Культура Турции ( турецкий : Türkiye kültürü ) или турецкая культура ( Türk kültürü ) сочетает в себе весьма разнообразный и разнородный набор элементов, которые были получены из различных культур восточноевропейских , восточносредиземноморских , кавказских , ближневосточных и центральноазиатских традиций . Многие из этих традиций изначально были объединены Османской империей , многоэтническим и многоконфессиональным государством, охватывающим Южную Европу , Восточную Европу, Ближний Восток и Северную Африку .
В первые годы существования Турецкой Республики , созданной после распада Османской империи, правительство инвестировало большие суммы ресурсов в изобразительное искусство, такое как архитектура и скульптура, и другие художественные области по всей стране в соответствии с недавно реализованной реформистской и прозападной политикой . Это было сделано в рамках процесса модернизации, вестернизации и создания и описания новой турецкой культурной идентичности, а не ранее установленной и изображенной османской идентичности .
Турецкая литература — это собрание письменных и устных текстов, написанных на турецком языке, либо в его османской форме , либо в менее исключительно литературных формах, таких как та, на которой говорят в Республике Турция сегодня. Традиционными примерами турецкой народной литературы являются истории Карагёза и Хадживата , Келоглана, Инджили Чавуша и Насреддина Ходжи , а также произведения народных поэтов, таких как Юнус Эмре и Ашик Вейсел . Книга Деде Коркута и Эпос Кёроглу были основными элементами турецкой эпической традиции в Анатолии на протяжении нескольких столетий.
Двумя основными течениями османской литературы были поэзия и проза. Из этих двух доминирующим течением была османская поэзия дивана , высоко ритуализированная и символическая форма искусства. Подавляющее большинство поэзии дивана было лирическим по своей природе: либо газели , либо касыды . Однако были и другие распространенные жанры, в частности, мазнави (также известный как месневи ), разновидность стихотворного романа и, таким образом, разновидность повествовательной поэзии . Традиция османской прозы была исключительно нехудожественной по своей природе; поскольку художественная традиция ограничивалась повествовательной поэзией.
Реформы Танзимата 1839–1876 годов внесли изменения в язык османской письменной литературы и ввели ранее неизвестные западные жанры, в первую очередь роман и рассказ. Многие писатели периода Танзимата писали в нескольких различных жанрах одновременно: например, поэт Намик Кемаль также написал важный роман 1876 года İntibâh (Пробуждение), в то время как журналист Ибрагим Шинаси известен тем, что написал в 1860 году первую современную турецкую пьесу, одноактную комедию « Şair Evlenmesi » (Женитьба поэта). Большинство корней современной турецкой литературы сформировались между 1896 и 1923 годами. В целом, в этот период существовало три основных литературных движения: движение Edebiyyât-ı Cedîde (Новая литература); движение Fecr-i Âtî (Рассвет будущего); и движение Millî Edebiyyât (Национальная литература). Движение Edebiyyât-ı Cedîde (Новая литература) началось с основания в 1891 году журнала Servet-i Fünûn ( Научное богатство ), который был в значительной степени посвящен прогрессу (как интеллектуальному, так и научному) по западной модели. Соответственно, литературные начинания журнала под руководством поэта Тевфика Фикрета были направлены на создание в Турции « высокого искусства » западного образца .
Поэзия является наиболее распространенной формой литературы в современной Турции.
« Народная поэзия », как указано выше, находилась под сильным влиянием исламских суннитских и шиитских традиций. Кроме того, как отчасти свидетельствует распространенность все еще существующей традиции ашик («ашык» или «озан»), доминирующим элементом в турецкой народной поэзии всегда была песня. Развитие народной поэзии на турецком языке, которая начала появляться в 13 веке с такими важными писателями, как Юнус Эмре, Султан Велед и Шейяд Хамза , получило большой толчок, когда 13 мая 1277 года Караманоглу Мехмед-бей объявил турецкий официальным государственным языком могущественного государства Караманидов в Анатолии ; впоследствии многие из величайших поэтов традиции продолжали появляться в этом регионе. [ необходима цитата ]
В целом, в турецкой народной поэзии существуют две традиции:
Большая часть поэзии и песен традиции ашык/озан, которая была почти исключительно устной до 19 века, остается анонимной. Однако есть несколько известных ашыков из более раннего времени, чьи имена сохранились вместе с их произведениями: вышеупомянутый Кёроглу (16 век); Караджаоглан (1606?–1689?), который, возможно, является самым известным из ашыков до 19 века; Дадалоглу (1785?–1868?), который был одним из последних великих ашыков до того, как традиция начала несколько угасать в конце 19 века; и несколько других. Ашыки были по сути менестрелями, которые путешествовали по Анатолии, исполняя свои песни на багламе, похожем на мандолину инструменте, парные струны которого, как считается, имеют символическое религиозное значение в культуре алевитов/бекташей. Несмотря на упадок традиции ашик/озан в XIX веке, она пережила значительное возрождение в XX веке благодаря таким выдающимся деятелям, как Ашик Вейсел Шатыроглу (1894–1973), Ашик Махзуни Шериф (1938–2002), Нешет Эрташ (1938–2012) и многие другие.
Османская поэзия Дивана была высоко ритуализированной и символической формой искусства. От персидской поэзии, которая в значительной степени вдохновила ее, она унаследовала множество символов, чьи значения и взаимосвязи — как подобия (مراعات نظير mura'ât-i nazîr / تناسب tenâsüb), так и оппозиции (تضاد tezâd) — были более или менее предписаны. Примеры распространенных символов, которые в некоторой степени противостоят друг другу, включают, среди прочего:
соловей (بلبل bülbül) — роза (ﮔل gül) мир (جهان cihan; عالم 'âlem) — розарий (ﮔﻠﺴﺘﺎن gülistan; ﮔﻠﺸﻦ gülşen) аскет (زاهد zâhid) — дервиш (درويش derviş) [ нужна ссылка ]
В первые годы существования Турецкой Республики существовало несколько поэтических направлений. Такие авторы, как Ахмед Хашим и Яхья Кемаль Бейатлы (1884–1958), продолжали писать важные формальные стихи, язык которых в значительной степени являлся продолжением поздней османской традиции. Однако большая часть поэзии того времени была в традиции народного движения «силлабистов» (Пять силлабистов или Beş Hececiler ), которое возникло из движения национальной литературы и которое, как правило, выражало патриотические темы, изложенные в силлабическом размере, связанном с турецкой народной поэзией. [ необходима цитата ]
Первый радикальный шаг в сторону от этой тенденции был сделан Назымом Хикметом , который во время учебы в Советском Союзе с 1921 по 1924 год познакомился с модернистской поэзией Владимира Маяковского и других, что вдохновило его начать писать стихи в менее формальном стиле.
Другая революция в турецкой поэзии произошла в 1941 году с публикацией небольшого тома стихов, которому предшествовало эссе и который назывался Garip (что означает и «несчастный», и «странный»). Авторами были Орхан Вели Каник (1914–1950), Мелих Джевдет Андай (1915–2002) и Октай Рифат (1914–1988). Явно противопоставляя себя всему, что было в поэзии раньше, они вместо этого стремились создать популярное искусство, «исследовать вкусы людей, определять их и заставлять их господствовать над искусством».[21] С этой целью, и отчасти вдохновленные современными французскими поэтами, такими как Жак Превер, они использовали не только вариант свободного стиха, введенный Назымом Хикметом, но и весьма разговорный язык и писали в основном о повседневных вещах и обычном человеке с улицы. Реакция последовала немедленно и неоднозначно: большая часть академического сообщества и поэтов старшего поколения осудила их, в то время как значительная часть турецкого населения отнеслась к ним с искренней симпатией.
Так же, как движение Гарип было реакцией на более раннюю поэзию, так и в 1950-х годах и позже была реакция на движение Гарип. Поэты этого движения, вскоре получившего название Икинджи Йени («Второе новое»[22]), противопоставляли себя социальным аспектам, преобладающим в поэзии Назыма Хикмета и поэтов Гарип, и вместо этого — отчасти вдохновленные разрушением языка в таких западных движениях, как дадаизм и сюрреализм — стремились создать более абстрактную поэзию посредством использования резкого и неожиданного языка, сложных образов и ассоциации идей. В некоторой степени движение можно рассматривать как несущее некоторые характеристики постмодернистской литературы . Самыми известными поэтами, писавшими в духе «Второго нового», были Тургут Уяр (1927–1985), Эдип Джансевер (1928–1986), Джемаль Сурея (1931–1990), Эдже Айхан (1931–2002) и Ильхан Берк (1918–2008).
За пределами движения Гарип и «Второго нового» также расцвел ряд значительных поэтов, таких как Фазыл Хюсню Дагларджа (1914–2008), писавший стихи, посвященные таким фундаментальным понятиям, как жизнь, смерть, Бог, время и космос; Бехчет Неджатигил (1916–1979), чьи несколько аллегорические стихи исследуют значение повседневной жизни среднего класса; Джан Юджел (1926–1999), который — в дополнение к своей собственной весьма разговорной и разнообразной поэзии — также был переводчиком на турецкий язык различных произведений мировой литературы; и Исмет Озель (1944– ), чья ранняя поэзия была крайне левой, но чья поэзия с 1970-х годов демонстрирует сильное мистическое и даже исламистское влияние.
Стиль современных романистов можно проследить до журнала Genç Kalemler в период Османской империи. Young Pens был опубликован в Selanik под руководством Омера Сейфеттина , Зии Гёкальпа и Али Канипа Йонтема. Они освещали социальные и политические концепции своего времени с националистической точки зрения. Они были ядром движения, которое стало известно как «национальная литература».
С провозглашением Турецкой Республики в 1923 году турецкая литература начала интересоваться фольклорными стилями. Это был также первый раз с 19 века, когда турецкая литература вышла из-под западного влияния и начала смешивать западные формы с другими формами. В 1930-х годах Якуп Кадри Караосманоглу и Ведат Недим Тор опубликовали «Кадро» , который был революционным по своему взгляду на жизнь.
Стилистически ранняя проза Турецкой Республики была по сути продолжением движения национальной литературы, с преобладанием реализма и натурализма. Эта тенденция достигла кульминации в романе 1932 года «Ябан » ( Дикие земли ) Якупа Кадри Караосманоглу . Этот роман можно рассматривать как предшественника двух тенденций, которые вскоре разовьются: социальный реализм и «деревенский роман» ( köy romanı ). Движение соцреализма возглавлял писатель-рассказчик Саит Фаик Абасыянык . Основными писателями традиции «деревенского романа» были Кемаль Тахир , Орхан Кемаль и Яшар Кемаль . В совершенно иной традиции, но демонстрируя схожую сильную политическую точку зрения, был сатирический писатель-рассказчик Азиз Несин . Другими важными романистами этого периода были Ахмет Хамди Танпынар и Огуз Атай . Орхан Памук , лауреат Нобелевской премии по литературе 2006 года , входит в число романистов-новаторов, в чьих произведениях проявляется влияние постмодернизма и магического реализма . Важными поэтами периода Турецкой Республики являются Ахмет Хашим , Яхья Кемаль Беятлы и Назим Хикмет (который ввел стиль свободного стиха ). Орхан Вели Каник , Мелих Джевдет Андай и Октай Рифат возглавили движение Гарипа ; в то время как Тургут Уяр, Эдип Джансевер и Джемаль Сурея возглавляли движение Икинджи Йени . Помимо движений Гарипа и Икинджи Йени , также процветал ряд других значительных поэтов, таких как Фазил Хюсню Дагларджа , Бехчет Нечатигил и Джан Юджель .
Смешение культурных влияний в Турции драматизируется, например, в форме «новых символов столкновения и переплетения культур», представленных в романах Орхана Памука , лауреата Нобелевской премии по литературе 2006 года . [1]
Архитектура анатолийских сельджуков включала в себя эклектичную смесь влияний, [2] перенимая местные византийские , армянские и грузинские элементы и объединяя их с образцами исламской Сирии, Ирана, Ирака и Средней Азии. [3] [4] Их памятники были в основном построены из обработанного камня, а для минаретов использовался кирпич. [5] Украшения были сосредоточены вокруг определенных элементов, таких как входные порталы, и принимали форму сложной резьбы по камню (например, медресе Инче Минарели и комплекс Дивриги ), иногда каменной кладки аблак (например, мечеть Алаэддина в Конье) и больших поверхностей, покрытых плиткой (например, медресе Каратай ). [6] [3] По мере того, как Анатолия фрагментировалась на бейлики в конце 13-го и 14-го веков, архитектура стала еще более разнообразной, особенно в западной Анатолии, где близость к византийскому и средиземноморскому мирам поощряла дальнейшие эксперименты и синкретизм. [7]
Архитектура ранних османов экспериментировала с различными типами зданий, включая однокупольные мечети, многокупольные здания и религиозные здания с Т-образными планами этажей. [8] В конечном итоге это превратилось в классический османский стиль , который был консолидирован в течение 16-го и 17-го веков. [8] Этот стиль, черпающий сильное влияние из собора Святой Софии, создал грандиозные императорские мечети, спроектированные вокруг центрального купола и различного количества полукуполов. [8] Этот период также связан с самым известным османским архитектором Мимаром Синаном (ум. 1588). Среди его более чем 300 проектов по всей империи, его наиболее важными работами являются мечеть Шехзаде в Стамбуле, мечеть Сулеймание в Стамбуле и мечеть Селимие в Эдирне. [8] В декоративно-прикладном искусстве плитка Изник достигла своего художественного пика и использовалась во многих зданиях. [9] [7]
После 17-го века османская архитектура стала все более открытой для внешних влияний. За сдвигами в период тюльпанов последовало появление стиля османского барокко в 1740-х годах. [10] [11] В 19-м веке усилилось западноевропейское влияние, и такие архитекторы, как Бальяны, создали эклектичные работы, такие как роскошный дворец Долмабаче . [12] В начале 20-го века своего рода османское возрождение, известное как Первое национальное архитектурное движение, возглавляли такие архитекторы, как Мимар Кемаледдин и Ведат Тек . [13] [14]
В первые годы существования Турецкой Республики, основанной в 1923 году, турецкая архитектура находилась под влиянием османской архитектуры , в частности, во время Первого национального архитектурного движения. Однако с 1930-х годов архитектурные стили начали отличаться от традиционной архитектуры, в том числе из-за того, что все больше иностранных архитекторов приглашались для работы в стране, в основном из Германии и Австрии . [15] Вторая мировая война была периодом изоляции, во время которого возникло Второе национальное архитектурное движение. Подобно фашистской архитектуре , движение стремилось создать современную, но националистическую архитектуру. [ требуется ссылка ]
Начиная с 1950-х годов изоляция от остального мира начала уменьшаться, что привело к тому, что турецкие архитекторы все больше вдохновлялись своими коллегами из остального мира. Однако они были ограничены отсутствием технологической инфраструктуры или недостаточными финансовыми ресурсами до 1980-х годов. [16] После этого либерализация экономики и переход к росту за счет экспорта [17] проложили путь частному сектору, чтобы стать ведущим влиянием на архитектуру.
Османская миниатюра связана с персидской традицией миниатюры и также находится под влиянием китайских стилей и техник живописи. Слова tasvir или nakış использовались для определения искусства миниатюрной живописи в османском турецком языке. Студии, в которых работали художники, назывались nakkaşhane . [18] Понимание перспективы отличалось от понимания соседней европейской традиции живописи эпохи Возрождения, и изображенная сцена часто включала разные временные периоды и пространства на одной картине. Они тесно следовали контексту книги, в которую они были включены, больше иллюстраций, чем отдельных произведений искусства. Художники шестнадцатого века Наккаш Осман и Матракчи Насух являются одними из самых выдающихся художников этой эпохи.
Турецкая живопись , в западном смысле, активно развивалась, начиная с середины 19 века. Первые уроки живописи были запланированы в том, что сейчас является Стамбульским техническим университетом (тогда Императорской военной инженерной школой ) в 1793 году, в основном для технических целей. [19] В конце 19 века человеческая фигура в западном смысле была утверждена в турецкой живописи, особенно с Османом Хамди Беем . Импрессионизм , среди современных тенденций, появился позже с Халилом Пашой . Другими важными турецкими художниками 19 века были Ферик Ибрагим Паша , Осман Нури Паша , Шекер Ахмет Паша и Ходжа Али Риза . [20]
Ковроткачество ( хали ) и гобеленовое ( килим ) ткачество является традиционной турецкой формой искусства, корни которой уходят в доисламские времена. За свою долгую историю искусство и ремесло ткачества ковров и гобеленов в Турции объединило многочисленные культурные традиции. Помимо тюркских узоров дизайна, которые распространены, также можно обнаружить следы персидских и византийских узоров. Также есть сходство с узорами, используемыми в армянских, кавказских и курдских узорах ковров. Приход ислама в Среднюю Азию и развитие исламского искусства также повлияли на тюркские узоры в средневековый период. Таким образом, история узоров, мотивов и орнаментов, используемых в турецких коврах и гобеленах, отражает политическую и этническую историю турок и культурное разнообразие Анатолии. Однако научные попытки пока не увенчались успехом, чтобы приписать конкретный узор определенной этнической, региональной или даже кочевой по сравнению с деревенской традицией. [21]
Турецкие режиссеры завоевали множество престижных наград за последние годы. Нури Бильге Джейлан получил премию за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 2008 года с фильмом Üç Maymun . [22] Это был четвертый раз, когда Джейлан получил награду в Каннах , после наград за фильм Uzak (который также был номинирован на Золотую пальмовую ветвь ) на фестивале 2003 и 2004 годов , и фильм İklimler (также номинированный на Золотую пальмовую ветвь) на Каннском кинофестивале 2006 года . [23] Эти три фильма, наряду с другими важными работами Джейлан, такими как Kasaba (1997) и Mayıs sıkıntısı (1999), также получили награды на других крупных международных кинофестивалях; включая Angers First European Film Festival (1997 и 1999), Ankara Film Festival (2000), Antalya Golden Orange Film Festival (1999, 2002 и 2006), Bergamo Film Meeting (2001), Berlin Film Festival (1998), Brothers Manaki Film Festival (2003), Buenos Aires International Festival of Independent Cinema (2001), Cannes Film Festival (2003, 2004 и 2006), Chicago Film Festival (2003), Cinemanila Film Festival (2003), European Film Awards (2000), Istanbul Film Festival (1998, 2000, 2003 и 2007), Mexico City Film Festival (2004), Montpellier Mediterranean Film Festival (2003), San Sebastián Film Festival (2003), Singapore Film Festival (2001), Sofia Film Festival (2004), Tokyo Film Festival (1998) и кинофестивале в Триесте (2004). [23]
Совсем недавно Семих Капланоглу получил «Золотого медведя» на 60-м Берлинском международном кинофестивале за фильм «Мед» (2010 г.) ; третью и последнюю часть «Трилогии Юсуфа», в которую также входят «Яйцо и молоко». [24] Это был второй раз, когда турецкий фильм получил эту награду; первым был фильм «Сусуза Яз» Метина Эрксана в 1964 г.
Турецкий кинорежиссер Фатих Акын , живущий в Германии и имеющий двойное турецко-немецкое гражданство, получил премию «Золотой медведь» на Берлинском кинофестивале 2004 года за фильм « Головой об стену» . [25] Фильм завоевал множество других наград на многих международных кинофестивалях. [26] Фатих Акын был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь» и получил премию за лучший сценарий на Каннском кинофестивале 2007 года ; а также «Золотой апельсин» на Антальском кинофестивале 2007 года; премию Лино Брока на кинофестивале Cinemanila 2007 года; премию «Лучший сценарист» на Европейской кинопремии 2007 года; награды за лучшую режиссуру, лучший сценарий и выдающийся художественный фильм на Немецкой кинопремии 2008 года; награды за лучший художественный фильм и лучший сценарий на кинофестивале RiverRun 2008 года; Баварскую кинопремию 2008 года; и премию Lux Европейского парламента за фильм «Край рая» . [26] Другие важные фильмы Акына, такие как «Курц и смуглость» (1998), «В июле» (2000), «Солино» (2002) и «Пересекая мост: Звуки Стамбула» (2005), завоевали множество наград. [26]
Другой известный турецкий кинорежиссер — Ферзан Озпетек , чьи фильмы, такие как «Хамам» (1997), «Гарем суаре» (1999), «Невежественная судьба» (2001), «Финестра ди фронте» (2003), «Священный крест» (2005) и «Контроль Сатурно» (2007), получили награды. ему мировая слава и награды. [27] Фильм «La finestra di fronte» (2003) имел особый успех, завоевав награды за лучший фильм и жюри премии «Давид ди Донателло» 2003 года , «Хрустальный глобус» и награду за лучшую режиссуру на Международном кинофестивале в Карловых Варах 2003 года, Серебряная лента за лучший оригинальный сюжет от Итальянского национального синдиката киножурналистов , приз фестиваля на кинофестивале в Фойле 2004 года, приз зрительских симпатий на независимом кинофестивале в Рехобот-Бич 2004 года и приз зрительских симпатий Canvas на Международном кинофестивале во Фландрии 2004 года. [27]
Традиционным турецким национальным видом спорта является яглы гюреш ( масляная борьба ) со времен Османской империи. [28] Ежегодный международный турнир по яглы гюреш (масляной борьбе), который проводится в Кыркпынаре недалеко от Эдирне, является старейшим постоянно действующим санкционированным спортивным соревнованием в мире, которое проводится ежегодно с 1362 года.
Самым популярным видом спорта в Турции является футбол . [29] Лучшие команды Турции включают Фенербахче , Галатасарай и Бешикташ . В 2000 году Галатасарай закрепил свою роль в качестве крупного европейского клуба, выиграв Кубок УЕФА и Суперкубок УЕФА . Два года спустя сборная Турции заняла третье место на чемпионате мира по футболу ФИФА 2002 года, проходившем в Японии и Южной Корее, а в 2008 году национальная команда вышла в полуфинал чемпионата Европы УЕФА 2008 года .
Другие основные виды спорта, такие как баскетбол и волейбол , также популярны. Турция принимала международный баскетбольный турнир чемпионата мира ФИБА 2010 года и вышла в финал. Мужская национальная сборная по баскетболу заняла второе место на Евробаскете 2001 года ; в то время как Efes Pilsen SK выиграл Кубок Корача в 1996 году, занял второе место на Кубке Сапорты 1993 года и вышел в Финал четырёх Евролиги и Супролиги в 2000 и 2001 годах . [30] Турецкие баскетболисты также добились успеха в НБА . В июне 2004 года Мехмет Окур выиграл чемпионат НБА 2004 года с Detroit Pistons , став первым турецким игроком, завоевавшим титул НБА. Окур был выбран в команду всех звёзд Западной конференции для Матча всех звёзд НБА 2007 года , также став первым турецким игроком, принявшим участие в этом мероприятии. Еще одним успешным турецким игроком в НБА является Хидайет Тюркоглу , которому 28 апреля 2008 года была вручена награда «Самый прогрессирующий игрок НБА» за сезон 2007–2008 годов. [31] Баскетбол получил дальнейшее внимание и освещение в СМИ в 2010-х годах, когда Fenerbahce Basketball и Anadolu Efes SK вместе выступили в Финале четырех Евролиги 6 раз подряд , а также выиграли титул Евролиги в 2017 и 2021 годах соответственно. Женские волейбольные команды, такие как Eczacıbaşı , Vakıfbank и Fenerbahçe, были самыми успешными в командных видах спорта, выиграв множество титулов и медалей чемпионатов Европы.
Автоспорт стал популярным в последнее время, особенно после включения Ралли Турции в календарь чемпионата мира по ралли FIA в 2003 году [32] и включения Гран-при Турции в гоночный календарь Формулы-1 в 2005 году [33]. Другие важные ежегодные события автоспорта, которые проводятся на гоночной трассе Istanbul Park, включают Гран-при Турции MotoGP , чемпионат мира по кузовным гонкам FIA , серию GP2 и серию Ле-Ман . Время от времени Стамбул и Анталья также принимают турецкий этап чемпионата F1 Powerboat Racing ; в то время как турецкий этап Red Bull Air Race World Series , соревнования по воздушным гонкам , проходит над Золотым Рогом в Стамбуле. Серфинг, сноубординг, скейтбординг, парапланеризм и другие экстремальные виды спорта становятся все более популярными с каждым годом.
Международные стили борьбы, регулируемые FILA, такие как вольная борьба и греко-римская борьба, также популярны, причем турецкие борцы завоевали множество европейских, мировых и олимпийских титулов как индивидуально, так и в составе национальной команды. [34] Еще одним крупным видом спорта, в котором турки добились международного успеха, является тяжелая атлетика ; турецкие тяжелоатлеты, как мужчины, так и женщины, побили многочисленные мировые рекорды и выиграли несколько европейских, [35] мировых и олимпийских [36] титулов чемпионов. Наим Сулейманоглу и Халил Мутлу достигли легендарного статуса как одни из немногих тяжелоатлетов, выигравших три золотые медали на трех Олимпиадах.
Турция принимала летнюю Универсиаду 2005 года в Измире и зимнюю Универсиаду 2011 года в Эрзуруме .
Турецкая кухня унаследовала свое османское наследие , которое можно описать как слияние и утонченность тюркской и персидской кухонь. [37] Турецкая кухня также оказала влияние на греческую , армянскую , арабскую , персидскую , балканскую и ближневосточную кухни и другие соседние кухни, а также на западноевропейские кухни. Османы смешали различные кулинарные традиции своего королевства с влияниями ближневосточной кухни, а также с традиционными тюркскими элементами из Центральной Азии, такими как йогурт . Османская империя действительно создала широкий спектр технических блюд. Можно заметить, что различные регионы Османской империи содержат кусочки и части обширных османских блюд. Взятая в целом, турецкая кухня неоднородна. Помимо общих турецких блюд, которые можно найти по всей стране, есть также региональные блюда. Кухня черноморского региона (северная Турция) основана на кукурузе и анчоусах. Юго-восток — Урфа , Газиантеп и Адана — славится своими кебабами , мезе и десертами на основе теста, такими как пахлава , кадаиф и кюнефе . Особенно в западных частях Турции, где в изобилии выращиваются оливковые деревья, оливковое масло является основным типом масла, используемого для приготовления пищи. [38] Кухни регионов Эгейского , Мраморного и Средиземноморья демонстрируют основные характеристики средиземноморской кухни , поскольку они богаты овощами, травами и рыбой. Центральная Анатолия славится своими кондитерскими изделиями, такими как кешкек (кашкак), манты (особенно из Кайсери ) и гезлеме .
Название фирменных блюд иногда включает название города или региона (как в Турции, так и за ее пределами). Это говорит о том, что блюдо является фирменным блюдом этой области или может относиться к конкретной технике или ингредиентам, используемым в этой области. Например, разница между кебабом Урфа и кебабом Адана заключается в использовании чеснока вместо лука и большем количестве острого перца, которое содержится в кебабе.
Рождество в Турции известно как Ноэль, хотя большинство турок не празднуют его как таковой, эта идея не является полностью чуждой. Праздник уходит корнями туда, где в Турции родился Санта-Клаус и известен как Ноэль Баба. Долгое время существовала традиция, что Ноэль Баба приносил подарки детям в канун Нового года .
Одним из других распространенных праздников в Турции является Новруз . Этот праздник проводится под предлогом начала весны и начала нового года . Установление Навруза имеет долгую историю, настолько, что его праздновали в разных частях Азии в течение последних трех тысяч лет, особенно на Ближнем Востоке . В разных частях Турции, особенно в курдских регионах этой страны, Новруз считается одной из важнейших культурных и исторических традиций этих регионов. Разжигание огня, ношение новой одежды, проведение танцевальной церемонии и дарение подарков друг другу — вот некоторые из мероприятий, которые проводятся во время этого праздника. [39] [40] [41] [42] [43]
Первыми военными учебными заведениями были Инженерная школа императорской армии (Mühendishane-i Berr-i Hümâyun, 1793) и Императорская школа военных наук (Mekteb-i Ulûm-ı Harbiye-i Şahane, 1834). В обеих школах обучали живописи, чтобы кадеты могли создавать топографические планы и технические чертежи для иллюстрации ландшафтов...