The Velvet Rope — шестой студийный альбом американской певицы Джанет Джексон . Он был выпущен 7 октября 1997 года на лейбле Virgin Records . Перед его выпуском она перезаключила контракт с Virgin на 80 миллионов долларов США, что стало крупнейшим контрактом на запись в истории на тот момент.
Пережив эмоциональный срыв , Джексон столкнулась с длительным случаем депрессии. Она разработала свой новый альбом как концептуальный альбом , используя интроспекцию в качестве темы. Его название является метафорой эмоциональных границ; а также намеком на потребность человека чувствовать себя особенным. Его тексты затрагивают такие темы, как депрессия, самоуважение , социальные сети и домашнее насилие . Он также охватывает темы сексуальности, включая БДСМ , сексуальную ориентацию и однополые отношения . Благодаря своему сексуально откровенному содержанию альбом укрепил публичный имидж Джексон как секс-символа и как одного из самых эротичных вокалистов 1990-х годов. Включение в него социальных проблем, касающихся сексуальной ориентации и борьбы с гомофобией, также создало ей репутацию гей-иконы и получило премию GLAAD Media Award за выдающуюся музыку .
Пластинка была написана и спродюсирована Джексон вместе с ее тогдашним мужем Рене Элизондо-младшим , Джимми Джемом и Терри Льюисом , с дополнительным вкладом различных авторов песен. В песнях альбома также участвуют британская скрипачка Ванесса-Мэй , канадская певица и автор песен Джони Митчелл и американский рэпер Q-Tip в качестве приглашенных артистов. Его композиция сочетает в себе различные жанры, включая поп , R&B , трип-хоп , фолк , джаз , рок и техно . Считается самой зрелой записью Джексон, она рассматривается как шаблон для поп-исполнителей, переходящих к более мрачному или мятежному звучанию, и как предшественник развития альтернативного R&B . [2]
The Velvet Rope стал четвертым подряд альбомом Джексон, возглавившим американский Billboard 200. Он также достиг вершины чартов в Дании и вошел в пятерку лучших на таких крупных рынках, как Австралия, Канада, Франция и Германия. Альбом был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) как трижды платиновый и был продан тиражом около восьми миллионов копий по всему миру. Из шести синглов, выпущенных в рамках проекта, « Got 'til It's Gone » выиграл премию Грэмми 1998 года за лучшее музыкальное видео , « Together Again » стал международным хитом номер один, а « I Get Lonely » стал 18-м подряд синглом Джексон, попавшим в десятку лучших в американском Billboard Hot 100 , что сделало ее единственной исполнительницей в истории, достигшей этого подвига. Тур «Velvet Rope» в поддержку альбома получил признание критиков за свою театральность, а также споры за изображения домашнего насилия и рабства .
Первый сборник Джексон, Design of a Decade: 1986–1996 , был выпущен в 1995 году. Он достиг третьего места в американском чарте Billboard 200. [3] Главный сингл « Runaway » стал первой песней певицы, дебютировавшей в первой десятке Hot 100, достигнув третьего места. [4] [5] Design of a Decade 1986–1996 был сертифицирован RIAA как дважды платиновый и был продан тиражом в десять миллионов копий по всему миру. [6] Релиз ознаменовал выполнение Джексон контрактных обязательств перед Virgin Records. В результате она стала объектом войны за право заключить с ней контракт между различными сторонами, включая Virgin, Bertelsmann , DreamWorks , Sony Music , Time Warner и The Walt Disney Company , которые пытались подписать с ней контракт совместно с PolyGram . В конечном итоге она продлила свой контракт с Virgin на 80 миллионов долларов — крупнейший контракт на запись в истории на тот момент и прорыв, которого она достигла во второй раз в своей карьере. [7] [8] Контракт превзошел беспрецедентные на тот момент в индустрии звукозаписи контракты на сумму 60 миллионов долларов, заработанные Майклом Джексоном и Мадонной. [9] [10]
«У меня были свои способы скрывать свою боль. Смеяться, когда не над чем было смеяться. Улыбаться, когда не было ничего, чему можно было бы улыбаться. Это был просто мой способ прожить жизнь. Притворяться, что все в порядке. Думаю, я делал это так хорошо, что действительно начал в это верить. Я обманывал себя. Я использовал свой эскапизм, чтобы не чувствовать свою боль — что угодно, что могло бы ее заглушить».
— Джанет о подавлении различных травм в подростковом возрасте. [11]
Во время своего мирового турне Janet World Tour Джексон пережила эмоциональный срыв , вызванный ненавистью к себе, детским унижением , самоповреждением и искаженным образом тела. [12] Она заявила: «Мне было очень, очень грустно. Очень плохо. Иногда я не могла встать. Были времена, когда я чувствовала себя очень безнадежной и беспомощной, и мне казалось, что стены как бы смыкаются вокруг меня... как будто ты не можешь сбежать». [13] [14] Она усомнилась в своем карьерном пути, чувствуя давление со стороны требований индустрии развлечений, сказав: «Люди смотрят на тебя по-другому, как будто ты не человек». [15] Эбби Кирс из MTV ответила: «Вы создаете человека, который на самом деле может быть не вами, но вы создали эту фантастическую женщину, поэтому, когда приходит время вернуться к делу, это похоже на «я должна вернуться в тот мир»». [11] Джексон выразила обеспокоенность тем, как она могла изобразить объект фантазии, чувствуя, что она больше не может исполнять свои собственные желания. [16]
В ходе самоанализа Джексон раскрыла важные детали своего прошлого, сказав: «Могут произойти определенные вещи, и вы просто отмахиваетесь от них, вместо того чтобы остановиться и сказать: «Почему я так себя чувствую? Почему я так себя веду?» [11] Она подавляла различные травмы в подростковом возрасте и в ранней взрослой жизни, используя тактику уклонения , чтобы не дать мыслям выйти на поверхность. [11] Она также вспомнила, что чувствовала себя непринятой и подвергнутой остракизму из-за цвета кожи. [17] Ее постоянно преследовало воспоминание о том, как школьный учитель сильно ругал ее, заставляя одноклассников смеяться. [18] «О, Боже, это звучит так глупо. Но будучи ребенком, ты просто так напуган... Я никогда не говорила об этом, поэтому это оставалось со мной все эти годы. Я чувствовала себя недостойной, недостаточно хорошей... иногда я все еще так себя чувствую», — заявила она. [11] [18] В детстве она справлялась с дискомфортом, разговаривая со своими животными, а позже обратилась к перееданию как к обезболивающему средству , вызывающему колебания веса. [18] Джексон сказала: «Я начала понимать, что всякий раз, когда происходит что-то действительно болезненное, я ем, и таким образом я от этого убегаю. Но я просто создаю еще одну проблему в другой области, вместо того чтобы просто бороться с этой болью». [11]
У Джексон развилась дисморфия тела в ответ на насмешки, она заявила: «Я смотрела в зеркало и ненавидела себя. Я сидела и плакала. Мне было так трудно смотреть на себя и находить что-то, что мне нравилось. Не только физически, но и что-то хорошее во мне». [20] Она также наносила себе увечья, билась головой о стену, когда чувствовала себя непривлекательной. [21] Она связывала свою хрупкость с ее жестоким браком с музыкантом Джеймсом Дебаржем , когда ей было 16 лет. [11] Джексон вспоминала: «Все это связано с очень низкой самооценкой. Особенно, когда вступаешь в такие отношения в очень юном возрасте... кто-то говорит тебе что-то вроде: «Никто больше тебя не захочет, ты должна быть счастлива здесь, со мной». [17] Пытаясь изменить его поведение и наркотическую зависимость , она объяснила: «Я узнала на собственном горьком опыте, что изменить человека невозможно». [22] Вспоминая свой развод, она рассказала: «Настал момент, когда я наконец сказала: «Знаешь что? Мне просто все равно, что произойдет». Мне пришлось сделать то, что я хотела, но слишком боялась. И в тот момент мне было все равно, если мне вышибут мозги. Я просто пошла и сделала это. И мне за это надрали задницу. Но я рада, что сделала это, иначе я не думаю, что была бы здесь сегодня». [11]
Ее ненависть к себе ускорилась до яростных циклов булимии и анорексии , подавляя проблему, пока ее не спросили. [20] Джексон сказала: «Люди говорят мне: «Ладно, тебе нужно начать есть больше. Ты слишком худая». Но когда ты смотришь в зеркало, ты видишь что-то совершенно другое». [20] Она продолжила: «Я так далеко качнулась в одном направлении, я никогда не думала, что смогу так далеко качнуться в другом. Ты теряешь вес и становишься меньше, и я все равно говорю себе, что могу позволить себе сбросить немного больше». [20] Однако она отказалась от профессиональной помощи, не желая проходить обследование. [20] Она недолго ходила к психологу перед встречей с духовным гуру, который помог ей эмоционально восстановиться. Джексон рассказал: «Мы отправились в очень духовное место в пустыне... Там я встретил его, этого ковбоя. Ему за пятьдесят, и он полон мудрости. Он пожилой человек, который многое пережил, и он был в музыкальной индустрии, в меньших масштабах. Он даже понимал эту сторону моей жизни». [12] [15] [23] Она также начала использовать кофейные клизмы , чтобы удалить «грустные клетки», что привело к пристальному вниманию СМИ. [18] [24] Травма привела к кратковременному сексуальному допросу , сказав: «Мне любопытно? Я думаю, каждая девушка задавалась этим вопросом». [20] Джексон перевел опыт в тему альбома, запись которого заняла два года. [12]
Альбом был спродюсирован Джексон с Джимми Джемом и Терри Льюисом , а также Рене Элизондо-младшим. Его начальные стадии начались после ее мирового турне Janet, записи велись с перерывами в течение двух лет. [12] Процесс застопорился из-за различных проблем, с которыми столкнулась Джексон, включая депрессию , дисморфофобию , анорексию и ненависть к себе . [12] В результате Джексон спонтанно отменила сессии, постоянно выглядя обеспокоенной, как прокомментировал Джем: «Это был тяжелый альбом для нее. Были времена, когда она не появлялась в студии по пять или шесть дней подряд». [25] [13]
Она вернулась в студию в январе 1997 года, приступив к процессу записи, длившемуся шесть с половиной месяцев. [25] Его производство было скорректировано в соответствии с текстами и вокальными предложениями Джексона, с использованием измененной техники из предыдущих сессий. [26] Попытка подтолкнуть поп-музыку в альтернативном направлении, запись была описана как «триумф духа, декларация радости и исцеления, которые возникают из изучения прошлого, при этом наполняя энергией настоящее, [...] исследуя тайны сексуальности, даже когда это затрагивает проблемы предрассудков». [27] Объясняя концепцию и написание The Velvet Rope , она заявила:
Петь эти песни означало выкапывать боль, которую я похоронил давным-давно. Это было тяжело и иногда сбивало с толку, но мне пришлось это сделать. Я хоронил боль всю свою жизнь. Это как закидывать грязь под ковер. В какой-то момент грязи становится так много, что ты начинаешь задыхаться. Ну, я задыхался. Моя терапия заключалась в написании этих песен. Затем мне пришлось найти в себе смелость петь их, иначе я буду страдать от последствий — постоянного случая хандры . [28]
The Velvet Rope состоит из шестнадцати песен и семи интермедий; экспериментируя с различными жанрами и более мрачными темами. [27] Альбом смешал поп и R&B с различными жанрами, включая джаз , фолк-музыку и техно . [29] Джексон заявил:
Мы все проезжали мимо премьер или ночных клубов и видели веревку, разделяющую тех, кто может войти, и тех, кто не может. Ну, есть еще бархатная веревка, которая есть внутри нас, которая не дает другим узнать о наших чувствах. В «Бархатной веревке» я пытаюсь раскрыть и исследовать эти чувства. Я приглашаю вас зайти в мою бархатную веревку. У меня есть потребность чувствовать себя особенным, и у вас тоже. Мы разделяем жгучую потребность принадлежать. В своей жизни я был по обе стороны веревки. Иногда, особенно в детстве, я чувствовал себя покинутым и одиноким. Иногда я чувствовал себя непонятым. Иногда я бежал на задний двор, чтобы довериться нашим собакам. Через них я чувствовал, что разговариваю с Богом. Но ни один человек не слышал выражения этих чувств. Они остаются похороненными в моем прошлом. Но правда должна выйти наружу, и для меня правда принимает форму песни. [30]
Джексон описала релиз как свою самую личную работу, разработанную на протяжении всей ее жизни. Она объяснила: «Я никогда не смотрела глубоко на боль из моего прошлого, никогда не пыталась понять эту боль и проработать ее. Это был путь, которого я избегала. Но теперь мне пришлось столкнуться с ним». [27] Роберт Хилберн добавил: «Джексон нашел универсальный символ, который можно использовать для изучения проблем неуверенности и самоуважения. В какой-то момент каждый оказывается по ту сторону бархатного каната, исключенный из-за расы, социального статуса, возраста или какого-либо другого разделения». [31] Джексон считала коммерческий успех второстепенным соображением, [26] комментируя: «Мне нужно было выразить, кем я была и чему я научилась. Я узнала, кем я была на самом деле... Если это может вдохновить людей, которые послушают этот альбом, сделать то же самое, я бы предпочла это, чем самый продаваемый альбом в мире». [32]
Альбом привлек внимание СМИ своими откровенными темами и исследованием гомосексуальности, предложенными как «тезис квир-исследований». [35] [36] [37] Сингапурские чиновники запретили альбом из-за его текстов, поддерживающих гомосексуализм. [38] «Free Xone» говорит о гей-, лесбийских и бисексуальных парах, поскольку Джексон протестует против дискриминации. [33] « Together Again » вспоминает ушедшего друга, погибшего из-за СПИДа . [36] Ее кавер на песню Рода Стюарта « Tonight's the Night » предполагает потерю девственности с другой женщиной, также намекая на бисексуальность. [37] Внимание СМИ заставило Стюарт объявить, что «это оригинальная песня Джанет Джексон», когда она исполняла ее на концертах. [39] В ответ на критику Джексон сказал: «У меня много друзей-геев, мужчин и женщин, и именно поэтому я это сделал. Я знал, что люди скажут, что я гей, и мне было все равно». [20] Она также заявила: «Я получила много критики за это... религиозные группы были расстроены из-за меня из-за некоторых песен на альбоме, но это не помешает мне писать то, что я чувствую внутри». [40] Сообщения в СМИ о том, что Джексон был в интимных отношениях с танцовщицами Тиной Лэндон и Шоунетт Херд, появились после его выпуска, хотя и опровергались. [41]
«Самой поразительной» песней альбома была признана «What About», в которой Джексон яростно противостоит домашнему насилию. [42] Джексон заявил: «Я думаю, важно дать другим знать, что определенные вещи, которые вы могли пережить в своей жизни, и что они не одиноки, и что вы понимаете, через что они проходят, и что они могут это пережить». [43] Джоэл Лайанс включил ее в «Новый саундтрек общественного сознания», написав: «Здесь Джанет делает то, что она делает лучше всего: демонстрирует застенчивое и сдержанное поведение, прежде чем перейти к уверенному и сильному голосу для тех, кто боится высказаться и высказаться о ситуации, которая преследует миллионы женщин». [44] Несколько сообщений в СМИ связывали ее тему с неверностью президента Билла Клинтона Хиллари Клинтон с Моникой Левински . [39] Джексон пояснила, что это касается ее собственного опыта, сказав: «Президент Клинтон? Люди говорили мне это. Они говорят: «Это его песня»», сравнив ситуацию со своей песней «This Time», неточно связанной с О. Джей Симпсоном и Николь Браун Симпсон из-за ее тематики. [39]
Переход Джексон к продвинутому эротическому контенту подвергся критике, хотя она и защищала свой материал. [45] Дж. Д. Консидайн похвалил сосредоточенность Джексон на половом акте, «как будто это был просто факт жизни», отметив ее озабоченность «эмоциональной составляющей секса, а не самим актом». [36]
В «Twisted Elegance» Джексон говорит на фоне фортепиано и белого шума . Его композиция посвящена «эмоциональной и сексуальной политике отношений», ограничениям депрессии , самооценке , домашнему насилию , гомосексуализму , СПИДу и садомазохизму . [29] [48] Она переходит в заглавный трек, прогрессируя от быстрой электроники к среднетемповой техно- структуре. [49] Она включает в себя тему « Изгоняющего дьявола » « Tubular Bells », поскольку Джексон объясняет «бархатную веревку, которая у нас внутри, удерживающую других от того, чтобы узнать наши чувства», завершаясь скрипичным соло Ванессы-Мэй . [30] «You» включает в себя «глубокий фанк » и трип-хоп , поскольку Джексон искажает свой голос в низком диапазоне во время испытания самоанализа. [42] [50] « Got 'til It's Gone » — песня в стиле R&B , альтернативной поп-музыки и трип-хопа , исполненная при участии фолк-певицы Джони Митчелл и рэпера Q-Tip . [51] Джексон говорит об уязвимости и сожалении в «депрессивной трезвости». [42] Интерлюдия «Speakerphone» состоит из того, как Джексон начинает мастурбировать перед телефонным разговором с бывшей невесткой Лизой Мари Пресли , которая в то время все еще состояла в романтических отношениях с братом Джексона Майклом Джексоном, несмотря на то, что они были в разводе. [52] «My Need» — песня в стиле хип-хоп в среднем темпе, посвященная одержимости собой и необузданной похоти. [53] Интерлюдия «Fasten Your Seatbelts» изображает Джексон и ее танцоров, подражающих Бетт Дэвис в «Что случилось с Бэби Джейн?» и «Всё о Еве» . « Go Deep » сочетает в себе танцевальную поп-музыку и G-фанк , исполняемую с «девичьим придыханием». [42] [54]
«Free Xone» включает в себя «удар фанка» с драм-н-бейсом , полученный из «скретчинга, сэмплирования, медового рэпа, брейк-битов и электронных акцентов». [55] [56] Джексон описал ее «о гомофобии и боли, которую она причиняет». [33] « Together Again » — это песня в стиле хаус и танцевальной поп-музыки; считается «современной пост-диско- медитацией о красоте танца и вечной благодати романтических связей». [57] В интерлюдии «Online» Джексон печатает до того, как слышится коммутируемое интернет-соединение . «Empty» — это электронная баллада, включающая трип-хоп, движимая «нервным, смягченным джунгловым битом». [55] [56] Ее тексты говорят о пустоте, ощущаемой через отношения в социальных сетях , сопереживая тем, кто ищет принятия через Интернет. [47] «What About» противостоит опыту Джексона, связанному с домашним насилием . [43] Под звуки гитар фламенко она вспоминает, как бывший компаньон сделал ей предложение, прежде чем она резко перешла в хард-рок . [56] « Every Time » — фортепианная баллада, документирующая страх Джексона перед любовью и исследующая тревожную сторону романтики. [58]
« Tonight's the Night » намекает на сексуальное ожидание, предполагая лесбийскую встречу и потенциальный секс втроем в финале. [20] Джексон заявил: «Звукозаписывающая компания пыталась отговорить меня от этого, потому что она направлена на девушку. Мне нравится песня такой, какая она есть, и для многих людей она является реальностью». [59] « I Get Lonely » вызывает пышную чувственность, поскольку Джексон говорит об отказе из-за скудной подложки. [60] «Rope Burn» вызывает ассоциации с рабством и садомазохизмом , поскольку Джексон просит, чтобы его связали и доставили удовольствие свечным воском. Она была объявлена «первой R&B-балладой в стиле трип-хоп, ретро-соответствующей ленивому джазовому биту и запасному, тяжелому фоновому треку с тяжелыми шлепками». [56] Джексон считал ее «мягким инструментом продленного удовольствия», говоря: «Выражение сексуальных фантазий может быть прекрасным, если есть доверие, любовь и понимание». [20] [61] «Anything» — баллада, вызывающая «лихорадочные измерения» удовлетворения. [42]
В фортепианной балладе «Special» Джексон обращается к своему внутреннему ребенку, распространяя сообщение о том, что «боль не постоянна», а скорее трансформирована. Джексон сказал: «Вернуться к этому ребенку и дать ребенку то, чего ему, возможно, не хватало — уверенность в питании и принятии любви, любви, которая говорит, что ты особенный — это тяжелая работа. Это может быть страшно, но, как говорится в песне, мы должны иметь дело с прошлым, чтобы жить полностью — и свободно — в настоящем». [62] «Can't Be Stopped» говорит о молодежной виктимизации, фанатизме и расовом единстве , «направленном на молодых людей, которые обескуражены или подвергаются дискриминации... Я хочу, чтобы они знали, что их внутренняя сила сильнее сил, противостоящих им». [63]
«Бархатная веревка» была названа как метафора эмоциональной баррикады, не позволяющей другим раскрывать свои самые сокровенные мысли; в сравнении с бархатной веревкой, используемой на премьерах фильмов и церемониях награждения, которая запрещала доступ зрителям. [30] Она также служила метафорой барьеров, разделяющих различные классы общества. [64] Она была основана на различных событиях, произошедших в ее юности и ранней взрослой жизни, которые всплыли после попытки эскапизма. [17]
Обложка альбома была сфотографирована Эллен фон Унверт , с дополнительными фотографиями Марио Тестино . [19] На обложке Джексон изображена опустившей голову на фоне малинового фона, символизирующего раскаяние. [65] «Джанет» слабо выдавлена в пикселизированной блочной формации. Джексон заявила: «Снимок, который мы использовали на обложке, показывает меня просто смотрящей вниз, и именно об этом был альбом, смотрящей внутрь себя». [19] MTV News расценили обложку как знаковую и оказавшую влияние на разных художников. [66] На ее внутренней обложке изображены пирсинг и татуировки Джексон, а также ее руки, связанные в бондаже и латексном наряде, демонстрирующем фетишизм . [67] Отдельное фото Джексон в латексном наряде с пирсингом соска, выглядывающей через отверстие, получило известность за свой откровенный характер. [16] На фотографии также изображена Джексон, прокалывающая свое тело ледорубом . [ 16] [67]
После его выпуска Джексон представила более смелый образ, щеголяя рыжими волосами, окрашенными хной , и татуировками на шее, запястье, стопе, спине и нижней части бедра; также сделав пирсинг сосков, перегородки и половых губ . [68] Переход считался рискованным для отчуждения, хотя ее хвалили как «мастера удивлять и шокировать свою публику». [68] Джексон использовала вариацию символа Акан Санкофа во всех своих работах и образах; представляя мотив «Вы не можете двигаться в будущее, пока не извлечете урок из своего прошлого». [69] Она вытатуировала символ на своем запястье. Татуировщик Джексон позже заявил: «У меня много людей, которые прилетают со всего мира, чтобы сделать что-то, что связано со священными татуировками Джанет... Она вдохновляет многих людей, и когда они видят что-то на Джанет, что помогает ей быть сильной, они хотят также иметь эту силу». [70]
До выхода альбома Billboard сообщил, что была организована масштабная маркетинговая кампания для продвижения альбома. Нэнси Берри, тогдашний исполнительный вице-президент Virgin Music Group Worldwide, заявила, что продвижение релиза The Velvet Rope было крупнейшим для компании до того момента, и хотя звукозаписывающая компания планировала представить новый альбом Джексона наибольшему числу потребителей, они не хотели, чтобы кампания была слишком навязчивой. [71] Для управления правами на публикацию музыки Джанет Джексон была основана компания Black Doll. [71] Сцена музыкальной индустрии изменилась с момента последнего релиза Джексона, и R&B с привкусом хип-хопа занял лидирующее положение в музыке. Однако руководители Virgin все еще были уверены, что главный сингл «Got 'til It's Gone» будет успешным. Звукозаписывающая компания выбрала более городское продвижение, используя рекламные щиты и пространства в метро, а также телевизионную рекламу. [71]
Премьера музыкального видеоклипа «Got 'til It's Gone» состоялась во время открытия церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 4 сентября 1997 года, где Джексон вручил награду Марку Романеку . [71] За день до этого в Нью-Йорке в зале Art Deco Cloud Room в здании Chrysler Building , вновь открытом спустя шестьдесят пять лет, состоялась вечеринка по случаю прослушивания альбома . [72] Среди присутствовавших были Мэрилин Мэнсон , Бек , Билли Корган , Шерил Кроу , Мередит Брукс , Дидди , Наоми Кэмпбелл , Майкл Дуглас и Лиза Мари Пресли . [73] 9 сентября в студии Sony Pictures в Калвер-Сити, штат Калифорния, прошла вечеринка по случаю выхода альбома . [74] В середине сентября Джексон отправился в Европу для продвижения альбома. [71] Она исполнила «Got 'til It's Gone» на шоу BBC One Top of the Pops и на Graines de Star во Франции. [75] [76] По возвращении в США для выпуска альбома она дала интервью на шоу Опры Уинфри , исполнив «Got 'til It's Gone» и «Together Again». [77]
Одним из новых способов продвижения альбома стало использование Интернета. В сотрудничестве с MTV был создан онлайн-чат с певицей. [71] Событие произошло через MTV Live 6 октября 1997 года, за день до выхода альбома. [78] Днем позже она подписала копии на автограф-сессии альбома, состоявшейся в Virgin Megastore в Нью-Йорке. [79] Джексон также продвигала альбом в Океании и Азии, выступая на Hey Hey It's Saturday в Австралии и Hey! Hey! Hey! Music Champ в Японии. [80] [81] Вернувшись в свой промо-тур по Европе, она исполнила «Got 'til It's Gone» на французском телевидении в программах Les Années Tubes , [82] Hit Machine вместе с «Together Again», [83] и на испанском телевидении в телешоу Música Sí . [84] а также пела на испанском телевидении в шоу Música Sí и Turrón y... cuenta nueva . [85] [86] В январе Джексон открыла церемонию вручения премии American Music Awards , исполнив ремикс DJ Premier на песню «Together Again». [87] Она исполнила следующий сингл « I Get Lonely » на церемонии вручения премии Soul Train Awards , а акустическое исполнение было исполнено на шоу Рози О'Доннелл . Джексон исполнила спорное исполнение песни «What About» на церемонии вручения премии VH1 Fashion Awards, продемонстрировав сцены домашнего насилия. [88] Джексон также дала многочисленные интервью нескольким изданиям, включая People , Vibe , Vogue , Ebony и Rolling Stone . [71]
7 октября 2022 года, ровно через 25 лет после выпуска альбома, в цифровом формате была выпущена делюкс-версия, в которую были добавлены песни «Accept Me» (B-side синглов «You» и «Every Time») и «God's Stepchild» (японский бонус-трек), а также наконец-то песня «Can't Be Stopped» стала отдельным треком, а не была скрыта. Она также содержит второй «компонент», включающий 13 ремиксов. [89]
«Концерты Джанет — это поп-эквивалент летнего блокбастера со всеми взрывами, спецэффектами, суррогатной сентиментальностью, необоснованным декольте и акцентом на зрелищности, а не на связности, что подразумевает этот термин».
— Николас Барбер из The Independent [90]
Джексон отправилась в тур The Velvet Rope Tour , посетив Европу, Северную Америку, Японию, Новую Зеландию, Африку и Австралию. В нем использовалась автобиографическая тема, взятая из элементов бродвейского театра . [91] Она заявила: «Для меня быть на сцене — это развлечение. Я знаю, что есть люди, которые просто выходят на сцену и устраивают шоу, просто исполняя свою музыку, но мне всегда хотелось чего-то большего». [92] Она добавила: «Я знала, как я хочу, чтобы все выглядели, особенно для вступительного номера. Я знала, во что я хочу, чтобы все были одеты. Я визуализировала все это». [93] Среди первых туров, в которых использовалась светодиодная технология, Марк Фишер заявил: «Она хотела, чтобы книга открывалась, а она сама выходила из нее. Поэтому я изящно встроила эту книгу в видеоэкран». [91]
Зрелищность Джексона была высоко оценена критиками, которые также похвалили театральность и пиротехнику шоу . [94] Роберт Хилберн считал, что это помогло Джексон «наконец-то получить признание, которого она заслуживает как артист», а шоу также назвали «концертом года, который нужно обязательно увидеть». [92] [95] Тур был спорным из-за своей сексуальности и изображения домашнего насилия, особенно в выступлениях «Rope Burn» и «What About». [93] Его реклама, изображающая Джексон в прозрачном наряде с пирсингом соска и частично видимым бикини, также привлекла внимание СМИ. Несколько изданий отказались публиковать рекламу, в то время как рекламные щиты с изображением стали причиной дорожно-транспортных происшествий в Европе. [96] Трансляция тура на HBO собрала более 15 миллионов зрителей, превзойдя рейтинги всех четырех основных сетей. [97] Он выиграл премию «Эмми» за «Выдающуюся техническую режиссуру/камеру/видео для специального выпуска». Финальный концерт на гавайском стадионе Aloha Stadium стал самым посещаемым концертом за всю историю этого места. [98] Сообщалось, что тур посетило в общей сложности десять миллионов человек по всему миру. [98] Джексон пожертвовал часть доходов от тура в America's Promise , организацию, основанную Колином Пауэллом для помощи бесправной молодежи. [99]
« Got 'til It's Gone » достиг пика на 36 месте в Hot 100 Airplay , двенадцатом в Rhythmic Top 40 и трёх в Hot R&B/Hip-Hop Airplay . [100] [101] Он не имел права попасть в чарт Billboard Hot 100 из-за того, что не имел коммерческого сингла. На международном уровне он вошёл в пятёрку лучших в Дании и Новой Зеландии; в десятку лучших в Австралии, Нидерландах, Швеции и Великобритании и в двадцатку лучших в разных странах. « Together Again » достиг первого места в Billboard Hot 100, проведя в чарте рекордные 46 недель. [102] Он был сертифицирован RIAA как золотой . [ 103] Он достиг двух лучших в Бельгии, Нидерландах, Канаде, Франции, Германии и Швейцарии и пятёрки лучших в Австралии, Дании, Новой Зеландии и Великобритании. [104] «Together Again» является одним из самых продаваемых мировых синглов в истории и её самым продаваемым синглом на сегодняшний день, тираж которого превысил шесть миллионов копий. [105]
« I Get Lonely » достиг третьего места в Billboard Hot 100, первого места в Hot Dance Single Sales и Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks , пятого места в Соединенном Королевстве и четырнадцатого места в European Hot 100. [ 102] Он установил рекорд, став ее восемнадцатым подряд хитом, попавшим в десятку лучших в Hot 100, превзойденным только Элвисом Пресли и The Beatles . [106] « Go Deep » не имел права попасть в чарт Billboard Hot 100, хотя достиг пика на двенадцатом месте в Pop Songs , восьмом месте в Rhythmic Top 40 и первом месте в Hot Dance Club Play . [107] [108] Финальный релиз « Every Time » достиг сорока лучших в Нидерландах и Новой Зеландии. [109] [110] Успех совместных работ « Luv Me, Luv Me » и « What's It Gonna Be?! » повлиял на выступления последних двух синглов. « You » был рекламным синглом в Соединенном Королевстве , не имея права на участие в чарте. «What About» изначально планировалось выпустить, в то время как редактирование заглавного трека получило ограниченную тестовую трансляцию. [111] В апреле 2012 года «Rope Burn» попал в корейский цифровой чарт Gaon . [112]
The Velvet Rope получил признание среди некоторых критиков с момента его выпуска. В современном обзоре для The New York Times критик Джон Парелес назвал его «ее самым смелым, сложным и совершенным альбомом», наблюдая, как песни «трансформируются по мере продвижения, перескакивая от резко высеченных перекрестных ритмов к пышным припевам». [42] Грег Кот из Chicago Tribune назвал его «саундтреком к сеансу терапии», в то время как Los Angeles Times похвалил его содержание; обращаясь к «социальной, эмоциональной и сексуальной политике отношений, приправляя задумчивые, энергичные поп-мелодии и извилистые ритмы R&B убедительными джазовыми, фолковыми и техно-нюансами». [23] [29] Элиса Гарднер добавила: «провокационные жесты в конечном итоге вписываются в более масштабную повестку дня альбома, которая заключается в поощрении более открытых, свободных духом отношений всех видов... с такими сильными припевами и такими восхитительными грувами авторитет Джексона не должен вызывать сомнений ни у кого». [55] MTV News объявили его «интересным шагом в новом направлении» и «долгим, иногда странным путешествием в чувственный мир Джексона». [56] Журнал Slant Magazine назвал его «богато мрачным шедевром», иллюстрирующим, что «нет ничего сексуальнее эмоциональной наготы». [120] Роберт Кристгау отметил вокальную модуляцию Джексон, сохранившую «ее магическую способность притворяться в восторге». [123] Кит Харрис заявил, что он «проник в интроспективные глубины с интригующими результатами». [124]
В своем обзоре для The Village Voice Винс Алетти похвалил его «необычно насыщенный, пропитанный электроникой звуковой ландшафт», раскрывающий «процесс психической реконструкции». [125] Алетти добавил, что «она сочетает в себе чистую поп-чувствительность с амбициями, уязвимостью, причудливостью и необычайной подкованностью. Она — в ее неадекватном слове — особенная». Однако «изолирующий контроль» Джексона был расценен как ее «более бодрящий» материал. [125] Entertainment Weekly рассмотрел его предмет «компьютерных связей с рабством и бисексуальностью», найдя наиболее распространенной темой любовь. [36] Роджер Кэтлин из The Courant отметил, что его аура «смывает ее иногда резкие политические послания или ее попытку шокировать сексуальностью», добавив, что «альбом мерцает чувственностью, открытостью и жаждой новых приключений, как музыкальных, так и других». [126] [127] Лен Риги из The Morning Call назвал его «убедительным, поскольку она затронула почти все мыслимые социальные болезни и личные проблемы, оставляя при этом место для причудливости и веселья». [128] Джейн Дарк из City Pages заявила, что он «избегает жанрофикации», оставляя Джексон «в собственном жанре». Намекнув на «эротикон киберсекса, квир-позитив и мягкий рабский строй», Дарк расценил его продукцию как «сексуальный ублюдок... абстрактно-электронные тона приходят и уходят с резкой атакой и еще более резким затуханием, появляясь из — и исчезая в — агрессивно пустых пространствах». «Несовершенная сладость» Джексон также была отмечена; в заключение он сказал: «Она — принцип, который организует шум, и частица, вокруг которой песни становятся перламутровыми». [129] USA Today похвалила ее использование «более резких битов и более сырых эмоций». [121]
Длина The Velvet Rope вызвала критику со стороны некоторых музыкальных критиков. В менее восторженном смешанном обзоре AllMusic отметил «закаленную, сексуально экспериментальную Janet»; однако, его автор утверждал, что «лучшие моменты тонут во мраке», и что «на The Velvet Rope есть хорошие моменты , но при его продолжительности [...] трудно набраться терпения, чтобы их найти». [113] В ретроспективном обзоре BBC Music заявил, что «[он] слишком длинный. Действительно чувствуется, что вы отдали ему значительную часть своей жизни к концу, неудачный побочный продукт эпохи CD с его преобладающим желанием заполнить каждую последнюю секунду каждого диска». Тем не менее, в целом был дан положительный обзор записи, а ее автор назвал ее «[з]релым и экспериментальным... Возможно, великим потерянным трип-хоп-альбомом 90-х». [130]
В октябре 2022 года Pitchfork дал обзор подарочного издания альбома с оценкой 9,4 из 10 [131]
Джексон была награждена на American Music Awards и номинирована на премию Billboard Awards в категории «Лучший поп-исполнитель» , а «I Get Lonely» получила номинацию на премию Грэмми , а «Together Again» была номинирована на премию MTV Video Music Awards . На международном уровне Джексон была номинирована на премию BRIT Awards в категории «Лучшая международная исполнительница», выиграла премии Danish Music Awards в номинациях «Лучший иностранный исполнитель» и «Лучший иностранный альбом» , Norwegian Hit-Awards в номинациях «Лучшая международная исполнительница», MTV Europe Music Awards и «Лучшая международная исполнительница» в течение трех лет подряд на премии TMF Awards . Джексон была награждена премией Lifetime Achievement Award за выдающийся вклад в поп-музыку принцем Альбертом на церемонии World Music Awards . [132] Ей также была вручена премия Lena Horne Lifetime Achievement Award от Майи Энджелоу на церемонии Lady Soul Train Awards . APLA наградила Джексон за ее участие в организациях по борьбе со СПИДом , а также получила премию GLAAD за «Выдающуюся музыку». VH1 включил ее в число «16 самых горячих знаменитостей Голливуда» из-за гомоэротического содержания альбома. [133] The Velvet Rope позже был включен в список «500 величайших альбомов всех времен» по версии журнала Rolling Stone .
The Velvet Rope дебютировал на первом месте в Billboard 200 , продав 202 000 копий за первую неделю. [165] [166] Он опустился на второе место на второй неделе. [167] [168] Было продано четыре миллиона копий по всему миру в течение первых нескольких месяцев после выпуска, [169] и 1,6 миллиона копий в США в 1998 году. [170] 11 ноября альбом был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) как золотой и платиновый, что означает 1 000 000 проданных копий. [171] Он был сертифицирован дважды платиновым в следующем году и трижды платиновым 15 января 1999 года. [171] Было продано дополнительно 420 000 копий через BMG Music Club . [172] По данным Nielsen SoundScan , по состоянию на март 2009 года альбом был продан тиражом 3 229 000 копий внутри страны. [173]
На международном уровне альбом вошел в пятерку лучших в многочисленных странах, включая Австралию, [174] Францию, [174] Норвегию, [174] Швецию, [174] и на шестом месте в Великобритании. [175] В Германии альбом дебютировал на пятом месте и продержался в чартах 46 недель. [176] В Японии он дебютировал в десятке лучших, продав 34 910 копий за первую неделю. [177] В Австралии альбом был сертифицирован дважды платиновым Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA). [178] Он был сертифицирован трижды платиновым в Канаде и платиновым в Японии, Европе, Франции, Нидерландах, Новой Зеландии, Норвегии, Швейцарии и Великобритании; также получил золотую сертификацию в Бельгии, Германии, Дании, Швеции и Тайване. [179] The Velvet Rope был продан тиражом около восьми миллионов копий по всему миру. [180]
«Способность Джанет без усилий доносить необходимые, значимые сообщения посредством классической танцевальной музыки является легендарной. Она доказала, что артистам не обязательно кричать, чтобы донести сообщение. Есть золотая середина. Здесь она довела до совершенства свое сочетание провокационного, личного и уместного».
— Saint Heron о наследии альбома. [46]
Billboard похвалил его как «ее самую личную и интимную работу на сегодняшний день», противостоящую «домашнему насилию, СПИДу и гомофобии в ее самых сексуально откровенных песнях». [24] Джексон заявила: «Это было перепутьем для меня: поделиться тем, что я пережила лично, и что я чувствую по поводу того, что происходит в мире». [181] Кайра Филлипс из CNN назвала его «сложным и очень интимным», исследующим «темную сторону Джексон, ее эмоциональный срыв и тайну, которая потрясла мир». [182] Относительно его содержания Джексон сказала: «Я уверена, что это оттолкнуло многих людей, но это то, что я чувствовала, и я хотела написать об этом, поэтому» я это сделала». [13] Джексон позже заявила:
Velvet Rope — это и высшая, и низшая точка. На личном уровне это была низшая точка, потому что я переживал депрессию. Это было трудное время для меня. В то же время это была моя высшая точка, потому что я преодолел депрессию, говоря о перекрестке, на котором я находился. Было так много вещей, которые я подавлял: вещи из моего детства, вещи со всего мира. Я сходил с ума, пытаясь понять, откуда все это берется и как с этим справиться. Я мог бы сделать неправильный поворот и попытаться выпить и закинуться наркотиками. Но выпивка и наркотики никогда не привлекали меня. Я хотел, чтобы это прекратилось. Высказывание и создание такой интроспективной работы, как Velvet Rope, помогли мне сделать это. [181]
Райам Домбал из Pitchfork посчитал его пионером «мрачного» и/или «зрелого » поп-альбома, заявив, что «бунтарская пластинка теперь является обязательным маневром взросления». [183] City Pages назвал его «жемчужиной», которая предвидела «почти каждый ритмический тренд десятилетия: драм-н-стафф Тимбалэнда , быстрый хаус и грохочущие плиты техно». [184] Его новаторство было отмечено как смешение «убедительных джазовых, фолк- и техно-нюансов» с трип-хопом и современной поп-музыкой. [55] MTV News также отметили его «количество стилистических поворотов, которые вы никогда не свяжете с такой популярной дивой». [56] В частности, «Empty» похвалили за его тему отношений через социальные сети , считающуюся предсказанием последующих технологий. [46]
Ив Барлоу из NME включила его в число семи альбомов, считающихся «идеальными от начала до конца», заявив: «Джексон уже начала раздвигать границы сексуально откровенной поп-музыки, но именно The Velvet Rope закрепил за ней статус свободного, либерального голоса для экспериментов». Считалось, что его смесь «нового электро » и трип-хопа «плавно смешивается»; его лирическое содержание также, как считалось, подталкивает общество к «судительному зову», освобождаясь от «американской возлюбленной прошлых пластинок». [185] Шейн Ли, автор книги Erotic Revolutionaries: Black Women, Sexuality, and Popular Culture (2010), написала, что альбом и его предшественник «сделали ее одной из самых сексуально стимулирующих вокалисток 1990-х годов». [186] Джессика Сколник из Vice заявила: «Я из поколения Мадонны, поколения Джанет... The Velvet Rope был абсолютной вехой, и в мои тридцать с небольшим он становится для меня все более значимым». [187] Telegram & Gazette заявили: «Джексон снова показывает, что она может конкурировать с любой из легковесных, мегапродаваемых поп-див и выставлять их напоказ». [188] По данным Los Angeles Times , альбом стал «более ожидаемым», чем релиз Майкла Джексона ; выведя ее «раз и навсегда из тени». [189] [190] Сэл Чинквемани назвал его «самой богатой работой Джанет на сегодняшний день», в то время как Брэннон Смит возвестил о нем, чтобы показать «ее борьбу с депрессией и увидеть, как она продолжает обретать силу, несмотря на свою боль». [88] [191]
Николь Шерзингер назвала его источником вдохновения для своего второго альбома. [192] Рейтинг R Рианны сравнил его с его продюсированием и «откровенно автобиографической атмосферой»; тему сингла « Te Amo » также сравнили с « Tonight's the Night » Джексона . [193] «Бурлящие электроприпевы» и «дерзость с выгнутыми губами» песни Рианны Talk That Talk также расценили как «разогретый стиль Джанет Джексон эпохи Velvet Rope ». [194] About.com отметил, что Soul Punk Патрика Стампа включил «музыкальный стиль» альбома. [195] Упаковка 8701 Ашера также , как считалось , напоминает его образы. [66] [196] Французская певица Пиу Пиу также назвала его основным источником вдохновения. [197]
Дрю Миллард из Vice заявил, что альбом «непреднамеренно предсказывает большинство крутых тенденций в современной инди-музыке », сказав: « Атака Dam-Funk на клавиши спальни? « Go Deep » сделала это. « Together Again » — это, по сути, песня, которую Disclosure снимали все это время, и Том Крелл голыми руками боролся бы с аллигатором, чтобы создать такую же леденящую душу прекрасную песню, как «Empty». [199] How to Dress Well ссылается на его «шизофреническое разнообразие» как на вдохновение для альбома Total Loss , говоря: «Она показала такой пример доверия к себе и следования этой интуиции, куда бы она вас ни привела... она создала чертовски размашистый шедевр с песней из всех жанров, и это работает». [200] [201] Товары, продаваемые на концертах Уэллса, содержат цитату из интерлюдии «Memory». [202] Инди-рок-группа Wheat использовала альбом в качестве отсылки для своего второго альбома Hope and Adams , также подражая его производству техники в главном сингле «Don't I Hold You». [203] Фолк-рок- певица Мелисса Феррик назвала его «огромной записью», которая вдохновила ее на песню «Drive», сказав: «Джанет Джексон издавала эти сексуальные звуки на этой записи, и я даже не могу описать их. [...] Я подумала: «Это невероятно. Джанет Джексон так смело это делает. Это потрясающе». [198] Кэсси Рамон из Vivian Girls и фолк-певец Сет Глиер считали альбом важными жизненными мемуарами. [204] [205] Шведская певица Беатрис Эли заявила, что он «определил ее подростковые годы». [206] Art Nouvea посчитали, что альбом повлиял на When the Pawn... Фионы Эппл . [207] Сингл FKA Twigs «Water Me» и «Unravel» Лоры Уэлш были сопоставлены с альбомом, считавшимся вызывающими «более мягкую работу» Джексон в ее «самой деликатной» форме. [208] [209] Считается, что песня «Bank Head» группы Kingdom, записанная при участии Kelela , была написана под влиянием «Empty», [210] в то время как песня «Want It» группы Kelela и Tink была названа «самой мелодичной и глубокой песней альбома».[211] Песня британского певца Джая Пола «Str8 Outta Mumbai» считается смесью «винтажной болливудской поп-музыки» с « Джанет эпохи Velvet Rope ». [210]
Это также проложило путь для мейнстримовых артистов к включению более мрачных тем в свою музыку, одновременно черпая вдохновение из своей личной жизни — яркими примерами являются альбомы Бейонсе Beyoncé и Lemonade , а также альбомы Рианны Rated R и Anti . [212] [213]
Thursday группы The Weeknd сравнивали с попыткой «мужского эквивалента» пластинки. [214] Talk a Good Game Келли Роуленд вызывала сравнения за свою раскрывающую тему и продюсирование. [215] Сингл Роуленд « Dirty Laundry » был вдохновлён «What About», в то время как сингл « Gone » с участием Wiz Khalifa был вдохновлён «Got 'til It's Gone». [216] [217] « I'm Good at Being Bad » группы TLC был вдохновлён продюсированием и содержанием «What About» Джексона. [218] True EP Соланж сравнивали в его продюсировании с Девом Хайнсом . [219] Композицию сингла « Losing You » также сравнивали с «Together Again» за её меланхолическую тему в «возвышающей» танцевальной песне. [220] «Clockwork» группы Illangelo также, как считалось, напоминала альбом. [221] В хип-хопе коллектив Odd Future The Internet сравнивали с «'' Velvet Rope -era Janet» за их сингл « Cocaine ». [222] Альбом Канье Уэста « 808s & Heartbreak » также сравнивали с альбомом. [223] Jay-Z сравнил свою песню « Decade 4th » с «Got 'til It's Gone» в своих мемуарах Decoded . [224] Джо Бадден использовал сэмпл заглавного трека в песне «Velvet Rope». [225] В джазе его синглы были перепеты Boney James и Gene Dunlap , с заглавным треком Paul Taylor и «Anything» Will Downing . [226] [227] Считается, что альбом повлиял на развитие альтернативного R&B , связанного с такими артистами, как Frank Ocean , Miguel , SZA и другими. [228] [212]
Книга психолога Алана Даунса «Бархатная ярость» была названа в честь альбома и его гомосексуального содержания; демонстрируя «как исцелить травму от того, что ты гей в бескомпромиссно натурализированном мире». [229] Активистка-трансгендер Джанет Мок назвала себя в честь Джексона и тем альбома о сексуальной ориентации, [230] заявив: «Она была такой открытой и необработанной. Она говорила о своей сексуальной текучести. Она говорила о доступе и элитарности с бархатной веревкой, о том, кто может войти, а кто нет. Она говорила о домашнем насилии. Все эти вещи в этом альбоме... мой мозг взорвался. Я не могла поверить, что кто-то говорит обо всех этих проблемах, которые были параллельны моей собственной жизни». [231] «Speaker Phone» была упомянута комиком Сандрой Бернхард во время монолога в « I'm Still Here... Damn It! ». [232] Альбом также упоминался в эпизоде сериала «Гриффины» « And the Wiener Is... » [233]
Образцы кредитов
Кредиты адаптированы из AllMusic . [236]
Музыканты
Производство
{{cite news}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )веревка.
Джанет и звезда многих лет, но она не пришла, и не ностропаезе голубь, соло последнего альбома, проданного более 150 милей копий.