициировано драматургами, которые были греками или полугреками, жившими в Риме. [8] Хотя греческая литературная традиция в драме повлияла на римлян, римляне предпочли не полностью перенимать эти традиции, а вместо этого использовался доминирующий местный язык латынь. [8] Эти римские пьесы, которые начали исполняться, находились под сильным влиянием этрусских традиций, особенно в отношении важности музыки и исполнения. [8]
.jpg/1280px-Mosaic_depicting_theatrical_masks_of_Tragedy_and_Comedy_(Thermae_Decianae).jpg)
Первыми важными произведениями римской литературы были трагедии и комедии , написанные Ливием Андроником начиная с 240 г. до н.э. Пять лет спустя Гней Невий , младший современник Андроника, также начал писать драму, сочиняя также в обоих жанрах. Пьесы обоих писателей не сохранились. К началу II века до нашей эры в Риме прочно обосновалась драматургия и образовалась гильдия писателей ( collegium poetarum ). [9]
Ни одна ранняя римская трагедия не сохранилась, хотя в свое время она пользовалась большим уважением; историкам известны три ранних трагика — Энний , Пакувий и Луций Аций . Важным аспектом трагедии, отличавшимся от других жанров, было выполнение хоров, которые включались в действие на сцене во время исполнения многих трагедий. [10]
Однако со времен империи сохранились произведения двух трагиков — одного неизвестного автора, а другого — философа-стоика Сенеки . Сохранилось девять трагедий Сенеки, все из которых представляют собой fabulae crepidatae ; fabula crepidata или fabula cothurnata — латинская трагедия на греческие сюжеты.
Сенека появляется как персонаж трагедии «Октавия» , единственного дошедшего до нас примера fabula praetexta (трагедий на римские сюжеты, впервые созданных Невием ) , в результате чего пьесе ошибочно приписали авторство самого Сенеки. Однако, хотя историки с тех пор подтвердили, что пьеса не была одним из произведений Сенеки, истинный автор остается неизвестным. [9]
Сенеканская трагедия продемонстрировала декламационный стиль или стиль трагедии, в котором подчеркивались риторические структуры. [11] Это был стиль, характеризующийся парадоксом , разрывом , антитезой и принятием декламационных структур и техник, которые включали аспекты сжатия, разработки, эпиграммы и, конечно же, гиперболы, поскольку большинство его пьес, казалось, подчеркивали такие преувеличения в чтобы сделать аргументы более убедительными. [11] Сенека писал трагедии, отражающие душу, посредством чего риторика использовалась в процессе создания трагического персонажа и раскрывала кое-что о состоянии ума. [11] Одним из наиболее примечательных способов, которыми Сенека развил трагедию, было использование отступления или общего театрального приема, обнаруженного в эллинистической драме, которая в то время была чужда миру аттической трагедии . [11] Сенека исследовал внутреннюю часть психологии разума посредством «саморепрезентативных монологов или монологов», в которых основное внимание уделялось внутренним мыслям человека, центральным причинам его эмоциональных конфликтов, его самообману, а также другим разновидностям психологического поведения. суматоха, которая служила для драматизации эмоций таким образом, что стала центральной в римской трагедии , отличаясь от ранее использовавшихся форм греческой трагедии . [11] Те, кто был свидетелем использования Сенекой риторики; Было отмечено, что ученики, читатели и аудитория были обучены Сенекой использованию вербальной стратегии, психической мобильности и публичных ролевых игр, которые для многих существенно изменили психические состояния многих людей. [11]
Все дошедшие до нас римские комедии можно отнести к категории fabula palliata (комедии на греческие сюжеты) и были написаны двумя драматургами: Титом Макцием Плавтом (Плавтом) и Публием Терентием Афером (Теренцией). Фабула тогата (римская комедия в римской обстановке) не сохранилась.
Адаптируя греческие пьесы для римской публики, римские драматурги-комики внесли несколько изменений в структуру постановок. Наиболее примечательным является устранение ранее заметной роли хора как средства разделения действия на отдельные эпизоды. Дополнительно к диалогам пьес было добавлено музыкальное сопровождение как одновременное дополнение . Действие всех сцен, как правило, происходило на улице вне жилища главных героев, а сюжетные осложнения часто были результатом подслушивания второстепенным персонажем.
Плавт писал между 205 и 184 годами до нашей эры, и до наших дней дошли двадцать его комедий, из которых наиболее известны его фарсы . Им восхищались остроумие его диалогов и разнообразное использование поэтических размеров . В результате растущей популярности пьес Плавта, а также этой новой формы письменной комедии, сценические пьесы стали более заметным компонентом римских праздников того времени, заявив свое место в мероприятиях, которые раньше включали только скачки и спортивные соревнования. и гладиаторские бои.
Сохранились все шесть комедий, сочиненных Теренсом между 166 и 160 годами до нашей эры. Сложность его сюжетов, в которых он регулярно объединял несколько греческих оригиналов в одну постановку, вызвала резкую критику, в том числе утверждения о том, что при этом он разрушает оригинальные греческие пьесы, а также слухи о том, что он получал помощь от высокопоставленных чиновников. ранжирование мужчин при составлении своего материала. Фактически, эти слухи побудили Теренса использовать прологи в нескольких своих пьесах как возможность умолять публику, прося ее объективно оценить его материал и не поддаваться влиянию того, что они, возможно, слышали о его методах. . Это резко отличалось от написанных прологов других известных драматургов того периода, которые обычно использовали свои прологи как способ предварения сюжета разыгрываемой пьесы. [12] [9]
Ниже приведены примеры стандартных персонажей римской комедии:
Начиная с первого представления театра в Риме в 240 г. до н. э., пьесы часто ставились во время публичных фестивалей. Поскольку эти спектакли были менее популярны, чем некоторые другие виды мероприятий (гладиаторские бои, цирковые представления и т. д.), проводимые в том же помещении, театральные представления проводились с использованием временных деревянных конструкций, которые приходилось перемещать и разбирать на несколько дней. , когда были запланированы другие зрелищные мероприятия. Медленный процесс создания постоянной площадки для выступлений был обусловлен решительным возражением высокопоставленных чиновников: члены сената считали, что граждане проводят слишком много времени на театральных мероприятиях, и что потворство такому поведению приведет к коррупция римского общества. В результате до 55 г. до н. э. не было построено ни одного постоянного каменного сооружения для театральных представлений. Иногда проекты строительства театров могли длиться несколько поколений, прежде чем были завершены, и требовали сочетания частных благотворителей, общественной подписки и доходов от сумм гонораров или платежей. на должности, занимаемые судьями. [15] Чтобы продемонстрировать свои благодеяния, статуи или надписи (иногда в денежных суммах) были воздвигнуты или написаны на всеобщее обозрение перед трибуналами, в просканиях или сценах на лобной части здания, в частях здания, предназначенных для всеобщего обозрения. . [15] Строительство театров требовало как масштабных усилий, так и значительного количества времени, часто на протяжении нескольких поколений. [15]
Римские театры, особенно построенные в западно-римском стиле , в основном создавались по образцу греческих. [15] Они часто располагались полукругом вокруг оркестра, но и сцена, и здание сцены были соединены вместе со зрительным залом и были подняты на одну и ту же высоту, создавая ограждение, очень похожее по структуре и внешнему виду на современный театр. . [15] Этому способствовала одея или небольшие театры с крышами или более крупные театры с велой, позволяющие зрителям иметь некоторую тень. [15]
Во времена этих временных построек театральные представления отличались очень минималистской атмосферой. Это включало в себя пространство, где зрители могли стоять или сидеть и смотреть спектакль, известное как кавеа , и сцену или сцену . Обстановка каждой пьесы изображалась с помощью тщательно продуманного фона ( scaenae frons ), а актеры выступали на сцене, в игровом пространстве перед scaenae frons , называемом proscaenium . Эти сооружения были возведены в нескольких разных местах, включая храмы, арены, а иногда на центральной площади Рима ( Форуме ) проводились спектакли . [12] [4]
Социальные разногласия внутри театра стали очевидными в том, как зрительный зал был разделен, обычно широкими коридорами или praecinctiones, на одну из трех зон: ima, media и summa caba. [15] Эти зоны служили для отделения определенных групп населения. [15] Из этих трех подразделений summa caba или «галерея» была местом, где сидели мужчины (без тог или пуллати (бедные)), женщины, а иногда и рабы (по общему признанию). [15] Расстановка мест в театре подчеркивает гендерное неравенство в римском обществе, поскольку женщины сидели среди рабов. [15] Сур отмечает, что только при Августе в театре была введена сегрегация, при которой женщины должны были сидеть либо сзади, либо рядом с ним. [15]
Театры финансировались определенными благотворителями и рассматривались как объекты благотворительности, главным образом из-за необходимости поддержания гражданского порядка и, как следствие, желания граждан к театральным представлениям. [15] Театры почти всегда строились в интересах тех, кто занимал высшие чины и должности в Римской республике. [15] Чтобы поддерживать сегрегацию власти, высокопоставленные лица часто сидели в первых рядах или на виду у общественности (трибуналии). [15] Лица, которые жертвовали на строительство театров, часто делали это из пропагандистских соображений. [15] Будь то императорский благотворитель или богатый человек, высокая стоимость строительства театра обычно требовала пожертвований более чем одного человека. [15]
В 55 г. до н. э. был построен первый постоянный театр. Основная цель этого сооружения, построенного Помпеем Великим, на самом деле заключалась не в разыгрывании драмы, а, скорее, в том, чтобы предоставить нынешним и будущим правителям место, где они могли собрать публику и продемонстрировать свою пышность и власть над массами. Грандиозное сооружение, вмещавшее 20 000 зрителей, имело сцену шириной 300 футов и могло похвастаться трехэтажной сценой , окруженной искусными статуями по бокам. Театр Помпея использовался до начала VI века, но в средние века был разобран ради камня. Сегодня над землей практически ничего не видно из огромного сооружения. [12] [3]
_-_Napoli_MAN_9019.jpg/1280px-Wall_painting_-_actor_and_two_muses_-_Herculaneum_(insula_orientalis_II_-_palaestra_-_room_III)_-_Napoli_MAN_9019.jpg)
Первые актеры, появившиеся в римских спектаклях, были родом из Этрурии . Эта традиция иностранных актеров продолжится в римских драматических постановках. Начиная с первых спектаклей, актерам было отказано в тех же политических и гражданских правах, которые были предоставлены обычным римским гражданам, из-за низкого социального статуса актеров. Кроме того, актеры были освобождены от военной службы, что еще больше ограничивало их права в римском обществе, поскольку человек не мог делать политическую карьеру, не имея определенного военного опыта. Хотя актеры не обладали многими правами, у рабов была возможность добиться свободы, если они смогли проявить себя как успешные актеры. [16]
Декламация, жестикуляция, пение и танцы под открытым небом в римской театральной сцене требовали выносливости и ловкости. [17]
Распространение драматических представлений по Риму произошло с ростом актерских трупп, которые, как полагают, со временем начали путешествовать по всей Италии. Эти актерские труппы обычно состояли из четырех-шести обученных актеров. Обычно в спектакле говорящие роли исполняли два-три актера труппы, а остальные актеры труппы присутствовали на сцене в качестве помощников говорящих актеров. По большей части актеры специализировались на одном жанре драмы и не чередовали другие жанры драмы. [18]
Самым известным актером, сделавшим карьеру в поздней Римской республике, был Квинт Росций Галл (125–62 до н. э.). Он был прежде всего известен своими выступлениями в жанре комедии и прославился своими выступлениями среди элитных кругов римского общества. [19] Благодаря этим связям он сблизился с Луцием Лицинием Крассом , великим оратором и членом Сената, и Луцием Корнелием Суллой . [20] В дополнение к актерской карьере, которую Галл построил, он также использовал свои актерские способности, чтобы научить актеров-любителей ремеслу достижения успеха в искусстве. В дальнейшем он отличился своим финансовым успехом в качестве актера и преподавателя актерского мастерства в области, которая не пользовалась большим уважением. В конце концов, он решил завершить свою карьеру актера, не получая денег за свои выступления, потому что хотел предложить свои выступления как услугу римскому народу. [21]
До недавнего времени считалось, что, хотя существует вероятность того, что женщины могли исполнять не говорящие роли в римских театральных постановках, исторические данные свидетельствуют о том, что все говорящие роли исполняли актеры-мужчины. Более поздние исследования показали, что, хотя и редко, были женщины, которые исполняли роли говорящих. [22] Басилла и Фабия Арете были, например, двумя актрисами, известными своей ролью Милосердия в популярной народной комедии. [22] Конечно, были успешные женщины-исполнительницы в танцах и пении в театральных постановках, многие из которых, по-видимому, пользовались широкой известностью, и даже существовала гильдия исключительно для женщин-исполнителей сцены, Sociae Mimae .
Общественное мнение об актерах было очень низким, что ставило их в один социальный статус с преступниками и проститутками, а актерская профессия считалась незаконной и отвратительной. Многие римские актеры были рабами, и нередко хозяин избивал исполнителя в наказание за неудовлетворительное исполнение. Эти действия и мнения сильно отличаются от тех, что демонстрировались во времена древнегреческого театра , когда актеры считались уважаемыми профессионалами и получали гражданство в Афинах. [13] [4]