Ван Дайк Паркс (родился 3 января 1943 года) [6] — американский музыкант, автор песен, аранжировщик и музыкальный продюсер, сочинивший множество саундтреков к фильмам и телевидению. Он наиболее известен своим альбомом Song Cycle 1967 года и сотрудничеством с Брайаном Уилсоном и Beach Boys (в частности, альбомом Smile ). Помимо продюсирования или аранжировки альбомов Рэнди Ньюмана , Гарри Нильсона , Фила Окса , Little Feat , Happy End , Рай Кудера и Джоанны Ньюсом , Паркс работал с такими исполнителями, как Сид Стро , Ринго Старр , U2 , Grizzly Bear , Инара Джордж , Кимбра , Сьюзи Уильямс , Боб Дилан и Silverchair .
Родившийся в Хэттисберге, штат Миссисипи , Паркс провел свое детство, обучаясь игре на кларнете, фортепиано и пению в Американской школе хора мальчиков в Принстоне, штат Нью-Джерси . Он начал свою профессиональную карьеру в качестве ребенка-актера. В 1950-х годах он постоянно работал в кино и на телевидении, а в начале 1960-х годов он специализировался на музыке в Технологическом институте Карнеги . После того, как он бросил университет в 1963 году, он переехал в Лос-Анджелес , где его первой оплачиваемой работой стала аранжировка « The Bare Necessities » для фильма Disney 1967 года «Книга джунглей » . После этого он вовлекся в растущую музыкальную сцену Западного побережья , впоследствии играя с такими исполнителями, как Mothers of Invention , The Byrds , Judy Collins , Paul Revere & the Raiders и Harpers Bizarre . Его LP Song Cycle смешал ряд жанров (включая блюграсс , регтайм и мелодии из шоу ) и обрамил классические стили в контексте поп-музыки 1960-х годов . Он был выпущен с неудовлетворительными продажами, но привлек культовых поклонников в последующие годы.
Начиная с 1970-х годов Паркс неоднократно обращался к афро-карибской музыке , в частности, в своем альбоме 1972 года Discover America и в записях, которые он продюсировал для Esso Trinidad Steel Band и Mighty Sparrow . В то же время он руководил аудиовизуальным отделом Warner Bros. Records , который был первым в своем роде, кто выпускал музыкальные видеоклипы для артистов. С тех пор он зарекомендовал себя в кино и на протяжении многих лет режиссировал, аранжировал, продюсировал и сочинял саундтреки для театральных фильмов и телевизионных шоу, таких как Popeye (1980), Sesame Street Presents: Follow That Bird (1985) и The Brave Little Toaster (1987). Большая часть его более поздних работ была связана с заказными оркестровыми аранжировками для менее известных инди-исполнителей .
Родившийся в 1943 году в Хэттисберге, штат Миссисипи , младшим из четырёх детей, Паркс провёл детство в Лейк-Чарльзе, штат Луизиана . Его старшие братья играли на духовых инструментах. [7] Его отец, Ричард Хилл Паркс, был врачом, который служил главным психиатром в репрессиях за освобождение Дахау . [8] Обучаясь у Карла Меннингера , Ричард специализировался на неврологии и психиатрии, и он был первым врачом, который принимал афроамериканских пациентов в белую южную больницу. [9] Ричард также был кларнетистом на неполный рабочий день и имел танцевальный ансамбль, чтобы закончить медицинскую школу, Dick Parks and His White Swan Serenaders. [10] [11] Мать Паркса была гебраисткой . [7]
Когда Паркс рос, в гостиной семьи стояло два рояля, и в возрасте 4 лет он начал учиться игре на кларнете . [11] Он посещал Американскую школу хора мальчиков в Принстоне, штат Нью-Джерси , где изучал вокал и фортепиано, [10] и пел « Гершвина , Шёнберга , атональную музыку , всё». [12] Паркс также был уличным мальчишкой в «Богеме» в Метрополитен-опера [13] и пел заглавную партию в «Амале и ночных гостях» в Нью-Йоркской городской опере . [14] В детстве Паркс чрезвычайно увлекался американской музыкой старого стиля , особенно звуками Tin Pan Alley . Этот интерес к написанию песен в эпоху Великой депрессии тесно связан с его художественными целями и интересами в 1960-х годах и позже. На него также оказали глубокое влияние музыканты Спайк Джонс и Лес Пол , что привело к развитию у него интереса к студийным экспериментам в форме поп-музыки. [12] [15] [16] Паркс сказал, что первой купленной им пластинкой, возможно, была « Memories Are Made of This » Дина Мартина . [11]
Он начал свою профессиональную карьеру как ребёнок-актёр. В период с 1953 по 1958 год он постоянно работал в кино и на телевидении, включая фильм 1956 года «Лебедь » с Грейс Келли в главной роли . Он появился в роли сына Эцио Пинцы Эндрю Бонино в телешоу NBC «Бонино» . [17] [18] Одним из его партнёров по «Бонино» был 14-летний Чет Аллен , который появился в роли Джерри Бонино. Паркс и Аллен были соседями по комнате в школе Boychoir. Паркс также имел повторяющуюся роль маленького Томми Маникотти (ребёнка сверху) в сериале Джеки Глисона « Молодожёны» . [18]
Окончив среднюю школу Маккиспорта , [19] Паркс специализировался на музыке в Технологическом институте Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания, где он учился у Аарона Копленда с 1960 по 1963 год, [20] [21] и заинтересовался мексиканской музыкой . В 1962 году Паркс начал изучать акустическую гитару. По словам Паркса, он выучил 50 соло requinto мексиканских болеро , но отказался от этой затеи, когда понял, что игра на гитаре стала слишком обыденной. [12]
После ухода из Carnegie Tech в начале 1963 года Паркс переехал в Лос-Анджелес с намерением принять участие в растущей субкультуре битников Западного побережья и играть со своим старшим братом Карсоном Парксом в составе Steeltown Two (позже расширенной до трех), которая в конечном итоге стала фолк- группой Greenwood County Singers. В состав группы входил будущий продюсер RCA Records и записывающийся артист Рик Джаррард. Позже Паркс сказал об этом решении: «Поехав в Калифорнию, я сбежал от Джона Кейджа . Я сбежал от абстракций, музыки, которую вы не можете вспомнить, высоколобой тоски». [8] Два брата Паркс выступали вместе в различных кофейнях вокруг Сан-Диего , Санта-Барбары и Сан-Франциско. [22] Одним из людей, присутствовавших на выступлении в Санта-Барбаре, оказался будущий участник Byrds Дэвид Кросби , который в то время заметил другу Дэвиду Линдли : «Если они могут себе это позволить, то и мы сможем». [8] [23] Находясь в Калифорнии, Паркс попытался устроиться на работу в телевизионном шоу Art Linkletter's House Party , но его не приняли. [20] Паркс взял небольшой перерыв в работе с этой группой, ненадолго переехав в Новую Англию [ нужна ссылка ], чтобы стать частью Brandywine Singers, [24] зарабатывая до 3000 долларов в неделю. [25]
В 1963 году его старший брат Бенджамин Паркс, валторнист , погиб в автокатастрофе во Франкфурте, работая в Государственном департаменте США в Германии, за день до своего 24-го дня рождения. [26] [27] Терри Джилкисон сообщил Парксу эту новость и, чтобы загладить вину, нанял Паркса в качестве аранжировщика для своей песни « The Bare Necessities », которая позже была использована в диснеевском мультфильме «Книга джунглей » . [26]
Паркс бурно отреагировал на битломанию . Он утверждал, что «я жил под рекламным щитом с надписью « The Beatles идут», и у меня было ощущение, что это чума, и что она будет иметь культурные последствия по всему миру. ... Это почти как рудиментарные функции , придатки музыкальной жизни, с которыми я только начал иметь скудную связь, были вырезаны из тела музыки с появлением народной музыки, ставшей электрической. Поэтому я начал учиться игре на фортепиано». [28] Он неоднократно заявлял о своем раздражении современной поп-музыкой в середине 1960-х годов и растущей англофилией культуры , зайдя так далеко, что сказал: «кроме Pet Sounds я не нашел ничего поразительного, исходящего из Соединенных Штатов». [24] [28] Однако он был положительного мнения о песне Боба Дилана The Freewheelin' Bob Dylan , и Паркс сказал, что был впечатлен стилем «говорящего голоса» Дилана. Соответственно, «я также посмотрел на его тексты и понял, что он не пишет с заглавной буквы. Он пытался копировать Э. Каммингса , и, хотя это было явно подражательным, я подумал, что это была хорошая позиция». [12]
К 1964 году Паркс все больше и больше интересовался написанием песен. Паркс сказал, что пока басист Хэл Браун из Brandywine Singers водил его на экскурсию по ветхому «почти- призрачному городу », у них двоих была случайная встреча с группой из Сан-Франциско Charlatans в старом салуне . Группа высмеяла 21-летнего Паркса за его « опрятный » и « квадратный » внешний вид, и Паркс ответил, продемонстрировав недавно написанную им песню под названием «High Coin», которая так впечатлила группу, что они спросили, могут ли они ее записать. Паркс согласился, и версия Charlatans «High Coin» получила много ротации в Сан-Франциско, что утвердило Паркса в контркультуре хиппи. [25] Вскоре после этого Паркс покинул Brandywine Singers и подписал контракт с MGM Records , для которого он записал синглы «Number Nine» (основанный на « Ode to Joy ») и « Come to the Sunshine », которые не имели коммерческого успеха. Оба они были спродюсированы Томом Уилсоном . Два года спустя композиции Паркса, написанные для других артистов, стали известны своей лирической игрой слов и острыми образами. Сообщается, что продюсеры Ленни Уоронкер и Терри Мелчер были одержимы песней «High Coin» в частности, [8] и Уоронкер связался с Парксом, чтобы убедить его перейти на Warner Bros. Records . [15] Затем они оба обратили свое внимание на относительно неизвестную группу Tikis и превратили их в новинку Harpers Bizarre , которая стала успешной для лейбла. [31] Harpers Bizarre исполнили несколько композиций Паркса на своих альбомах, а сам Паркс появляется на записях вместе с другими не указанными в титрах друзьями-музыкантами. [8] В этот период Паркс часто работал сессионным музыкантом, аранжировщиком и автором песен и познакомился с будущими близкими друзьями Рэнди Ньюманом , Гарри Нильссоном и лидером группы Beach Boys Брайаном Уилсоном . Паркс также принял участие в записи альбома Byrds Fifth Dimension и отклонил предложение Дэвида Кросби присоединиться к группе. [32]
В 1965 году Паркс ненадолго присоединился к группе Фрэнка Заппы Mothers of Invention на сцене, где его называли « Пиноккио ». [23] На вопрос, почему он ушёл, Паркс ответил: «Потому что я не хотел, чтобы на меня кричали», [27] хотя он присутствовал на сессиях для альбома 1966 года Freak Out! Mothers . [ нужна цитата ] В какой-то момент он дал по крайней мере одно сольное выступление с гитаристами Стивом Янгом и Стивеном Стиллсом в качестве разогрева для Lovin' Spoonful . [33] Они выступали как «The Van Dyke Parks». [34] Вскоре Паркс написал для Янга песню под названием «The All Golden». [15] Позже его также пригласили присоединиться к Crosby, Stills, Nash & Young , но он отказался. [32]
[Брайан Уилсон] был силой. По-настоящему убедительным. Он делал музыку, которой можно было наслаждаться вне времени. Фил Спектор ничего не значил для меня — я думал, что его звук был просто дымом и зеркалами. Люди, которые говорили, что Pet Sounds извращают классическую музыку, провели очень защищенное детство. Это куча дерьма. Брайан Уилсон не был подражателем, он был изобретательным; тем, кто не пишет песни, трудно понять, насколько он был изобретательным на самом деле.
— Ван Дайк Паркс, 2011 [12]
Паркс изначально узнал о Beach Boys во время их ранней популярности в начале 1960-х годов. Говоря о них в 1995 году, он сказал: «Я знал, что они не занимаются серфингом.… Я чувствовал некоторую обиду на [них], и я был поклонником Four Freshmen and 5 Trombones … Инстинктивно я не был поклонником Beach Boy. „Что-то в этом действительно глупое“». Он добавил, что «Я любил Pet Sounds , понимаете. Я вернулся, чтобы полюбить их, и подумал, что они проделали большую работу. Мне показалось, что они будут в порядке с боевым духом, чтобы принять этот вызов и вырвать этот трофей из рук этих нарушителей ». [28] Паркс продолжил называть Уилсона «крупнейшим событием той эпохи», но не решался называть его «гением», полагая, что Уилсон был скорее «счастливчиком с огромным количеством таланта и множеством людей, прекрасно сотрудничающих вокруг него». [12]
Согласно большинству источников, в 1966 году Паркс был представлен Уилсону во время посещения вечеринки, проходившей в доме Терри Мелчера. [35] Биограф Уилсона Питер Эймс Карлин датирует их встречу серединой июля, [36] тогда как историк музыки Кит Бэдман ссылается на февраль. [35] Однако Паркс уже встречался с Уилсоном по крайней мере один раз до этого, в декабре 1965 года, когда Дэвид Кросби, общий друг, пригласил его в дом Уилсона в Беверли-Хиллз. [37]
В мемуарах Уилсона 1991 года (впоследствии дискредитированных) « Не правда ли, было бы неплохо: моя собственная история» говорилось, что он познакомился с Парксом или слышал о нем через неназванного общего друга в декабре 1964 года. [38] Автор Дэвид Макгоуэн предполагает, что этим другом мог быть Лорен Шварц , который руководил первым приемом ЛСД Уилсона. [39] По словам Паркса, Уилсон «разыскал меня» после того, как услышал о нем от общих друзей, «соседской пары», которая экспериментировала с психоделическими препаратами. «Люди, которые экспериментировали с психоделиками, — независимо от того, кем они были, — считались «просветленными людьми», и Брайан искал просветленных людей». [40]
В мемуарах Уилсона 1991 года было написано, что его первым впечатлением от Паркса было «тощий парень с уникальным взглядом» и что он «имел пристрастие к амфетаминам » в то время. Паркс нерешительно подтвердил это, но добавил: «Это были его амфетамины. Они были в его аптечке. У меня никогда не было амфетаминов. Я работал на Брайана Уилсона в 3:30 утра, когда он хотел принять свои амфетамины». [28] Также именно Паркс познакомил Уилсона с публицистом Beatles Дереком Тейлором , который позже стал публицистом Beach Boys на некоторое время в 1960-х годах. [12]
Недовольный текстами песен Тони Эшера , соавтора Pet Sounds , для песни « Good Vibrations », Уилсон сначала попросил Паркса помочь ему переписать текст песни; Паркс отказался, заявив, что не думает, что сможет улучшить их. [28] Во время записи «Good Vibrations» в 1966 году Паркс утверждает, что во время сессии предложил Уилсону, чтобы виолончелист сыграл триольные ноты . [41] Впечатленный результатами, Брайан Уилсон вскоре убедил Паркса написать тексты песен для следующего альбома Beach Boys, амбициозного, но злополучного Smile . Готовясь к написанию и записи альбома, Уилсон купил марихуану и гашиш на несколько тысяч долларов для себя и своих друзей, включая Паркса.
В свете все более хрупкого психического состояния Уилсона, групповых напряжений и его подписания контракта с Warner Bros. , участие Паркса в Smile фактически прекратилось после начала 1967 года, когда он ушел, чтобы начать работать над своей сольной карьерой. Объясняя свои причины, он сказал: «Я ушел из этой ситуации, как только понял, что я вызываю трения между ним и другими членами его группы, и я не хотел быть тем человеком, который это сделает. Я думал, что это обязанность Брайана привнести определенность в свою собственную жизнь. Я вмешался, возможно, я «сделал прыжок, прежде чем посмотрел». Я не знаю, но именно так я себя чувствую по этому поводу.… Как только я узнал, что вхожу в ситуацию «съешь или будешь съеден»… Меня воспитывали по-другому. Я не хотел быть частью этой игры». [42] Записи вскоре прекратились, так как Уилсон становился все более замкнутым, и альбом был отложен на полку несколько месяцев спустя. [24] [28]
Где-то в середине 1960-х годов Паркс посетил Фрэнка Синатру , работая в Warner Bros. Синатра был удручен ростом рока и подумывал об уходе на пенсию. Чтобы облегчить это, Паркс предложил песню своего брата Карсона « Somethin' Stupid » для дуэта Синатры и его дочери Нэнси . Якобы по совету Ли Хэзлвуда Синатра записал «Somethin' Stupid», и она стала его первым синглом, проданным миллионным тиражом. Это принесло Парксу репутацию в Warner Bros., и они продолжили финансировать единственный сингл Паркса: кавер-версию песни Донована « Colours » из его альбома Fairytale 1965 года . Авторство приписывалось «Джорджу Вашингтону Брауну» — вымышленному пианисту из Южной Америки — якобы для того, чтобы защитить его семью от потенциальной дурной славы его «музыкальной криминалистики». [41] «Цвета Донована» получили восторженную двухстраничную рецензию Ричарда Голдштейна , которая убедила лейбл в способностях Паркса. [8]
В 1967 году Паркс завершил свой первый сольный альбом Song Cycle , спродюсированный Ленни Уоронкером. Помимо оригинальных композиций Паркса, Song Cycle включает в себя интерпретации «Vine Street» Рэнди Ньюмана , «Colours» Донована и традиционную « Nearer, My God, to Thee ». Производство альбома, как сообщается, обошлось более чем в 35 000 долларов США (что эквивалентно 310 000 долларов США сегодня), что сделало его одним из самых дорогих поп-альбомов, когда-либо записанных на тот момент. Он продавался очень плохо, несмотря на восторженные критические отзывы, но в последующие годы приобрел статус культового альбома. Вскоре после Song Cycle Паркс выпустил отдельный 7-дюймовый сингл: A-side «The Eagle and Me» с поддержкой «On The Rolling Sea When Jesus Speak To Me», который также продавался плохо.
Паркс критиковал движение «власть цветов », которое произошло к концу десятилетия, говоря: «Рок стал корпоративной классификацией, как и блюз. Они отняли у него половые органы. Некоторым людям платили большие деньги, чтобы они сдерживали бунт 60-х, и вот тогда это начало значить для меня ноль». Он добавил: «Для меня 1969 год действительно означал похоронный звон контркультурной революции . Ужасное событие Чарльза Мэнсона показало культовость того периода; я всегда опасался толпы. Я не пошел на Вудсток . Я не хотел оказаться в грязи, ожидая, чтобы залезть в переносной туалет. Я думал, что это ужасная идея. Поэтому я остался в своем офисе в Warner Bros.… Я даже не знаю, что тогда произошло, по многим причинам. Во-первых, я так много работал и был слишком занят, чтобы полностью измениться из-за того, что делали другие люди». [12]
Последствия его работы над Smile и Song Cycle заставили Паркса сосредоточиться больше на закулисье и с менее известными артистами, такими как Рэнди Ньюман и Рай Кудер , и выразил недовольство тем, что его песни «загоняют» его в рамки . [8] Разлив нефти в Санта-Барбаре 1969 года также изменил жизнь Паркса и «саму причину его существования». Некоторое время спустя он встретил Esso Trinidad Steel Band , тринидадскую калипсо- группу, которая выступала с Либераче в Лас-Вегасе. По словам Паркса, «я видел их порабощенными в их отношениях с Либераче; я думал, что это вульгарно. Я хотел спасти их от их тривиализации». [43] То, что началось как желание Паркса популяризировать калипсо в тот момент, стало его фокусом, и он работал со стил-группой в течение следующих нескольких лет. Говоря о своей жизни того времени, Паркс заявил: «Моей любимой группой была Esso Trinidad Steel Band, с которой я работал. Я любил калипсо всю свою жизнь. Тогда я знал каждого тринидадца в Хермоса-Бич, там было, наверное, около 20 семей. Теперь там огромное население». [12]
В конце 1960-х годов Паркс стал одним из первых владельцев прототипа синтезатора Moog и записал ряд экспериментальных рекламных джинглов для различных компаний, таких как Datsun и Ice Capades . [41] Паркс играет на Moog в песне Биффа Роуза «Ain't No Great Day» со второго альбома Роуза Children of Light . Паркс также сыграл важную роль в зарождении альбома 1970 года In a Wild Sanctuary электронной группы Beaver & Krause . Во время обеда с дуэтом Паркс предложил им записать экологический концептуальный альбом с использованием полевых записей и синтезаторов. [44] Паркс и Рэнди Ньюман помогли дуэту подписать контракт с лейблом Warner Bros. [ 45]
В 1972 году путешествия Паркса в Вест-Индию вдохновили его второй сольный альбом Discover America , посвященный островам Тринидад и Тобаго и музыке калипсо. Паркс переаранжировал и перепродюсировал малоизвестные песни и классику калипсо. Паркс также продюсировал альбом Esso для Esso Trinidad Steel Band в 1971 году. Он был задуман как дань уважения принцу Бернхарду , главе Всемирного фонда дикой природы в то время. По словам Паркса, «все было направлено на то, чтобы сделать его настоящим, политическим, зеленым альбомом». [43] Это направление было продолжено в релизе 1975 года Clang of the Yankee Reaper .
Мы с Лоуэллом сочиняли мелодию под названием « Sailin' Shoes ». Группа вошла без предупреждения. Они хотели, чтобы я сделал им «The California Sound». Я не был уверен, о чем они говорят, и подумал, что им следует уйти. Я сказал им, что слишком занят. Мы были в аппаратной, и все вышло из-под контроля. Лоуэлл подошел к их портфелю, стоявшему рядом с их менеджером. Он был открыт и заполнен новенькими стодолларовыми купюрами. Лоуэлл подошел к портфелю, нежно погладил его и объявил: «...я думаю, мы можем сделать из этого музыку!» Так мы и сделали.
— Ван Дайк Паркс, 2013 [46]
В начале 1970-х годов Паркс был привлечён для продюсирования третьего альбома основополагающей японской фолк-рок-группы Happy End во время работы над Discover America в Sunset Sound Recorders . Он также помог с написанием заключительного трека "Goodbye America, Goodbye Japan" ( "さよならアメリカ さよならニッポン" , "Sayonara America Sayonara Nippon" ) . [46] Некоторое время спустя Паркс познакомился с участником Харуоми Хосоно , который впоследствии стал одним из основателей электронной группы Yellow Magic Orchestra . Паркс продолжил участвовать в ряде проектов, связанных с Хосоно. [47]
Хотя Smile распались в середине 1967 года, сотрудничество Паркса с Уилсоном на тот момент не прекратилось. Он сыграл важную роль в подписании контракта с Beach Boys на Reprise [ нужна ссылка ] и внес свой вклад в качестве вокала в " A Day in the Life of a Tree " и в написании " Sail On, Sailor ". Несколько песен с его текстами, написанными во время сессий Smile , появились на более поздних альбомах Beach Boys, включая " Surf's Up ", " Heroes and Villains " и " Cabinessence ".
В сентябре 1970 года Паркс возглавил аудиовизуальный отдел Warner Bros. records. [48] Этот отдел был самым ранним в своем роде, который записывал видео для продвижения записей. [49] Паркс создал отдел сам и имел несколько сотрудников в Warner Bros. Вместе они сняли более дюжины рекламных фильмов, документирующих артистов, включая Райя Кудера , Джони Митчелла , Рэнди Ньюмана , Earth, Wind & Fire и Captain Beefheart . По своей природе это были документальные фильмы, которые могла взять напрокат или купить любая аккредитованная музыкальная школа. Позже Паркс описал отдел как «рекламный, но он мог создать источник дохода для музыкантов, которых сильно заставляли ездить в туры, требующие наркотиков для поддержания их здоровья». [22] Хотя каждая постановка длилась около десяти минут и требовала не менее 18 500 долларов на создание, одним исключением был видеоролик для Esso Trinidad Steel Band, который длился около сорока минут. Также это один из двух фильмов, которые, по мнению Паркса, сохранились с тех пор; другой — рекламный ролик Рая Кудера .
Паркс записал всего два альбома в 1970-х, но он играл на многочисленных альбомах, записанных друзьями, которые работали на музыкальной сцене Лос-Анджелеса или около нее, в частности, Гарри Нильссоном, которого Паркс считал «самым умным парнем», которого он когда-либо встречал в музыкальном бизнесе. [12] В начале 1970-х Паркс имел дело со злоупотреблением рецептурными препаратами. Позже он говорил о себе, что «умер в течение пяти лет», и провел первую половину десятилетия, «пытаясь вернуть интерес к жизни». [42] Позже Паркс заявил: «Когда я был главой аудиовизуальных услуг и сотрудником отдела A&R в Warner Bros., в мой офис зашел человек со змеей, и его звали Элис . Именно тогда я понял, что мои дни сочтены как человека, действительно заинтересованного в звукозаписывающем бизнесе». [12] О своем отделе в то время Паркс заявил: «Я установил, что каждый артист будет получать 25% от чистой прибыли от проката или продаж. Это должен был быть очень многообещающий рынок для артиста. Warners вскоре устали от того, что я считал справедливым уравнением участия в творческой прибыли, и фактически изолировали меня». [22]
После Clang of the Yankee Reaper Паркс оставил свою основную работу в Warner Bros. и «отошел от дальнейших интересов в области звукозаписи, стремясь к более общительному и прямолинейному общению в киносообществе… с не меньшим удовлетворением». [42] Следующие несколько лет и большую часть 1980-х он провел, сосредоточившись больше на кино- и телевизионных проектах, сочиняя музыку для громких фильмов, таких как «Попай» , и работая музыкальным руководителем в телевизионных программах, таких как «Час комедии Билли Кристала» , беря на себя столько работы, сколько мог, чтобы не остаться без работы. [12] [42]
Паркс немного вернулся в 1984 году с альбомом Jump!, в который вошли песни, адаптированные из историй о дядюшке Римусе и братце Кролике . Альбом демонстрирует уменьшенный оркестр в бродвейском стиле с американскими дополнениями, такими как банджо, мандолина и стальные барабаны. Паркс сочинил альбом, но не аранжировал и не продюсировал его. Мартин Кибби внес вклад в тексты песен. Вслед за альбомом Паркс написал серию детских книг — Jump (совместно с Малкольмом Джонсом), Jump Again и Jump On Over — основанных на сказках о братце Кролике , проиллюстрированных Барри Мозером и в свободном сопровождении собственного альбома Паркса Jump!. Книги содержат ноты для избранных песен из альбома. Паркс также опубликовал книгу под названием Fisherman & His Wife в 1991 году, которая поставлялась вместе с кассетой.
К 1984 году Парксу было отказано в будущем сотрудничестве с Уилсоном, вместо этого неназванный представитель сообщил ему, что « Майк Лав — эксклюзивный соавтор Брайана Уилсона». [42] Хотя Паркс работал с другими Beach Boys над такими песнями, как « Kokomo » и альбомом Summer in Paradise , он не работал вместе с Уилсоном до тех пор, пока несколько лет спустя не был выпущен альбом Sweet Insanity .
Он написал песни «City of Light», «It's a B-Movie», «Cutting Edge» и «Worthless», все из которых были использованы в фильме «Отважный маленький тостер » режиссёра Джерри Риза . [ необходима ссылка ] В 1980-х и 1990-х годах Паркс стал значительно активнее заниматься аранжировкой и продюсированием альбомов независимых исполнителей, что вдохновило его на более полное возвращение в музыкальный бизнес. [12]
После Jump! в 1989 году Warner Brothers выпустили Tokyo Rose . Этот концептуальный альбом посвящен истории японо-американских отношений с 19 века до «торговой войны» на момент его выпуска. Песни представляют собой поп-мелодии с оркестровой обработкой, включающей японские инструменты и старые любимые Parks Caribbean, такие как стальные барабаны. Альбом не пользовался большим спросом и не был широко замечен критиками. Для продвижения альбома он дал несколько концертов в Японии с такими музыкантами, как Харуоми Хосоно , Сид Стро , гармонист Томми Морган и исполнитель на стилпане Янн Томита . [50]
Между 1992 и 1995 годами Паркс снова объединился с тогдашним затворником Брайаном Уилсоном для создания альбома Orange Crate Art . Паркс написал все песни для альбома, за исключением «This Town Goes Down at Sunset» и инструментальной «Lullaby» Джорджа Гершвина, с вокалом Уилсона. Orange Crate Art — это дань уважения Южной Калифорнии начала 1900-х годов и лирическая дань уважения красоте Северной Калифорнии . Он был записан в стрессовый период для Уилсона, после того как он был вовлечен в судебные постановления, касающиеся многих лет психиатрического надругательства, которому он подвергался. По словам Паркса, «Когда я нашел его, он был один в комнате, уставившись в телевизор. Он был выключен». Альбом был встречен плохо в коммерческом плане, к большому разочарованию Паркса. [27]
В 1998 году вышел первый концертный альбом Паркса Moonlighting: Live at the Ash Grove , в котором отражена любовь к творчеству американского пианиста 19 века Луи Моро Готшалка , а также исполнение нескольких известных и менее известных песен Паркса. Концертмейстером концертного ансамбля является Сид Пейдж .
Сотрудничество Паркса с австралийской рок-группой Silverchair началось с его работы над их четвертым студийным альбомом Diorama в 2002 году. Паркса привлекала музыка солиста и гитариста Дэниела Джонса, и он заявил, что больше всего его привлекала в группе смелость Джонса. Он сочинил оркестровые аранжировки для пятого альбома Silverchair Young Modern в 2007 году. Джонс отправился в Прагу с Парксом, чтобы записать аранжировки Чешской филармонии . Название альбома — это прозвище, которое Паркс использует для Джонса.
В 2003 году Уилсон связался с Парксом, чтобы помочь с подготовкой живого выступления Smile . Он согласился, и дуэт перезаписал альбом, а затем представил его в мировом турне, начав с премьерного выступления в Royal Festival Hall в Лондоне, которое посетил Паркс. Позже Паркс предоставил некоторые тексты для That Lucky Old Sun , выпущенного в 2008 году. Альбом снова включал в себя почти полностью новые композиции, написанные Брайаном Уилсоном, но с минимальным участием Паркса по сравнению с предыдущим сотрудничеством со Smile .
Паркс работала с Инарой Джордж над альбомом, выпущенным в 2008 году, An Invitation , и они исполнили две песни вместе 8 января 2008 года в концертном зале Уолта Диснея в Лос-Анджелесе в рамках программы Concrete Frequency: Songs of the City .
В 2009 году Паркс выступил в фильме «The People Speak» , документальном фильме, в котором используются драматические и музыкальные постановки писем, дневников и речей обычных американцев, основанные на книге историка Говарда Зинна « A People's History of the United States» . Паркс выступил с Бобом Диланом и Раем Кудером в документальном фильме, транслировавшемся 13 декабря 2009 года на канале History Channel . Они исполнили «Do Re Mi» и, как сообщается, несколько других песен Гатри, которые были исключены из финального монтажа. [51]
В 2010 году Паркс заявил: «На данный момент у меня нет альбома. Но у меня есть несколько песен, поэтому я выпущу их в виде стереопластинок на 45 оборотов в минуту этим летом». [12] В период с 2011 по 2012 год Паркс выпустил шесть двухсторонних синглов, в которые вошли новые оригинальные песни, совместные работы, неизданные архивные записи, перезаписывание старых треков и каверы. В синглах также приняли участие приглашенные исполнители Габи Морено и Инара Джордж из The Bird and the Bee . Паркс также подчеркнул важность художественных работ синглов, в которые внесли вклад такие художники, как Клаус Вурманн , Эд Руша и Арт Шпигельман . Художник Чарльз Рэй также изваял две статуи Паркса в натуральную величину. [52] [53]
В августе 2011 года с Парксом связался электронный музыкант Skrillex , который попросил его предоставить оркестровые аранжировки. Его аранжировка была выпущена в декабре 2011 года как эксклюзивный бонус-трек iTunes "Skrillex Orchestral Suite by Varien " на мини-альбоме Bangarang . В 2013 году Паркс признался:
Когда мне позвонил Skrillex, я никогда о нем не слышал. Я притворился, что знаю, кто он такой. ... Я сказал: «Ну, пришлите мне отрывок, и если я почувствую себя в состоянии, я это сделаю». У меня нет никаких хобби, вы знаете. Я люблю музыку; я занимаюсь ею каждый день [ sic ]. И он сказал: «О, спасибо, мистер Паркс. Мы уничтожим мир». Я сказал: « Хорошо ...» Я гуглю его, и вот он, на YouTube, перед 30 000 человек, льет пиво на ноутбук, в этот момент толпа прыгает в мошпит и у нее встает. Я думаю: «Боже мой. Кто эти люди?» ... Я могу сделать две вещи: убежать от всего этого в ужасе, потому что я настолько выше, или углубиться и служить и попытаться принести надежду отчаявшимся. Это можно сделать за кулисами, и именно там мне очень комфортно работать ... Я отношусь к каждой работе так, как будто это то, что определит меня. Нет ничего ниже меня. Я думаю, это очевидно для людей, которые спрашивают меня лучше всего" [52]
В ноябре 2011 года, спустя 44 года, Capitol Records наконец выпустила сборник сессий Smile группы Beach Boys. Паркс лично отсутствовал на рекламной кампании и в буклетах The Smile Sessions и отказался комментировать бокс-сет, несмотря на первоначальное одобрение. [53] [ 54] [55] В рекламных интервью для The Smile Sessions и 50th Reunion Tour Майк Лав предположил, что Smile распался из-за злоупотребления психоактивными веществами, и что проект во многом находился под влиянием наркотиков Паркса. В одном из интервью Брайан Уилсон не задумываясь заявил, что именно Паркс познакомил его с ЛСД и амфетаминами, [56] что Паркс ранее отрицал. [8] [28] Позже в 2011 году Паркс официально ответил на эти заявления через свой веб-сайт в посте, в котором обвинил Лава в мамоне и историческом ревизионизме . [57] В феврале 2013 года The Smile Sessions выиграли премию Грэмми в номинации «Лучший исторический альбом» . [58]
Находясь в Токио в январе 2013 года, Паркс впервые за много лет выступил с Харуоми Хосоно . [47] В марте 2013 года Паркс объявил о выпуске Songs Cycled , который объединил его шесть синглов 2011–12 годов в один LP. Это был первый полноценный альбом Паркса с относительно новым материалом после Orange Crate Art 1995 года . Альбом был выпущен 6 мая 2013 года на лейбле Bella Union . [59] Также в марте Паркс выступил на фестивале в Аделаиде 2013 года с Дэниелом Джонсом и Кимброй . [60] В сентябре 2013 года Паркс курировал CD «Best-of» новоорлеанского пианиста и композитора Тома Макдермотта под названием Bamboula . Паркс отметил 50-ю годовщину убийства Кеннеди в 1963 году , выпустив 22 ноября новую оригинальную композицию под названием «I'm History». [61]
Паркс перенес неудачную операцию на руке в 2014 году, из-за чего его руки замерзли примерно через сорок минут игры на пианино. 9 мая 2015 года Паркс исполнил то, что он назвал своим «последним фортепианным выступлением» в Largo в Лос-Анджелесе. Среди приглашенных исполнителей были певица Гэби Морено ; автор-исполнитель Джо Генри ; Эдвард Дросте из Grizzly Bear ; новозеландский певец-исполнитель Кимбра ; и джазовый гитарист-композитор Грант Гейсман . О предстоящих проектах Паркс сказал: «[Он] положит поэзию на музыку, чтобы подчеркнуть стихи. Так что я все еще буду выступать, когда закончу это. Я буду искать знаменитый струнный квартет, чтобы свести все к неустранимому минимуму. Я могу подобрать квартет в Пеории или в Европе, чтобы исполнить что-то вроде этого. Я также надеюсь найти кинопроект, который меня заинтересует». [62]
Паркс также написал много музыки для полнометражных фильмов и телесериалов, включая « Следуй за птичкой » из «Улицы Сезам » , «Два Джейка» и «Направляясь на юг» Джека Николсона , « Секс без обязательств?» , « Интимные части тела » , «Попай » (совместно с Гарри Нильссоном) и «Компания» , а также для рождественского выпуска «Театра Пи-Ви» .
Паркс исполнил четыре песни в анимационном фильме «Отважный маленький тостер» (1987). Он также тесно сотрудничал с Дэвидом Ньюманом над музыкой к фильму. Он написал музыкальную тему для радиопрограммы Rudy Maxa's Savvy Traveler на NPR.
Паркс сочинил псевдопсиходелическую песню «Black Sheep» (пародию на Smile и стиль Брайана Уилсона в целом) для фильма «Взлеты и падения: История Дьюи Кокса» , которую исполнил Джон С. Рейли , исполняющий роль главного героя.
Паркс играл небольшие роли в кино и на телевидении, включая появления в фильмах «Попай» , «Два Джейка » и в роли адвоката Лео Джонсона Джека Расина в эпизоде № 2005 сериала «Твин Пикс» . Сериал HBO Family «Гарольд и фиолетовый мелок» озвучивает Шэрон Стоун , а музыку и тексты песен пишет и исполняет Паркс. Он и Дэвид Мэнсфилд совместно написали музыку для мини-сериала 2006 года « Сломанный след» (2006).
музыкант Ван Дайк Паркс в 1943 г. (76 лет)
Источники
