Уильям Клод Дюкенфилд (29 января 1880 [1] — 25 декабря 1946), более известный как WC Филдс , был американским актёром, комиком, жонглёром и писателем. [2]
Карьера Филдса в шоу-бизнесе началась в водевиле , где он добился международного успеха как безмолвный жонглер . Он начал включать комедию в свои выступления и был ведущим комиком в Ziegfeld Follies в течение нескольких лет. Он стал звездой в бродвейской музыкальной комедии Poppy (1923), в которой он сыграл колоритного мелкого мошенника . Его последующие роли на сцене и в кино часто были похожими негодяями или подкаблучниками .
Среди его отличительных черт были его хриплый голос и высокопарный словарный запас. Его кино- и радиоперсонажа обычно отождествляли с самим Филдсом. Он поддерживался отделами рекламы на студиях Филдса ( Paramount и Universal ) и был дополнительно подкреплен биографией Роберта Льюиса Тейлора 1949 года WC Fields, His Follies and Fortunes . Начиная с 1973 года, с публикацией писем, фотографий и личных заметок Филдса в книге внука Рональда Филдса WC Fields by Himself , было показано, что Филдс был женат (и впоследствии отдалился от своей жены), финансово поддерживал своего сына и любил своих внуков.
Филдс родился под именем Уильям Клод Дюкенфилд в Дарби, штат Пенсильвания , и был старшим ребенком в семье рабочего класса. Его отец, Джеймс Лайдон Дюкенфилд (1841–1913), был из английской семьи, которая эмигрировала из Шеффилда , Йоркшир , Англия, в 1854 году. [3] [4] Джеймс Дюкенфилд служил в роте М 72-го Пенсильванского пехотного полка во время Гражданской войны в США и был ранен в 1863 году . [5] Мать Филдса, Кейт Спэнглер Фелтон (1854–1925), была протестанткой британского происхождения. [6] [7] В справочнике города Филадельфия 1876 года Джеймс Дюкенфилд указан как клерок. После женитьбы он работал независимым торговцем продуктами и неполный рабочий день владельцем отеля. [7] [8]
У Клода Дюкенфилда (как его называли) были нестабильные отношения со своим вспыльчивым отцом. Он неоднократно убегал из дома, начиная с девяти лет, часто чтобы остаться с бабушкой или дядей. [9] Его образование было спорадическим и не продвинулось дальше начальной школы. [10] В возрасте двенадцати лет он работал со своим отцом, продавая продукты с фургона, пока они не подрались, что привело к тому, что Филдс снова сбежал. [11] В 1893 году он некоторое время работал в универмаге Strawbridge and Clothier , [12] и в устричном доме . [13]
Позже Филдс приукрашивал истории о своем детстве, изображая себя беглецом, который жил своим умом на улицах Филадельфии с раннего возраста, но его домашняя жизнь, как полагают, была достаточно счастливой. [14] Он уже открыл в себе способности к жонглированию, и представление, которое он увидел в местном театре, вдохновило его посвятить значительное время совершенствованию своего жонглирования. [13] В возрасте 17 лет он жил со своей семьей и выступал с номерами жонглирования в церкви и театральных постановках. [15]
В 1904 году отец Филдса навестил его на два месяца в Англии, где он выступал в мюзик-холлах . [16] Филдс помог отцу уйти на пенсию, купил ему летний дом и помог его родителям, братьям и сестрам научиться читать и писать, чтобы они могли общаться с ним посредством писем. [17]
Вдохновленный успехом «Оригинального бродяги-жонглера» Джеймса Эдварда Харригана, [18] Филдс надел похожий костюм из неряшливой бороды и потертого смокинга и вошел в водевиль как благородный « бродяга -жонглер» в 1898 году, используя имя WC Fields. [19] Его семья поддерживала его амбиции на сцене и проводила его на поезде в его первый тур по сцене. Чтобы скрыть заикание, Филдс не говорил на сцене. [20] В 1900 году, стремясь отличиться от многих «бродяг» в водевиле, он изменил свой костюм и грим и начал гастролировать как «Эксцентричный жонглер». [21] Он манипулировал сигарными коробками , шляпами и другими предметами в своем номере, части которых воспроизведены в некоторых из его фильмов, в частности в комедии 1934 года «Старомодный способ» .
К началу 1900-х годов, во время гастролей, его регулярно называли величайшим жонглером мира. [22] Он стал хедлайнером в Северной Америке и Европе и гастролировал по Австралии и Южной Африке в 1903 году. [23] Когда Филдс играл для англоговорящей аудитории, он обнаружил, что может вызвать больше смеха, добавляя бормотание и саркастические реплики к своим выступлениям. По словам У. Бьюкенена-Тейлора, исполнителя, который видел выступление Филдса в английском мюзик-холле, Филдс «выговаривал конкретный мяч, который не попадал ему в руку точно» и «бормотал странные и непонятные ругательства в сигару, когда она не попадала ему в рот». [24]
В 1905 году Филдс дебютировал на Бродвее в музыкальной комедии « The Ham Tree» . Его роль в шоу требовала от него произнесения реплик диалогов, чего он никогда раньше не делал на сцене. [25] Позже он сказал: «Я хотел стать настоящим комиком, и вот я здесь, билет и ярлык простого комедийного жонглера». [26] В 1913 году он выступал на афише с Сарой Бернар (которая считала Филдса «артистом, [который] не мог не понравиться лучшему классу публики»), сначала в Нью-Йоркском дворце, а затем в Англии в королевском представлении для Георга V и королевы Марии . [27] Он продолжал гастролировать в водевилях до 1915 года. [28]
Начиная с 1915 года он появился на Бродвее в ревю Флоренца Зигфельда « Безумства Зигфельда » [29] , порадовав публику дикой бильярдной сценкой с киями причудливой формы и изготовленным на заказ столом, который использовался для ряда уморительных шуток и удивительных трюковых бросков . Его игра в бильярд частично воспроизведена в некоторых из его фильмов, в частности, в «Шестерке одного сорта» в 1934 году. Выступление имело успех, и Филдс снимался в « Безумствах» с 1916 по 1922 год, не как жонглер, а как комик в ансамблевых скетчах. В дополнение ко многим выпускам «Безумств» , Филдс снялся в бродвейской музыкальной комедии 1923 года «Мак» , где он усовершенствовал свою личность как колоритного мелкого мошенника . В 1928 году он появился в «Тщеславии графа Кэрролла» .
Его сценический костюм с 1915 года включал цилиндр, пиджак с вырезом и воротник, а также трость. Костюм имел поразительное сходство с костюмом персонажа комиксов Элли Слоупер , который, по словам Роджера Сэбина, мог быть вдохновением для костюма Филдса. Персонаж Слоупер, в свою очередь, мог быть вдохновлен мистером Микобером Диккенса , которого Филдс позже сыграл в фильме. [30]
В ранние годы своей карьеры Филдс стал очень ревностно защищать свою интеллектуальную собственность, которая формировала его выступления и определяла его экранный образ . В водевиле, бурлеске и в быстро развивающейся киноиндустрии многие из его коллег-исполнителей и комедийных авторов часто копировали или «заимствовали» эскизы или части рутины, разработанные и представленные другими. [31] [32] Поскольку его популярность у зрителей продолжала расти после 1915 года, после его первых работ в кино другие артисты начали перенимать и интегрировать части его успешных выступлений в свои собственные выступления. [33] В 1918 году он начал бороться с этим, зарегистрировав свои эскизы и другие комедийные материалы в Бюро авторских прав Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия [34] [35]
Тем не менее, эта практика продолжалась и стала настолько распространенной к 1919 году, что он почувствовал себя «вынужденным» поместить заметное предупреждение в том году в выпуске Variety от 13 июня , самой читаемой отраслевой газеты того времени. [33] Адресованное «Нибблерам» и «нескромным игрокам в бурлеск и кино», его уведомление занимает почти полстраницы в газете. [33] В нем он предупреждает коллег-исполнителей, что все его «акты (и бизнес в них) защищены авторским правом Соединенных Штатов и международным правом», подчеркивая, что он и его адвокаты в Нью-Йорке и Чикаго будут «решительно преследовать всех нарушителей в будущем». [33] Заключительная атрибуция, «WC Fields», напечатана такими большими буквами, что она доминирует на двухстраничном развороте публикации.
Филдс продолжал лично и с помощью адвоката защищать свой комедийный материал в последние десятилетия своей карьеры, особенно в отношении повторного использования этого материала в своих фильмах. Например, он трижды защищал авторским правом свой оригинальный сценический набросок «Эпизод у дантиста»: в январе 1919 года и еще дважды в 1928 году, в июле и августе. [36] Позже, спустя 13 лет после первой регистрации авторских прав, этот же набросок продолжал служить Филдсу основой для разработки его уже известного короткометражного фильма «Дантист» . [36] Он также защищал авторским правом свой набросок 1928 года «Украденные облигации», который в 1933 году был переведен в сцены для его двухчастевой «черной комедии» « Роковая кружка пива » . [36] Другие примеры использования Филдсом защищенных авторским правом материалов от сцены к фильму — ранее обсуждавшийся скетч «Эпизод на поле для гольфа» из «Фоллис» 1918 года и его переработка в короткометражке «Специалист по гольфу» 1930 года и в полнометражном фильме « Ты мне рассказываешь!» в 1934 году. Скетч «Спящая веранда», который снова появляется в качестве расширенного сегмента в фильме «Это подарок», также был защищен авторским правом Филдса в 1928 году. [36] Еще несколько его защищенных авторским правом творений включают «Эпизод о лаун-теннисе» (1918), «Горные стейки» (1919), «Спящий вагончик» (1921), «Десять тысяч убитых» (1925) и «Карликовый автомобиль» (1930). [37]
Общее количество эскизов, созданных Филдсом за эти годы, как защищенных авторским правом, так и не защищенных, остается неопределенным, но может превышать 100. [38] В период с 1918 по 1930 год он подал заявку и получил 20 авторских прав на 16 из своих самых важных эскизов, которые биограф Филдса Саймон Лувиш описал как «основу», на которой он построил свою сценическую карьеру, а затем продолжил этот успех с помощью своих фильмов. [37]
Филдс женился на своей коллеге по водевилю, хористке Харриет «Хэтти» Хьюз (1879–1963), 8 апреля 1900 года. [39] Она стала частью сценического представления Филдса, появляясь в качестве его помощницы, которую он забавно обвинял, когда тот пропускал трюк. [40] Хэтти была образованной и обучала Филдса чтению и письму во время их путешествий. [41] Под ее влиянием он стал увлеченным читателем и путешествовал с целым сундуком книг, включая тексты по грамматике, переводы Гомера и Овидия , а также произведения авторов от Шекспира и Диккенса до Твена и П. Г. Вудхауза . [42]
У пары родился сын Уильям Клод Филдс-младший (1904–1971) [43] , и хотя Филдс был атеистом, который, по словам Джеймса Кертиса, «относился ко всем религиям с подозрением опытного мошенника», он уступил желанию Хэтти крестить их сына. [44]
К 1907 году он и Хэтти расстались; она давила на него, чтобы он прекратил гастролировать и занялся респектабельной торговлей, но он не желал бросать шоу-бизнес. [45] Они так и не развелись. До самой смерти Филдс продолжал переписываться с Хэтти (в основном через письма) и добровольно отправлял ей еженедельную стипендию. [46] Их переписка порой была напряженной. Филдс обвинил Хэтти в том, что она настроила их сына против него и потребовала от него больше денег, чем он мог себе позволить. [47]
Выступая в Нью-Йорке в театре New Amsterdam в 1916 году, Филдс встретил Бесси Пул, признанную исполнительницу Ziegfeld Follies, чья красота и остроумие привлекли его, и у них завязались отношения. От нее у него родился еще один сын, Уильям Рексфорд Филдс Моррис (1917–2014). [48] [49] [50] Ни Филдс, ни Пул не хотели отказываться от гастролей, чтобы вырастить ребенка, которого поместили в приемную семью бездетной пары знакомых Бесси. [51] Отношения Филдса с Пул продлились до 1926 года. В 1927 году он оговорил выплату ей 20 000 долларов после того, как она подписала заявление под присягой, в котором говорилось, что «WC Fields НЕ является отцом моего ребенка». [52] Пул умер от осложнений алкоголизма в октябре 1928 года, [53] и Филдс поддерживал их сына, пока ему не исполнилось 19 лет. [54]
Филдс встретил Карлотту Монти (1907–1993) в 1933 году, и у них завязались спорадические отношения, которые продлились до его смерти в 1946 году. [55] Монти сыграл небольшие роли в двух фильмах Филдса, а в 1971 году написал мемуары « WC Fields and Me», по которым в 1976 году был снят фильм на студии Universal Studios. В переписи 1940 года Филдс был указан как холостяк, проживающий по адресу 2015 DeMille Drive. ( Сесил Б. Демилль жил по адресу 2000, это был единственный другой адрес на этой улице.)
Экранный персонаж Филдса часто выражал пристрастие к алкоголю, что является важной составляющей легенды Филдса. В начале своей карьеры жонглера Филдс вообще никогда не пил, потому что хотел оставаться трезвым во время выступлений. В конце концов, одиночество постоянных путешествий побудило его держать спиртное в своей гримерке, чтобы побудить коллег-исполнителей общаться с ним в дороге. Только после того, как он стал звездой «Безумств» и отказался от жонглирования, Филдс начал регулярно пить. [56] Его роль в фильме Paramount Pictures International House (1933) в качестве летчика с неутолимой страстью к пиву во многом способствовала созданию популярной репутации Филдса как заядлого пьяницы. [57] Студийные публицисты продвигали этот образ, как и сам Филдс в интервью для прессы. [58]
Филдс сделал это частью своего выступления, часто вставляя в свои картины пьяные реплики. В фильме « Никогда не давай простаку даже передышки» он говорит своей племяннице, которую играет Глория Джин : «Я был влюблен в прекрасную блондинку, дорогая. Она довела меня до пьянства. Это единственное, за что я ей обязан». В фильме 1940 года « Моя маленькая синица » его персонаж говорит: «Однажды, во время похода через Афганистан, мы потеряли наш штопор... и были вынуждены несколько дней жить на еде и воде». [ требуется цитата ]
На съемочных площадках Филдс снимал большинство своих сцен в разных стадиях опьянения. Во время съемок « Рассказов Манхэттена» (1942) он все время носил с собой термос и часто пользовался его содержимым. Фил Сильверс , у которого была второстепенная роль в сцене с участием Филдса, описал в своих мемуарах, что произошло дальше:
Однажды продюсеры появились на съемочной площадке, чтобы умолять Филдса: «Пожалуйста, не пейте, пока мы снимаем — мы сильно отстаем от графика»... Филдс просто поднял бровь. «Джентльмены, это всего лишь лимонад. От небольшого кислотного состояния, которое меня мучает». Он наклонился ко мне. «Не будете ли вы так любезны попробовать это, сэр?» Я осторожно отпил — чистый джин. Я всегда был другом пьющего человека; я уважаю его за его смелость уйти из мира мыслящего человека. Я ответил продюсерам немного презрительно: «Это лимонад». Моя награда? Сцена была вырезана из кадра. [59]
На торжественном ужине в честь Филдса в 1939 году юморист Лео Ростен заметил о комике, что «любой человек, который ненавидит собак и младенцев, не может быть совсем плохим». [60] Строка, которую Bartlett's Familiar Quotations позже ошибочно приписал самому Филдсу, широко цитировалась и укрепила популярное мнение о том, что Филдс ненавидит детей и собак. На самом деле Филдс был несколько равнодушен к собакам, но иногда держал одну. [61] Он любил развлекать детей друзей, которые навещали его, и обожал своего первого внука, Билла Филдса III, родившегося в 1943 году. [62] Он отправлял ободряющие ответы на все письма, которые получал от мальчиков, которые, вдохновленные его выступлением в The Old Fashioned Way , выражали интерес к жонглированию. [63]
В 1915 году Филдс снялся в двух коротких комедиях, Pool Sharks и His Lordship's Dilemma , снятых на американской студии French Gaumont Company во Флашинге , штат Нью-Йорк. [64] Его театральные обязательства не позволяли ему больше работать в кино до 1924 года, когда он сыграл второстепенную роль в фильме «Джанис Мередит» , романе о Войне за независимость с Мэрион Дэвис в главной роли . [65] Он повторил свою роль Поппи в адаптации немого фильма, переименованной в «Салли из опилок» (1925), снятой Д. У. Гриффитом для Paramount Pictures . На основе его работы в этом фильме и последующей постановки Гриффита «That Royle Girl » Paramount предложила Филдсу контракт на главную роль в его собственной серии полнометражных комедий. Его следующая главная роль была в фильме «Это старая армейская игра» (1926), в котором снялась его подруга Луиза Брукс , которая позже снялась в фильме Г. В. Пабста « Ящик Пандоры» (1929) в Германии. [66] Фильм Филдса 1926 года, включавший немую версию сцены на крыльце, которая позже была расширена в звуковом фильме «Это дар» (1934), имел лишь средний успех в прокате. [67] Однако следующие три фильма, которые Филдс снял в «Астории», — « So's Your Old Man» (1926, переделанный под « You're Telling Me!» в 1934), «The Potters» (1927) и «Running Wild» (1927) — имели успех во всё возрастающем масштабе и принесли Филдсу всё больше поклонников как немого комика. « Running Wild» был самым успешным из них, его окончательная стоимость составила 179 000 долларов, а сборы от проката внутри страны составили 328 000 долларов, а от проката за рубежом — ещё 92 000 долларов. [68] Соперничество между руководителями студии Paramount Б. П. Шульбергом на Западном побережье и Уильямом Ле Бароном на Восточном побережье привело к закрытию студии в Нью-Йорке и централизации производства Paramount в Голливуде. «Running Wild» стал последним немым фильмом, который Paramount сняла в «Астории». Когда съёмки были завершены 28 апреля, оставшаяся горстка персонала, оставшаяся на площадке, была уволена с двухнедельным выходным пособием, и студия простаивала. [69] Филдс немедленно отправился в Голливуд, где Шульберг объединил его с Честером Конклином для двух полнометражных фильмов и одолжил его и Конклина для ремейка « Порченного романа Тилли» , спродюсированного Элом Кристи.для выпуска Paramount. Все они были коммерческими неудачами и теперь утеряны. [70]
Филдс носил неряшливые прикреплённые усы во всех своих немых фильмах. По словам историка кино Уильяма К. Эверсона , он упорно настаивал на ношении явно фальшивых усов, потому что знал, что это не нравится зрителям. [71] Филдс носил их в своём первом звуковом фильме «Специалист по гольфу» (1930) — двухчастевке, которая точно воспроизводит набросок, представленный им в 1918 году в «Безумствах» [ 72] — но отказался от усов после своего первого звукового художественного фильма « Её величество, любовь» (1931), его единственного производства Warner Bros. и единственного раза, когда он носил более реалистичные усы для роли. [73]
В эпоху звука Филдс снялся в 13 художественных фильмах Paramount Pictures, начиная с «Ноги за миллион долларов» в 1932 году. В том же году он также снялся в эпизоде в фильме-антологии « Если бы у меня был миллион» . В 1932 и 1933 годах Филдс снял четыре короткометражных фильма, распространяемых через Paramount, для пионера комедии Мака Сеннетта . Эти короткометражки, адаптированные с небольшими изменениями из сценических постановок Филдса и полностью написанные им самим, были описаны Саймоном Лувишем как «сущность» Филдса». [74] Первый из них, «Дантист» , необычен тем, что Филдс изображает совершенно несимпатичного персонажа: он жульничает в гольфе, нападает на своего кэдди и обращается со своими пациентами с необузданной черствостью. Уильям К. Эверсон говорит, что жестокость этой комедии сделала ее «едва ли менее смешной», но что «Филдс, должно быть, знал, что «Дантист» представляет собой серьезный недостаток для комедийного образа, который должен был выдержать испытание временем», и Филдс показал несколько более теплую личность в своих последующих короткометражках о Сеннетте. [75] Тем не менее, популярный успех его следующего релиза, International House , утвердил его в качестве главной звезды. [76] Дрожащий отрывок из постановки, якобы единственный фильм о землетрясении в Лонг-Бич того года , как позже выяснилось, был подделан в качестве рекламного трюка для фильма. [77]
Классический фильм Филдса 1934 года It's a Gift включает в себя еще один из его ранних сценических набросков, в котором он пытается сбежать от своей ворчливой семьи, ночуя на заднем крыльце, где его терзают шумные соседи и продавцы. Этот фильм, как и You're Telling Me! и Man on the Flying Trapeze , закончился счастливо с неожиданной прибылью, которая восстановила его положение в его экранных семьях.
Начиная с 1933 года, ироничное возрождение пьесы 1844 года о трезвости «Пьяница» — призывающее зрителей освистывать злодея и подбадривать героя — стало популярным развлечением в Лос-Анджелесе. Филдс стал поклонником шоу и часто его посещал. Он был так очарован им, что решил снять по нему фильм, сыграв себя в главной роли. В результате появился «Старомодный путь» (1934), где Филдс сыграл роль импресарио небольшой репертуарной труппы. Филдс не только сыграл злодея в эпизоде «Пьяница» , но и повторил свою старую специальность жонглирования перед камерой под руководством специалиста по комедии Уильяма Бодина .
Филдс, страстный читатель, надеялся появиться в экранизации одного из произведений Чарльза Диккенса. В 1935 году Филдс добился этого, сыграв персонажа мистера Микобера в фильме MGM « Дэвид Копперфилд» . [78]
Начиная с 1935 года, напряжение его плотного графика съемок и череда личных трагедий сказались на здоровье Филдса. Он заболел гриппом и болями в спине, потребовавшими круглосуточного ухода в конце июня 1935 года, а затем был эмоционально разбит внезапной смертью двух своих самых близких друзей, Уилла Роджерса 15 августа и Сэма Харди 16 октября. Сочетание этих событий спровоцировало полный срыв Филдса, который вывел его из строя на девять месяцев. [79] В следующем году к нему осторожно подошли, чтобы воссоздать его знаковую сценическую роль в фильме «Поппи» для Paramount Pictures ; он согласился, но был очень слаб на протяжении всего производства, и в дальних планах часто использовался дублер. [80] После завершения съемок у него случился рецидив, когда он узнал, что еще один близкий друг и партнер по экрану, Таммани Янг , умерла во сне 26 апреля в возрасте 49 лет. Потеря трех друзей менее чем за год повергла Филдса в глубокую депрессию. Он перестал есть, его боли в спине обострились, и его хроническая застойная болезнь легких вернулась с новой силой, в конечном итоге перейдя в пневмонию. Он будет находиться в больницах и санаториях для различных видов лечения до лета 1937 года.
В сентябре 1937 года Филдс вернулся в Голливуд, чтобы появиться в варьете Paramount The Big Broadcast of 1938. Только Филдс получил звездный афишу, наряду с Мартой Рэй , Дороти Ламур , Бобом Хоупом , Кирстен Флагстад , Тито Гизаром и оркестром Шепа Филдса . Филдс ненавидел работу над фильмом и особенно ненавидел режиссера Митчелла Лейзена , который чувствовал то же самое по отношению к Филдсу и считал его несмешным и сложным. («Он был самым упрямым, злобным сукиным сыном, с которым я когда-либо пытался работать», — таково было мнение Лейзена.) Споры между Филдсом и Лейзеном были настолько постоянными и интенсивными в течение пятимесячных съемок, что, когда производство завершилось 15 ноября 1937 года, у Лейзена случился сердечный приступ. [81] Филдс пытался вставить свой собственный материал в уже написанные сцены, но когда Paramount выдвинула ультиматум играть в соответствии со сценарием съемок, Филдс отказался, и Paramount уволила его. Прощальный фильм Филдса для Paramount получил признание критиков и получил « Оскар» за лучшую оригинальную песню ( Thanks for the Memory ), [82] но прокатчики и зрители были разочарованы. «Одно из самых плохих шоу, которые мы когда-либо получали от Paramount. Ни один клиент не был удовлетворен». (CM Anderson, Tolley, North Dakota); [83] «Названо неправильно. Должно быть „Miscast“» (Charles L. Fisk, Butler, Missouri). [84] Филдс остался огорчен результатом: «Когда картина закончена и мои вещи оказываются выдающейся частью картины, что происходит? Мне дают мой конже, а режиссер, супервайзер и продюсер, которые ответственны за этот провал стоимостью 1 300 000 долларов, спокойно идут своей дорогой, работая на студию, снимая другой фильм. Звезда провалилась ». [85]
Теперь, физически неспособный работать в кино, Филдс отсутствовал на экране более года. Во время своего отсутствия он записал короткую речь для радиопередачи. Его знакомая ехидная протяжная речь так хорошо зацепила слушателей, что он быстро стал популярным гостем на сетевых радиошоу. [86] Хотя его работа на радио не была столь требовательной, как в кинопроизводстве, Филдс настоял на своей постоянной зарплате кинозвезды в размере 5000 долларов в неделю.
Он присоединился к чревовещателю Эдгару Бергену и кукле Бергена Чарли Маккарти в программе «Час погони и Сэнборна» для еженедельных оскорбительно-комических выступлений.
Филдс насмехался над Чарли, говоря, что он сделан из дерева:
Когда Филдс назвал Маккарти «мальчиком-красавчиком дятла» или «ночлежкой термитов», Чарли резко ответил Филдсу на его пьянство:
Еще один обмен мнениями:
Во время выздоровления от болезни Филдс примирился со своей бывшей женой и установил близкие отношения с сыном после женитьбы Клода в 1938 году. [87]
Возобновившаяся популярность Филдса после его радиопередач с Бергеном и Маккарти принесла ему контракт с Universal Pictures в 1939 году, посредничеству которого поспособствовал промоутер-продюсер Лестер Коуэн. Первый полнометражный фильм для Universal, You Can't Cheat an Honest Man , продолжил соперничество Филдса и Маккарти. Первоначально фильм был анонсирован как фильм с Бергеном и Маккарти в главных ролях, с именем Филдса, написанным гораздо более мелким шрифтом в качестве приглашенной звезды. [88] Филдс доминировал в действии и украл фильм, выиграв в процессе звездный счет.
В 1940 году он снялся вместе с Мэй Уэст в фильме «Моя маленькая синица» , а затем в фильме «Банковский служащий» , в котором у него произошел следующий диалог с Шемпом Ховардом , играющим бармена:
Филдс боролся с продюсерами студии, режиссерами и сценаристами по поводу содержания своих фильмов. Он был полон решимости снять фильм по-своему, со своим сценарием и постановкой, и своим выбором актеров второго плана. Universal наконец дала ему шанс, и получившийся фильм, Никогда не давай простаку даже перерыва (1941), был абсурдной сатирой на голливудское кинопроизводство. Филдс появился в роли самого себя, охарактеризованного как «Великий человек». Предварительная реклама назвала фильм « Великий человек » до того, как Universal приняла окончательное название. [89] Филдс лично нанял тогдашнюю популярную певицу Universal Глорию Джин и своих старых приятелей Леона Эррола и Франклина Пэнгборна в качестве своих коллег-звезд. Режиссер Эдди Клайн снял бессвязный сценарий таким, каким его задумал Филдс, завершив его бессвязной чередой затемненных зарисовок. В попытке добавить структуру фильму Universal перемонтировала и пересняла части фильма без участия Филдса. И фильм, и Филдс были тихо выпущены в конце 1941 года. «Засасыватель» стал последним фильмом с участием Филдса.
Филдс общался у себя дома с актерами, режиссерами и писателями, которые разделяли его любовь к хорошей компании и хорошему спиртному. Джон Берримор , Джин Фаулер и Грегори Ла Кава были среди его близких друзей. 15 марта 1941 года, когда Филдс был в отъезде, Кристофер Куинн, двухлетний сын его соседей, актера Энтони Куинна и его жены Кэтрин Демилль , утонул в пруду с лилиями на территории Филдса. Убитый горем из-за трагедии, он приказал засыпать пруд. [90]
У Филдса дома была солидная библиотека. Хотя он был убежденным атеистом — или, возможно, именно поэтому — он изучал теологию и собирал книги по этой теме. [91] Согласно популярной истории (возможно, апокрифической, по словам биографа Джеймса Кертиса), [91] актер Томас Митчелл застал Филдса за чтением Библии. Митчелл спросил, что он делает, и Филдс ответил: «Ищу лазейки».
В эпизоде 1994 года телесериала « Биография » Глория Джин , коллега Филдса по фильму 1941 года, вспоминала свои разговоры с Филдсом у него дома. Она описала его как доброго и нежного в личных отношениях и считала, что он тосковал по семейной обстановке, которую он никогда не испытывал в детстве. [92]
Во время президентской кампании 1940 года Филдс написал книгу « Филдс для президента » с юмористическими эссе в форме предвыборной речи. Dodd, Mead and Company опубликовали ее в 1940 году с иллюстрациями Отто Соглоу . [93] В 1971 году, когда Филдса стали считать антисистемной фигурой, Dodd, Mead выпустили переиздание, иллюстрированное фотографиями автора.
Кинокарьера Филдса значительно замедлилась в 1940-х годах. Его болезни ограничили его короткими появлениями в гостевых фильмах. Расширенная сцена в фильме 20th Century-Fox « Рассказы Манхэттена » (1942) была вырезана из оригинального релиза фильма и позже восстановлена для некоторых домашних видеорелизов. [94] Сцена представляла собой встречу с людьми из высшего общества в доме богатой светской матроны Маргарет Дюмон , в которой Филдс обнаруживает, что в пунш был добавлен какой-то наркотик, что привело к пьяным гостям и очень счастливому Филдсу.
Он в последний раз исполнил свою бильярдную постановку для Follow the Boys , звездного развлекательного ревю для Вооруженных сил. (Несмотря на благотворительный характер фильма, Филдсу заплатили 15 000 долларов за это появление; он так и не смог лично выступить для вооруженных сил.) В Song of the Open Road (1944) Филдс несколько мгновений жонглировал, а затем заметил: «Раньше это была моя ракетка». [95] Его последний фильм, музыкальное ревю Sensations of 1945 , вышел в конце 1944 года. К тому времени его зрение и память настолько ухудшились, что ему приходилось читать свои реплики с крупно напечатанных классных досок. [96]
В 1944 году Филдс продолжил появляться в качестве гостя на радио, где заучивание сценария было ненужным. Знаменательным гостевым слотом было выступление с Фрэнком Синатрой в радиопрограмме Синатры на CBS 9 февраля 1944 года.
Последнее появление Филдса на радио состоялось 24 марта 1946 года в шоу Эдгара Бергена и Чарли Маккарти на канале NBC . Незадолго до своей смерти в том же году Филдс записал альбом устных произведений, включая «Temperance Lecture» и «The Day I Drank a Glass of Water», в студии Леса Пола , где Пол установил новый многодорожечный магнитофон. Слушая одну из экспериментальных многодорожечных записей Пола, Филдс заметил: «Музыка, которую вы делаете, звучит как осьминог. Как парень с миллионом рук. Я никогда не слышал ничего подобного». Пол был удивлен и назвал свою новую машину OCT, сокращение от octopus. [97]
Сеанс был организован одним из радиописателей Филдса, Биллом Морроу. Филдс, читая свои сценарии с карточек-подсказок с крупным шрифтом и произнося их заметно медленнее обычного, все же преуспел в создании забавных и колоритных монологов о «демоническом роме». Это было его последнее выступление.
Филдс провел последние 22 месяца своей жизни в санатории Лас-Энсинас в Пасадене, Калифорния . В 1946 году, на Рождество — праздник, который он, по его словам, презирал — у него произошло сильное желудочное кровотечение, и он умер в возрасте 66 лет. [98] Карлотта Монти писала, что в его последние минуты она использовала садовый шланг, чтобы разбрызгивать воду на крышу над его спальней, чтобы имитировать его любимый звук — падающий дождь. [99] Согласно документальному фильму 2004 года, он подмигнул и улыбнулся медсестре, приложил палец к губам и умер. [100] Это трогательное изображение не подтверждено и «маловероятно», по словам биографа Джеймса Кертиса. [101] Похороны Филдса состоялись 2 января 1947 года в Глендейле, Калифорния . [102]
Его кремация, как указано в его завещании, была отложена до разрешения возражения, поданного Хэтти и Клодом Филдс по религиозным мотивам. [101] Они также оспаривали пункт, оставляющий часть его имущества для создания «Колледжа WC Fields для белых мальчиков и девочек-сирот, где не должна проповедоваться никакая религия». [103] [104] После длительного периода судебных разбирательств его останки были кремированы 2 июня 1949 года, [105] а его прах захоронен на кладбище Forest Lawn Memorial Park в Глендейле.
Утверждалось, что на надгробном камне Филдса написано: «Я бы предпочёл быть в Филадельфии». Легенда возникла из фальшивой эпитафии, написанной Филдсом для статьи в Vanity Fair в 1925 году : «Здесь покоится прах / WC Fields / Я бы предпочёл жить в Филадельфии». [106] На самом деле на надгробном камне указаны только его сценическое имя и годы рождения и смерти. [10]
Филдс часто играл «неуклюжего героя». [107] В 1937 году в статье в журнале Motion Picture он проанализировал персонажей, которых играл:
Вы слышали старую легенду о том, что именно маленький забитый парень вызывает смех, но я самый воинственный парень на экране. Я собираюсь убить всех. Но в то же время я боюсь всех — просто большой испуганный хулиган... Я был первым комиком в мировой истории, так мне сказали, который затеял драки с детьми. Я пнул Малыша Лероя ... затем, в другой картине, я пнул маленькую собачку... Но оба раза я вызывал сочувствие. Люди не знали, что может сделать неуправляемый ребенок, чтобы отомстить, и они думали, что собака может меня укусить. [108]
В таких фильмах, как «Это дар» и «Человек на летящей трапеции» , он, как сообщается, написал или импровизировал более или менее все свои собственные диалоги и материалы, оставляя структуру истории другим писателям. [109] Он часто включал свои сценические зарисовки в свои фильмы — например, сцена «Заднее крыльцо», которую он написал для «Безумств» 1925 года, была снята в фильмах «Это старая армейская игра» (1926) и «Это дар» (1934); [110] зарисовка с гольфом, которую он сыграл в утраченном фильме «Дилемма Его светлости» (1915), была повторно использована в « Безумствах » 1918 года и в фильмах « Так поживает твой старик» (1926), «Специалист по гольфу» (1930), «Дантист» (1932) и «Ты мне рассказываешь» (1934). [111]
Наиболее известные характеристики Филдса включали в себя характерную протяжную речь, которая не была его обычным голосом. [112] Его манера бормотать уничижительные реплики была скопирована с его матери, которая в детстве Филдса часто бормотала лукавые комментарии о соседях, которые проходили мимо. [113] Он наслаждался тем, что провоцировал цензоров двусмысленностями и почти ругательствами «Годфри Дэниелс» и «перламутр». Любимая часть «дела», повторяемая во многих его фильмах, включала его шляпу, которая сбивалась с места — либо зацеплялась за конец его трости, либо просто смотрела не в ту сторону — когда он пытался надеть ее на голову. [114]
В нескольких своих фильмах он играл мошенников, ярмарочных зазывал и карточных шулеров , плетя небылицы и отвлекая своих жертв. В других он выставлял себя жертвой: неуклюжим мужем и отцом, чья семья его не ценит. [115]
Филдс часто воспроизводил элементы своей собственной семейной жизни в своих фильмах. К тому времени, как он пришел в кино, его отношения с отчужденной женой стали озлобленными, и он считал, что она настроила против него их сына Клода, которого он редко видел. [116] Джеймс Кертис говорит о «Человеке на летящей трапеции» , что «неодобрительная теща, миссис Неселрод, была явно списана с его жены Хэтти, а безработный маменькин сынок, которого играл [Грейди] Саттон, был намеренно назван Клодом. Филдс не видел свою семью почти двадцать лет, и все же болезненные воспоминания сохранились». [117]
Несмотря на отсутствие формального образования, Филдс был начитан и всю жизнь был поклонником писателя Чарльза Диккенса , необычные имена персонажей которого вдохновили Филдса собирать странные имена, которые он встречал во время своих путешествий, чтобы использовать их для своих персонажей. [118] Вот несколько примеров:
Филдс часто вносил свой вклад в сценарии своих фильмов под необычными псевдонимами. Они включают в себя, казалось бы, прозаичный «Чарльз Богл », указанный в титрах в четырех его фильмах в 1930-х годах; «Отис Криблкоблис», который содержит встроенный омофон для «каракулей»; и «Махатма Кейн Дживс», пьеса о Махатме и фраза, которую аристократ мог бы использовать, когда собирался выйти из дома: «Моя шляпа, моя трость, Дживс ». [120]
У Филдса была небольшая группа актеров второго плана, которых он задействовал в нескольких фильмах:
WC Fields был (вместе с Эдом Уинном ) одним из двух первоначальных кандидатов на главную роль в версии «Волшебника страны Оз» 1939 года . Филдс был в восторге от роли, но в конечном итоге снял свое имя с рассмотрения, чтобы посвятить свое время написанию « Честного человека не обманешь» . [123] Элджин Харметц , автор «Создания «Волшебника страны Оз» , также сказал, что студия не согласится заплатить его цену. [124]
Филдс фигурировал в проекте Орсона Уэллса . Боссы Уэллса в RKO Radio Pictures , потеряв деньги на «Гражданине Кейне» , настоятельно рекомендовали Уэллсу выбрать в качестве следующего фильма более коммерчески привлекательный сюжет. Уэллс рассматривал возможность экранизации « Записок Пиквикского клуба » Чарльза Диккенса , в которой должен был сниматься Филдс, но проект был отложен, отчасти из-за сложностей с контрактом, [125] и Уэллс продолжил экранизацию «Великолепных Эмберсонов» .
На раннем этапе планирования своего фильма «Эта прекрасная жизнь » режиссер Фрэнк Капра рассматривал Филдса на роль дяди Билли, которая в конечном итоге досталась Томасу Митчеллу . [126]
Биография Филдса, бестселлер, опубликованная через три года после его смерти, «WC Fields, His Follies and Fortunes» Роберта Льюиса Тейлора, сыграла важную роль в популяризации идеи о том, что реальный персонаж Филдса соответствует его экранному образу. [127] В 1973 году внук комика Рональд Дж. Филдс опубликовал первую книгу, которая значительно оспорила эту идею, « WC Fields by Himself, His Intended Autobiography» , сборник материалов из личных альбомов и писем, найденных в доме Хэтти Филдс после ее смерти в 1963 году. [128]
По словам Вуди Аллена (в интервью New York Times от 30 января 2000 года), Филдс является одним из шести «истинных гениев комедии», которых он признал таковыми в истории кино, наряду с Чарли Чаплином , Бастером Китоном , Граучо и Харпо Марксом , а также Питером Селлерсом . [129]
Сюрреалисты любили абсурдизм и анархические выходки Филдса. Макс Эрнст написал « Проект памятника У. К. Филдсу» ( 1957), а Рене Магритт создал « Посвящение Маку Сеннету» (1934).
Филдс — одна из фигур, появляющихся в массовке на обложке альбома The Beatles 1967 года «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» .
Театр Firesign назвал вторую композицию своего альбома 1968 года Waiting for the Electrician or Someone Like Him «WC Fields Forever», что является каламбуром, отсылающим к песне The Beatles « Strawberry Fields Forever ».
Пластинка с записями его голосов из фильмов была выпущена компанией Decca в 1969 году. Она достигла 13-го места в Канаде . [130]
Почтовая служба США выпустила памятную марку к 100-летию со дня рождения комика в январе 1980 года. [131]
На стене спальни Сэма в телешоу « Чудики и чокнутые» висит постер с изображением Филдса .
Информация для этой фильмографии взята из книги WC Fields: A Life on Film , Рональда Дж. Филдса. Все фильмы являются полнометражными, если не указано иное.
Комедия повседневной жизни, увиденная в неуклюжем герое, с которым вы смеетесь и над которым вы смеетесь, можно найти в альбомах WC Fields, перечисленных в этой статье. Такие известные номера, как «The Pharmacist» и «The Fatal Glass of Beer», можно пережить заново в таких альбомах, как
WC Fields & Mae West
,
WC Fields is Alive and Drunk at Your Father's Mustache
,
WC Fields on Radio
,
WC Fields: The Original Voice Tracks From His Greatest Movies
и
The Best of WC Fields
.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных