.jpg/1280px-V&A_-_Raphael,_Christ's_Charge_to_Peter_(1515).jpg)
« Карикатуры Рафаэля» — семь больших карикатур для гобеленов , сохранившихся из набора из десяти карикатур, созданных художником Высокого Возрождения Рафаэлем в 1515–1516 годах по заказу Папы Льва X для Сикстинской капеллы во дворце Ватикана . На гобеленах изображены сцены из Евангелий и Деяний апостолов , и они висят (в особых случаях) под фресками «Жизнь Христа» и «Жизнь Моисея», заказанными Папой Секстом. Карикатуры принадлежат Британской королевской коллекции , но с 1865 года переданы во временное пользование Музею Виктории и Альберта в Лондоне.
Гобелены соперничали с потолками Микеланджело как самые известные и влиятельные образцы эпохи Возрождения и были хорошо известны всем художникам эпохи Возрождения и барокко благодаря воспроизведению в виде гравюр . [1] [а] Восхищение ими достигло апогея в 18 и 19 веках; их описывали как «скульптуры Парфенона современного искусства». [2]
Рафаэль прекрасно осознавал, что его работы будут видны под потолком Сикстинской капеллы , законченной Микеланджело всего два года назад, и уделял большое внимание совершенствованию своих проектов, которые являются одними из самых крупных и сложных его проектов. Первоначально в комплект планировалось включить 16 гобеленов. Лев заплатил Рафаэлю дважды, в июне 1515 года и декабре 1516 года, причем последний платеж, очевидно, был произведен по завершении работы. Гобелены сохранили свой престиж поздней готики и в эпоху Возрождения. [3] Рафаэлю заплатили в общей сложности 1000 дукатов. Большая часть затрат пришлась на изготовление: создание гобеленов в Брюсселе обошлось в 15 000 дукатов . [4]
Рафаэль знал, что конечный продукт его работы будет создан мастерами, воссоздающими его дизайн в другой среде; поэтому его усилия полностью сосредоточены на сильных композициях и широких эффектах, а не на удачной обработке или деталях. Отчасти именно это сделало проекты настолько эффективными, когда они позже воспроизводились в уменьшенных печатных версиях. Мультфильмы нарисованы клеевой темперой на многих листах бумаги, склеенных между собой (как видно на полноразмерных иллюстрациях). Сейчас они закреплены на холщовой основе и в целом находятся в очень хорошем состоянии, если не считать некоторого выцветания цветов. [5]
Все мультфильмы имеют высоту чуть более 3 м (9 футов 10 дюймов) и ширину от 3 до 5 м (от 9 футов 10 дюймов до 16 футов 5 дюймов), причем фигуры увеличены в натуральную величину. [6] Карикатуры представляют собой зеркальные изображения готовых гобеленов, выполненных сзади. [7] Мастерская Рафаэля помогла бы завершить карикатуры, которые были закончены с большой тщательностью. Карикатуры демонстрируют гораздо больший диапазон цветов и более тонкие градации, чем можно было бы воспроизвести на гобелене. [b] Некоторые небольшие подготовительные рисунки также сохранились: один для «Обращения проконсула» также находится в Королевской коллекции, [8] [9] , а в Музее Гетти в Малибу есть фигурное исследование, изображающее Святого Павла, раздирающего свои одежды . [10] Ко всем предметам были бы и другие рисунки, которые были утеряны; именно с них были сделаны первые отпечатки.
У гобеленов были очень широкие и сложные края, также разработанные Рафаэлем, которые в этих карикатурах отсутствуют; предположительно у них были свои мультфильмы. [11] Некоторые боковые границы представляют собой отдельные части. Бордюры включали орнамент в имитацию древнеримской рельефной скульптуры и резного порфира , а также сцены из жизни Льва. Они сами по себе имели большое влияние и иногда использовались для создания других гобеленов. [12]
Карикатуры, вероятно, были закончены в 1516 году и затем отправлены в Брюссель , где ватиканские гобелены были сотканы в мастерской Питера ван Алста . Первая доставка состоялась в 1517 году, а семь из них были выставлены в часовне на Рождество 1519 года (тогда, как и сейчас, их экспозиция предназначалась для особых случаев). [4]
Гобелены были частично уничтожены во время разграбления Рима в 1527 году . Поскольку они были сделаны как из золотой, так и из серебряной нити, некоторые из них были сожжены солдатами во время нападения, чтобы извлечь драгоценные металлы. Музеи Ватикана приобрели гобелены и воссоздали их секции, чтобы завершить полный комплект, который сейчас обычно выставляется в галерее, но иногда переносится в Сикстинскую капеллу для особых случаев. Они выставлялись в часовне в течение недели в феврале 2020 года, чтобы отметить 500-летие со дня смерти Рафаэля. Их планировка вокруг часовни является предметом дискуссий среди ученых, поскольку нет никаких сведений о том, что было первоначально задумано. [13]
Карикатуры Рафаэля почитались Карраччи , но большой период их влияния начался с Николя Пуссена , который в значительной степени заимствовал у них и «действительно преувеличивал стиль Рафаэля; или, скорее, концентрировал его, поскольку он работал в гораздо меньшем масштабе». [14] После этого они оставались пробным камнем одного подхода к исторической живописи , по крайней мере, до начала 19 века - Рафаэль, влияние которого прерафаэлиты хотели отвергнуть, был, пожалуй, прежде всего Рафаэлем мультфильмов.
.jpg/1280px-V&A_-_Raphael,_The_Conversion_of_the_Proconsul_(1515).jpg)
.jpg/1280px-V&A_-_Raphael,_The_Sacrifice_at_Lystra_(1515).jpg)
Карикатуры Рафаэля представляют собой сцены из жизни святых Петра и Павла . [15] Как обычно, законченные реверсы гобеленов являются зеркальным отражением рисунков мультфильмов. В программе был подчеркнут ряд моментов, имеющих отношение к современным противоречиям в период, предшествовавший протестантской Реформации , и особенно вверение Церкви Святому Петру , основателю папства . Прецедентов для этих сюжетов было относительно мало, поэтому Рафаэль был менее ограничен традиционными иконографическими ожиданиями, чем он был бы с серией о жизни Христа или Марии. Он, несомненно, получил какие-то советы или инструкции по выбору сцен для изображения. Сцены из «Жизни Петра» должны были висеть под фресками «Жизнь Христа» работы Перуджино и других в среднем регистре капеллы; напротив них под фреской «Житие Моисея» должно было висеть « Житие святого Павла» . На промежуточном небольшом фризе были изображены сюжеты из жизни Лео, которые также дополняли другие серии. Каждая сцена начинается у алтарной стены, с Жития Петра на правой стороне часовни и Жития Павла на левой. В комплект входят три предмета, без сохранившихся карикатур (полные цитаты из Священных Писаний и комментарии находятся на веб-сайте Виктории и Альберта): [16] [17]
На этой карикатуре изображен Христос, говорящий Петру и апостолам, куда забросить сеть. Результатом этого стал «чудесный улов». На рисунке Петр изображен склоняющимся перед Христом, как бы благодарящим Его за собранный урожай. Изысканное внимание Рафаэля к деталям проявляется в этом гобелене в зеркальном отражении произведения искусства, отраженного в воде. Ракурс широко используется. Его использование перспективы на отдаленном фоне используется эффективно. Рафаэль демонстрирует превосходное использование тонов на переднем плане изображения. [18]
В этом гобелене Рафаэль объединяет две библейские истории из Евангелия от Матфея 16:18–19. Рафаэль изображает Христа, повелевающего Петру поделиться с ним Евангелием. Христос указывает на Петра и одновременно указывает на овцу. Это создает связь для Питера. Он избран пастырем для верующих. Рафаэль использует ракурс, чтобы помочь зрителям сосредоточиться на главных образах и послании мультфильма. Он без особых усилий реализует светотени. Использование цветов для отображения различного освещения показывает, где находится солнце по отношению к персонажам. [19]
Невероятная история Петра, исцеляющего хромого, Деяния 3:1–8, представляет собой гобелен в коллекции мультфильмов Рафаэля. Это чудо иллюстрирует «духовное исцеление Иисуса». На фото хромой мужчина сидит, прислонившись к сложной детализированной колонне, протянув руку над головой, чтобы Питер взял его за руку. Внимание Рафаэля к деталям отражено в лице хромого. Используемые тени и тона создают вид пожилого, уставшего мужчины. Морщины на его лице и глазах отражают боль, которую он чувствует. Линии, использованные при создании его ног и ступней, определяют мускулистые ноги и ослабленные ступни. Все эти художественные детали подтверждают тот факт, что хромой провел много лет, лежа и ползая по земле, ослабленный своей инвалидностью. Напротив, Петр стоит, сжимая его руку, и молится над ним. Детали лица и выражения лица Питера усиливают его беспокойство. Рендеринг одежды исключительный. Это создает видимость смятого материала, который можно почувствовать. Более того, детализация волос каждого человека позволяет зрителю точно определить, как их волосы будут выглядеть вживую. [20]
Гобелен Рафаэля мастерски иллюстрирует историю из Деяний 5:1–10. Это также можно было бы назвать чудесами Петра. Это произведение рассказывает историю о том, как Петр способен наказывать и спасать других. Апостолы просили христианских последователей продать свои вещи и отдать десятину с вырученных денег. При этом Анания крадет из церкви часть денег. На допросе Петра Анания отрицает какие-либо проступки. Анания падает замертво. Он был наказан за свои грехи воровства и лжи. Рафаэль еще раз применяет мастерство светотени, чтобы проиллюстрировать этот гобелен. Его использование тонов и теней помогает разместить свет и тени в определенных областях этого произведения искусства. Использование подразумеваемых линий демонстрируется на примере человека, стоящего над Ананией, указывающего на другого человека, который указывает вверх, как если бы он указывает на Бога. Это означает, что Бог может помочь ему. Группа мужчин справа, похоже, обеспокоена Ананией и хочет помочь. С другой стороны, мужчины слева кажутся напуганными. [21]
На этом гобелене изображена история, описанная в Деяниях 13:6–12. Елима пытается помешать Павлу и Варнаве обращать других в христианство. Из-за этого действия Элимас временно ослепляет. Наблюдение и переживание этого события приводит проконсула к обращению. Общая цель Павла — обращать других в христианство — иллюстрируется этим гобеленом. Рафаэль использует тон и тени, чтобы передать разные уровни света. Он создал одежду разного цвета для каждого человека. Это помогает им выделиться из толпы. Различное количество покрытия создает текстуру по всему гобелену, и изображения кажутся более реалистичными. [22]
На этот гобелен повлияла Деяния 14:8. Он представляет собой историю о том, как Павла и Варнаву приняли за богов, Меркурия и Юпитера, после того как Павел исцелил хромого. Горожане Листры хотели принести им жертвы. Павел был встревожен и начал убеждать толпу, что они посланники Бога. Главный персонаж этой сцены — гражданин, готовый принять участие в жертвоприношении. Он держит топор над головой, готовый казнить быка. Сосредоточение внимания Рафаэля на лице этого человека выражает его решимость в сложившейся ситуации. Использование Рафаэлем линий, штриховок и тонировок раскрывает его мускулистую форму. [23]
Этот гобелен иллюстрирует историю, записанную в Деяниях 17:16–34. Он иллюстрирует проповедь Павла перед судебным советом Афин. Павел объясняет христианство и важность познания Бога. Зритель чувствует волнение Пола, когда он делится своим посланием. Его руки протянуты к толпе, привлекая их внимание и приветствуя их посланием. Детали Рафаэля на лицах каждого человека легко раскрывают их мысли и чувства относительно Павла. Одежда Павла и одежда совета включают яркие одежды, изящно обернутые вокруг них. Линии, цвета и оттенки, использованные на полу, создают впечатление холодного мраморного пола. [24]
Карикатуры иногда возвращались вместе с гобеленами комиссару, но здесь этого явно не произошло, возможно, из-за смерти Лео. Это позволило позже сделать в Брюсселе еще четыре записанных набора, все из девяти гобеленов, за исключением маленького Святого Павла в тюрьме .
Один комплект был куплен английским Генрихом VIII в 1542 году. Эти гобелены находились в Вестминстерском аббатстве во время коронации Елизаветы I , [25] и 14 февраля 1613 года для украшения часовни дворца Уайтхолл на свадьбе принцессы Елизаветы и Фридриха V. Пфальц . [26] После продажи в 1649 году при рассеянии коллекции английского короля Карла I , набор Генриха в конечном итоге оказался в Берлине, где он был уничтожен пожаром в конце Второй мировой войны.
У короля Франции Франциска I была еще одна подобная дата, ныне утерянная. Во Дворце дожей в Мантуе есть набор, сделанный в Брюсселе для кардинала Эрколе Гонзаги в начале 16 века, с гербом Гонзаги по краям. Дасслер описывает их как «в лучшем состоянии, чем сериалы в Ватикане». Сервиз, сотканный около 1550 года и пополнивший испанскую королевскую коллекцию где-то в последующие десятилетия, теперь принадлежит Patrimonio Nacional и обычно висит в Королевском дворце в Мадриде . [27]
Семь карикатур, которые сейчас находятся в Лондоне, были куплены из генуэзской коллекции в 1623 году королем Англии Карлом I , тогда еще принцем Уэльским , с помощью агентов. Он заплатил за них всего 300 фунтов стерлингов , и эта цена позволяет предположить, что они рассматривались как рабочие образцы, а не как самостоятельные произведения искусства. На самом деле Чарльз намеревался сделать из них дополнительные гобелены на гобеленовой фабрике Мортлейк недалеко от Лондона, что он и сделал, с новыми бордюрами в стиле барокко от их дизайнера Фрэнсиса Клейна , заплатив по 500 фунтов стерлингов за каждый, но хорошо осознавал их художественное значение. [d] Они были разрезаны на длинные вертикальные полосы шириной в ярд, как требовалось для использования на ткацких станках для гобеленов с низкой основой, и были окончательно соединены только в 1690-х годах в Хэмптон-Корте . Во времена Чарльза они хранились в деревянных ящиках в Банкетном зале в Уайтхолле . Они были одним из немногих предметов Королевской коллекции , удержанных от продажи Оливером Кромвелем после казни Чарльза . [28] Судьба остальных трех мультфильмов из набора неизвестна; запись об обращении святого Павла была записана в коллекции кардинала Гримани в Венеции в 1521 году и его наследника в 1526 году. [29]
Вильгельм III поручил сэру Кристоферу Рену и Уильяму Талману спроектировать «Галерею мультфильмов» во дворце Хэмптон-Корт в 1699 году специально для их содержания. К этой дате престиж гобеленов в целом начал падать, а те из ранних комплектов, которые сохранились, вероятно, были уже изрядно выцветшими и грязными. С этого момента карикатуры стали считаться наиболее достоверным и привлекательным выражением идей Рафаэля. Европейский вкус также склонился в их пользу; их достойный классицизм был очень созвучен отходу от более безумных версий барокко . Слава мультфильмов, в отличие от рисунков в целом, быстро росла.
В 1763 году, когда Георг III перенес их в недавно купленный Букингемский дом (ныне Букингемский дворец ), Джон Уилкс и другие протестовали в парламенте , поскольку они больше не были доступны для публики (Хэмптон-Корт уже давно был открыт для посетителей). . Они были тщательно изучены как художниками, так и знатоками во время пребывания в Хэмптон-Корте и сыграли решающую роль в формировании ожиданий англичан в отношении монументального стиля живописи; одна из величайших забот английского искусства XVIII века. Они часто упоминались в «Беседах сэра Джошуа Рейнольдса» , ведущем английском критическом труде об искусстве века. Объяснив, что «основные произведения современного искусства написаны фресками», он специально добавляет карикатуры, «которые, хотя и не строго называются фресками, но все же могут быть отнесены к этому названию», прежде чем утверждать, что «Рафаэль... стоит вообще на переднем плане. первых живописцев...» (т. е. лучших живописцев) и сравнивая работы Рафаэля маслом с его фресками. [30]
В 1804 году они были возвращены в Хэмптон-Корт, где в 1858 году их впервые сфотографировал Чарльз Томпсон Тёрстон: их вынесли во двор и поместили вверх тормашками на специальные леса. [31] В 1865 году королева Виктория решила, что карикатуры должны быть выставлены во временное пользование в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, где их до сих пор можно увидеть в специально спроектированной галерее. [28] Копии также есть во многих местах, в том числе в Ноул-хаусе и дворце Хэмптон-Корт, где копии, написанные в 1690-х годах художником по имени Генри Кук, выставлены в Галерее мультфильмов. В Королевской коллекции также имеется комплект гобеленов. Набор копий, написанных сэром Джеймсом Торнхиллом, с 1959 года принадлежит Колумбийскому университету , [32] а еще один находится в Королевской академии . [33]
Несколько других наборов были сделаны в Мортлейке; Клейн сделал копии рисунков, и они были использованы. Сервиз Карла I был куплен кардиналом Мазарини и теперь принадлежит французскому правительству. [34] Аббатство Форд , [35] Чатсуорт-Хаус , герцог Баклю и другие имеют наборы. [36] Набор из шести гобеленов сейчас находится в Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене , [37] и в Герцогском дворце в Урбино выставлен набор.
В начале 16 века многие итальянские художники усвоили урок огромного и очень быстрого международного престижа, который Альбрехт Дюрер приобрел благодаря своим гравюрам , и намеревались подражать ему. Рафаэль сам ничего не знал о гравюре и, вероятно, был слишком занят, чтобы хотеть изучать эту технику, но он был самым успешным из итальянцев в распространении своей славы через гравюры благодаря своим широко обсуждаемым отношениям с гравером Маркантонио Раймонди и его мастерской. [38] Рафаэль сделал много рисунков исключительно в качестве эскизов для гравюр, а мастерская сделала большое количество гравюр, по-видимому, всегда работая по рисункам, а не по готовым работам, картин Рафаэля в Ватикане и других местах; гобелены не были исключением. Сами эти гравюры очень широко копировались другими печатниками и быстро распространились по Европе. [39]
Самый ранний датируемый отпечаток по одному из рисунков - это гравюра 1516 года Агостино Венециано , работавшего тогда в мастерской Маркантонио Раймонди, на тему « Смерть Анании» . Вероятно, это было сделано еще до того, как был соткан этот гобелен. Композиция имеет то же направление, что и гобелен, но поскольку процесс гравюры также изменил бы направление композиции, это почти наверняка означает, что она была намеренно изменена по сравнению с подробным подготовительным рисунком в Королевской коллекции, на котором она была основана (см. выше; они сходятся во всех деталях), вероятно, взяв контротпечаток с рисунка мелом . [e] По словам Ландау и Понса, все гравюры Раймонди и Венециано с изображениями Рафаэля при жизни Рафаэля были основаны на рисунках. [40] Сам Раймонди выгравировал один из наборов, которые, предположительно, были изготовлены примерно в 1516 году, так что даже многие в мире римского искусства, возможно, видели отпечатки рисунков до того, как увидели сами гобелены. [41]
Гравюра Агостино была быстро скопирована в другой известной версии — четырехцветной светотеневой гравюре на дереве Уго да Карпи , датированной 1518 годом . (в первом состоянии ) латинская надпись под изображением, заявляющая о привилегиях в стиле «авторского права» как со стороны Венецианской республики , так и со стороны Папства (охватывающая Папскую область ) и угрожающая отлучением от церкви для любого, кто нарушит последнее. [43] [44] Помимо других простых копий гравюр из набора Раймонди, Пармиджанино сделал типично индивидуальную печатную версию одного рисунка из набора примерно в 1530 году. [45]
В более позднем большом наборе гравюр Матфея Мериана Старшего, иллюстрирующих Библию, примерно конца века, использовались некоторые композиции, немного увеличивая высоту и уточняя их. Они широко использовались и копировались в популярных книгах, что еще больше расширило знания о дизайне для гораздо более широкой аудитории.
После того, как карикатуры были повторно собраны в конце 17 века, когда граверы уже привыкли копировать напрямую с больших картин, они стали доминирующим источником новых печатных копий. К 18 веку в обращении находилось множество различных печатных версий разной достоверности и качества.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Мультфильмы
Принты
