Song of Innocence — дебютный альбом американского композитора и продюсера Дэвида Аксельрода . Он был выпущен в октябре 1968 года компанией Capitol Records . Стремясь извлечь выгоду из экспериментального климата популярной музыки того времени, Аксельрод сочинил альбом как сюитную тональную поэму, интерпретирующуюSongs of Innocence , иллюстрированный сборник стихотворений Уильяма Блейка 1789 года . Запись проходила в Capitol Studios в Лос-Анджелесе с оркестром и студийными музыкантами из коллектива Wrecking Crew , включая клавишника и дирижера Дона Рэнди , гитариста Эла Кейси , басистку Кэрол Кей и барабанщика Эрла Палмера .
Инструментальная джазовая фьюжн- пластинка Song of Innocence включает в себя элементы классической , роковой , фанковой , поп- и театральной музыки . Аксельрод аранжировал музыку для баса, ударных и струнных инструментов, сочиняя в рок -идиоме с темпами, сосредоточенными на таких ритмах, которые играл Палмер. Он использовал контраст в своих оркестровых композициях, перемежая их эйфорические психоделические структуры R&B с драматическими, душераздирающими аранжировками, чтобы отразить сверхъестественные темы, найденные в стихах Блейка. Полученные в результате благоговейные, психоделические обертоны музыки были интерпретированы как вызывающие темы поэта о невинности и духовности.
Несмотря на новаторское применение рок- и джазовых приемов, Song of Innocence не имел коммерческого успеха и смутил современных критиков, которые считали его амбициозным, но глупым курьезом. В 1990-х годах критики переоценили альбом как классику, в то время как ведущие диск-жокеи хип-хопа и электроники заново открыли и засэмплировали его песни. «Holy Thursday», самый известный трек пластинки, часто засэмплировали хип-хоп-продюсеры. Возобновившийся интерес к творчеству Аксельрода побудил Stateside Records переиздать Song of Innocence в 2000 году.
В 1960-х годах Аксельрод работал продюсером и исполнительным директором по работе с артистами и репертуаром на лейбле Capitol Records в Лос-Анджелесе. В это время он начал разрабатывать собственные музыкальные идеи, включающие слияние классических звуков барокко, ритмов R&B и духовных тем. [1] Испытывая вызов со стороны того, что он описал как «новое поколение покупателей пластинок... более искушенных в своем мышлении», он был одним из нескольких музыкальных чудаков из Лос-Анджелеса в конце 1960-х годов, которые хотели расширить студийные эксперименты середины 1960-х годов Брайана Уилсона и Джорджа Мартина . [2] Его первой попыткой реализовать это творческое видение было сочинение психоделической оперы на религиозную тематику для Electric Prunes , местной гаражной рок- группы. Когда группе стало слишком сложно закончить запись, Аксельрод привлек студийных музыкантов из Wrecking Crew для завершения альбома, выпущенного под названием Mass in F Minor в 1968 году . [1] Запись вызвала как споры, так и национальную известность для продюсера. [3]
После успеха «Мессы фа минор » Аксельрод получил от Capitol предложение записать аналогичный альбом. [4] Он хотел еще больше извлечь выгоду из экспериментального климата популярной музыки и решил адаптировать произведения английского поэта Уильяма Блейка для альбома. [3] Музыкальные постановки Блейка были на пике своей популярности среди музыкантов и композиторов. [5] Многочисленные серьезные композиторы перекладывали его стихи на музыку с 1870-х годов, и эта практика в конечном итоге была адаптирована в других музыкальных областях в течение 20-го века, включая популярную музыку, музыкальный театр и фолк -идиому 1960-х годов . [6] Аксельрод, самопровозглашенный «фрик Блейка», был очарован живописью и поэзией Блейка с позднего подросткового возраста и часто читал его стихи, будучи взрослым. [7] Он задумал «Песнь невинности» после того, как купил издание полного собрания стихов Блейка, работая в художественном отделе Capitol, и обдумывал эту концепцию в течение нескольких лет перед «Мессой фа минор» . [8] Аксельрод не был общительным с коллегами, например, с руководителями звукозаписывающих компаний, которые могли бы помочь ему в профессиональном плане, и чувствовал, что может идентифицировать себя с Блейком; он считал, что поэт «очень плохо заводит новых друзей». [9]
.jpg/1280px-Capitolrecords_032806_kdh_(cropped).jpg)
Аксельрод сочинил Song of Innocence за одну неделю и начал запись в середине 1968 года. [10] Он записал альбом в Capitol Studios в Лос-Анджелесе со своей сплоченной группой ветеранов студийной музыки из Wrecking Crew, включая клавишника и дирижера Дона Рэнди , гитариста Эла Кейси , басистку Кэрол Кей и барабанщика Эрла Палмера . [11] Он работал с ними раньше, когда продюсировал сессии для артистов Capitol Records. [3]
Аксельрод не играл ни на каких инструментах на Song of Innocence ; вместо этого он написал аранжировки для своего оркестра и использовал 33 музыканта для исполнения своих нотных схем . [12] Он научился читать и оркестровать сложные музыкальные схемы у джазовых музыкантов в 1950-х годах. [13] Рэнди дирижировал оркестром и играл на фортепиано и органе на пластинке. [3] Аксельрод предпочитал слушать сессию из звукозаписывающей кабины, как его современник Игорь Стравинский . «Так звуки не кажутся разбросанными повсюду», - сказал он позже. «Музыка кажется такой маленькой в студии». [14] Изначально Аксельрод хотел, чтобы некоторые композиции альбома включали большой хор , но не был уверен, сможет ли он найти подходящий ансамбль, поэтому он записал полностью инструментальный альбом и включил по одной настройке Блейка для каждого раздела партитуры . [15]
Джазовый фьюжн -альбом Song of Innocence сочетает в себе джазовые элементы с импрессионистскими музыкальными фигурами и хард-роковыми гитарными соло . [16] Его музыка также включает в себя стили фанк , рок , театр и поп . [17] Музыкальные журналисты классифицировали пластинку как джаз-рок , барокко-поп и психоделический R&B . [18] Джон Мерф из журнала JazzTimes сказал, что музыку лучше охарактеризовать как арт-поп, чем как джаз. [9] Аксельрод, который продюсировал альбомы в стиле бибоп до работы в Capitol, утверждал, что джаз играет решающую роль в музыке: «В течение многих лет я делал только джаз. Когда я впервые попал в звукозаписывающий бизнес, я был настолько увлечен джазом, что никогда не слышал Элвиса Пресли . Я до сих пор, вероятно, слушаю джаз больше, чем что-либо другое». [9]
Аксельрод составил альбом как сюиту тональных поэм , основанную на иллюстрированном сборнике стихов Блейка 1789 года «Песни невинности» . [20] Его композиции заимствовали названия из стихотворений Блейка, в которых рассматривались такие темы, как видения , религиозное беззаконие, обряд посвящения и жизненный опыт после рождения человека и невинности. [21] Мэри Кэмпбелл из The Baltimore Sun сказала, что классические и христианские элементы церковной музыки сделали запись «благоговейной, как будто описывающей библейскую историю». [22] Les Inrockuptibles описали ее как « психе - литургическую » работу, посвященную Блейку. [23] По словам Тома Юрека из AllMusic , психоделия подразумевалась в музыкальной форме и чувстве записи , что побудило Аксельрода «праздновать дикость и безрассудство юности с празднованием и воодушевлением». [24]
Музыка альбома была написана в рок-идиоме и аранжирована для баса, ударных и струнных. [20] Как композитор, Аксельрод отказался от традиционного унисонного подхода к оркестровому письму в пользу большего количества контрастов , при этом сосредоточив свои темпы вокруг рок-основанных барабанных паттернов, которые в основном играл Палмер в общем размере . [25] Он использовал свой инструментальный ансамбль как рок-оркестр , играя мелодраматические струнные и выраженные, наполненные эхом брейкбиты . [26] Музыка также была украшена электрическим пианино , замысловатыми басовыми линиями , эффектами Echoplex и элементами саспенса, которые Аксельрод использовал для отражения сверхъестественных тем, найденных в поэмах Блейка. [27] По словам Дэвида Н. Ховарда, «эйфорически» оптимистичная психоделическая форма R&B альбома перемежалась «драматически разреженными» и «душераздирающими» аранжировками. [15]
Аксельрод и его музыканты использовали ключевые музыкальные фразы , которые расширяются на протяжении всей песни Song of Innocence . [28] Он был заинтересован в произведении Дьёрдя Лигети 1961 года Atmosphères и идее Лукаса Фосса начать произведение с выдержанного аккорда , заставить музыкантов импровизировать более 100 тактов и закончить другим аккордом по мере их завершения. [14] «Urizen» открывался длинными выдержанными аккордами, звуковыми эффектами , реверберированными гитарными ударами и гибкой басовой линией. [29] В «Holy Thursday» ритм-секция играла медленный, джазовый грув и блюзовые боповые фортепианные партии, в то время как большой оркестр играл вамп-партию крупномасштабной струнной секции . В ответ на их свинговый стиль духовые и гитаристы играли драматические, высокие обертоны, построенные вокруг сложной мелодии . [24] В середине альбома звучали более традиционные джазовые пассажи и присутствовал психоделический клавесин . [28] «The Smile» была записана с ритмичным барабанным ритмом, нестандартным басом и прогрессивной струнной партией. [30] В песнях ближе к концу музыканты постепенно переходили к пьянящей психоделии с грубыми гитарами и дезориентирующими органными партиями . [28] В «The Mental Traveler» Аксельрод сказал, что пытался экспериментировать с атональностью , но «струсил». [14]
Song of Innocence был выпущен в октябре 1968 года компанией Capitol Records и привлек значительный интерес критиков. [31] Написав для Gramophone в 1969 году, Найджел Хантер нашел песни «поглощающими силой и глубиной», но пожаловался на партии электрогитары. [32] Аласдер Клэйр в том же журнале задался вопросом, отражают ли «редкие гитарные пожирания» подлинные идеи Аксельрода или «обязательную уступку современному звучанию», но в конечном итоге он расценил Song of Innocence как убедительную запись. По его мнению, впечатления продюсера о Блейке «раскрывают глубину воображения и мастерства, заслуживающие внимания за пределами поп-музыки», доказывая, что он мог сочинять новаторские произведения для большого оркестра, который, по мнению Клэйра, включал лучших из студийных музыкантов Калифорнии на альбоме. [33] Журнал Billboard назвал его «эстетическим миксом музыки и философии... полным мистицизма , креативности и перемен», полагая, что идиллическая музыка Аксельрода будет достаточно интересной, чтобы повлиять на чарты . [34]
Другие были более критичны, находя музыку глупой. [35] Пол Крэш из журнала Stereo Review оценил альбом негативно, назвав его претенциозным, неадекватным и зависящим от трюков с музыкой из фильмов и устаревших приемов, таких как форсированные кульминации и безвкусная оркестровка. Он сказал, что альбом сильно не дотягивает до концепции, к которой стремился Аксельрод, и что «только самые необразованные будут приняты горами таинственной чепухи, которые окружают этих пищащих музыкальных мышей». [20] Нат Фридланд из Entertainment World обвинил Аксельрода в том, что он «потакает себе здесь, но мало чего добился». [36]
Song of Innocence получил радиоэфир на AM и FM- станциях с такими песнями, как заглавный трек и «Holy Thursday», которая стала самой известной записью альбома. [37] Однако альбом не имел коммерческого успеха, и к октябрю 1969 года было продано всего 75 000 копий. [38]
В свое время «Песня невинности» заставила критиков отвернуться, назвав ее визионерской диковинкой; сегодня это просто великое, неподвластное времени произведение поп-арта , которое продолжает вдохновлять на протяжении более чем трех десятилетий после своего первого релиза.
— Том Юрек ( AllMusic , 2002) [24]
Song of Innocence был одним из многих концептуальных альбомов, записанных в то время, когда рок-музыка развивалась в разных направлениях в конце 1960-х годов, следуя за альбомом The Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [39] Он был новаторским благодаря своему оригинальному применению как роковых, так и джазовых приемов . [40] По словам музыкального журналиста Заида Мудхаффера, термин «джазовый фьюжн» был придуман в обзоре альбома, когда он был выпущен. [41] Аксельрод последовал за альбомом в 1969 году с похожим вдохновленным Блейком Songs of Experience , который адаптировал концепцию третьего течения Гюнтера Шуллера к барочным оркестровкам и рок-, поп- и R&B ритмам и мелодиям. [9] Оба альбома зарекомендовали Аксельрода как непредсказуемого, вызывающего концептуального художника . [15] Его инструментальные интерпретации Блейка были первыми в джазе, за ними в 1971 году последовали «Niewinność » Рафала Августина и мюзикл « Tyger: A Celebration of William Blake» Адриана Митчелла с композитором Майком Уэстбруком ; Уэстбрук позже сочинил больше произведений, вдохновлённых Блейком, включая « The Westbrook Blake: «Bright as Fire»» (1980). [42]
В конце 1990-х годов записи Аксельрода были переоценены и признаны критиками новаторскими, включая Song of Innocence , который считался классикой. [43] Mojo назвал его «сердцем наследия Аксельрода», в то время как Джон Малви из NME назвал его «небесно высоким и божественным», найдя Аксельрода достаточно разносторонним, чтобы «парить над собственными претензиями», [44] В своей статье для AllMusic Джон Буш сказал, что альбом «звучал как ничто другое из своей эпохи», в то время как Том Юрек утверждал, что он продолжал звучать по-новому при каждом прослушивании из-за отсутствия «цинизма и хипстерского позерства» в музыке. [45] В ретроспективном обзоре с четырьмя с половиной звездами Юрек сказал, что альбом был новаторским в 1968 году и до сих пор «выдерживает испытание временем лучше, чем альбом Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , который якобы вдохновил его». [24] Оценив альбом на пять из пяти, Tiny Mix Tapes сказал, что он звучит захватывающе великолепно и разнообразно, назвав его одним из самых динамичных музыкальных слияний и «одним из самых уникальных и заставляющих задуматься музыкальных достижений последних нескольких десятилетий». [28]
.jpg/1280px-DJ_Shadow_(cropped).jpg)
Музыка Аксельрода была также заново открыта и сэмплирована ведущими диск-жокеями в 1990-х годах, включая хип-хоп-продюсеров . [46] Когда сэмплирование в хип-хопе достигло пика в начале и середине 1990-х годов, они искали архивные записи с атмосферными битами и струнными для сэмплирования. Лос-Анджелесский диск-жокей B+ вспомнил, как нашел копию Song of Innocence в Goodwill в Калвер-Сити , и сказал, что она привлекла его своим диссонансным качеством, музыкальной динамикой и звучанием струнных: «Этот большой звук. Это было похоже на то, как будто [Аксельрод] каким-то образом вызывал будущее, что вы можете спроецировать эту среду, этот момент в будущее». [47] Пионеры электронной музыки, такие как DJ Cam и DJ Shadow, также сэмплировали Song of Innocence . [24] Последний продюсер сэмплировал хоровые темы и фортепианные мотивы записи на своем влиятельном дебютном альбоме Endtroducing..... (1996). [48] «The Smile» была использована Питом Роком в его песне 1998 года «Strange Fruit» и диджеем Премьером в песне Royce da 5'9" 2009 года «Shake This». [49] «Holy Thursday» часто использовалась продюсерами, включая The Beatnuts в их песне 1994 года « Hit Me with That », UNKLE в их песне 1998 года « Rabbit in Your Headlights » и Swizz Beatz в песне Lil Wayne 2008 года «Dr. Carter». [50]
Возобновившийся интерес к творчеству Аксельрода побудил Stateside Records переиздать Song of Innocence в 2000 году. [51] Рецензируя переиздание, Now написал , что после того, как в 1960-х годах песни звучали странно, они стали «мечтой сэмплера, ставшей реальностью». [52] Дэвид Кинан приписал наследие Аксельрода в сэмплировании «первоначальному крутому барабанщику» Палмеру. В своей оценке The Wire он шутливо раскритиковал, что песни «могут отдавать затхлыми благовониями и пачули -ароматизированной самореализацией , но в своей самой устаревшей форме они каким-то образом звучат очень современно». [46] Журналист Pitchfork Шон Феннесси позже сказал, что первые две записи Аксельрода были «необходимы хотя бы как путеводитель по хип-хопу начала 90-х», поскольку «буквально были радостью рэп-продюсеров в течение многих лет». [53] В списке Complex 2013 года диджей и продюсерский дуэт Кон и Амир назвали «Holy Thursday» величайшим образцом хип-хопа всех времен. [54] В 2017 году Pitchfork поставил альбом на 144-е место в списке «200 лучших альбомов 1960-х годов», а в сопроводительном эссе Луи Паттисон признал, что хип-хоп -копатели «узнали святое, прекрасное видение» ритмических композиций Аксельрода. [35]
В 2018 году Song of Innocence был переиздан ещё раз, на этот раз на Now-Again Records . Он включал новый ремастеринг от Рэнди, HB Barnum и вдовы Аксельрода, Терри, а также аннотации, написанные Eothen Alapatt, генеральным директором Now-Again. Согласно записям Alapatt, Аксельрод однажды сказал ему, что Майлз Дэвис играл на альбоме, прежде чем задумал свой собственный сплав джаза и рока для Bitches Brew (1970). [1]
Все песни были написаны, аранжированы и спродюсированы Дэвидом Аксельродом . [55]
Титры были взяты из буклета альбома. [55]
{{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ) (требуется подписка){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка )