stringtranslate.com

Электроакустическая музыка

Электроакустическая музыка — это жанр популярной и западной художественной музыки , в котором композиторы используют технологии для управления тембрами акустических звуков , иногда с помощью обработки аудиосигнала , такой как реверберация или гармонизация , на акустических инструментах. [1] Он возник примерно в середине 20-го века, после включения производства электрического звука в композиционную практику . Первые разработки в области создания электроакустической музыки для фиксированных носителей в 20 веке связаны с деятельностью Groupe de recherches musices  [ fr ] в ORTF в Париже, доме конкретной музыки , Студии электронной музыки в Кельне, где Основное внимание было уделено созданию электронной музыки и Центру электронной музыки Колумбии-Принстона в Нью-Йорке, где изучались магнитофонная, электронная и компьютерная музыка . Практичные электронные музыкальные инструменты начали появляться в начале 20 века.

Музыкальная лента

Магнитофонная запись является неотъемлемой частью конкретной музыки , в которой магнитофон является основным музыкальным источником. В музыке могут использоваться заранее записанные звуковые фрагменты и создание циклов, которые можно изменять и манипулировать ими с помощью таких методов, как редактирование и управление скоростью воспроизведения. [2] Работа Халима Эль-Даба, возможно, является самым ранним примером записи музыки на пленку (или, в данном случае, запись на проволоку ). «Выражение Заара» Эль-Даба , впервые представленное в Каире, Египет, в 1944 году, было ранней работой, в которой использовались методы, подобные конкретной музыке, аналогичные тем, которые были разработаны в Париже в тот же период. Позже Эль-Дабх стал более известен благодаря своей работе в Центре электронной музыки Колумбии-Принстона , где в 1959 году он написал влиятельную пьесу «Лейла и поэт» . [3]

Сборка Williams Mix композитором Джоном Кейджем служит примером строгости магнитофонной музыки. Сначала Кейдж создал партитуру на 192 страницы. За год было собрано и записано 600 звуков. Нарезанные сегменты ленты для каждого появления каждого звука накапливались в партитуре. Затем вырезанные сегменты были наклеены на одну из восьми лент, работа завершилась 16 января 1953 года. Премьерное исполнение (реализация) произведения размером 4’15 дюймов состоялось 21 марта 1953 года в Университете Иллинойса , Урбана . 4]

Электронная музыка

В Кельне электронная музыка , впервые разработанная в 1949–51 годах композитором Гербертом Эймертом и физиком Вернером Мейером-Эпплером , была основана исключительно на генерируемых электроникой (синтетических) звуках, особенно синусоидальных волнах . [5] [6] [7] Начало развития электронной музыки восходит к «изобретению клапана [ вакуумной лампы] в 1906 году». [5] Точный контроль, обеспечиваемый студией, позволил, по мнению Эймерта, подвергнуть все, «до последнего элемента отдельной ноты», последовательным перестановкам , «что привело к совершенно новому способу создания звука»; [8] в студии можно применять последовательные операции к таким элементам, как тембр и динамика. Общей связью между двумя школами является то, что музыка записывается и исполняется через громкоговорители без участия человека-исполнителя. В большинстве электроакустических произведений используется комбинация записанного звука и синтезированных или обработанных звуков, и раскол между подходами Шеффера и Эймерта был преодолен, первым крупным примером является « Gesang der Jünglinge» Карлхайнца Штокхаузена 1955–56 годов. [9] [10]

Гибка контура

Изгиб цепи — это творческое короткое замыкание электронных аудиоустройств низкого напряжения с батарейным питанием, таких как гитарные эффекты , детские игрушки и небольшие синтезаторы , для создания новых музыкальных инструментов и генераторов звука. Подчеркивая спонтанность и случайность, методы изгиба цепи обычно ассоциировались с шумовой музыкой , хотя известно, что многие более традиционные современные музыканты и музыкальные группы экспериментируют с «изогнутыми» инструментами. [11]

Примеры известных работ

Электронные и электроакустические инструменты

Центры, ассоциации и мероприятия по электроакустике и смежным искусствам

Важные центры исследований и композиции можно найти по всему миру, и существует множество конференций и фестивалей, посвященных электроакустической музыке, в частности, Международная конференция компьютерной музыки , международная конференция по новым интерфейсам для музыкального выражения , Конференция по изучению электроакустической музыки и Фестиваль Ars Electronica (Линц, Австрия).

Ряд национальных ассоциаций продвигают этот вид искусства, в частности Канадское электроакустическое сообщество (CEC) в Канаде, Общество электроакустической музыки в США (SEAMUS) в США, Австралазийская ассоциация компьютерной музыки в Австралии и Новой Зеландии. и Sound and Music (ранее Sonic Arts Network ) в Великобритании. Computer Music Journal и Organized Sound — два наиболее важных рецензируемых журнала, посвященных электроакустическим исследованиям, а несколько национальных ассоциаций выпускают печатные и электронные публикации.

Фестивали

Было проведено несколько фестивалей, посвященных электроакустической музыке. Ранние фестивали, такие как Фестиваль в Донауэшингене , основанный в 1921 году, были одними из первых, в которых использовались электроакустические инструменты и произведения. За этим последовал фестиваль новой музыки ONCE в 1950-х годах, а с 1960-х годов наблюдается рост фестивалей, посвященных исключительно электроакустической музыке.

Конференции и симпозиумы

Помимо докладных презентаций, мастер-классов и семинаров, многие из этих мероприятий также включают концертные выступления или звуковые инсталляции, созданные участниками или связанные с темой конференции/симпозиума.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Анон.а.
  2. ^ Анон.б.
  3. ^ Холмс 2008, 153–154, 157.
  4. ^ Чаудрон и
  5. ^ аб Эймерт 1957, 2.
  6. ^ Моравска-Бюнгелер 1988, 11–13.
  7. ^ Унгехойер 1992, 13.
  8. ^ Эймерт 1957, 8.
  9. ^ Моравска-Бюнгелер 1988, 17.
  10. ^ Штокхаузен 1996, 93–94.
  11. ^ Коллинз 2006, [ необходима страница ] .
  12. ^ Миджетт 2004.

Цитируемые работы

дальнейшее чтение

Внешние ссылки