Шоу Эда Салливана — американское телевизионное варьете , которое транслировалось на канале CBS с 20 июня 1948 года по 28 марта 1971 года и ведущим которого был нью-йоркский колумнист Эд Салливан . [1] В сентябре 1971 года его заменило шоу CBS Sunday Night Movie . [2]
В 2002 году шоу Эда Салливана заняло 15-е место в списке 50 величайших телешоу всех времён по версии журнала TV Guide . [3] В 2013 году сериал занял 31-е место в списке 60 лучших сериалов всех времён по версии журнала TV Guide . [4]
С 1948 года и до его отмены в 1971 году шоу транслировалось на CBS каждое воскресенье вечером с 8 до 9 вечера по восточному времени , и это одно из немногих развлекательных шоу, которое транслировалось в одном и том же еженедельном временном интервале на одной и той же сети в течение более двух десятилетий (в течение своего первого сезона оно транслировалось с 9 до 10 вечера по восточному времени). В шоу появлялись практически все виды развлечений; классические музыканты, оперные певцы, популярные записывающиеся артисты, авторы песен, комики, танцоры балета , драматические актеры, исполняющие монологи из пьес, и цирковые номера регулярно появлялись. Формат был по сути тем же самым, что и водевиль , и, хотя водевиль претерпел медленный упадок в течение поколения, Салливан представил многих бывших водевилистов в своем шоу. [5]
Первоначально созданное и спродюсированное Марло Льюисом , шоу сначала называлось Toast of the Town , но широко упоминалось как The Ed Sullivan Show в течение многих лет до 25 сентября 1955 года, когда это стало его официальным названием. В дебюте шоу 20 июня 1948 года Дин Мартин и Джерри Льюис выступили вместе с певицей Моникой Льюис и бродвейскими композиторами Ричардом Роджерсом и Оскаром Хаммерстайном II, представляя партитуру для своего тогда еще нового шоу South Pacific , которое открылось на Бродвее в 1949 году.
С 1948 по 1962 год основным спонсором программы было подразделение Lincoln-Mercury компании Ford Motor Company ; в этот период Салливан зачитывал в прямом эфире множество рекламных роликов автомобилей Mercury.
Первоначально шоу Эда Салливана транслировалось в прямом эфире из CBS-TV Studio 51, театра Максин Эллиотт , на Бродвее и 39-й улице, прежде чем переехать в свое постоянное место в CBS-TV Studio 50 в Нью-Йорке (1697 Broadway, на 53-й улице), который был переименован в театр Эда Салливана [6] по случаю 20-летия программы в июне 1968 года. Последняя оригинальная телетрансляция шоу Салливана (#1068) состоялась 28 марта 1971 года с гостями Мелани , Джоанной Саймон , Дэнни Дэвисом и духовыми оркестрами Нэшвилла и Сэндлером и Янгом . Это было одно из многих старых шоу с подписчиками в нежелательных ключевых демографических группах , которые были вычищены из сетевых линеек тем летом. Чистка привела к тому, что осенью вступило в силу Правило доступа в прайм-тайм . Повторы были запланированы до 6 июня 1971 года.
Наряду с новыми талантами, которых Салливан бронировал каждую неделю, у него также были повторяющиеся персонажи, появляющиеся много раз в сезоне, такие как его кукольный помощник «Маленькая итальянская мышь» Топо Джиджио , который дебютировал 9 декабря 1962 года, [7] и чревовещатель Сеньор Венсес, дебютировавший 31 декабря 1950 года. [8] Хотя большинство эпизодов транслировались в прямом эфире из Нью-Йорка, шоу также иногда транслировалось в прямом эфире из других стран, таких как Великобритания, Австралия и Япония. В течение многих лет Эд Салливан был национальным событием каждое воскресное вечернее время и был первым знакомством иностранных исполнителей с американской публикой. По случаю телетрансляции десятой годовщины шоу Салливан прокомментировал, как изменилось шоу, во время интервью в июне 1958 года, синдицированного Ассоциацией газетных предприятий (NEA):
Главное отличие в основном в темпе. В те дни у нас было, может быть, шесть актов. Сейчас у нас их 11 или 12. Тогда каждый из наших актов длился неторопливо десять минут или около того. Теперь они длятся две или три минуты. И в те ранние дни я слишком много говорил. Глядя на эти фильмы, я съеживаюсь. Я смотрю на себя, болтающего без умолку, и говорю: «Ты дурак! Заткнись!» Но я просто продолжаю говорить. Я научился держать рот закрытым.
Шоу пользовалось феноменальной популярностью в 1950-х и начале 1960-х годов. Как и в случае с ежегодными телетрансляциями «Волшебника страны Оз» в 1960-х и 1970-х годах, семейный ритуал собираться вокруг телевизора, чтобы посмотреть Эда Салливана, стал почти культурным универсалом США. Его считали «делателем королей» , а исполнители считали появление в его программе гарантией славы, хотя иногда это не срабатывало. Статус шоу на рубеже десятилетий иллюстрируется его использованием в качестве фона для мюзикла 1960 года « Прощай, пташка» . Сюжет мюзикла вращается вокруг шанса обычной девочки-подростка поцеловать рок-звезду в прямом эфире на шоу Салливана, и в песне «Гимн воскресному вечеру» ее семья выражает свое уважение к программе в благоговейных тонах. Салливан появился в роли самого себя в экранизации мюзикла 1963 года .
В сентябре 1965 года CBS начала транслировать программу в совместимом цвете , поскольку все три основные сети начали переходить на 100-процентный цвет в прайм-тайм. CBS когда-то поддерживала свою собственную цветовую систему, разработанную Питером Голдмарком , и сопротивлялась использованию совместимого процесса RCA до 1954 года. В то время она построила свою первую цветную телевизионную студию в Нью-Йорке, Studio 72, в бывшем кинотеатре RKO по адресу 2248 Broadway (81st Street). Одно шоу Эда Салливана транслировалось 22 августа 1954 года из новой студии, но в основном она использовалась для одноразовых специальных выпусков, таких как «Золушка» Роджерса и Хаммерстайна от 31 марта 1957 года . (Позже объект был приобретен TeleTape Productions и стал первой студией, где производилась детская программа PBS « Улица Сезам» .) CBS Studio 72 была снесена в 1986 году и заменена многоквартирным домом. CBS Studio 50 была окончательно модернизирована для цветного вещания в 1965 году. Премьера сезона 1965–66 годов включала Beatles в эпизоде, вышедшем в эфир 12 сентября, который был последним эпизодом, вышедшим в эфир в черно-белом формате. Это произошло потому, что эпизод был записан для удобства Beatles 14 августа, накануне их выступления на стадионе Shea и двухнедельного тура по Северной Америке, незадолго до того, как программа была готова к цветной передаче.
В конце 1960-х годов Салливан заметил, что его программа идет на спад по мере того, как десятилетие идет. Он понял, что для того, чтобы удержать зрителей, нужно показывать лучшее и самое яркое в сфере развлечений, иначе зрители будут продолжать менять канал. Наряду со снижением зрительской аудитории, Эд Салливан привлекал более высокий средний возраст для среднего зрителя (что большинство спонсоров считали нежелательным) по мере того, как сезоны продолжались. Молодые зрители все больше и больше не любили программу; в 1970 году специальный сборник Салливана Ed Sullivan's Swinging Sixties получил широкое негативное внимание. [9] Эти факторы стали причиной того, что шоу было отменено CBS 16 марта 1971 года в рамках массовой отмены программ, не приемлющих рекламодателей . Хотя знаковая программа Салливана завершилась без должного финала, Салливан снимал отдельные специальные передачи для CBS вплоть до своей смерти в 1974 году, включая специальную передачу, посвященную 25-летию шоу Эда Салливана в 1973 году.
В 1990 году продюсер телевизионных документальных фильмов Эндрю Солт основал компанию SOFA Entertainment, Inc. и приобрел эксклюзивные права на полную библиотеку «Шоу Эда Салливана» у дочери Эда Салливана Элизабет и ее мужа Боба Прехта . [10] [11] Коллекция состоит из 1087 часов кинескопов и видеокассет, транслировавшихся CBS по воскресеньям с 1948 по 1971 год.
С момента приобретения прав на библиотеку шоу Эда Салливана , SOFA Entertainment каталогизировала, организовала и очистила права на исполнение оригинальных шоу. Начиная с 1991 года, SOFA Entertainment повторно представила шоу Эда Салливана американской публике, выпустив многочисленные сетевые спецвыпуски, синдицировав получасовой сериал (который также транслировался на TV Land, PBS , VH1 и Decades ) и домашние видеосборники. [12] Некоторые из этих сборников включают в себя The 4 Complete Ed Sullivan Shows Starring The Beatles , All 6 Ed Sullivan Shows Starring The Rolling Stones , Elvis: The Ed Sullivan Shows , Motown Gold from the Ed Sullivan Show , Ed Sullivan's Rock 'n Roll Classics и 115 получасовых спецвыпусков The Best of The Ed Sullivan Show , среди прочих. [13] Выступления этого шоу также доступны в виде видео и аудиозагрузок, а также в виде приложения на iTunes . [14] В 2021 году MeTV начал транслировать по воскресеньям вечером получасовые пакеты выступлений из шоу. [15]
В первые годы существования телевидения сети CBS и NBC имели собственные симфонические оркестры. Дирижёром NBC был Артуро Тосканини , а CBS — Альфредо Антонини . Шоу Эда Салливана (первоначально представленное как: The Toast Of The Town ) было по сути музыкальным варьете, и поэтому участники оркестра CBS были объединены в оркестр шоу Эда Салливана под управлением Рэя Блоха. В первые дни существования телевидения требования к студийным музыкантам были многоуровневыми. Они должны были владеть всеми жанрами музыки, от классики до джаза и рок-н-ролла. Шоу Эда Салливана регулярно представляло певцов из Метрополитен-опера, а штатный оркестр аккомпанировал таким дивам, как Эйлин Фаррелл , Мария Каллас или Джоан Сазерленд . Музыкантам нужно было быть готовыми переключаться на Эллу Фицджеральд , Дайан Кэрролл или Сэмми Дэвиса-младшего . и затем на The Jackson Five , Стиви Уандера или Тома Джонса или Ицхака Перлмана . Им также нужно было выступать с некоторыми из величайших танцоров и балерин того времени, от Грегори Хайнса , Джульетты Проуз , Марии Толчиф [16] или Марго Фонтейн до танцоров Питера Дженнаро . В процессе музыканты сотрудничали с несколькими всемирно признанными балетными труппами, включая: Чикагский оперный балет Рут Пейдж , Лондонский фестивальный балет , Парижский балет Ролана Пети и российский балет Игоря Моисеева . [17] Немногие музыканты способны переходить из одного жанра в другой. Однако каждый участник Шоу-оркестра Эда Салливана был специалистом и более чем способен охватить весь спектр музыки.
Ведущий трубач — «концертмейстер» студийного оркестра. Крис Гриффин (ранее с секцией труб Гарри Джеймса , Зигги Элмана и Бенни Гудмена ) был ведущим трубачом Рэя Блоха во многих радио- и телешоу, которые он дирижировал, включая шоу Эда Салливана . Крис оставался ведущим трубачом в шоу Эда Салливана с первого шоу в 1948 году до последнего шоу в 1971 году.
Трубачи : Крис Гриффин, Берни Прайвин, Джимми Ноттингем и Тэд Джонс ; сын Криса Пол Гриффин был постоянным запасным трубачом
Тромбоны : Ролан Дюпон, Мортон Буллман, Фрэнк Рехак и Клифф Хизер
Саксофоны : Тутс Монделло, Хайми Шерцер, Эд Зульке и др.
Фортепиано : Хэнк Джонс
Барабаны : Спекс Пауэлл / Говард Смит
Ударные : Милтон Шлезингер, который также играл с первого до последнего шоу. Джон Серри-старший часто дополнял оркестр в качестве ведущего аккордеониста в 1950-х годах. В отличие от The Tonight Show на NBC , которое восхваляло известность своих музыкантов в "Tonight Show Band" Скитча Хендерсона или Дока Северинсена , продюсеры CBS шоу Эда Салливана решили спрятать своих знаменитых музыкантов за занавеской. Иногда CBS транслировало специальные выпуски и вызывало оркестр для выступления. Когда был убит Роберт Ф. Кеннеди , для оркестра в спешке сочинили музыку в специальном трибьюте, в котором также участвовал джазовый пианист Билл Эванс , который недавно сочинил элегию своему отцу.
Шоу Эда Салливана особенно известно поколениям Второй мировой войны и бэби-бумеров благодаря представлению номеров и трансляции прорывных выступлений популярных музыкантов 1950-х и 1960-х годов, таких как Элвис Пресли , The Beatles , The Supremes , The Dave Clark Five , The Animals , Creedence Clearwater Revival , Dusty Springfield , The Beach Boys , The Jackson 5 , Стиви Уандер , Бадди Холли , Дженис Джоплин , The Rolling Stones , The Mamas and the Papas , The Lovin' Spoonful , Herman's Hermits , The Doors , Дионн Уорвик , Барбра Стрейзанд , Петула Кларк , Vanilla Fudge и The Band .
Канадский комедийный дуэт Уэйн и Шустер появился в программе 67 раз, что является рекордом для любого исполнителя. [18] Билл Хейли и его кометы исполнили свой хит « Rock Around the Clock » в начале августа 1955 года, позже признанный первой рок-н-ролльной песней, транслировавшейся в общенациональной телевизионной программе. [19]
Американская публика впервые познакомилась с Ицхаком Перлманом на этом шоу в 1958 году, когда ему было 13 лет. Это выступление стало прорывом не только для классической музыки, но и для самого Перлмана, который на волнах восхищения поднялся к новым вершинам славы, сохранявшейся целое поколение.
9 сентября 1956 года Пресли впервые появился на шоу Эда Салливана (после более ранних появлений на шоу, организованных братьями Дорси , Милтоном Берлом и Стивом Алленом ), хотя Салливан поклялся никогда не допускать Пресли на шоу. [20] По словам биографа Салливана Майкла Дэвида Харриса, «Салливан подписал контракт с Пресли, когда ведущий в воскресенье вечером остро соперничал со Стивом Алленом. Аллен получил певца 1 июля и превзошел Салливана по рейтингам. Когда его попросили прокомментировать это, [Салливан] сказал, что он не будет рассматривать возможность представления Пресли перед семейной аудиторией. Менее чем через две недели он передумал и подписал контракт». [21]
В то время Пресли снимался в « Люби меня нежно» , поэтому продюсер Салливана Марло Льюис вылетел в Лос-Анджелес, чтобы руководить двумя сегментами, транслировавшимися в тот вечер из CBS Television City в Голливуде. Однако Салливан не смог вести свое шоу в Нью-Йорке, поскольку он восстанавливался после почти фатальной автомобильной аварии. Чарльз Лоутон был приглашенным ведущим вместо Салливана и открывал шоу. [22] Музыкальный журналист Грейл Маркус написал, что решение Салливана, чтобы Элвис появился после представления Лоутона, было попыткой сделать Элвиса менее заметным в шоу. [23]
В своем первом сете Элвис исполнил « Don't Be Cruel » и « Love Me Tender ». [22] По словам писательницы Элейн Данди , Пресли спел «Love Me Tender» «прямо, сдержанно и нежно… — совсем другой Элвис, чем тот, что был на шоу Стива Аллена тремя месяцами ранее». [24] Второй сет Элвиса состоял из « Ready Teddy » и укороченной версии « Hound Dog ». [22] Популярная мифология утверждает, что Салливан подверг цензуре Пресли, снимая его только по пояс, но на самом деле в первом и втором шоу было показано все тело Пресли. [25] [26]
Хотя Лоутон был главной звездой, и в шоу было еще семь других номеров, Элвис был на камере более четверти времени, отведенного для всех номеров. [27] Шоу имело рейтинг 43,7, и его посмотрели рекордные 60 710 000 человек, что на тот момент составляло 82,6% доли телевизионной аудитории и самую большую единовременную аудиторию в истории телевидения. Последняя процентная доля и по сей день остается самой большой в истории американского телевидения . [28]
Салливан принимал второе появление Пресли 28 октября 1956 года. В первом сегменте Элвис исполнил «Don't Be Cruel», затем «Love Me Tender». Во втором сегменте Элвис спел « Love Me », а в третьем — почти четырехминутную версию «Hound Dog».
Для третьего и последнего появления 6 января 1957 года Пресли исполнил попурри из «Hound Dog», «Love Me Tender» и « Heartbreak Hotel », а затем полную версию «Don't Be Cruel». Для второго сета позже в шоу он спел «Too Much» и « When My Blue Moon Turns to Gold Again ». Для своего последнего сета он спел « Peace in the Valley ». Для этого третьего появления было решено снимать певца только по пояс во время выступления. Хотя много говорилось о том, что Элвис был показан только по пояс, за исключением короткого раздела «Hound Dog», все песни в этом шоу были балладами. [29]
Хотя Салливан похвалил Элвиса в конце шоу, [30] Элвис утверждал в интервью 1969 года, что Салливан выразил совсем другое мнение за кулисами: «Салливан стоял там и говорил: «Сумба » . [31] Второе и третье появление привлекли 57 и 54,6 миллионов зрителей соответственно. Годы спустя Салливан снова попытался пригласить Пресли, но отказался после того, как представители Пресли представили требовательный райдер . [21]
.jpg/1280px-The_Beatles_performing_at_The_Ed_Sullivan_Show_(cropped_2).jpg)
В конце 1963 года Салливан и его окружение также проезжали через Хитроу и стали свидетелями того, как фанаты Битлз приветствовали группу по возвращении из Стокгольма, где они выступали на телевидении в качестве разогревающей группы для местных звезд Сьюзи и Лил Бабс . Салливан был заинтригован, сказав своему окружению, что это то же самое, что и Элвис, снова и снова. Сначала он предложил менеджеру Битлз Брайану Эпштейну большую сумму за одно шоу, но у менеджера Битлз была идея получше — он хотел, чтобы его клиенты были представлены: Битлз вместо этого появлялись на шоу три раза, всего за минимальную плату, но получали главную рекламу и два места (на открытии и закрытии) на каждом шоу. [32]
The Beatles появились на трех последовательных воскресеньях в феврале 1964 года с большим нетерпением и фанфарами, поскольку « I Want to Hold Your Hand » быстро поднялась на первое место в чартах. Их первое появление 9 февраля считается вехой в американской поп-культуре, и, кроме того, началом британского вторжения в музыку. Трансляция привлекла около 73 миллионов зрителей, что стало рекордом для американского телевидения того времени (побитым три года спустя финалом сериала «Беглец » ). The Beatles последовали за вступительным интро шоу Эда, исполнив « All My Loving »; « Till There Was You », в котором имена участников группы были наложены на крупные планы, включая знаменитую надпись « SORRY GIRLS, HE'S MARRIED » на Джоне Ленноне ; и « She Loves You ». Выступление, которое последовало за The Beatles в трансляции, фокусника Фреда Капса , было записано заранее, чтобы дать время для сложной смены декораций. [33] Группа вернулась позже в программе, чтобы исполнить « I Saw Her Standing There » и « I Want to Hold Your Hand ».
Шоу на следующей неделе транслировалось из Майами-Бич , где Кассиус Клей (позже известный как Мухаммед Али ) тренировался для своего первого титульного боя с Сонни Листоном . Оба лагеря использовали этот случай для рекламы. Вечером телевизионного шоу (16 февраля) давка людей едва не помешала группе выйти на сцену. Понадобился клин из полицейских, и группа начала играть « She Loves You » всего через несколько секунд после того, как добралась до своих инструментов. Они продолжили с « This Boy » и « All My Loving », а затем вернулись позже, чтобы закрыть шоу с « I Saw Her Standing There », « From Me to You » и « I Want to Hold Your Hand ».
Их показали на записи 23 февраля (это выступление было записано ранее в тот же день 9 февраля перед их первым живым выступлением). После вступления Эда они исполнили " Twist and Shout " и " Please Please Me ", а завершили шоу снова " I Want to Hold Your Hand ".
The Beatles появились вживую в последний раз 14 августа 1965 года. Шоу транслировалось 12 сентября 1965 года и принесло Салливану 60 процентов ночной аудитории за одно из выступлений . На этот раз они последовали за тремя номерами, прежде чем выйти, чтобы исполнить « I Feel Fine », « I'm Down » и « Act Naturally », а затем закрыли шоу « Ticket to Ride », « Yesterday » и « Help! ». Хотя это было их последнее живое выступление на шоу, группа предоставила отснятые рекламные клипы песен для трансляции эксклюзивно в программе Салливана в течение следующих нескольких лет, включая видеоклипы « Paperback Writer » и « Rain » 1966 года и три клипа 1967 года, включая « Penny Lane », « Strawberry Fields Forever » и « Hello, Goodbye ». В конце 1967 года группа также отправила Салливану телеграмму в дополнение к своим рекламным клипам, записку, которую ведущий прочитал в прямом эфире. Последнее появление группы в программе Салливана было с предварительно записанными рекламными клипами их песен « Two of Us » и « Let It Be », транслировавшимися в шоу в первый день марта 1970 года. Хотя оба видео были записаны в конце января 1969 года, задержка была вызвана недовольством группы утомительными сессиями записи альбома Let It Be и надвигающимся распадом группы . По всей вероятности, расписание трансляции на март 1970 года было запланировано для продвижения выхода предстоящего фильма группы Let It Be в мае того же года.
Supremes были специальным номером для шоу Эда Салливана . В дополнение к 14 выступлениям, [34] они были личными фаворитами Салливана, которых он ласково называл «The Girls». [35] За пять лет выступлений в программе Supremes исполнили 15 своих хитов, а также многочисленные мелодии бродвейских шоу и другие песни, не относящиеся к Motown. Группа, включающая в себя самый популярный состав Дайаны Росс , Мэри Уилсон и Флоренс Баллард, появилась 7 раз с декабря 1964 по май 1967 года.
Группа вновь появилась в сериале в октябре 1967 года как заново переизданная "Diana Ross & the Supremes", с заменой Баллард Синди Бердсонг и Россом, игравшими более заметную роль. Последнее появление Supremes в сериале, незадолго до его окончания, послужило платформой для представления Америке замены Росса, Джин Террелл , в марте 1970 года.
В эпоху, когда для чернокожих исполнителей на национальном телевидении было мало возможностей, Салливан был чемпионом таланта чернокожих. Он запустил карьеру многих исполнителей, представив их общенациональной телеаудитории и проигнорировав критику. [36] В интервью NEA Салливан прокомментировал:
Самое важное [за первые десять лет программы] то, что мы ставили на все, кроме фанатизма . Когда шоу впервые началось в 48-м, у меня была встреча со спонсорами. Там присутствовали некоторые южные дилеры, и они спросили, собираюсь ли я ставить негров. [37] Я сказал да. Они сказали, что я не должен этого делать, но я убедил их, что не собираюсь менять своего решения. И знаете что? Мы очень хорошо прошли на Юге. Никогда не было никаких проблем.
В шоу приняли участие такие артисты, как Фрэнки Лаймон , The Supremes , Мэриан Андерсон , Луи Армстронг , Перл Бейли , Лаверн Бейкер , Гарри Белафонте , Брук Бентон , Джеймс Браун (и Famous Flames ), [38] Кэб Кэллоуэй , Годфри Кембридж , Дайан Кэрролл , Рэй Чарльз , Нэт Кинг Коул , Билл Косби , Каунт Бэйси , Дороти Дэндридж , Сэмми Дэвис-младший , Бо Диддли , Дюк Эллингтон , Лола Фалана , The 5th Dimension , Элла Фицджеральд , The Four Tops , Дик Грегори , WC Handy , Лена Хорн , The Jackson 5 , Махалия Джексон , Луи Джордан , Билл Кенни , BB King , Джордж Кирби , Эрта Китт , Глэдис Найт и The Pips , Литтл Энтони и The Imperials , Moms Mabley , Джонни Матис , The Miracles , Мельба Мур , The Platters , Леонтина Прайс , Ричард Прайор , Лу Роулз , Делла Риз , Нипси Рассел , Нина Симон , Sly and the Family Stone , The Talbot Brothers , The Temptations , Марта и Vandellas , Айк и Тина Тернер , Лесли Аггамс , Сара Воган , Уильям Уорфилд , Дионн Уорвик , Дина Вашингтон , Этель Уотерс , Флип Уилсон , Джеки Уилсон , Нэнси Уилсон и Стиви Уандер .
До своей гибели в авиакатастрофе в декабре 1967 года соул-певец Отис Реддинг был приглашен на шоу в следующем году. В одной из телепередач афроамериканский бас-баритон Эндрю Фриерсон исполнял « Ol' Man River » из мюзикла Керна и Хаммерштейна « Show Boat» , песню, которую в то время обычно исполняли на телевидении белые певцы, хотя она была написана для черного персонажа в мюзикле.
Однако Салливан представил «рокеров» и выделил чернокожих музыкантов «не без цензуры». Например, он запланировал Фэтса Домино «в конце шоу на случай, если ему придется отменить гостя». Он представил Домино в одиночестве за его фортепиано, поющим, как если бы он был молодым Нэтом «Кингом» Коулом или Фэтсом Уоллером , когда он исполнял «Blueberry Hill». [39] [40] 4 марта 1962 года Салливан представил Домино и его группу, которые исполнили « Jambalaya », « You Win Again » Хэнка Уильямса и «Let the Four Winds Blow». Все семь участников группы Домино были видны миллионам зрителей. [41] 1 декабря 1957 года Сэм Кук исполнил полную версию « For Sentimental Reasons ». [42] Кук был отстранен четырьмя неделями ранее во время живого выступления " You Send Me ", поскольку отведенное время шоу истекло, что вызвало возмущение среди телезрителей. Салливан повторно забронировал Кука на шоу 1 декабря с ошеломляющим успехом. [43]
В период с 1966 по 1971 год Джим Хенсон сыграл некоторых из своих персонажей Маппетов в шоу. Персонажи появились в общей сложности 25 раз.
Маппеты Хенсона были представлены на шоу Эда Салливана 18 сентября 1966 года. Салливан представил персонажей как «Джим, э-э ... марионетки Ньюсома». В номере был маленький комок меха, вырастающий в Рок-н-ролльного Монстра (в исполнении Джима Хенсона , Джерри Нельсона и Фрэнка Оза ) с тремя головами и шестью руками, подпевающего под неизданную песню «Rock It to Me» группы Bruthers. После того, как номер был закончен, Рок-н-ролльный Монстр снова уменьшился до комка меха, который затем был съеден Кислой Птицей (который ранее использовался в рекламе Royal Crown Cola ).
Шоу также примечательно демонстрацией выступлений из многочисленных классических бродвейских мюзиклов той эпохи, часто с участием участников оригинального состава бродвейских мюзиклов. К ним относятся:
Большинство этих артистов выступали в том же гриме и костюмах , которые они носили в шоу, часто предоставляя единственные визуальные записи этих выступлений в исполнении оригинального состава, поскольку до 1967 года не было сетевых телетрансляций церемонии вручения премии «Тони». Многие выступления были собраны и выпущены на DVD под названием «Лучшие бродвейские мюзиклы – Оригинальные выступления актеров из шоу Эда Салливана» .
В интервью NEA 1958 года Салливан отметил свою гордость за роль шоу в улучшении понимания обществом психических заболеваний . Салливан считал свою телепередачу 17 мая 1953 года самым важным эпизодом за первое десятилетие шоу. Во время этого шоу, отдавая дань уважения бродвейскому режиссеру Джошуа Логану , двое мужчин наблюдали за происходящим из-за кулис, и Салливан спросил Логана, как, по его мнению, проходит шоу. По словам Салливана, Логан сказал ему, что шоу становится «еще одним из тех, а потом я написал шоу»; Салливан спросил его, что ему с этим делать, и Логан вызвался рассказать о своем опыте в психиатрической больнице. [46]
Салливан принял его предложение и, оглядываясь назад, пришел к выводу, что ряд достижений в лечении психических заболеваний можно объяснить появившейся известностью, включая отмену закона Пенсильвании о лечении психически больных и выделение средств на строительство новых психиатрических больниц .
Иногда Салливан представлял голливудского актера, представляющего отрывок из фильма, в котором он или она в тот момент снимался. Берт Ланкастер появился в 1962 году, говоря о Роберте Страуде , персонаже, которого он изображал в «Бердмене из Алькатраса» , и представляя отрывок из фильма. И хотя сэр Лоуренс Оливье лично не появлялся в шоу, в 1966 году Салливан показал отрывок из « Отелло» Оливье , киноверсия которого в то время шла в Нью-Йорке. [ необходима цитата ]
20 ноября 1955 года афроамериканский рок-н-ролльный певец и гитарист Бо Диддли появился на шоу Эда Салливана , только чтобы разозлить Салливана («Я исполнил две песни, и он разозлился»). Диддли попросили спеть хит Теннесси Эрни Форда « Sixteen Tons », на что он согласился. Но пока шоу было в эфире, он передумал и спел свой одноименный сингл « Bo Diddley ». [47]
Репортер, присутствовавший в тот момент, так описал произошедшее: [48]
В прошлое воскресенье за кулисами CBS Studios 57 разгорелся скандал, который продолжался более часа, сразу после того, как Эд Салливан подписал контракт на свое телевизионное шоу «Toast of the Town», транслируемое от побережья к побережью. В словесной перепалке, которая началась из-за отказа одного из исполнителей исполнить номер на телепередаче, который просил Салливан. Во время генеральной репетиции Бо Диддли, указанный под номером «семь» в списке звезд, участвующих в шоу, согласился исполнить «16 Tons», как просили Марло Льюис, исполнительный продюсер Toast of the Town, и Салливан. Однако в 8:39 вечера, когда Салливан начал свою рекламу, фолк-певец поспешил к Рэю Блоку, музыкальному директору, чтобы объявить, что он «передумал» и собирается исполнить «Diddley Daddy». [sic [49] ] После нескольких попыток заставить его изменить свое решение, руководство CBS пошло на спешное совещание, чтобы попытаться синхронизировать хронометраж шоу с более длинным номером. Конечным результатом этого совещания стало сокращение двух номеров, которые предшествовали номеру Бо Диддли. После номера, в котором Уиллис Джексон, руководитель группы, играл на своем саксофоне босиком. Салливан и диск-жокей Томми Смоллс, менеджер группы, вступили в жаркий спор за кулисами. К тому времени, как Джон Рэй, исполнительный директор, снял шоу с эфира, Бо Диддли, Смоллс, его агент, Льюис, Рэй Блок и несколько участников группы устроили серию словесных атак по поводу изменения программы. Бо Диддли заявил, поддержанный Смоллсом, что он переключился с 16 Tons на Diddley Daddy, потому что последний сделал его любимцем музыкальных автоматов, и люди от побережья до побережья ожидали, что он исполнит этот номер. Салливан и Льюис утверждали, что он должен был уведомить их об изменении до эфира, а не после начала шоу.
В своей биографии «Живая легенда » Диддли вспоминал: «Эд Салливан сказал мне простыми словами: «Ты первый черный парень — цитата — который когда-либо обманул меня!» Я был готов к драке , потому что я был маленьким молодым парнем с улиц Чикаго, и в те дни его обращение ко мне «черным» было таким же плохим, как и обращение «ниггер». Мой менеджер сказал мне: «Это мистер Салливан!» Я сказал: «Мне плевать на мистера Салливана, [он] не разговаривай со мной так!» И он сказал мне: «Я прослежу, чтобы ты больше никогда не работал в шоу-бизнесе. Ты больше никогда в жизни не получишь ни одного телешоу!» [50] Диддли больше никогда не появлялся в шоу Эда Салливана . [51]
27 мая 1956 года [52] Шоу Эда Салливана представило анимационный короткометражный фильм под названием «Короткое видение» . В короткометражке был показан неопознанный объект, который называет им рассказчик . Объект пролетает над Землей. Когда он пролетает, люди спят, за исключением лидеров и мудрецов, которые смотрят на объект. Когда лидеры и мудрецы смотрят вверх, а хищники и жертвы прячутся в страхе, в небе образуется грибовидное облако, убивающее всех и вся, испаряющее людей, животных и Землю. После этого остаются только мотылек и пламя. Мотылек летит к пламени, испаряется, и пламя умирает. Таким образом, знаменуя конец человечества.
Короткометражный фильм повествователен в стиле Библии. Анимация основана в основном на неподвижных изображениях, которые создают ужасающее и ужасающее движущееся изображение конца человечества. Непосредственно перед показом фильма на канале CBS Салливан заверил детей, что то, что они увидят, будет анимированной фантазией. Он сказал зрителям, что «Это мрачно, но я думаю, мы все можем выдержать это, чтобы понять, что в войне нет победителя». [52] Фильм получил известность благодаря шоу; но он также вызвал споры из-за него, из-за графического способа, которым он изображал ужасы ядерного противостояния. Его графические изображения также вызвали споры. Один из визуальных эффектов в фильме изображал глаза анимированного персонажа, которые взрывались, и останки стекали по его щекам, а затем он был уничтожен объектом.
Согласно некоторым источникам, включая современные газетные сообщения, телетрансляция Эда Салливана «Короткого видения» вызвала такую же значимую реакцию, как радиотрансляция Орсона Уэллса « Война миров» 20 лет назад. [ требуется ссылка ] Из-за популярности короткометражного фильма, «Шоу Эда Салливана» транслировало его снова 10 июня того же года. Салливан, который в интервью после первого показа ошибочно утверждал, что предупреждал детей не смотреть его, попросил взрослых вывести детей из комнаты перед просмотром второго, широко разрекламированного показа. [52]
18 октября 1964 года Джеки Мейсон якобы показал Салливану средний палец в прямом эфире. Запись инцидента показывает, как Мейсон выступает в качестве стендап-комика, а затем смотрит на Салливана, комментируя, что Салливан подает ему сигнал. Сообщается, что Салливан дал Мейсону знать (указывая двумя пальцами), что у него осталось всего две минуты, так как CBS собирался прерваться, чтобы показать речь президента Линдона Джонсона . Мейсон начал включать в свой номер собственные пальцы и указал на Салливана, слегка отставив средний палец. После того, как Мейсон покинул сцену, камера переключилась на явно разгневанного Салливана. [53]
Салливан поспорил с Мейсоном за кулисами, а затем расторг контракт. Мейсон отрицал, что сознательно показал Салливану средний палец, а Мейсон позже утверждал, что в то время он даже не слышал об этом жесте. В отместку, чтобы защитить предполагаемую угрозу своей карьере, Мейсон подал иск о клевете в Верховный суд Нью-Йорка , который он выиграл. [ необходима цитата ]
Салливан публично извинился перед Мейсоном, когда он появился на шоу два года спустя, в 1966 году. В то время Мейсон начал свой монолог словами: «Это огромное волнение и фантастическая возможность снова увидеть меня лично», и во время своего выступления изображал Салливана. [54] Позже Мейсон появлялся на шоу пять раз: 23 апреля 1967 года; 25 февраля 1968 года; 24 ноября 1968 года; 22 июня 1969 года; и 31 августа 1969 года.
Во время репетиции Doors Джим Моррисон спел альтернативную строчку одной из их песен. Однако во время живого выступления он вернулся к оригинальной строчке, и руководители CBS были бессильны изменить ее. Doors больше никогда не приглашали на шоу. По словам Рэя Манзарека , группе сказали: «Мистеру Салливану вы понравились, ребята. Он хотел, чтобы вы выступили еще шесть раз. ... Вы больше никогда не будете выступать в шоу Салливана». Моррисон с ликованием ответил: «Эй, чувак, мы только что выступили в шоу Салливана». [55] — в то время появление было признаком успеха.
Манзарек дал разные версии произошедшего. Он сказал, что группа только сделала вид, что согласилась изменить строчку, но также Моррисон нервничал и просто забыл изменить строчку. Выступление и инцидент были воспроизведены в биографическом фильме Оливера Стоуна 1991 года « The Doors» , хотя и в более драматичной манере, где Моррисон был изображен подчеркивающим слово «higher». [56]
Салливан, по-видимому, почувствовал, что ущерб уже нанесен, и смягчился в отношении групп, использующих слово «higher». Sly & the Family Stone позже появились на шоу и исполнили свой хит 1969 года « I Want to Take You Higher ». [57]
Основные моменты :
09.09.1956: [ требуется разъяснение ] Первое появление Элвиса Пресли , дающее 82,6-процентную долю, самую высокую в истории телевидения для любой программы до настоящего времени. Зрители: 60 710 000 Источник: Радиовещание и телевещание, октябрь 1956 г. по данным ARB, предшественника Nielsen.
02.09.1964: Первое появление The Beatles , рейтинг 45,3. Зрители: 73,7 миллиона Источник: Nielsen.
Другие заслуживающие внимания рейтинги :
16.02.1964: рейтинг 43,8 второго появления The Beatles . Источник: Nielsen.
010/28/1956: рейтинг 43,7 Второе появление Элвиса Пресли . Источник: Trendex.
Популярность шоу стала объектом многочисленных трибьютов и пародий. К ним относятся:
Американский энтузиазм по отношению к группе привел к двум появлениям на «Шоу Эда Салливана» и двум альбомам на ABC Paramount Records, «Calypsos» и «Talbot Brothers of Bermuda».
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )