stringtranslate.com

Питер Пауль Рубенс

Сэр Питер Пауль Рубенс ( / ˈ r uː b ən z / ROO -bənz , [1] голландский: [ˈrybə(n)s] ; 28 июня 1577 – 30 мая 1640) был фламандским художником и дипломатом. [2] Он считается самым влиятельным художником традиции фламандского барокко . Яркие композиции Рубенса отсылают к ученым аспектам классической и христианской истории. Его уникальный и чрезвычайно популярный стиль барокко подчеркивал движение, цвет и чувственность, которые следовали непосредственному, драматическому художественному стилю, пропагандируемому в эпоху Контрреформации . Рубенс был художником, создававшим запрестольные образы, портреты, пейзажи и исторические картины на мифологические и аллегорические сюжеты. Он также был плодовитым дизайнером карикатур для мастерских фламандских гобеленов и фронтисписов для издателей в Антверпене.

Он родился и вырос в Германии, в семье беженцев из Антверпена в герцогстве Брабант в Южных Нидерландах (современная Бельгия ), и вернулся в Антверпен около 12 лет. Помимо управления большой мастерской в ​​Антверпене, производившей картины, Популярный среди дворянства и коллекционеров произведений искусства по всей Европе, Рубенс был ученым-гуманистом и дипломатом с классическим образованием, который был посвящен в рыцари Филиппом IV Испанским и Карлом I Английским . Рубенс был плодовитым художником. Каталог его работ Михаэля Яффе насчитывает 1403 произведения, не считая многочисленных копий, сделанных в его мастерской. [3]

Его заказанные работы в основном представляли собой исторические картины , включающие религиозные и мифологические сюжеты, а также сцены охоты. Он писал портреты, особенно друзей, и автопортреты, а в более позднем возрасте написал несколько пейзажей. Рубенс проектировал гобелены и гравюры, а также собственный дом. Он также курировал эфемерные украшения королевского въезда в Антверпен кардинала -инфанта Фердинанда Австрийского в 1635 году. Он написал книгу с иллюстрациями дворцов в Генуе , которая была опубликована в 1622 году как Palazzi di Genova . Книга сыграла важную роль в распространении генуэзского дворцового стиля в Северной Европе. [4] Рубенс был заядлым коллекционером произведений искусства и имел одну из крупнейших коллекций произведений искусства и книг в Антверпене. Он также был торговцем произведениями искусства и, как известно, продал значительное количество предметов искусства Джорджу Вильерсу, 1-му герцогу Бекингемскому . [5]

Он был одним из последних крупных художников, которые постоянно использовали деревянные панели в качестве опоры даже для очень больших работ, но он также использовал холст , особенно когда работу нужно было отправить на большое расстояние. Для запрестольных образов он иногда рисовал на грифельной доске , чтобы уменьшить проблемы с отражением.

Жизнь

Ранний период жизни

Рубенс родился в Зигене в Германии в семье Яна Рубенса и Марии Пипелинкс . Его отец, Ян Рубенс, по профессии был юристом и с 1562 по 1568 год занимал должность олдермена в Антверпене. Его жена, мать Рубенса, Мария Пипелинкс, происходила из известной семьи родом из Курингена , недалеко от Хасселта. Дворянство в Южных Нидерландах в то время встало на сторону Реформации, и Ян Рубенс также обратился в кальвинизм . В 1566 году вспыхнуло иконоборчество , за которым последовал период жестоких репрессий со стороны католического испанского короля Филиппа II . В 1568 году семья Рубенсов с двумя мальчиками и двумя девочками бежала в Кёльн, поскольку, будучи кальвинистами, опасалась преследований на родине во время сурового правления герцога Альбы , губернатора Габсбургских Нидерландов .

Ян Рубенс стал юрисконсультом Анны Саксонской , второй жены Вильгельма I Оранского , и проживал при ее дворе в Зигене в 1570 году. Впоследствии у него был с ней роман, который привел к беременности. [6] Ян Рубенс был заключен в тюрьму в замке Дилленбург и мог быть приговорен к смертной казни за свое преступление. Внебрачная дочь Кристина Дитц родилась 22 августа 1571 года .

Благодаря мольбам жены Ян Рубенс смог выйти из тюрьмы через два года. После освобождения Яну Рубенсу на некоторое время запретили заниматься адвокатской деятельностью, и он был вынужден поселиться в Зигене под присмотром. Это стало тяжелым бременем для семьи, которое облегчилось только тогда, когда в 1577 году, после смерти Анны Саксонской, был снят профессиональный запрет, наложенный на Яна Рубенса. В этой трудной ситуации в 1574 году родился Филипп Рубенс , а в 1577 году его брат Питер Пауль крестился в Кельне в церкви Святого Петра . Когда в 1578 году Яну Рубенсу разрешили покинуть место ссылки Зиген, он перевез семью Рубенсов в Кёльн, где отец Ян умер в 1587 году. [7]

В Зигене семья по необходимости принадлежала к лютеранской церкви. В Кельне семья вернулась в католицизм. [8] Старший сын, Ян Баптист, который, возможно, также был художником, уехал в Италию в 1586 году. Вдова Мария Пипелинкс вернулась с остальными членами семьи (т.е. Бландиной, Филиппом и Питером Паулем) в Антверпен в 1590 году, где они переехали в дом на Клоостерстраат. [7]

ученичество

Автопортрет с братом Филиппом, Юстусом Липсиусом и Иоганнесом Вовериусом , 1597 год.

До своей смерти в 1587 году отец Ян лично занимался воспитанием сыновей. Питер Пауль и его старший брат Филип Рубенс получили гуманистическое образование в Кельне, которое продолжили по возвращении в Антверпен. Они учились в латинской школе в Антверпене, где изучали латынь и классическую литературу. Позже Филипп стал выдающимся антикваром , библиотекарем и филологом , но умер молодым. В 1590 году братьям пришлось прервать учебу и пойти работать, чтобы внести финансовый вклад в приданое своей сестры Бландины. Впоследствии Питер Пауль учился у двух ведущих художников города того времени, покойных художников- маньеристов Адама ван Ноорта и Отто ван Вина . [9] Большая часть его раннего обучения включала копирование более ранних работ художников, таких как гравюры на дереве Ганса Гольбейна Младшего и гравюры Маркантонио Раймонди после Рафаэля . Рубенс завершил свое образование в 1598 году, когда он поступил в Гильдию Святого Луки как независимый мастер. [10]

Италия (1600–1608)

В 1600 году Рубенс отправился в Италию. Сначала он остановился в Венеции , [11] где увидел картины Тициана , Веронезе и Тинторетто , прежде чем поселиться в Мантуе при дворе герцога Винченцо I Гонзаги . Колорит и композиции Веронезе и Тинторетто оказали непосредственное влияние на живопись Рубенса, а его более поздний, зрелый стиль находился под глубоким влиянием Тициана. [12] При финансовой поддержке герцога Рубенс отправился в Рим через Флоренцию в 1601 году. Там он изучал классическое греческое и римское искусство и копировал произведения итальянских мастеров. Эллинистическая скульптура « Лаокоон и его сыновья» оказала на него особое влияние, как и искусство Микеланджело , Рафаэля и Леонардо да Винчи . [13] На него также повлияли недавние, весьма натуралистические картины Караваджо .

Падение Фаэтона , 1604 год, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия.

Позже Рубенс сделал копию « Погребения Христа» Караваджо и рекомендовал своему покровителю, герцогу Мантуанскому, купить « Смерть Богородицы» ( Лувр ). [14] После своего возвращения в Антверпен он сыграл важную роль в приобретении Мадонны с четками ( Художественно-исторический музей, Вена ) для церкви Святого Павла в Антверпене. [15] Во время своего первого пребывания в Риме Рубенс завершил свою первую комиссию за алтарь « Святая Елена с Истинным крестом» для римской церкви Санта-Кроче в Иерусалимме .

Рубенс отправился в Испанию с дипломатической миссией в 1603 году, доставив подарки от Гонзага ко двору Филиппа III . [16] Находясь там, он изучил обширные коллекции Рафаэля и Тициана, которые были собраны Филиппом II . [17] Он также написал конный портрет герцога Лерма во время своего пребывания (Прадо, Мадрид), который демонстрирует влияние таких работ, как « Карл V» Тициана в Мюльберге (1548; Прадо, Мадрид). Это путешествие стало первым из многих за всю его карьеру, в которых сочетались искусство и дипломатия.

Он вернулся в Италию в 1604 году, где оставался в течение следующих четырёх лет, сначала в Мантуе, а затем в Генуе . В Генуе Рубенс написал множество портретов, таких как маркиза Бриджида Спинола-Дориа (Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия) и портрет Марии ди Антонио Серра Паллавичини, в стиле, который повлиял на более поздние картины Антониса ван Дейка , Джошуа. Рейнольдс и Томас Гейнсборо . [18] Он сделал чертежи многих новых дворцов, которые строились в Генуе. Позже они были выгравированы и опубликованы в 1622 году как Палацци ди Генуя .

Мадонна на цветочном венке вместе с Яном Брейгелем Старшим, 1619 год.

С 1606 по 1608 год он находился в основном в Риме, когда с помощью кардинала Якопо Серры (брата Марии Паллавичини) получил свое самое важное на сегодняшний день поручение на строительство главного алтаря самой модной новой церкви города, Санта-Мария-ин-Мария-ин. Валличелла, также известная как Кьеза Нуова . Темой был Св. Григорий Великий и важные местные святые, поклоняющиеся иконе Богородицы с Младенцем. Первая версия, представляющая собой единое полотно (сейчас находится в Музее изящных искусств в Гренобле), была немедленно заменена второй версией на трех грифельных панелях, которая позволяет раскрыть настоящий чудесный святой образ «Санта-Мария-ин-Валичелла». важные праздники съемной медной крышкой, также расписанной художником. [19] Его брат Филипп также был во время своего второго пребывания в Риме ученым. Братья жили вместе на Виа делла Кроче недалеко от площади Испании. Таким образом, у них была возможность разделить общий интерес к классическому искусству. [20]

Опыт Рубенса в Италии продолжал влиять на его творчество. Он продолжал писать многие свои письма и корреспонденцию на итальянском языке, подписывался как «Пьетро Паоло Рубенс» и с нетерпением говорил о возвращении на полуостров - надежде, которая так и не материализовалась. [21]

Антверпен (1609–1621)

Рубенс и Изабелла Брандт , «Жимолостная беседка» , ок.  1609 г. , Старая Пинакотека.

Узнав о болезни своей матери в 1608 году, Рубенс запланировал отъезд из Италии в Антверпен. Однако она умерла до того, как он вернулся домой. Его возвращение совпало с периодом возобновления процветания города после подписания Антверпенского договора в апреле 1609 года, положившего начало Двенадцатилетнему перемирию . В сентябре 1609 года Рубенс был назначен придворным художником Альбертом VII, эрцгерцогом Австрии , и инфантой Изабеллой Кларой Евгенией Испанской , правителями Нидерландов .

Он получил специальное разрешение разместить свою студию в Антверпене, а не при дворе в Брюсселе , а также работать для других клиентов. Он оставался близким другом эрцгерцогини Изабеллы до ее смерти в 1633 году и был призван не только как художник, но также как посол и дипломат. Рубенс еще больше укрепил свои связи с городом, когда 3 октября 1609 года женился на Изабелле Брант , дочери ведущего жителя Антверпена и гуманиста Яна Бранта.

Сад Рубенсхауса в Антверпене по проекту Рубенса.

В 1610 году Рубенс переехал в новый дом и мастерскую, которую он спроектировал. Теперь в Музее Рубенсейса , вилле в центре Антверпена, построенной под итальянским влиянием, размещалась его мастерская, где он и его ученики создали большую часть картин, а также его личная коллекция произведений искусства и библиотека, одни из самых обширных в Антверпене. За это время он построил студию с многочисленными учениками и помощниками. Его самым известным учеником был молодой Антонис ван Дейк , который вскоре стал ведущим фламандским портретистом и часто сотрудничал с Рубенсом. Он также часто сотрудничал со многими специалистами, работавшими в городе, в том числе с художником-анималистом Франсом Снейдерсом , который представил орла для картины «Прометей прикован» ( ок.  1611–12 , завершен к 1618 году), и его хорошим другом, художником-цветочником Яном Брейгелем Старший .

Другой дом был построен Рубенсом к северу от Антверпена в польдерной деревне Доэль , «Хугуис» (1613/1643), возможно, в качестве инвестиции. «Высокий дом» был построен рядом с деревенской церковью.

Семья Яна Брейгеля Старшего , 1613–1615, Институт искусств Курто.

Такие алтари, как « Воздвижение креста» (1610 г.) и «Снятие с креста» (1611–1614 гг.) для собора Богоматери, сыграли особенно важную роль в утверждении Рубенса как ведущего художника Фландрии вскоре после его возвращения. Например, «Воскрешение креста» демонстрирует синтез «Распятия» Тинторетто для Большой школы Сан-Рокко в Венеции, динамичных фигур Микеланджело и личного стиля Рубенса. Эта картина считается ярким примером религиозного искусства барокко. [22]

Рубенс использовал изготовление гравюр и титульных листов книг, особенно для своего друга Бальтазара Моретуса , владельца крупного издательства «Плантен-Моретус» , чтобы в этот период своей карьеры распространить свою известность по всей Европе. В 1618 году Рубенс начал заниматься гравюрой, добившись необычной тройной привилегии (ранней формы авторского права ) для защиты своих рисунков во Франции, Южных Нидерландах и Соединенных провинциях. [23] Он поручил Лукасу Ворстерману гравировать ряд своих известных религиозных и мифологических картин, к которым Рубенс добавил личные и профессиональные посвящения выдающимся людям в Южных Нидерландах, Соединенных провинциях, Англии , Франции и Испании . [23] За исключением нескольких гравюр , Рубенс оставил гравюру специалистам, в число которых входили Лукас Ворстерман, Паулюс Понтиус и Виллем Паннелс . [24] Он нанял несколько граверов, обученных Кристоффелем Егером , которых он тщательно обучал более энергичному стилю, который ему нужен. Рубенс также создал последние значительные гравюры на дереве до возрождения этой техники в XIX веке. [25]

Четыре континента , ок.  1615 г. , Художественно-исторический музей.

Цикл Марии Медичи и дипломатические миссии (1621–1630)

В 1621 году королева-мать Франции Мария Медичи поручила Рубенсу написать два больших аллегорических цикла, прославляющих ее жизнь и жизнь ее покойного мужа Генриха IV , для Люксембургского дворца в Париже. Цикл Марии Медичи (сейчас находится в Лувре) был установлен в 1625 году, и хотя он начал работу над второй серией, она так и не была завершена. [26] Мария была изгнана из Франции в 1630 году своим сыном Людовиком XIII и умерла в 1642 году в том же доме в Кельне, где Рубенс жил в детстве. [27]

Портрет Анны Австрийской , королевы Франции, ок.  1622–1625 гг.

После окончания Двенадцатилетнего перемирия в 1621 году испанские правители Габсбургов доверили Рубенсу ряд дипломатических миссий. [28] Находясь в Париже в 1622 году для обсуждения цикла Марии Медичи, Рубенс занимался тайным сбором информации, что в то время было важной задачей дипломатов. Он полагался на свою дружбу с Николя-Клодом Фабри де Пейреском, чтобы получать информацию о политических событиях во Франции. [29] Между 1627 и 1630 годами дипломатическая карьера Рубенса была особенно активной, и он перемещался между дворами Испании и Англии, пытаясь установить мир между испанскими Нидерландами и Соединенными провинциями . Он также совершил несколько поездок в северные Нидерланды как художник и дипломат.

При дворе он иногда сталкивался с мнением, что придворным не следует использовать свои руки в каком-либо искусстве или ремесле, но многие также принимали его как джентльмена. Рубенс был возведен Филиппом IV Испанским в дворянство в 1624 году и посвящен в рыцари Карлом I Английским в 1630 году. Филипп IV подтвердил статус Рубенса как рыцаря несколько месяцев спустя. [30] Рубенс был удостоен почетной степени магистра искусств Кембриджского университета в 1629 году. [31]

Рубенс пробыл в Мадриде восемь месяцев в 1628–1629 годах. Помимо дипломатических переговоров, он выполнил несколько важных работ для Филиппа IV и частных покровителей. Он также начал новое изучение картин Тициана, копируя многочисленные работы, в том числе «Мадридское грехопадение» (1628–29). [32] Во время этого пребывания он подружился с придворным художником Диего Веласкесом , и в следующем году они планировали вместе поехать в Италию. Однако Рубенс вернулся в Антверпен, и Веласкес отправился в путешествие без него. [33]

Падение человека , 1628–29, Прадо, Мадрид.

Его пребывание в Антверпене было недолгим, и вскоре он отправился в Лондон, где оставался до апреля 1630 года. Важной работой этого периода является «Аллегория мира и войны» (1629; Национальная галерея , Лондон). [34] Он иллюстрирует живую заботу художника о мире и был подарен Карлу I.

В то время как международная репутация Рубенса среди коллекционеров и знати за рубежом продолжала расти в течение этого десятилетия, он и его мастерская также продолжали писать монументальные картины для местных покровителей в Антверпене. Одним из ярких примеров является Успение Девы Марии (1625–1626 гг.) для собора Антверпена.

Последнее десятилетие (1630–1640)

Последнее десятилетие Рубенса провел в Антверпене и его окрестностях. Основные работы для иностранных покровителей по-прежнему занимали его, такие как потолочные росписи Банкетного зала во дворце Иниго Джонса в Уайтхолле , но он также исследовал и более личные художественные направления.

Праздник Венеры

В 1630 году, через четыре года после смерти своей первой жены Изабеллы, 53-летний художник женился на племяннице своей первой жены, 16-летней Элен Фурман . Элен вдохновила сладострастные фигуры на многих его картинах 1630-х годов, в том числе «Пир Венеры» (Музей истории искусств, Вена), «Три грации» и «Суд Париса» (обе Прадо, Мадрид). На последней картине, которая была написана для испанского двора, молодая жена художника была признана зрителями в фигуре Венеры . На ее интимном портрете, Элен Фурман в меховой накидке , также известном как Хет Пельскен , жена Рубенса даже частично смоделирована по образцу классических скульптур Венеры Пудика , таких как Венера Медичи .

В 1635 году Рубенс купил поместье Стен под Антверпеном , где проводил большую часть своего времени. Пейзажи, такие как «Замок Стин с Охотником» (Национальная галерея, Лондон) и «Фермеры, возвращающиеся с полей» (Галерея Питти, Флоренция), отражают более личный характер многих из его более поздних работ. Он также черпал вдохновение из нидерландских традиций Питера Брейгеля Старшего в более поздних работах, таких как «Фламандский Кермис» (ок. 1630; Лувр, Париж).

Смерть

Богородица с младенцем и святыми , 1638–39.

Рубенс умер от сердечной недостаточности в результате хронической подагры 30 мая 1640 года. Он был похоронен в церкви Святого Иакова в Антверпене. В церкви построена усыпальница художника и его семьи. Строительство часовни началось в 1642 году и было завершено в 1650 году, когда Корнелис ван Мильдерт (сын друга Рубенса, скульптора Йоханнеса ван Мильдерта ) доставил алтарь. Часовня представляет собой мраморный алтарный портик с двумя колоннами, обрамляющий алтарный образ Богородицы с Младенцем со святыми, написанный самим Рубенсом. Картина выражает основные положения Контрреформации через фигуры Богородицы и святых. В верхней нише ретабла находится мраморная статуя, изображающая Богородицу в образе Матери Скорби, сердце которой пронзено мечом, которую, вероятно, изваял Лукас Файдербе , ученик Рубенса. Останки второй жены Рубенса Елены Фурмент и двоих ее детей (один из которых был отцом Рубенса) позже также были захоронены в часовне. В последующие столетия в часовне было похоронено около 80 потомков семьи Рубенсов. [35]

По просьбе каноника ван Париса на полу часовни была высечена эпитафия Рубенса, написанная на латыни его другом Гаспаром Гевартиусом . В традиции Возрождения Рубенс сравнивается в эпитафии с Апеллесом , самым известным живописцем греческой античности. [36] [37]

Работа

Особенно известны его библейские и мифологические обнаженные тела. Написанные в традициях барокко, изображающие женщин как мягкотелых, пассивных и, на современный взгляд, весьма сексуализированных существ, его обнаженные тела подчеркивают концепции плодородия, желания, физической красоты, искушения и добродетели. Феминистки считают, что эти картины с изображением обнаженных женщин, искусно выполненные, были созданы для сексуальной привлекательности среди покровительниц, в основном мужских, [38] , хотя обнаженная женщина как образец красоты на протяжении веков была традиционным мотивом в европейском искусстве. Кроме того, Рубенс очень любил рисовать полнофигурных женщин, что привело к появлению таких терминов, как «рубенсианство» или «рубенеск» (иногда «рубенсеск»). Его масштабный цикл, изображающий Марию Медичи, фокусируется на нескольких классических женских архетипах, таких как девственница, супруга, жена, вдова и дипломатический регент. [39] Включение этой иконографии в его женские портреты, наряду с его искусством, изображающим дворянок того времени, служит повышению его женских портретных натурщиков до статуса и важности его мужских портретных натурщиков. [39]

Геракл как героическая добродетель, преодолевающая раздор , 1632–1633 гг.

Изображение мужчин Рубенса столь же стилизовано, наполнено смыслом и совершенно противоположно изображениям его женских персонажей. Его обнаженные мужские фигуры изображают очень спортивных и крупных мифических или библейских мужчин. В отличие от его обнаженных женщин, большинство его обнаженных мужчин изображены частично обнаженными, с поясами, доспехами или тенями, защищающими их от полного раздевания. Эти мужчины извиваются, тянутся, сгибаются и хватаются: все это изображает его субъектов-мужчин, участвующих в большом количестве физических, иногда агрессивных действий. Концепции, которые художественно представляет Рубенс, иллюстрируют мужчину как могущественного, способного, сильного и неотразимого. Аллегорические и символические сюжеты, которые он рисовал, отсылают к классическим мужским образам атлетизма, высоких достижений, доблести на войне и гражданской власти. [40] Мужские архетипы, которые легко найти в картинах Рубенса, включают героя, мужа, отца, гражданского лидера, короля и усталого от битвы.

Рубенс был большим поклонником творчества Леонардо да Винчи. Используя гравюру, сделанную через 50 лет после того, как Леонардо начал свой проект «Битва при Ангиари», Рубенс мастерски выполнил рисунок битвы, который сейчас находится в Лувре в Париже. «Идея о том, что древняя копия утраченного произведения искусства может быть столь же важной, как и оригинал, знакома ученым», — говорит Сальваторе Сеттис, археолог и историк искусства. [41]

мастерская

Картины мастерской Рубенса можно разделить на три категории: те, которые он написал сам, те, которые он написал частично (в основном руки и лица), и копии, сделанные под его руководством с его рисунков или масляных эскизов . У него была, как обычно в то время, большая мастерская со множеством подмастерьев и учеников. Не всегда удавалось определить, кто были учениками и помощниками Рубенса, поскольку как придворный художник Рубенс не был обязан регистрировать своих учеников в Антверпенской гильдии Святого Луки . Было идентифицировано около 20 учеников или помощников Рубенса с различными уровнями доказательств, позволяющих включать их как таковых. Из сохранившихся записей также неясно, был ли конкретный человек учеником или помощником в мастерской Рубенса или же художником, который был независимым мастером, сотрудничавшим с Рубенсом над конкретными произведениями. Неизвестный Якоб Мёрман числился его учеником, а Виллем Паннельс и Юстус ван Эгмонт числились в записях Гильдии помощниками Рубенса. Антонис ван Дейк работал в мастерской Рубенса после обучения у Хендрика ван Балена в Антверпене. Другими художниками, связанными с мастерской Рубенса в качестве учеников, помощников или сотрудников, являются Авраам ван Дипенбек , Лукас Файдерб , Лукас Франшойс Младший , Николаас ван дер Хорст , Франс Люикс , Петер ван Мол , Деодат дель Монте , Корнелис Шут , Эразм Квеллин Младший , Питер Саутман , Давид Тенирс Старший , Франс Воутерс , Ян Томас ван Йеперен , Теодор ван Тульден и Виктор Вольфвоет (II) . [42]

Он также часто передавал такие элементы, как животные, пейзажи или натюрморты, в больших композициях таким специалистам, как художники-анималисты Франс Снайдерс и Поль де Вос , или другим художникам, таким как Якоб Йорданс . Одним из его наиболее частых сотрудников был Ян Брейгель Младший .

Арт-рынок

На аукционе Sotheby's 10 июля 2002 года картина Рубенса « Резня невинных» , обнаруженная незадолго до этого, была продана за 49,5 миллионов фунтов стерлингов (76,2 миллиона долларов США) лорду Томсону . В конце 2013 года это оставалась рекордная аукционная цена за картину Старого мастера . На аукционе Christie's в 2012 году «Портрет полководца» был продан за 9,1 миллиона фунтов стерлингов (13,5 миллиона долларов США), несмотря на спор о подлинности, поэтому Sotheby's отказался выставить его на аукционе как картину Рубенса. [43]

Старуха и мальчик со свечами , ок.  1616/17

Избранные выставки

Потерянные работы

К утраченным работам Рубенса относятся:

Кающаяся Магдалина и ее сестра Марфа , ок.  1620 г. , Художественно-исторический музей.

Работает

Основная статья: Список картин Питера Пауля Рубенса  [ фр ]

Примечания

  1. ^ "Рубенс". Полный словарь Random House Webster .
  2. ^ Вестстейн, Т. (2008). Видимый мир: теория искусства Сэмюэля ван Хугстратена и легитимация живописи в голландском золотом веке. Издательство Амстердамского университета. ISBN  978 90 8964 027 7 .
  3. ^ Нико Ван Хаут, Functies van doodverf met bijzondere aandacht voor de onderschildering en andere onderliggende stadia in het werk van PP Rubens. Архивировано 4 марта 2016 года в Wayback Machine , докторская диссертация Katholieke Universiteit Leuven, 2005. (на голландском языке) .
  4. ^ Джулио Жиронди, Франс Геффельс, Рубенс и Палацци Генуи , стр. 183–199.
  5. ^ Йост вандер Аувера, Арноут Балис, Рубенс: гений в работе: пересмотр работ Питера Пауля Рубенса в Королевских музеях изящных искусств Бельгии , Lannoo Uitgeverij, 2007, стр. 33.
  6. ^ HC Эрик Мидельфорт, «Безумные принцы Германии эпохи Возрождения», с. 58, University of Virginia Press, 22 января 1996 г. Проверено 2 февраля 2013 г.
  7. ^ abc Lamster (2010), стр. 40-58.
  8. ^ Уайт, мистер Кристофер (1987), стр.3
  9. ^ Хелд (1983): 14–35.
  10. ^ Белкин (1998): 22–38.
  11. ^ Нойес, Рут С. (2017). Питер Пауль Рубенс и контрреформационный кризис «Беати модерни». Рутледж. ISBN 978-1351613200.
  12. ^ Белкин (1998): 42, 57.
  13. ^ Белкин (1998): 52–57.
  14. ^ Белкин (1998): 59.
  15. ^ Сирджакобс, Раймонд. Антверпен Синт-Паулюскерк: Рубенс в тайнах Ван де Розенкранс = Рубенс и лес Тайны дю Розайра = Рубенс и тайны Розария , Антверпен: Синт-Паулюсвриенден, 2004 г.
  16. ^ Розен, Марк (2008). «Великое герцогство Медичи и первая поездка Рубенса в Испанию». Уд Голландия (Том 121, № 2/3): 147–152. дои : 10.1163/187501708787335857.
  17. ^ Белкин (1998): 71–73.
  18. ^ Белкин (1998): 75.
  19. ^ Яффе (1977): 85–99; Белтинг (1994): 484–490, 554–556.
  20. ^ Сесилия Паолини, Филипп и Питер Пауль Рубенсы в Риме: недавно обнаруженные документы, касающиеся их ранней карьеры, ЖУРНАЛ BURLINGTON, февраль 2019 г., стр. 120-127.
  21. ^ Белкин (1998): 95.
  22. ^ Мартин (1977): 109.
  23. ^ Аб Хоттл, Эндрю Д. (2004). «Торговля и связи: Питер Пауль Рубенс и специальная печать». Нидерландский Художественно-исторический Яарбук . 55 : 54–85. дои : 10.1163/22145966-90000105.
  24. ^ Пау-Де Вин (1977): 243–251.
  25. ^ Мэр Хаятта, гравюры и люди, Метрополитен-музей / Принстон, 1971, вып. 427–32, ISBN 0-691-00326-2 
  26. ^ Белкин (1998): 175; 192; Хелд (1975): 218–233, особенно. стр. 222–225.
  27. ^ Белкин (1998): 173–175.
  28. ^ Белкин (1998): 199–228.
  29. ^ Ауверс: с. 25.
  30. ^ Ауверс: с. 32.
  31. ^ Белкин (1998): 339–340.
  32. ^ Белкин (1998): 210–218.
  33. ^ Белкин (1998): 217–218.
  34. ^ «Минерва защищает Пакса от Марса («Мир и война»)» . Национальная галерея . Архивировано из оригинала 31 мая 2009 года . Проверено 15 октября 2010 г.
  35. ^ Джеффри Мюллер, Антверпенское искусство Святого Иакова и контрреформация в приходской церкви Рубенса , Брилл, 2016, стр. 359–364
  36. ^ Антверпен – Парокиекеркен; 1. Афдилинг, Том 1
  37. ^ Полный текст эпитафии гласит: «DOM/PETRVS PAVLVS RVBENIVS eques/IOANNIS, huius urbis senatoris/flfius steini Toparcha:/qui inter cæteras quibus ad miraculum/excelluit doctrinæ historiæ priscæ/omniumq. bonarum artiu. et Elegantiaru. dotes /non sui tantum sæculi,/ sed et omnes ævi/ Appeles dicit meruit:/atque ad Regum Principumq. Virorum amicitias/gradum sibi fecit:/a. Philippo IV. Hispaniarum Indiarumq. Rege / inter Sanctioris Concilli scribas Adscitus,/ et ad CAROLVM Magmnæ Brittaniæ Regem/Anno M.DC.XXIX.delegatus,/pacis inter eosdem principes mox initæ/fundamenta filiciter posuit./ Obiit anno sal.M.DC.XL.XXX. May ætatis LXIV. Hoc momumenteum a Clarissimo GEVARTIO/olim PETRO. PAVLO RVBENIO consecratum/ a Posteris huc usque ignoreum,/ Rubeniana stirpe Masculina jam inde вымершие/ hoc anno M.DCC.LV. Poni Curavit./ RD JOANNES BAPT. JACOBVS DE PARYS. Hujus insignis Eccelsiæ Canonicus/ ex matre et avia Rubenia nepos. / RIP» («В честь доброго и всемогущего Бога. Питер Пауль Рубенс, рыцарь, сын Яна, олдермен этого города и лорд Стена, который, помимо других своих талантов, благодаря которым он чудесным образом преуспел в знанием (старой) истории и всех (полезных) благородных и прекрасных искусств, заслужил также славное имя Апеллеса своего времени, как и всех веков, и который снискал дружбу царей и князей, был возведен в сан писателя Тайного Совета; и был послан Филиппом IV, королем Испании и Индии, в качестве своего посланника к Карлу, королю Великобритании, в 1629 году (к счастью) заложившему основы мира, который вскоре был заключен между двумя монархами. Он умер в год Господень 1640, 30 мая, в возрасте 64 лет. Пусть упокоится он с миром")
  38. ^ Марковиц, Салли (весна 1995 г.). «Обзор Нид, Линды, обнаженной женщины: искусство, непристойность и сексуальность ». Журнал эстетики и художественной критики . 53 (2): 216–218. JSTOR  431556.
  39. ^ Аб Коэн, Сара Р. (2003). «Франция Рубенса: гендер и персонификация в цикле Марии Медичи». Художественный вестник . 85 (3): 490–522. дои : 10.2307/3177384. JSTOR  3177384.
  40. ^ «Гендер в искусстве - словарное определение гендера в искусстве» . www.энциклопедия.com . Проверено 5 марта 2016 г.
  41. ↑ Уилли, Дэвид (1 декабря 2012 г.). «Италия выслеживает копию утраченного шедевра да Винчи» . Новости BBC . Проверено 22 июля 2023 г.
  42. ^ Балис, А. Рубенс и его студия: определение проблемы. в книге «Рубенс: гений за работой». Рубенс: гений за работой, Варнсвельд (Ланноо), 2007, стр. 30–51.
  43. ↑ Историки искусства ставят под сомнение картину Эрла Спенсера «Рубенс» стоимостью 9 миллионов фунтов стерлингов, The Independent , 11 июля 2010 г.
  44. ^ «Ранний Рубенс».
  45. ^ Смит, Джон (1830), Каталог-резонне произведений самых выдающихся голландских, фламандских и французских художников: Питер Пауль Рубенс, Смит
  46. ^ Йост вандер Аувера (2007), Рубенс, l'atelier du genie, Lannoo Uitgeverij, стр. 14, ISBN 978-90-209-7242-9
  47. ^ Джон Смит, Каталог произведений самых выдающихся (...) (1830), стр. 153. Проверено 8 июня 2014 г.
  48. ^ Ежегодный реестр, или Обзор истории, политики и литературы за год ..., Дж. Додсли, 1862, стр. 18
  49. ^ Альберт Дж. Луми, «Потерянное распятие Рубенса», The Burlington Magazine Vol. 138, № 1124 (ноябрь 1996 г.). Проверено 8 июня 2014 г.
  50. ^ В. Пикеринг, Журнал Джентльмена, том. 5 (1836), с. 590.
  51. ^ Барнс, Исследование сцен охоты Питера Пауля Рубенса (2009), стр.34. Проверено 7 июня 2014 г.
  52. ^ "Звонок в Сан-Франциско, 26 января 1908 года" . Коллекция цифровых газет Калифорнии . Калифорнийский университет, Риверсайд.
  53. ^ Саттон, Питер К. (2004), Нарисованные кистью: масляные зарисовки Питера Пауля Рубенса, издательство Йельского университета, стр. 144, ISBN 978-0-300-10626-8
  54. ^ Госс, Стивен (2001), «Частичное руководство по инструментам художественного вандализма», журнал Cabinet Magazine (3)
  55. ^ Славсон, Никола (24 сентября 2017 г.). «Потерянный Рубенсовский портрет «любовника» Якова I вновь обнаружен в Глазго». Хранитель . Лондон . Проверено 26 сентября 2017 г.
  56. ↑ Латил, Лукас (27 сентября 2017 г.). «Рубенс, потерявший 400 лет, aurait été Retrouvé en Écosse». Ле Фигаро.
  57. ^ Синьхуа (26 сентября 2017 г.). «Давно утерянный шедевр Рубенса выставлен в галерее как копия». Китай Дейли.

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Питером Паулем Рубенсом .

СМИ, связанные с Питером Паулем Рубенсом, на Викискладе?