stringtranslate.com

Яёи Кусама

Яёи Кусама в «Говорящих портретах»

Яёи Кусама (草間 彌生, Кусама Яёи , родился 22 марта 1929 года) — японский современный художник , работающий в основном в области скульптуры и инсталляций , а также активно работающий в живописи , перформансе , видеоарте , моде , поэзии , художественной литературе и других видах искусства. Ее работы основаны на концептуальном искусстве и демонстрируют некоторые атрибуты феминизма , минимализма , сюрреализма , ар-брюта , поп-арта и абстрактного экспрессионизма , а также наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Она была признана одной из самых выдающихся ныне живущих художниц из Японии , [1] самой продаваемой в мире художницей, [2] и самой успешной из ныне живущих художниц в мире. [3] Ее работы повлияли на работы ее современников, в том числе Энди Уорхола и Класа Ольденбурга .

Кусама вырос в Мацумото и в течение года обучался в Киотском городском университете искусств традиционному японскому стилю живописи под названием нихонга . [4] Ее вдохновил американский абстрактный импрессионизм . Она переехала в Нью-Йорк в 1958 году и была частью нью-йоркской авангардной сцены на протяжении 1960-х годов, особенно в движении поп-арт . [5] Охватывая рост контркультуры хиппи в конце 1960-х годов , она привлекла внимание общественности, когда организовала серию мероприятий , в которых обнаженные участники были разрисованы яркими горошками . [6] [7] В 70-е годы у нее был период, когда ее работы были в значительной степени забыты, но возрождение интереса в 1980-х годах вернуло ее искусство на всеобщее обозрение. Кусама продолжал создавать произведения искусства в различных музеях мира с 1950-х по 2020-е годы. [8]

Кусама открыто говорила о своем психическом здоровье и с 1970-х годов проживает в психиатрической больнице, которую она ежедневно покидает, чтобы дойти до ближайшей студии на работу. Она говорит, что искусство стало для нее способом выразить свои психические проблемы. [9] «Я борюсь с болью, тревогой и страхом каждый день, и единственный метод, который я нашла, который облегчил мою болезнь, — это продолжать создавать искусство», — сказала она в интервью в 2012 году. «Я следовала за нитью искусства и каким-то образом обнаружила путь, который позволил бы мне жить». [10]

биография

Молодость: 1929–1949 гг.

Яёи Кусама родилась 22 марта 1929 года в Мацумото, Нагано . [11] Родившись в семье торговцев, владевших питомником растений и семеноводческой фермой, [12] Кусама начала рисовать тыквы в начальной школе и создавала произведения искусства, которые она видела из галлюцинаций, работы которых позже определили ее карьеру. [9] Ее мать не поддерживала ее творческие начинания; Кусама спешила закончить свое произведение, потому что мать забирала его, чтобы отпугнуть ее. [13] Ее мать подвергалась физическому насилию , [14] и Кусама помнит своего отца как «человека, который любил играть и много распутничать». [12] Художница говорит, что мать часто посылала ее шпионить за внебрачными связями отца , что привило ей пожизненное презрение к сексуальности , особенно к нижней части мужского тела и фаллосу : «Я не люблю секс. одержимость сексом. Когда я был ребенком, у моего отца были любовники, и я видел его. Моя мать послала меня шпионить за ним. Я не хотел ни с кем заниматься сексом [...] Сексуальная одержимость. и страх секса сидят во мне бок о бок». [15] Ее травматическое детство, включая ее фантастические видения, можно назвать источником ее художественного стиля. [16]

Когда Кусаме было десять лет, у нее начались яркие галлюцинации , которые она описала как «вспышки света, ауры или плотные поля точек». [17] Эти галлюцинации включали в себя цветы, которые говорили с Кусамой, и узоры на ткани, на которые она смотрела, оживающие, умножающиеся, поглощающие или уничтожающие ее, [18] процесс, который она привнесла в свою творческую карьеру и который она называет « самоуничтожение». [19] Искусство Кусамы стало для нее побегом от семьи и собственного разума, когда у нее начались галлюцинации. [13] Сообщается, что она была очарована гладкими белыми камнями, покрывающими русло реки возле дома ее семьи, что она называет еще одним из плодотворных факторов, повлиявших на ее длительную фиксацию на точках. [20]

Когда Кусаме было 13 лет, ее отправили работать на военную фабрику, где ей было поручено шить и изготавливать парашюты для японской армии , втянутой в то время во Вторую мировую войну . [1] Рассказывая о времени, проведенном на фабрике, она говорит, что свою юность провела «в закрытой темноте», хотя всегда могла слышать сигналы воздушной тревоги и видеть американские B-29 , пролетающие над головой средь бела дня. [1] На ее детство большое влияние оказали события войны, и она утверждает, что именно в этот период она начала ценить понятия личной и творческой свободы. [20] Она училась в средней школе Аригасаки. [3]

В 1948 году она продолжила изучать живопись Нихонга в Муниципальной школе искусств и ремесел Киото. Разочарованная этим явно японским стилем, она заинтересовалась европейским и американским авангардом , устроив несколько персональных выставок своих картин в Мацумото. и Токио в 1950-х годах. [22]

Ранний успех в Японии: 1950–1956 гг.

К 1950 году она изображала абстрактные природные формы акварелью, гуашью и масляными красками , преимущественно на бумаге. Она начала покрывать поверхности — стены, полы, холсты , а позже предметы домашнего обихода и обнаженных помощников — горошком, который стал торговой маркой ее работ.

Обширные поля в горошек, или «бесконечные сети», как она их называла, были взяты непосредственно из ее галлюцинаций. Самая ранняя зарегистрированная работа, в которой она использовала эти точки, был рисунок 1939 года в возрасте 10 лет, на котором изображение японки в кимоно , предположительно матери художницы, покрыто и стерто пятнами. [23] Ее первая серия крупномасштабных, иногда более 30 футов в длину холстов, [24] «Сети бесконечности» была полностью покрыта последовательностью сетей и точек, которые намекали на галлюцинаторные видения.

В своей картине «Цветок» (DSPS) 1954 года Кусама сказала:

Однажды я смотрел на красные цветочные узоры на скатерти на столе, и когда я поднял глаза, я увидел тот же узор, покрывающий потолок, окна и стены, и, наконец, всю комнату, мое тело и вселенную. . Я чувствовал себя так, словно начал самоуничтожаться, вращаться в бесконечности бесконечного времени и абсолютности пространства и превращаться в ничто. Когда я понял, что это происходит на самом деле, а не только в моем воображении, я испугался. Я знал, что мне нужно бежать, иначе чары красных цветов лишат меня жизни. Я в отчаянии побежал вверх по лестнице. Ступеньки подо мной начали разваливаться, и я упал с лестницы, вывихнув лодыжку. [25]

Нью-Йорк: 1957–1972 гг.

Прожив в Токио и Франции, Кусама в возрасте 27 лет уехал из Японии в США. Она заявила, что стала считать японское общество «слишком маленьким, слишком рабским, слишком феодальным и слишком пренебрегающим женщинами». [17] Прежде чем уехать из Японии в США, она уничтожила многие из своих ранних работ. [26] В 1957 году она переехала в Сиэтл , где у нее была выставка картин в галерее Зои Дюзанн . [27] Она пробыла там год [18] , прежде чем переехать в Нью-Йорк после переписки с Джорджией О'Киф , в которой она заявила о своей заинтересованности в том, чтобы попасть в центр внимания города, и обратилась за советом к О'Киф. [28] Во время своего пребывания в США она быстро завоевала репутацию лидера авангардного движения и получила похвалу за свою работу от арт-критика-анархиста Герберта Рида . [29]

В 1961 году она перенесла свою студию в то же здание, что и Дональд Джадд и скульптор Ева Гессе ; Гессе стал его близким другом. [30] В начале 1960-х годов Кусама начал создавать так называемые мягкие скульптуры, покрывая такие предметы, как лестницы, обувь и стулья, белыми фаллическими выступами. [31] [32] Несмотря на сложность рисунков, она создавала их быстро и в больших количествах, устанавливая ритм продуктивности, который она поддерживает до сих пор. У нее появились и другие привычки, например, регулярно фотографироваться с новыми работами [18] и регулярно появляться на публике в своих фирменных париках «боб» и в яркой авангардной одежде. [15]

В июне 1963 года одна из мягких скульптур Кусамы - кушетка, покрытая сшитыми ею выступами в форме фаллоса, - была выставлена ​​в Зеленой галерее. В ту же выставку была включена скульптура из папье-маше Класа Ольденбурга , который не работал в мягкой скульптуре. [3] Произведение Кусамы привлекло наибольшее внимание посетителей и критиков, и к сентябрю в Ольденбурге были представлены сшитые мягкие скульптуры, некоторые части которых были очень похожи на работы Кусамы; Жена Ольденбурга извинилась перед Кусамой на выставке. [3] По словам профессора искусств Фордхэма Мидори Ямамуры, Ольденбург, вероятно, был вдохновлен работами Кусамы и сам использовал сшитые детали, которые сделали его «международной звездой». [3] Кусама впал в депрессию из-за этого инцидента. [3] Похожий инцидент произошел вскоре после этого, когда Кусама выставила лодку, которую она покрыла мягкой скульптурой, причем фотографии лодки полностью покрывали стены выставочного пространства, что было очень новаторским подходом. Энди Уорхол заметил выставку и вскоре после этого покрыл стены выставочного пространства фотографиями коровы, чем привлек значительное внимание. [3] Кусама стала очень скрытной в отношении своей студийной работы. [3] Хелейн Познер из Художественного музея Нойбергера сказала, что, вероятно, некая комбинация расизма и сексизма удерживала Кусаму, которая создавала работы, равные по важности для мужчин, которые использовали ее идеи и ставили себе за них должное, от получения те же виды поддержки. [3]

Горошек имеет форму солнца, которое является символом энергии всего мира и нашей живой жизни, а также форму луны, которая спокойна. Круглый, мягкий, красочный, бессмысленный и невежественный. Горошек становится движением... Горошек – это путь в бесконечность.

— Яёи Кусама, Манхэттенский наркоман-самоубийца  [33]

С 1963 года Кусама продолжает серию комнат «Зеркало/Бесконечность» . В этих сложных бесконечных зеркальных инсталляциях специально построенные комнаты, облицованные зеркальным стеклом, содержат множество шариков неонового цвета, висящих на разной высоте над зрителем. Стоя внутри на небольшой платформе, наблюдатель видит, как свет неоднократно отражается от зеркальных поверхностей, создавая иллюзию бесконечного пространства. [34]

В последующие годы Кусама работала чрезвычайно продуктивно, и к 1966 году она экспериментировала с автономными инсталляциями размером с комнату, включающими зеркала, освещение и встроенную музыку. Она считала Джадда и Джозефа Корнелла своими друзьями и сторонниками. Однако она не получила финансовой прибыли от своей работы. Примерно в это же время Кусаму регулярно госпитализировали из-за переутомления, и О'Киф убедила своего дилера Эдит Герберт купить несколько работ, чтобы помочь Кусаме избежать финансовых трудностей. [21] Она не смогла заработать денег, которых, по ее мнению, заслуживала, и ее разочарование стало настолько сильным, что она попыталась покончить жизнь самоубийством. [13]

В 1960-х годах Кусама организовывал диковинные мероприятия в таких заметных местах, как Центральный парк и Бруклинский мост , часто с обнаженной натурой и призванные протестовать против войны во Вьетнаме . В одном из них она написала открытое письмо Ричарду Никсону, предлагая заняться с ним сексом, если он остановит войну во Вьетнаме. [24] В период с 1967 по 1969 год она концентрировалась на выступлениях, проводившихся с максимальной оглаской, обычно с участием Кусамы, рисующей горошек на своих обнаженных исполнителях, как в « Большой оргии по пробуждению мертвых» в МоМА (1969), в которой исполнителям были даны инструкции обнимаются друг с другом, занимаясь скульптурами вокруг себя в Саду скульптур Музея современного искусства . [31] Во время необъявленного мероприятия восемь артистов под руководством Кусамы сняли одежду, обнаженными вошли в фонтан и приняли позы, имитирующие близлежащие скульптуры Пикассо , Джакометти и Майоля . [35]

В 1968 году Кусама председательствовал на гомосексуальной свадьбе в Церкви самоуничтожения на Уокер-стрит, 33 в Нью-Йорке и выступал вместе с Fleetwood Mac и Country Joe and the Fish в Fillmore East в Нью-Йорке. [21] Она открыла студии рисования обнаженными и гей-клуб под названием «Омофильская компания Кусама» (кок) . [36] Нагота, присутствующая в произведениях Кусамы и протестах против искусства, была крайне позорной для ее семьи; ее средняя школа исключила ее имя из списка выпускников. [13] [3] Это заставило ее почувствовать себя одинокой, и она снова попыталась покончить жизнь самоубийством. [13]

В 1966 году Кусама впервые принял участие в 33-й Венецианской биеннале . Ее Сад Нарциссов состоял из сотен зеркальных сфер на открытом воздухе, которые она называла «кинетическим ковром». Как только произведение было установлено на лужайке перед итальянским павильоном, Кусама, одетая в золотое кимоно, [24] начала продавать каждую отдельную сферу по 1200 лир (2 доллара США), пока организаторы биеннале не положили конец ее предприятию. «Сад Нарцисса» был направлен не только на продвижение художника через средства массовой информации, но и на возможность предложить критику механизации и коммерциализации арт-рынка. [37]

Во время пребывания в Нью-Йорке у Кусамы были краткие отношения с художником Дональдом Джаддом . [38] Затем у нее начались страстные платонические отношения с художником-сюрреалистом Джозефом Корнеллом . Она была на 26 лет младше его — они каждый день звонили друг другу, рисовали друг друга, а он присылал ей персонализированные коллажи . Их длительное сотрудничество продолжалось до его смерти в 1972 году. [38]

Возвращение в Японию: 1973–1977 гг.

«Вознесение горошка на деревья» Яёи Кусамы на Сингапурской биеннале 2006 года на Орчард-роуд , Сингапур.

В 1973 году Кусама вернулся в Японию. Японский мир искусства и пресса встретили ее неодобрительно; один коллекционер произведений искусства вспоминал, что считал ее «королевой скандала». [3] У нее было слабое здоровье, но она продолжала работать, сочиняя шокирующе интуитивные и сюрреалистические романы, рассказы и стихи.

Она впала в такую ​​депрессию, что не могла работать, и предприняла еще одну попытку самоубийства, а затем в 1977 году нашла врача, который использовал арт-терапию для лечения психических заболеваний в условиях больницы. [3] Она зарегистрировалась и в конце концов поселилась в больнице на постоянное место жительства. С тех пор она по собственному выбору живет в больнице. [39] [32] Ее студия, где она продолжает работать с середины 1970-х годов, находится недалеко от больницы в Токио . [40] Часто цитируют слова Кусамы: «Если бы не искусство, я бы давно покончил с собой». [41]

На этой основе она продолжила создавать произведения искусства в различных средствах массовой информации, а также начала литературную карьеру, опубликовав несколько романов, сборник стихов и автобиографию. [14] Ее стиль живописи перешел на яркие акриловые краски на холсте в увеличенном масштабе. [18]

Возрождение: 1980-е – настоящее время.

Переезд Кусамы в Японию означал, что ей пришлось строить новую карьеру с нуля. [3] Ее органически абстрактные картины в один или два цвета ( серия «Сети бесконечности» ), которые она начала по прибытии в Нью-Йорк, вызвали сравнения с работами Джексона Поллока , Марка Ротко и Барнетта Ньюмана . Когда она уехала из Нью-Йорка, о ней как о художнице практически забыли до конца 1980-х и 1990-х годов, когда ряд ретроспектив возродил международный интерес. [42] Яёи Кусама: Ретроспектива была первым критическим обзором Яёи Кусамы, представленным в Центре международного современного искусства (CICA) в Нью-Йорке в 1989 году и организованным Александрой Манро. [43] [44]

После успеха японского павильона на Венецианской биеннале в 1993 году, ослепительной зеркальной комнаты, наполненной маленькими скульптурами тыкв, в которых она жила в подобранном по цвету наряде фокусника, Кусама создала огромную желтую скульптуру тыквы, покрытую оптическим узором. черных пятен. Тыква стала для нее своего рода альтер-эго или автопортретом. [45] «Тыква» шириной 2,5 метра, сделанная из пластика, армированного стекловолокном, была установлена ​​в 1994 году на пирсе в Наосиме, Кагава , и стала культовой по мере роста профиля художника в последующие десятилетия; [46] он был переустановлен в 2022 году после того, как годом ранее был разрушен тайфуном. [47] Более поздняя инсталляция Кусамы « Я здесь, но ничего» (2000–2008) представляет собой просто обставленную комнату, состоящую из стола и стульев, сервизов и бутылок, кресел и ковриков, однако ее стены покрыты татуировками сотен светящихся флуоресцентных точек в горошек. в УФ свете. Результатом является бесконечное бесконечное пространство, в котором мы и все, что находится в комнате, стирается. [48]

Сад нарциссов (2009), Институт Инхотим, Брумадинью, Бразилия
Духи тыкв спустились в небеса (2017), Национальная галерея Австралии , Канберра, Австралия

Многочастная плавучая работа « Указатель в новое пространство» , представляющая собой серию округлых «горбов» красного цвета с белыми горошками, была выставлена ​​на озере Панданус. Возможно, одна из самых известных работ Кусамы, различные версии «Сада нарциссов» , были представлены на различных площадках по всему миру, включая Le Consortium, Дижон, 2000; Кунстферайн Брауншвейг, 2003 г.; в рамках биеннале Уитни в Центральном парке Нью-Йорка в 2004 году; и в саду Тюильри в Париже, 2010 г. [49]

Кусама продолжала работать художницей на девятом десятке лет. Она вернулась к более ранним работам, вернувшись к рисованию и живописи; ее работы оставались новаторскими и междисциплинарными, а на выставке 2012 года было представлено множество работ, написанных акрилом на холсте. Также было представлено исследование бесконечного пространства в ее комнатах с бесконечным зеркалом . Обычно это комната кубической формы с зеркалами, водой на полу и мерцающим светом; эти особенности предполагают закономерность жизни и смерти. [50]

В 2015–2016 годах первая ретроспективная выставка в Скандинавии , курируемая Мари Лаурберг, прошла в четырех крупных музеях региона, открывшись в Музее современного искусства Луизианы в Дании и продолжаясь в Музее Хени Онстад Кунстсентер , Норвегия ; Moderna Museet в Швеции и Хельсинкский художественный музей в Финляндии . На этой крупной выставке было представлено более 100 объектов и крупномасштабные инсталляции из зеркальных комнат. На нем было представлено несколько ранних работ, которые не показывались публике с момента их создания, в том числе презентация экспериментального дизайна одежды Кусамы 1960-х годов.

В 2017 году 50-летняя ретроспектива ее работ открылась в музее Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия. На выставке было представлено шесть залов «Зеркала бесконечности» , и ее планировалось посетить пять музеев США и Канады. [51] [52] [53]

25 февраля 2017 года выставка Кусамы « Вся вечная любовь, которую я испытываю к тыквам» , один из шести компонентов ее залов «Зеркала бесконечности» в музее Хиршхорна, была временно закрыта на три дня из-за повреждения одной из светящихся скульптур тыквы на выставке. Помещение площадью 13 квадратных футов (1,2 м 2 ) и заполненное более чем 60 скульптурами тыкв было одной из самых популярных достопримечательностей музея за всю историю. Эллисон Пек, пресс-секретарь Хиршхорна, заявила в интервью, что в музее «никогда не было выставок с таким спросом посетителей», а общее количество посетителей за период с момента открытия до временного закрытия составило более 8000 человек. Хотя в СМИ появлялись противоречивые сообщения о стоимости поврежденной скульптуры и о том, как именно она была сломана, Эллисон Пек заявила, что «отдельное произведение не имеет внутренней ценности. Это изготовленный компонент более крупного изделия». Выставка была изменена, чтобы восполнить недостающую скульптуру, и Кусама должен был изготовить для выставки новую. [54] Выставка «Зеркала бесконечности» стала сенсацией среди искусствоведов, а также в социальных сетях. Посетители музея разместили 34 000 изображений выставки в своих аккаунтах в Instagram, а посты в социальных сетях с хэштегом #InfiniteKusama собрали 330 миллионов просмотров, как сообщил Смитсоновский институт на следующий день после закрытия выставки. [55] Работы стали идеальным фоном для селфи в Instagram, что непреднамеренно добавило перформативного характера работам. [56]

Позже в 2017 году в Токио открылся музей Яёи Кусама , где представлены ее работы. [57]

Облака (2019) в Культурном центре Ниты Мукеш Амбани в Мумбаи , Индия

9 ноября 2019 года выставка Кусамы «Каждый день я молюсь о любви» была показана в галерее Дэвида Цвирнера до 14 декабря 2019 года. На выставке были представлены скульптуры и картины, а также дебют ее « Бесконечной зеркальной комнаты – Танцующие огни, которые взлетели во Вселенную» . Каталог изданных книг Дэвида Цвирнера содержал тексты и стихи художника. [58]

В январе 2020 года Hirshhorn объявил, что представит новые приобретения Кусамы, в том числе две зеркальные комнаты Infinity, на предстоящей выставке под названием One with Eternity: Yayoi Kusama in the Hirshhorn Collection . [59] Название выставки взято из открытого письма Кусамы, написанного тогдашнему президенту Ричарду Никсону в 1968 году: «Давайте забудем себя, дорогой Ричард, и станем одним целым с абсолютом, все вместе в целом». [60]

В ноябре 2021 года [61] в Тель-Авивском художественном музее дебютировала монументальная выставка, представляющая обзор основных творческих периодов Кусамы за последние 70 лет, включающая около 200 работ и четыре «Бесконечных комнаты» (уникальные зеркальные инсталляции) . Ретроспектива занимает почти 3000 м² в двух зданиях музея, в шести галереях и включает в себя две новые работы: «Букет любви, который я видел во Вселенной», 2021 г. и «Свет Вселенной, озаряющий поиск истины», 2021 г.

По состоянию на конец декабря 2022 года в гонконгском музее M+ проходит ретроспектива карьеры Кусамы под названием «Яёи Кусама: с 1945 года по настоящее время». Выставка, которая продлится до мая 2023 года, является крупнейшей ретроспективой ее искусства в Азии, не считая ее родной страны. [62]

В Художественном музее Переса в Майами прошла последняя выставка работ Кусамы в Южной Флориде. Яёи Кусама: LOVE IS CALLING будет доступна публике до 2024 года. [63] [64] [65]

Смысл и истоки ее творчества

Куратор Мика Ёситаке заявил, что представленные работы Кусамы призваны полностью погрузить человека в ее накопления, навязчивые идеи и повторения. Эти бесконечные, повторяющиеся действия изначально были для Кусамы способом избавиться от навязчивых мыслей. [66] Клэр Вун описала один из зеркальных экспонатов Кусамы как способный «перенести вас в тихий космос, в одинокий лабиринт пульсирующего света или в то, что может быть окутывающими внутренностями левиафана, больного корью». [67]

Создание этих чувств среди зрителей было намеренным. Этот опыт, кажется, уникален для ее работы, потому что Кусама хотела, чтобы другие сочувствовали ей в ее непростой жизни. [67] Бедатри Д. Чоудхури описала, как Кусама на протяжении всей своей жизни чувствовала, что не контролирует ситуацию, и сознательно или подсознательно захотела контролировать то, как другие воспринимают время и пространство при входе на ее выставки. Искусство стало для Кусамы средством выживания. [68]

В 1962 году Кусама создала свою работу « Накопление марок, 63» . В качестве носителя использовались наклеенные этикетки и чернила на бумаге размерами 23 3/4 x 29 дюймов (60,3 x 73,6 см). Картина была подарена Филлипом Джонсоном Отделу рисунков и гравюр Музея современного искусства . [69] ] В детстве Кусама испытывала галлюцинации с цветами, точками и сетями. [ 70 ] Эти видения охватили все ее окружение, охватив все, от потолков до окон и стен. Она увидела, как тот же узор расширяется, охватывая ее тело и всю вселенную. ] Борьба Кусамы с этими галлюцинациями, которые были связаны с ее психическим заболеванием, повлияла на ее художественный стиль. [71] Чтобы справиться со своим состоянием, Кусама использовала повторяющиеся формы в своем искусстве, используя купленные в магазине этикетки и наклейки. ее искусство - как самоцель, а скорее как средство решения проблемы ее инвалидности, зародившейся в ее детстве. Процесс повторения, очевидный в ее коллажах, отражает ее художественный подход. Следовательно, многие из ее работ носят названия, включающие такие слова. накопление» и «бесконечность». [72]

Работы и публикации

Производительность

В «Прогулке Кусамы» (1966), представлении, которое было задокументировано в серии из восемнадцати цветных слайдов, Кусама шел по улицам Нью-Йорка в традиционном японском кимоно с зонтиком в руках . Кимоно предполагало традиционные роли женщин в японских обычаях. Зонтик, однако, выглядел ненастоящим, поскольку на самом деле это был черный зонт, выкрашенный снаружи в белый цвет и украшенный искусственными цветами. Кусама шел по пустынным улицам в неизвестном поисках. Затем она повернулась и заплакала без причины, а в конце концов ушла и исчезла из поля зрения.

Это представление, связанное с кимоно, затронуло стереотипы, с которыми продолжали сталкиваться американские женщины азиатского происхождения. Однако, будучи художницей-авангардисткой, живущей в Нью-Йорке, ее ситуация изменила контекст платья, создав межкультурное слияние. Кусама смогла подчеркнуть стереотип, по которому ее классифицировала белая американская аудитория, показав абсурдность культурной классификации людей в крупнейшем в мире плавильном котле. [73]

Фильм

В 1968 году совместная работа Кусамы и Джуда Ялкута « Самоуничтожение Кусамы» получила приз на Четвертом международном конкурсе экспериментального кино в Бельгии [74] и Втором кинофестивале в Мэриленде и вторую премию на кинофестивале в Анн-Арборе . В экспериментальном фильме 1967 года, продюсером которого и снялась Кусама, Кусама рисует горошком все вокруг себя, включая тела. [74]

В 1991 году Кусама снялась в фильме « Токийский декаданс» , сценарий и режиссёр которого поставил Рю Мураками , а в 1993 году сотрудничала с британским музыкантом Питером Гэбриэлом над инсталляцией в Иокогаме . [21] [75]

Мода

В 1968 году Кусама основал Kusama Fashion Company Ltd и начал продавать авангардную моду в «Уголке Кусамы» в Bloomingdales . [76] В 2009 году Кусама разработал сотовый телефон в форме сумочки под названием « Сумочка для космических путешествий» , «Мое собачье кольцо-кольцо» , розовый телефон в горошек в прилагающемся держателе в форме собаки, а также телефон в красно-белую точку внутри зеркальной пунктирной коробки. получивший название Dots Obsession, Full Happiness With Dots , в честь бренда iida японского гиганта мобильной связи KDDI Corporation . [77] Каждый телефон был выпущен ограниченной серией в 1000 штук.

В 2011 году Кусама создал обложку для шести блесков для губ, выпущенных ограниченным тиражом от Lancôme . [78] В том же году она работала с Марком Джейкобсом (который посетил ее студию в Японии в 2006 году) над линией продукции Louis Vuitton , [79] включая изделия из кожи, готовую одежду, аксессуары, обувь, часы и Ювелирные изделия. [80] Продукты стали доступны в 2012 году во временном магазине в Сохо , который был украшен фирменными выступами в виде щупалец Кусамы и горошком. Со временем по всему миру было открыто еще шесть временных магазинов. На вопрос о ее сотрудничестве с Марком Джейкобсом Кусама ответила, что «его искреннее отношение к искусству» такое же, как и ее собственное. [81] Louis Vuitton создал вторую серию товаров в 2023 году. [82]

Письмо

В 1977 году Кусама опубликовал книгу стихов и картин под названием «7» . Год спустя вышел ее первый роман « Манхэттенский наркоман-самоубийца» . В период с 1983 по 1990 год она закончила романы «Грот хастлера на Кристофер-стрит» (1983), «Сожжение церкви Святого Марка» (1985), « Между небом и землей» (1988), «Вудстокский резак для фаллоса» (1988), «Ноющая люстра» (1989), Двойное самоубийство в Сакурагадзука (1989) и «Ангелы на Кейп-Коде» (1990), а также несколько выпусков журнала S&M Sniper в сотрудничестве с фотографом Нобуёси Араки . [21] Ее последняя писательская работа включает автобиографию Infinity Net [83] , опубликованную в 2003 году, в которой описывается ее жизнь с момента ее взросления в Японии, ее отъезда в Соединенные Штаты и ее возвращения на родину, где она сейчас проживает. Infinity Net включает стихи художницы и фотографии с ее выставок.

В октябре 2023 года Кусама извинилась за ряд расистских комментариев в адрес чернокожих в своем письме. [84] [85] [86]

комиссии

На сегодняшний день Кусама выполнил несколько крупных скульптурных заказов на открытом воздухе, в основном в виде ярких чудовищных растений и цветов, для государственных и частных учреждений, включая «Тыкву» (1994) для Муниципального художественного музея Фукуоки ; «Визионерские цветы» (2002) для Городского художественного музея Мацумото; «Цумари в цвету» (2003) для станции Мацудай , Ниигата; Tulipes de Shangri-La (2003) для Euralille в Лилле, Франция; Красная тыква (2006) для города Наосима, Кагава; [87] Привет, Аньян с любовью (2007) для парка Пхёнхва (ныне Парк Кубка мира ), Аньян; и «Гимн жизни: Тюльпаны» (2007) для парка Беверли-Гарденс в Лос-Анджелесе. [88] В 1998 году она реализовала фреску для коридора станции метро Gare do Oriente в Лиссабоне. Наряду с этими монументальными работами она создала меньшие по размеру уличные произведения, в том числе Кей-Чан и Рю-Чан , пару собак с точками. Все наружные работы отлиты из высокопрочного пластика, армированного стекловолокном, а затем окрашены уретаном до идеального глянцевого блеска. [89]

В 2010 году Кусама разработала автобус в стиле Town Sneaker, который она назвала Mizutama Ranbu (Дикий танец в горошек), и маршрут которого проходит через ее родной город Мацумото . [21] В 2011 году ей было поручено разработать обложку для миллионов карманных карт лондонского метрополитена ; результат получил название «Фестиваль горошек в Лондоне» (2011). Одновременно с выставкой работ художника в Музее американского искусства Уитни в 2012 году 120-футовая (37-метровая) репродукция картины Кусамы « Желтые деревья» (1994) была размещена в строящемся здании кондоминиума в районе Митпэкинг в Нью-Йорке . [90] В том же году Кусама задумала свою напольную инсталляцию «Тысячи глаз» по заказу нового суда королевы Елизаветы II в Брисбене . [91]

Выберите выставки

Иллюстрационная работа

Главы

Автобиография, написание

Каталог-резонне и т. д.

Выставки

В 1959 году Кусама провела свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в галерее Брата, художественном кооперативе. Она показала серию картин из белой сетки, которые были с энтузиазмом рассмотрены Дональдом Джаддом (и Джадд, и Фрэнк Стелла затем приобрели картины на выставке). [23] С тех пор Кусама выставлял работы с Клаасом Ольденбургом , Энди Уорхолом и Джаспером Джонсом , среди других. Выставляясь вместе с европейскими художниками, включая Лучио Фонтану , Пола Бюри , Отто Пиена и Гюнтера Юкера , в 1962 году она была единственной художницей, принявшей участие в широко известной международной групповой выставке Nul (Zero) в Стеделикском музее в Амстердаме. [94]

Список выставок

Комната уничтожения Яёи Кусамы (2015) была вдохновлена ​​более ранней Зеркальной комнатой Бесконечности.
Выставка для арт-компании HAM (октябрь 2016)
PikiWiki Израиль 84662 выставка яёи кусама

Постоянные инсталляции Infinity Room

Экспертная оценка

Коллекции

Работы Кусамы находятся в коллекциях музеев по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке; Музей искусств округа Лос-Анджелес , Лос-Анджелес; Центр искусств Уокера , Миннеаполис; Художественный музей Феникса , Феникс; Тейт Модерн , Лондон; Стеделик-музей , Амстердам; Центр Помпиду , Париж; Художественная галерея Онтарио, Торонто; Музей изящных искусств Юты , Солт-Лейк-Сити, Юта; и в Национальном музее современного искусства в Токио, а также в Городском музее искусств в ее родном городе Мацумото под названием «Место для моей души».

Признание

Вход в музей Яёи Кусама в Токио.

Изображение Кусамы включено в культовый плакат 1972 года Мэри Бет Эдельсон « Некоторые живые американские женщины-художницы» . [126]

В 2017 году пятидесятилетняя ретроспектива творчества Кусамы открылась в музее Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия. В том же году в Токио был открыт музей Яёи Кусама . Другие крупные ретроспективы ее работ прошли в Музее современного искусства (1998 г.), Музее Уитни (2012 г.) и Тейт Модерн (2012 г.). [127] [128] [129] В 2015 году сайт Artsy назвал Кусаму одним из 10 лучших ныне живущих художников года. [130]

Кусама получила множество наград, в том числе премию Асахи (2001 г.); Орден искусств и литературы (2003 г.); Национальная премия Ордена Восходящего Солнца за заслуги перед жизнью (2006 г.); и Премию за выдающиеся достижения от Женского собрания искусств . [131] В октябре 2006 года Кусама стала первой японкой, получившей Praemium Imperiale , одну из высших наград Японии для всемирно признанных художников. [132] Она получила награды «За заслуги в культуре» (2009 г.) и «Анго» (2014 г.). [133] В 2014 году Кусама была признана самой популярной артисткой года после того, как рекордное количество посетителей наводнило ее латиноамериканский тур Yayoi Kusama: Infinite Obsession . Площадки от Буэнос-Айреса до Мехико ежедневно принимали более 8500 посетителей. [134]

Кусама привлекла внимание средств массовой информации благодаря партнерству с Музеем и Садом скульптур Хиршхорна, чтобы сделать ее комнаты Infinity Mirror 2017 года доступными для посетителей с ограниченными возможностями или проблемами с передвижением; В рамках новой инициативы художественных музеев на площадке были запланированы шесть отдельных залов, а людям с ограниченными возможностями, посещающим выставку, был предоставлен доступ к полной 360-градусной гарнитуре виртуальной реальности , которая позволила им ощутить каждый аспект комнат, [135] как если бы они действительно шли через них. [136]

По словам Ханны Шувинк из галереи Дэвида Цвирнера, выступавшей в 2018 году, Кусама «официально является самым успешным из ныне живущих художников в мире». [3] Кусама была признана Азиатским обществом одной из наград Asia Game Changer в 2023 году за ее действия, которые укрепили границы между Азией и миром. [137]

Арт-рынок

Работы Кусамы хорошо зарекомендовали себя на аукционах: самые высокие цены на ее работы приходится на картины конца 1950-х — начала 1960-х годов. По состоянию на 2012 год ее работы имеют самый высокий оборот среди всех ныне живущих женщин-художников. [138] В ноябре 2008 года нью-йоркский аукцион Christie's продал белую картину «Бесконечная сеть» 1959 года, ранее принадлежавшую Дональду Джадду , [21] № 2 , за 5,1 миллиона долларов США, что на тот момент было рекордом для ныне живущей художницы. [139] Для сравнения, самая высокая цена за скульптуру, созданную в ее нью-йоркские годы, составляет 72 500 фунтов стерлингов (147 687 долларов США) и была получена за сборку шерсти, макарон, красок и вешалок Golden Macaroni Jacket 1965 года на аукционе Sotheby's в Лондоне в октябре 2007 года. Акрил 2006 года на тыкве из армированного стекловолокном пластика заработала 264 000 долларов США , максимальную цену за одну из ее скульптур, также на аукционе Sotheby 's в 2007 году . Гонконг в мае 2013 года, самая высокая цена, заплаченная на выставке. Кусама стала самой дорогой ныне живущей художницей на аукционе, когда картина «Белая № 28» (1960) из ее фирменной серии «Сети бесконечности» была продана на аукционе Christie's в 2014 году за 7,1 миллиона долларов. [141]

В популярной культуре

Рекомендации

  1. ^ abc Ямамура, Мидори (2015), Яёи Кусама: изобретение единственного числа. Кембридж, Массачусетс: MIT Press.
  2. ↑ Тран, Джон Л. (7 ноября 2019 г.). «Яёи Кусама: история неудачника японского художника-индивидуалиста». Джапан Таймс . Проверено 15 января 2023 г.
  3. ^ abcdefghijklmn Кусама: Бесконечность (2018). kusamamovie.com
  4. ^ "Яёи Кусама". Гуггенхайм.орг . Архивировано из оригинала 21 февраля 2018 года . Проверено 21 февраля 2018 г.
  5. ^ Гризельда, Поллок (2006). Психоанализ и имидж: трансдисциплинарные перспективы . Молден, Массачусетс: Blackwell Publishers . стр. 127–160.
  6. ^ «Яёи Кусама, Гарри Шанк, Янош Кендер. Анатомический взрыв, Нью-Йорк. 1968 | МоМА». Музей современного искусства . Архивировано из оригинала 22 февраля 2018 года . Проверено 21 февраля 2018 г.
  7. ^ «Яёи Кусама, Гарри Шанк, Янош Кендер. Зеркальное представление, Нью-Йорк. 1968 | МоМА». Музей современного искусства . Архивировано из оригинала 15 июля 2022 года . Проверено 21 февраля 2018 г.
  8. ↑ Тейлор, Кейт (28 февраля 2018 г.). «Как «Бесконечные зеркала» Яёи Кусамы подтолкнули поп-арт в новую эпоху». Архивировано из оригинала 15 июля 2022 года . Проверено 4 марта 2018 г.
  9. ^ ab "Биография, жизнь и цитаты Яёи Кусамы" . История искусства . Архивировано из оригинала 29 февраля 2020 года . Проверено 29 февраля 2020 г.
  10. ↑ Суонсон, Карл (6 июля 2012 г.). «Искусство пламени». Нью-Йорк . Архивировано из оригинала 26 июня 2022 года . Проверено 20 февраля 2020 г.
  11. ^ «Яёи Кусама | Биография, искусство и факты» . Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 25 июня 2022 года . Проверено 1 сентября 2019 г.
  12. ↑ ab Фара Найери (14 февраля 2012 г.), Художница-человеконенавистник Кусама освещает галерею Tate Modern в точках: интервью Bloomberg .
  13. ^ abcde Паунд, Кэт. «Необыкновенная история выживания Яёи Кусамы». Би-би-си. Архивировано из оригинала 7 мая 2019 года . Проверено 7 мая 2019 г.
  14. ^ Аб Батлер, Корнелия (2007). ВАК! Искусство и феминистская революция . МТИ Пресс. п. 257.
  15. ^ ab «Мир по Яёи Кусаме». Файнэншл Таймс . 20 января 2012 г. Архивировано из оригинала 15 июля 2022 г. . Проверено 11 марта 2017 г.
  16. ^ Дэйли, Меган. «Яёи Кусама: Искусство как побег». Архивировано из оригинала 15 июля 2022 года . Проверено 8 мая 2019 г.
  17. ^ аб Франк, Присцилла (9 февраля 2017 г.). «Японская художница Яёи Кусама собирается сделать 2017 год бесконечно лучше» . ХаффПост . Архивировано из оригинала 7 марта 2017 года . Проверено 11 марта 2017 г.
  18. ^ abcd Холланд Коттер (12 июля 2012 г.), Яркие галлюцинации из хрупкой жизни - Яёи Кусама в Музее американского искусства Уитни. Архивировано 15 июля 2022 г. в Wayback Machine, The New York Times .
  19. ↑ Невежественный, Ламос (26 мая 2014 г.). «Анализ самоуничтожения Яёи Кусамы | Растворение идентичности». Архивировано из оригинала 12 марта 2017 года . Проверено 11 марта 2017 г.
  20. ↑ Аб Фурман, Анна (6 февраля 2017 г.). «Яёи Кусама сделала потрясающую выставку в Instagram». Срез . Архивировано из оригинала 9 февраля 2017 года . Проверено 11 марта 2017 г.
  21. ^ abcdefg Хронология Яёи Кусамы. Архивировано 20 ноября 2016 года в Художественной галерее Wayback Machine Queensland, Брисбен.
  22. ↑ Тейлор, Рэйчел (6 марта 2012 г.). «Ранние годы Яёи Кусамы». Тейт и др . Архивировано из оригинала 20 января 2018 года . Проверено 19 января 2018 г.
  23. ^ ab Yayoi hi, 18 ноября 1998 г. - 8 января 1999 г. Галерея Виктории Миро, Лондон.
  24. ^ abc Дэвид Пиллинг (20 января 2012 г.), Мир по версии Яёи Кусамы. Архивировано 2 августа 2016 г. в журнале Wayback Machine Financial Times Weekend Magazine .
  25. ↑ Бэйли, Зак (2012), «Яёи Кусама», Зак-Атака (интервью), заархивировано из оригинала 25 сентября 2013 г. , получено 21 сентября 2013 г.
  26. ^ «Яёи Кусама | Биография, искусство и факты» . Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 25 июня 2022 года . Проверено 2 октября 2020 г. .
  27. ^ Зои Дюзанн: арт-дилер, который изменил ситуацию, стр. 99, Джо Энн Ридли; Фитиан Пресс, 2011 г.
  28. ↑ Лю, Белин (26 февраля 2009 г.), «Yayoi Kusama», журнал Bitch , заархивировано из оригинала 23 июня 2011 г. , получено 30 ноября 2010 г.
  29. ^ Мидори Ёсимото, Into Performance: японские женщины-художницы в Нью-Йорке (Нью-Брансуик: Rutgers University Press, 2005), стр.68
  30. ^ «Искусство Яёи Кусама - более 100 работ, биография, новости | Искусство» . www.artsy.net . Архивировано из оригинала 12 июня 2017 года . Проверено 17 июля 2016 г.
  31. ^ ab Яёи Кусама. Архивировано 9 мая 2015 года в коллекции Wayback Machine MoMA, Нью-Йорк.
  32. ^ Аб Гипсон, Феррен (2022). Женское творчество: от женских искусств к феминистическому искусству . Лондон: Фрэнсис Линкольн. ISBN 978-0-7112-6465-6.
  33. ^ Кусама, Яёи (1978), Манхэттен джисацу мисуи дзёшухан [ Манхэттенский наркоман-самоубийца ], Токио: Косакуша, (отрывок) воспроизведено в Hoptman, Yayoi Kusama и др., стр. 124
  34. ^ Яёи Кусама: Душа под луной (2002) Художественная галерея Квинсленда, Квинсленд.
  35. ^ Мидори, Ёсимото (2005). В спектакле: японские художницы в Нью-Йорке. Издательство Университета Рутгерса. стр. 75–76. ISBN 978-0-8135-4105-1. OCLC  133159483. Архивировано из оригинала 12 марта 2017 года . Проверено 12 марта 2017 г.
  36. ^ Карл Свонсон (8 июля 2012 г.), The Art of the Flame Out. Архивировано 26 июня 2022 г. в Wayback Machine, Нью-Йорк .
  37. ^ Салливан, Марин Р. (2015). «Рефлексивные акты и зеркальные изображения: Сад нарциссов Яёи Кусамы». История фотографии . 39 (4): 405–423. дои : 10.1080/03087298.2015.1093775. S2CID  194226783.
  38. ^ ab «Отношения Кусамы с Джозефом Корнеллом». Тейт и др . Архивировано из оригинала 23 мая 2019 года . Проверено 23 мая 2019 г.
  39. ↑ Чаппо, Эшли (6 апреля 2015 г.). «Потрясающая история женщины, которая является самой популярной артисткой в ​​мире». Наблюдатель . Архивировано из оригинала 16 мая 2017 года . Проверено 6 марта 2017 г.
  40. ↑ Макдональд, Джон (12 февраля 2005 г.), «Точки невозврата», The Sydney Morning Herald , заархивировано из оригинала 16 апреля 2009 г. , получено 30 ноября 2010 г.
  41. ↑ Art Review (интервью), 2007 г., архивировано из оригинала 20 сентября 2016 г. , получено 18 февраля 2010 г.
  42. ↑ Яёи Кусама (коллекция), Нью-Йорк: MoMA, заархивировано из оригинала 9 мая 2015 г. , получено 6 ноября 2011 г.
  43. ^ Архив, Asia Art. «Яёи Кусама: Ретроспектива». aaa.org.hk. ​Архивировано из оригинала 15 августа 2022 года . Проверено 28 апреля 2020 г.
  44. ↑ Гомес, Эдвард М. (5 июля 1998 г.). «ИСКУССТВО: свободный дух 60-х, главным предметом которого была она сама». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 23 мая 2021 года . Проверено 28 апреля 2020 г.
  45. ↑ Яёи Кусама, Нью-Йорк/Лос-Анджелес: Галерея Гагосяна , 16 апреля – 27 июня 2009 г., заархивировано из оригинала 5 ноября 2011 г.
  46. ^ Маккормик, AD (март 2022 г.). «Расширение наследия малых островов посредством искусства, специфичного для конкретного места: вид из Наосимы» (PDF) . Окинавский журнал островных исследований .
  47. ↑ Скульптура желтой тыквы Яёи Кусамы вернулась на остров Наошима, Япония, 17 октября 2022 г., CNN.
  48. ^ Яёи Кусама, Лондон: Галерея Виктории Миро, 7 февраля - 20 марта 2008 г., заархивировано из оригинала 19 января 2012 г.
  49. ^ Яёи Кусама: Цветы, которые расцветут завтра, 7 октября – 13 ноября 2010 г. Галерея Виктории Миро, Лондон.
  50. ^ Тейлор, Рэйчел (2012). Яёи Кусама: последние работы 2009–2012 гг . Лондон: Тейт. ISBN 978-1-85437-939-9.
  51. ↑ Дингфельдер, Сэди (21 февраля 2017 г.). «Эта выставка взорвет вашу ленту в Instagram и перепишет историю искусства». Архивировано из оригинала 23 февраля 2017 года . Проверено 23 февраля 2017 г.
  52. ^ abc «The Broad примет Яёи Кусаму: выставку Infinity Mirrors осенью 2017 года» (PDF) . Броуд: Новости . 16 августа 2016 г. Архивировано (PDF) из оригинала 10 февраля 2017 г. . Проверено 17 апреля 2017 г.
  53. ↑ Боксер, Сара (20 июня 2017 г.). «Художник эпохи Instagram». Атлантический океан . Проверено 11 сентября 2023 г.
  54. ↑ Хаузер, Кристина (28 февраля 2017 г.). «Бесконечная комната Кусама вновь открывается на выставке в Хиршхорне после повреждения скульптуры» . Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 26 июня 2022 года . Проверено 11 марта 2017 г.
  55. ^ "Яёи Кусама Хиршхорна: Infinity Mirrors" бьет рекорды" . Смитсоновский институт . 15 мая 2017 г. Архивировано из оригинала 15 июля 2022 г. . Проверено 9 марта 2020 г.
  56. ^ «Ночь с стойкими фанатами Яёи Кусамы, делающими селфи» . Гипераллергический . 12 ноября 2019 года. Архивировано из оригинала 5 декабря 2021 года . Проверено 29 февраля 2020 г.
  57. ^ «Музей Яёи Кусама открывается, билеты распроданы» . Новости Японии . Архивировано из оригинала 19 октября 2017 года . Проверено 18 октября 2017 г.
  58. ^ «Каждый день я молюсь о любви, пресс-релиз» . Дэвид Цвирнер . Архивировано из оригинала 18 декабря 2019 года . Проверено 18 декабря 2019 г.
  59. ^ ab «Хиршхорн приобретает три основные работы Яёи Кусамы и объявляет выставку наследия 2020 года» . Смитсоновский институт . 6 января 2020 года. Архивировано из оригинала 15 июля 2022 года . Проверено 9 марта 2020 г.
  60. ^ Дахер, Надин (14 января 2020 г.). «Празднование вечного наследия художницы Яёи Кусамы». Смитсоновский журнал . Архивировано из оригинала 15 июля 2022 года . Проверено 9 марта 2020 г.
  61. ^ «Яёи Кусама: Ретроспектива \ Тель-Авивский художественный музей». Архивировано из оригинала 15 августа 2022 года . Проверено 19 декабря 2021 г.
  62. ↑ Стаут, Стефи Чанг и Кристи Лу (31 декабря 2022 г.). «Намерена рассказать свою историю»: ретроспектива проливает новый свет на семидесятилетнюю карьеру Яёи Кусамы». CNN . Проверено 31 декабря 2022 г.
  63. ^ «Яёи Кусама: ЛЮБОВЬ ЗОВЕТ • Художественный музей Переса в Майами» . Художественный музей Переса в Майами . Проверено 7 марта 2023 г.
  64. ^ Вуд, Фэлин. «Яёи Кусама: ЛЮБОВЬ ЗОВЕТ | Художественный музей Переса в Майами | Чем заняться в Майами» . Тайм-аут Майами . Проверено 7 марта 2023 г.
  65. ↑ Маркоф, Бьянка (15 февраля 2023 г.). «Одна из бесконечных зеркальных комнат Яёи Кусамы прибудет на ПАММ на этой неделе» . Секретный Майами . Проверено 7 марта 2023 г.
  66. ↑ Файфилд, Анна (15 февраля 2017 г.). «Как Яёи Кусама, провидец «Зеркал бесконечности», направляет психические заболевания в искусство». Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 7 мая 2019 года . Проверено 7 мая 2019 г.
  67. ↑ Аб Вун, Клэр (23 февраля 2017 г.). «Погружение в одинокие лабиринты и бесконечные миры Яёи Кусамы». Гипераллергический . Архивировано из оригинала 7 мая 2019 года . Проверено 7 мая 2019 г.
  68. ↑ Чоудхури, Бедатри Д. (11 сентября 2018 г.). «К бесконечности и дальше, Яёи Кусама борется с условностями». Гипераллергический . Архивировано из оригинала 7 мая 2019 года . Проверено 7 мая 2019 г.
  69. ^ «Яёи Кусама. Накопление марок, 63. 1962 | МоМА». Музей современного искусства . Проверено 24 мая 2023 г.
  70. ^ ab «MoMA | Яёи Кусама. Накопление марок, 63. 1962». www.moma.org . Проверено 24 мая 2023 г.
  71. ^ Уай, Памела; Зелевански, Линн; Хоптман, Лаура; Татехата, Акира; Манро, Александра (зима 1998 г.). «Она уже знаменита?». Художественный журнал . 57 (4): 96. дои : 10.2307/777932. JSTOR  777932.
  72. ^ «Циклы повторения: Кусама и Гессен». Филлипс . Проверено 24 мая 2023 г.
  73. ^ Шульц, Стейси Э. (2012). «Американские женщины-художницы азиатского происхождения: новое определение перформативных стратегий». Журнал азиатско-американских исследований . 15 (1): 105–27. дои : 10.1353/jaas.2012.0000. S2CID  145241859.
  74. ^ аб Фостер, Гвендолин Одри (18 октября 2013 г.). «Яёи Кусама: Оргия самоуничтожения». Фильм Интернационал . Архивировано из оригинала 15 июля 2022 года . Проверено 3 марта 2021 г.
  75. ↑ Риди, Роджер (23 октября 2011 г.). «Все о Еве» . Независимый . Архивировано из оригинала 7 мая 2022 года.
  76. ↑ Мидори Мацуи, Интервью: Яёи Кусама, 1998. Архивировано 12 мая 2022 года в журнале Wayback Machine Index .
  77. ^ Art Editions: Яёи Кусама KDDI Corporation.
  78. ↑ Эмили Весилинд (24 мая 2011 г.), Lancôme сотрудничает с японским художником Яёи Кусамой над новыми Juicy Tubes. Архивировано 20 июня 2022 года в Wayback Machine Los Angeles Times .
  79. ^ "Виттон и Кусама". Британский Вог . Архивировано из оригинала 15 июля 2022 года . Проверено 11 марта 2017 г.
  80. ↑ Бинлот, Энн (9 января 2012 г.). «Марк Джейкобс нанимает Яёи Кусаму для последней коллаборации с Louis Vuitton». БЛУИНАРТИНФО. Архивировано из оригинала 31 октября 2013 года.
  81. ↑ Суонсон, Карл (9 июля 2012 г.). «Эксклюзив: Яёи Кусама рассказывает о Louis Vuitton, а также первый взгляд на коллекцию». Срез . Архивировано из оригинала 18 февраля 2017 года . Проверено 11 марта 2017 г.
  82. ↑ Соча, Майлз (19 декабря 2022 г.). «Louis Vuitton добился больших успехов благодаря сотрудничеству с Яёи Кусамой». Женская одежда на каждый день . Проверено 15 января 2023 г.
  83. ^ Кусама, Яёи (2003). Бесконечная сеть . Тейт.
  84. ↑ Касконе, Сара (16 октября 2023 г.). «Яёи Кусама извиняется за то, что ее предыдущие расистские сочинения всплывают на поверхность, омрачая ее новую выставку в музее Сан-Франциско». Артнет . Проверено 7 ноября 2023 г.
  85. ^ О'Коннор, Лидия (18 октября 2023 г.). «Японская художница Яёи Кусама приносит извинения за прошлые расистские комментарии». ХаффПост . Проверено 7 ноября 2023 г.
  86. ↑ Погребин, Робин (17 октября 2023 г.). «Яёи Кусама приносит извинения за прошлые расистские высказывания». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 7 ноября 2023 г.
  87. ^ Триеннале сетучи с красной тыквой
  88. ↑ Яёи Кусама, 16 апреля – 27 июня 2009 г. Галерея Гагосяна , Нью-Йорк/Лос-Анджелес.
  89. ↑ Яёи Кусама: уличные скульптуры, 23 июня – 25 июля 2009 г. Галерея Виктории Миро, Лондон.
  90. ↑ Лаура Кусисто (2 августа 2012 г.), «Желтые деревья» растут. Архивировано 15 июля 2022 г. в Wayback Machine, The Wall Street Journal .
  91. ↑ Дес Хоутон (8 июня 2012 г.), министр юстиции Джаррод Блейджи осуждает произведения искусства Яёи Кусамы в новом здании Верховного суда и окружного суда в Брисбене The Courier-Mail .
  92. ^ Ab York, 537 West 20th Street New. «КАЖДЫЙ ДЕНЬ Я МОЛЮСЬ О ЛЮБВИ». Дэвид Цвирнер . Архивировано из оригинала 18 декабря 2019 года . Проверено 18 декабря 2019 г.{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  93. ^ «Художественный музей Переса в Майами представляет книгу Яёи Кусамы ЛЮБОВЬ ЗОВЕТ • Художественный музей Переса в Майами» . Художественный музей Переса в Майами . Проверено 3 марта 2023 г.
  94. ↑ Яёи Кусама: Зеркальные годы, 23 августа – 19 октября 2008 г. Архивировано 25 мая 2012 г. в Музее машин Wayback Machine Бойманса Ван Бенингена , Роттердам.
  95. ^ «Яёи Кусама в Fairchild», 5 декабря 2009 г. - 30 мая 2010 г. Архивировано 17 декабря 2013 г. в тропическом ботаническом саду Wayback Machine Fairchild .
  96. ^ "Яёи Кусама". Как дела . Тейт Модерн. Архивировано из оригинала 4 июня 2012 года . Проверено 3 июня 2012 г.
  97. ^ Журнал Trebuchet http://www.trebuchet-magazine.com/index.php/site/article/tate_modern_yayoi_kusama/. Архивировано 18 марта 2012 г. в Wayback Machine.
  98. ↑ Роджерс, Сэм (25 сентября 2015 г.). «В бесконечности: точки Яёи Кусамы захватывают Музей современного искусства Луизианы». Обои . Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 года . Проверено 16 декабря 2015 г.
  99. ^ «Яёи Кусама: Теория бесконечности [сайт выставки]» . Музей современного искусства «Гараж» . 2015. Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 года . Проверено 16 декабря 2015 г.
  100. ^ «Яёи Кусама: В бесконечности». Архивировано из оригинала 7 апреля 2017 года . Проверено 6 апреля 2017 г.
  101. ^ «Новая инсталляция Яёи Кусамы приезжает в МОНА Тасмания» . 22 октября 2016 г. Архивировано из оригинала 3 августа 2017 г. Проверено 17 июня 2017 г.
  102. ↑ Финкель, Йори (16 августа 2016 г.). «Яёи Кусама станет центром передвижной музейной выставки». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 23 декабря 2016 года . Проверено 11 марта 2017 г.
  103. ^ «Яёи Кусама направляется в Сингапур, а искусство Юго-Восточной Азии путешествует по миру». 2016. Архивировано из оригинала 20 января 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.
  104. ^ "Яёи Кусама". Архивировано из оригинала 29 января 2019 года . Проверено 29 января 2019 г.
  105. ^ «Работы Яёи Кусамы наконец-то прибыли в Джакарту». Джакарта Пост . Архивировано из оригинала 9 мая 2018 года . Проверено 9 мая 2018 г.
  106. ↑ Стюарт, Гвинед (25 июля 2018 г.). «Еще одна инсталляция Яёи Кусамы прибыла в Лос-Анджелес, и вы можете увидеть ее бесплатно». Ламаг – культура, еда, мода, новости и Лос-Анджелес . Архивировано из оригинала 5 ноября 2021 года . Проверено 5 ноября 2021 г.
  107. ^ «ЗВЕЗДЫ: Шесть современных художников из Японии в мир». www.mori.art.museum . Архивировано из оригинала 18 августа 2020 года . Проверено 18 августа 2020 г.
  108. ↑ Генрих, Уилл (9 апреля 2021 г.). «Космическая природа» Яёи Кусамы усеивает сад Бронкса». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 года . Проверено 3 мая 2021 г.
  109. ^ Ёситаке, Мика, изд. (2021). Яёи Кусама: Космическая природа . Нью-Йорк: Риццоли Электа. ISBN 978-0-8478-6839-1.
  110. ^ «Наберите F, чтобы узнать отца» . www.bookforum.com . Проверено 11 сентября 2023 г.
  111. ^ Тейт. «Яёи Кусама: Бесконечные зеркальные комнаты | Тейт Модерн». Тейт . Проверено 1 февраля 2024 г.
  112. ^ «Яёи Кусама: Ретроспектива \ Тель-Авивский художественный музей». Архивировано из оригинала 19 декабря 2021 года . Проверено 19 декабря 2021 г.
  113. ^ «Эта выставка в Тель-Авивском музее только что открылась. Все билеты уже распроданы» . Гаарец . Архивировано из оригинала 19 декабря 2021 года . Проверено 19 декабря 2021 г.
  114. ^ designboom, Мэтью Бургос | (20 февраля 2023 г.). «Выставка любви Яёи Кусамы зовет в Майами зеркальный лес светящихся щупалец». дизайнбум | Журнал об архитектуре и дизайне . Проверено 21 февраля 2023 г.
  115. ^ Марковиц, Дуглас. «На ПАММ появится бесконечная зеркальная комната Яёи Кусама». Майами Нью Таймс . Проверено 21 февраля 2023 г.
  116. ^ «Яёи Кусама: ЛЮБОВЬ ЗОВЕТ • Художественный музей Переса в Майами» . Художественный музей Переса в Майами . Проверено 21 февраля 2023 г.
  117. ^ «Выставка Яёи Кусамы | Я провожу каждый день, обнимая цветы | 11 мая – 21 июля 2023 г. | Нью-Йорк» . Дэвид Цвирнер . Проверено 22 июля 2023 г.
  118. ^ «Яёи Кусама: БЕСКОНЕЧНАЯ ЗЕРКАЛЬНАЯ КОМНАТА - ДАВАЙТЕ ВЫЖИВАТЬ НАВСЕГДА, 2017» . Мемориальная картинная галерея . Проверено 17 декабря 2023 г.
  119. ^ "Бесконечная зеркальная комната Яёи Кусама, Художественный музей Феникса, Комната Светлячков" . Архивировано из оригинала 23 октября 2017 года . Проверено 22 октября 2017 г.
  120. ^ «Инсталляция Кусама». Луизианский музей современного искусства . Архивировано из оригинала 19 августа 2018 года . Проверено 9 октября 2017 г.
  121. ^ «Яёи Кусама: Духи тыкв спустились в небеса». НГА . Архивировано из оригинала 25 января 2021 года . Проверено 6 мая 2019 г.
  122. ^ «Яёи Кусама: Скульптура и инсталляция». Хени Онстад . 23 августа 2018 года . Проверено 22 марта 2023 г.
  123. ↑ Селвин, Клэр (15 января 2019 г.). «ICA Boston приобретает работу Яёи Кусамы «Бесконечная зеркальная комната»» . АРТньюс . Архивировано из оригинала 23 мая 2019 года . Проверено 23 мая 2019 г.
  124. ^ «Бесконечная комната» Яёи Кусамы навсегда вернется в музей MACAN» . Джакарта Пост . 16 марта 2019 года. Архивировано из оригинала 30 августа 2019 года . Проверено 30 августа 2019 г.
  125. ^ Мудхар, Раджу (4 апреля 2019 г.). «Готовы к селфи? Постоянная зеркальная комната Kusama Infinity Mirrored Room от AGO теперь открыта». Торонто Стар . Корпорация Торстар. Архивировано из оригинала 7 ноября 2020 года . Проверено 9 мая 2020 г.
  126. ^ "Некоторые живые американские женщины-художницы/Тайная вечеря" . Смитсоновский музей американского искусства . Архивировано из оригинала 20 января 2022 года . Проверено 21 января 2022 г.
  127. ↑ Любовь навсегда: Яёи Кусама, 1958–1968, 9 июля – 22 сентября 1998 г. Архивировано 22 декабря 2011 г. в Wayback Machine , Музей современного искусства , Нью-Йорк.
  128. ↑ ЯЁИ КУСАМА, 12 июля – 30 сентября 2012 г. Архивировано 19 июля 2014 г. в Wayback Machine , Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк.
  129. ↑ Яёи Кусама, 9 февраля – 5 июня 2012 г. Архивировано 4 июня 2012 г. в Wayback Machine , Tate Modern , Лондон.
  130. ^ «10 лучших ныне живущих художников 2015 года». Артистичный . 16 декабря 2015 года. Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 года . Проверено 16 декабря 2015 г.
  131. ^ "Бывшие лауреаты WCA" . Архивировано из оригинала 17 ноября 2013 года . Проверено 17 января 2016 г.
  132. ^ «Новости искусства: Кусама первая японка, получившая желанную художественную премию» . БЛУИНАРТИНФО. 23 января 2007 г. Архивировано из оригинала 31 октября 2013 г. Проверено 23 апреля 2008 г.
  133. ^ "安吾賞-第9回 受賞者" . Награды Анго . Архивировано из оригинала 18 марта 2015 года . Проверено 8 марта 2015 г.
  134. ^ Пес, Хавьер; Эмили Шарп (2 апреля 2015 г.). «Цифры посетителей 2014: мир сходит с ума из-за Яёи Кусамы». Художественная газета . Архивировано из оригинала 12 марта 2017 года.
  135. ↑ Лессер, Кейси (17 февраля 2017 г.). «Бесконечные комнаты Яёи Кусамы впервые стали доступны для людей с ограниченными возможностями» . Артистичный . Архивировано из оригинала 12 марта 2017 года . Проверено 11 марта 2017 г.
  136. ↑ Чрезмерно, Стивен (9 марта 2017 г.). «Люди в инвалидных колясках не могли увидеть «Зеркала бесконечности» Яёи Кусамы. Музей нашел инновационное решение». Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 10 марта 2017 года . Проверено 11 марта 2017 г.
  137. ↑ Сотрудники NYSD (1 ноября 2023 г.). «Азиатское общество отмечает 10-летие организации, изменившей правила игры в Азии | Социальный дневник Нью-Йорка» . Социальный дневник Нью-Йорка . Проверено 11 июня 2024 г.
  138. ↑ Сара Торнтон (20 мая 2012 г.), Цена быть женщиной. Архивировано 3 августа 2017 г. в Wayback Machine The Economist .
  139. ↑ Межкультурные путешествия: Яёи Кусама и Кензо Окада. Архивировано 23 сентября 2012 года в Wayback Machine Christie's .
  140. ^ Бриджит Мориарити (5 марта 2009 г.), Досье художника: Яёи Кусама [ постоянная мертвая ссылка ] Art+Auction .
  141. ^ Келли Кроу (12 ноября 2014 г.), Christie's творит историю с продажей произведений современного искусства на 853 миллиона долларов - «Тройной Элвис [Тип Феруса]» Энди Уорхола продается за 82 миллиона долларов. Архивировано 16 ноября 2014 года в Wayback Machine, The Wall Street Journal .
  142. ↑ Superchunk – Art Class (Song For Yayoi Kusama), заархивировано из оригинала 14 марта 2022 г. , получено 14 марта 2022 г.
  143. ^ Зинман, Грегори (сентябрь 2013 г.). «Reeler Dream: Джуд Ялкут (1938–2013)». Бруклинская железная дорога . Архивировано из оригинала 1 марта 2021 года . Проверено 3 марта 2021 г.
  144. ^ «Мир в горошек, от мальчика, который вряд ли это сделает» . у мальчика меньше всего шансов . Архивировано из оригинала 23 мая 2019 года . Проверено 23 мая 2019 г.
  145. ^ блог Spirit.com. Архивировано 23 августа 2013 г. в Wayback Machine.
  146. ^ «Кусама: Бесконечность». IMDB . 11 мая 2018 г. Архивировано из оригинала 7 сентября 2019 г. . Проверено 23 мая 2019 г.
  147. ^ "Кусама: DVD Бесконечность" . Архивировано из оригинала 15 июля 2022 года . Проверено 23 мая 2019 г. - через blu-ray.com.
  148. ^ "Знаменитый горошек Яёи Кусамы украшает коллаборацию шампанского Veuve Clicquot" . ХИПБИЗВ . 9 сентября 2020 года. Архивировано из оригинала 5 декабря 2020 года . Проверено 27 ноября 2020 г. .

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме:
Яёи Кусама (категория)