stringtranslate.com

Волокно искусство

Деталь дизайна художественной ткани с принтом «Колокольчик» или «Колумбина», 1876 год, автор Уильям Моррис .
Пример бомбардировки пряжей в Монреале, 2009 год, художник по волокну Олек.

Файбер-арт ( fiber art в британском написании) относится к изобразительному искусству , материал которого состоит из натуральных или синтетических волокон и других компонентов, таких как ткань или пряжа . Он фокусируется на материалах и ручном труде художника как части значимости произведений и ставит эстетическую ценность выше полезности.

История

Термин «волоконное искусство» стал использоваться кураторами и историками искусства для описания работ художника-ремесленника после Второй мировой войны . В эти годы произошел резкий рост дизайна и производства «художественной ткани». В 1950-х годах, когда вклад мастеров-ремесленников стал более признанным – не только в производстве волокна, но и в глине и других материалах – все большее число ткачей начали связывать волокна в нефункциональные формы, превращая их в произведения искусства. [1]

1960-е и 70-е годы принесли международную революцию в искусстве волокон. [2] Помимо ткачества, волокнистые структуры создавались посредством завязывания узлов , сплетения, плетения, намотки , складок , крепления , переплетения и даже плетения . [3] Художники в Соединенных Штатах и ​​​​Европе исследовали качества ткани для создания произведений, которые можно было подвешивать или стоять отдельно, «двух или трехмерные, плоские или объемные, многоэтажные или миниатюрные, необъективные или фигуративные, репрезентативные или фантазийные». ." [1] В Великобритании основание Группы 62 художников по текстилю совпало с ростом интереса к использованию текстильных материалов в контексте изобразительного искусства. Женское движение той же эпохи сыграло важную роль в развитии искусства волокон из-за традиционной ассоциации женщин с текстилем в домашней сфере; действительно, многие из самых выдающихся художников по волокну — женщины. [2] [4]

С 1980-х годов работа с волокнами становится все более концептуальной под влиянием постмодернистских идей. Для художников по волокну, в дополнение к давним экспериментам с материалами и техниками, это привело к «новому акценту на создании работ, которые противостоят культурным проблемам, таким как: гендерный феминизм ; домашняя жизнь и повторяющиеся задачи, связанные с женской работой; политика; социальная и социальная сфера». поведенческие науки; конкретные концепции материалов, связанные с мягкостью, проницаемостью, драпируемостью волокон и так далее». [5]

Волокно в контексте текстильного искусства

Современное искусство волокон берет свое начало в текстильном искусстве , которое практиковалось во всем мире на протяжении тысячелетий. Традиционно волокно получают из растений или животных , например хлопок из стручков семян хлопка, лен из стеблей льна , шерсть из овечьей шерсти или шелк из скрученных коконов тутового шелкопряда . В дополнение к этим традиционным материалам теперь используются синтетические материалы, такие как пластик- акрил . [ нужна ссылка ]

До развития ткачества и связанных с ним подходов с использованием скрученных прядей ткани изготавливались из отдельных листов материала, например, шкур животных. Валяние было изобретением, позволившим создать ткань из флиса, который был отсортирован, расчесан, расложен тонкими листами, которые затем скручивались или перемешивались с помощью другого трения до тех пор, пока крошечные бородки на волокне не скручивались и не соединялись. В результате этого процесса был создан гладкий текстильный материал, который можно было разрезать, шить или использовать другими способами. Свидетельства валяния были найдены в усыпальницах Сибири VII или VIII веков до нашей эры [6].

Однако ткачество было доминирующим способом производства одежды. В некоторых культурах формы плетения демонстрируют социальный статус. Чем сложнее плетение, тем выше статус. Определенные символы и цвета также позволяли идентифицировать класс и положение. Например, в древней цивилизации инков черно-белые рисунки обозначали военный статус. [7]

Чтобы из волокна, которое будет использоваться при ткачестве (растительного или животного), можно было сделать ткань или одежду, его необходимо сплести (или скрутить) в прядь, известную как пряжа . Когда пряжа готова и окрашена для использования, из нее можно сделать ткань разными способами. Вязание спицами и крючком — распространенные методы скручивания и придания пряжи формы одежде или ткани. Наиболее распространенным применением пряжи для изготовления ткани является ткачество . При ткачестве пряжа наматывается на станок, называемый ткацким станком, и натягивается вертикально. Это известно как варп . Затем вяжется еще одна нить пряжи вперед и назад, оборачивая ее поверх и под основу. Эта завернутая пряжа называется утком . С помощью этого процесса изготавливается большая часть художественного и коммерческого текстиля. [8]

В Европе между четырнадцатым и семнадцатым веками тканые изделия, называемые « гобеленами », заменили картины на стенах. «Единорог в плену» является частью серии, состоящей из семи гобеленов, известных как « Охота на единорога» Франко Фламандского периода этого периода. Большая часть искусства того времени в истории использовалась для рассказа народных сказок, которые также имели религиозную тематику. Как писал Марк Гетлейн: « Гобелен — это особый тип ткачества, при котором уточные нити свободно манипулируются для формирования узора или рисунка на лицевой стороне ткани… Часто уточные нити бывают нескольких цветов, и ткач может использовать разноцветные нити почти так же гибки, как художник использует пигмент на холсте». [7]

В то же время на Ближнем Востоке мастера по волокну не делали гобелены или настенные плетения, а вместо этого создавали красивые коврики. Тканые коврики не изображали сцены из истории, а использовали символы и сложные узоры. Примером этого вида искусства являются гигантские ковры, известные как ковры Ардебиля . Гетлейн писал: «Как и большинство исламских ковров, они были созданы путем завязывания отдельных пучков шерсти на тканую основу». [7]

Еще одна техника волокнистого искусства — квилтинг , при котором слои ткани сшиваются вместе. Хотя эта техника существует не так давно, как ткачество, она является популярным видом искусства в американской истории. В последнее время среди коллекционеров произведений искусства стали популярны настенные ковры из стеганого волокна. Эта нетрадиционная форма часто отличается смелым дизайном. Квилтинг как вид искусства был популяризирован в 1970-х и 80-х годах. [9]

Другими техниками волоконного искусства являются вязание, крючком для ковров , валяние , плетение или плетение, макраме , кружевоплетение , флокирование (текстура) и многое другое. Существует большое разнообразие техник окрашивания. Иногда применяют цианотипию и гелиографию ( солнечную печать ). [ нужна ссылка ]

Художники по волокну сталкиваются с той же дилеммой, что и все художники; определение «что такое искусство?» В большей степени это касается волоконного искусства и других средств массовой информации, связанных с ремеслом , поскольку они уже давно связаны с домашним или утилитарным производством. Обычно такие предметы, как прихватки , которые просто повторяют узоры, не делая ничего больше, не считаются произведениями искусства из волокон. Произведения искусства из волокна — это произведения искусства, которые передают какое-то послание, эмоции или значение и выходят за рамки буквального значения материалов. Волоконные искусства иногда сталкиваются с проблемой, когда послание или смысл произведения искусства затмеваются изучением используемых материалов и их истории, а не того, какой вклад они вносят в общее произведение искусства. [10]

Феминизм и волоконное искусство

История текстильного дела

Шитье часто считалось женской работой и не считалось достаточно важным, чтобы об этом заявлять. Текстиль менялся вместе с культурными движениями. [11] В западном обществе текстиль обычно называют «текстилем» или «волокном». Эти два термина чаще всего обозначают идеи, связанные с домашним хозяйством и женским творчеством. Этот вариант женского творчества трудоемкий, но несправедливо обесценивается как женский труд , становится невидимым и описывается как непродуктивный в гетеронормативном патриархальном обществе. [12]

Промышленная революция изменила всю отрасль. Женщины стали меньше шить, потому что покупать качественную одежду в магазинах стало доступнее. Розничные торговцы тканями обнаружили, что им необходимо убедить женщин вернуться к своим швейным машинам, поэтому компании разработали различные стратегии по оживлению шитья. Темой, которую использовали многие ритейлеры, было сообщение о том, что шитье не только экономит деньги и позволяет им исследовать свой личный стиль, но также является способом быть женственными и проявлять изящность. Шитье изображалось как способ быть хорошей матерью, привлекательной и бережливой женой. [13]

Доктор Дебора Том, профессор Кембриджского университета, помогает подробно описать время, когда искусство волокна приняло феминистский поворот во время избирательного движения , когда женщины шили вышитые баннеры для своих протестов. [14]

Рекультивация волоконного искусства

В 1970-е годы рукоделие было возвращено феминистским движением . Это положило начало возвращению текстиля и волокон в «высокое искусство».

Джуди Чикаго основала первую программу феминистского искусства в Соединенных Штатах и ​​приступила к созданию названия « феминистское искусство» , при этом многие художницы работали с волоконным искусством, особенно в ее проекте «Женский дом» . [15] Чикаго создал одно из первых произведений «высокого искусства», которое включает в себя и прославляет рукоделие и ткани в женской истории, под названием « Званый ужин» (1979). Линда Нохлин В 1971 году продолжила феминистское движение, опубликовав свое новаторское эссе « Почему не было великих женщин-художниц?»

Подрывной стежок

В 1984 году Розика Паркер опубликовала «Подрывную строчку: вышивка и создание женского начала» . Паркер опубликовала книги по истории искусства и психотерапии и использует теории из обеих областей в своем анализе «женской работы». [16] Паркер рассматривает веру в женщин и вышивку как женственную и естественную, а также внешний вид естественности, который на самом деле сконструирован социально. [17] В ее анализе феминизма убедительно утверждается, что рукоделие означает отношения между женщинами и домашней сферой. Эта концепция гендерного равенства восходит к 1500-м годам, когда женщины занимались другими ремеслами, такими как вышивка и текстильная работа. [18]

Многие люди отреагировали по-разному: от эмоционального волнения до глубокого опозорения после просмотра выставки «Подрывная строчка», в которую вошли две выставки под названием «Вышивка в жизни женщин 1300–1900 годов» и «Женщины в текстиле сегодня» в июле 1989 года, как записано в Статья Пеннины Барнетт «Последние мысли о курировании «Подрывной стежки»». Критическая реакция со стороны женщин и обзоров и статей феминисток была схожей. Эти два шоу были основаны на книге Паркера. [17]

Барнетт описывает, что большинство исторических исследований вышивки концентрируются на вопросах стиля и техники, где эти выставки отслеживают идею женственности, которая была навязана женщинам через вышивку со времен средневековья, когда она считалась высоким видом искусства, которым практиковали как мужчины, так и женщины. к его нынешнему обозначению как «женское ремесло». Но, возможно, эта выставка, в которой одновременно представлены как исторические, так и современные экспонаты, пробудит новые идеи в более исторических объектах. Добавление имен и дат к созданию объектов вновь возвращает их в мир искусства. Контекст, в котором работали эти женщины, сильно различавшийся в зависимости от класса, расы и пола, в сочетании с современными работами, помимо имен, дат и даже поэзии, создал язык и новый критический взгляд на эту среду. [17]

Как утверждает Энн Ньюдигейт в своем эссе «Это своего рода искусство, своего рода гобелен: гобелен как сокращенный доступ к определениям, языкам, институтам, отношениям, иерархиям, идеологиям, конструкциям, классификациям, историям, предрассудкам и другим вредным привычкам Запада», было сдвиг в текстиле после публикации «Подрывной стежки» .

«Затем, в 1984 году, когда книга Розики Паркер « Подрывная строчка: вышивка и создание женственности» , посвященная текстилю, не смогла противостоять даже самым консервативным западным практикам; модернизм был окончательно разрушен в сфере низкого искусства. за пределами европейских художников по текстилю и затронутых кураторов, учителей и арт-администраторов в гораздо более широком западном контексте. Постмодернистское влияние, хотя и лишь в нескольких случаях, начало смешивать четко очерченные линии иерархических различий двадцать лет спустя. Сделав искусство своим призванием, я начал чувствовать, как оппозиционные коды отдельных сфер медленно размываются, когда я писал диссертацию и исследовал одомашнивание гобеленов из их прежнего высокого художественного статуса (примерно до начала века) в качестве европейского мужчины. упражняться.

-  Энн Ньюдигейт, Своего рода искусство, своего рода гобелен: гобелен как сокращенный доступ к определениям, языкам, институтам, отношениям, иерархиям, идеологиям, конструкциям, классификациям, историям, предрассудкам и другим вредным привычкам Запада , Новая феминистская художественная критика: критические стратегии . Страница 178.

Ремесло в искусстве волокон

Крафтизм – это продолжение женщинами ремесла в политических целях. Это во многом связано с феминизмом третьей волны , а также с другими феминистскими движениями, такими как музыкальное движение Riot Grrrl . Термин «крафтивизм» был придуман Бетси Грир в 2003 году и руководит Craftivist Collective, однако технически это не новый термин. [19]

Жермен Грир , выступающая за соединение женщин, природы и ремесла, утверждала, что женское ремесло должно быть дома, потому что это живое искусство, а не в галерее или музее, потому что галереи и музеи представляют собой мертвую мужскую культуру. Грир поддерживает использование текстиля в различных условиях, что почти всегда используется в крафте. [17]

Совсем недавно ремесла и искусство волокон служили важным каналом выражения социального протеста, примером которого являются женские марши после избрания Дональда Трампа в 2018 году и феномен киски. [20]

Современный крафтивист — это ремесло , потому что люди используют его для творчества, чтобы протестовать, или передают информацию, когда протестуют.

Волоконные искусства сегодня

В книге «Hoopla: The Art of Unexpected Embroidery » автор Линн Прейн включает интервью с художниками по волокну со всего мира об их работе в области современного искусства и коммерческого дизайна. Хотя каждое интервью рассчитано на конкретного художника, Прейн всегда спрашивает: «Считаете ли вы, что ваш пол или социальный класс каким-либо образом влияют на ваше влечение к рукоделию?» В целом, ответы показывают признание женского происхождения средства массовой информации и понимание феминистских взглядов, которые оно поддерживает. [21]

Однако современное искусство волокон не является строго феминистским занятием, несмотря на свою историю. В обзоре выставки «Уколы: экстремальная вышивка» в Музее искусств и дизайна (январь – апрель 2008 г.) Карен Розенберг отмечает, что эта среда расширилась до такой степени, что существует множество подходов, которые художники могут использовать, чтобы отличиться. . Она предполагает, что кураторы намеренно избегали слова «ремесло», чтобы вместо этого сосредоточиться на таких вещах, как «процесс» и «материальность», и сконцентрироваться на более серьезных темах. Розенберг утверждает, что способность рукоделия заменять традиционную живопись и возвышаться над ней подтверждает теорию, что искусство волокон больше не считается нишевой практикой, и отмечает, что художники «много сделали, чтобы стереть различие между тонким и изящным». декоративное искусство». [22]

В книге «Подрывная строчка: вышивка и создание женственности» Кейт Уокер пишет:

«Я никогда не беспокоилась о том, что ассоциация вышивки с женственностью, сладостью, пассивностью и послушанием может подорвать феминистский замысел моей работы. Женственность и сладость – часть женской силы. Более того, пассивность и послушание являются полной противоположностью качеств, необходимых для постоянных усилий в рукоделии. Требуются физические и умственные способности, тонкое эстетическое чутье в цвете, фактуре и композиции; терпение во время длительных тренировок; и напористая индивидуальность дизайна (и, как следствие, неподчинение эстетическим условностям). Спокойную силу не следует путать с бесполезной уязвимостью».

-  Кейт Уокер, Розика Паркер , Подрывная вышивка: вышивка и создание женственности . 1984. Печать.

Общий тон современного текстильного и волоконного искусства обычно звучит похоже на феминистскую теорию и стратегию, когда Энн Ньюдигейт заявляет:

«Для меня сейчас не имеет значения, соответствует ли то, что я делаю в своей студии, второстепенному или основному языку – будь то искусство или текстиль. Всякий раз, когда я чувствую, что приходит определение, я стараюсь не забыть спросить себя: «Кто разработал определение?», «Кому нужны оппозиционные различия и кто получит от них выгоду?» и «Почему я должен соблюдать эти кодексы и конвенции?»

-  Энн Ньюдигейт, Своего рода искусство, своего рода гобелен: гобелен как сокращенный доступ к определениям, языкам, институтам, отношениям, иерархиям, идеологиям, конструкциям, классификациям, историям, предрассудкам и другим вредным привычкам Запада , Новая феминистская художественная критика: критические стратегии , стр. 181

В 2013 году канадская художница Коллин Хеслин получила национальное признание за свою работу «Почти молодая, дикая и свободная», которую хвалили за «свежий подход к традиционной среде» с использованием текстиля и ремесленных изделий для создания красочного абстрактного холста из окрашенных материалов. [23]

Список известных художников по волокну

Ресурсы

В мире существует множество специализированных программ по текстилю. Королевская школа рукоделия в Англии — единственная школа, специализирующаяся исключительно на искусстве вязания. [40]

Инфраструктура, поддерживающая признание и развитие волоконного искусства, увеличилась за 20 век. Группы по изучению волоконного искусства оказались особенно важными в этом отношении. Две группы примечаний включают в себя:

  1. Группа по изучению текстиля, расположенная в Великобритании, была основана в 1973 году. Она началась с акцента на вышивке и расширилась до более широкого фокуса на искусстве изготовления волокон, особенно на предоставлении образования. Членство является очень избирательным и требует тщательного изучения работы каждого кандидата. В его штате около 25 учителей.
  2. Группа по изучению текстиля Нью-Йорка широко поддерживает признание волоконного искусства и художников по волокну. Основанная в 1977 году, собрания проводятся ежемесячно в течение учебного года в районе Нью-Йорка. Миссия этой группы заключается в том, чтобы вдохновлять художников и поклонников, а также поддерживать сети, которые будут создавать возможности для волоконного искусства.

Члены обеих групп внесли значительный вклад в эту область как художники, преподаватели и писатели.

См. также

Ссылки

  1. ^ аб Лунин, Лоис Ф. (1990). «Описательные проблемы волоконного искусства». Библиотечные тенденции . 38 (4). Попечительский совет Университета Иллинойса: 697–716.
  2. ^ аб Байзерман, Сюзанна (2004). «Калифорния и революция волоконного искусства». Материалы симпозиума Текстильного общества Америки . Проверено 22 мая 2013 г.
  3. ^ «Файберное искусство и его возможности | Широкие стены» . www.widewalls.ch . Проверено 19 мая 2021 г.
  4. ^ Лангрейтер, Никола (2012). «Neues Handarbeiten - Радикальный? Революционный? Партизанский?». В Ханнесе Обермайре; и др. (ред.). Regionale Zivilgesellschaft в Bewegung - Cittadini innanzi tutto . Вена-Больцано: Folio Verlag. стр. 183–204. ISBN 978-3-85256-618-4.
  5. ^ Маркус, Шэрон (2004). «Важные проблемы гобеленов» (PDF) . Темы гобеленов: ежеквартальный обзор современного гобеленового искусства . 30 (2): 2–3. Архивировано из оригинала (PDF) 11 августа 2014 года . Проверено 22 мая 2013 г.
  6. ^ Браун, Сьюзен (март 2009 г.). Модный фетр . Купер-Хьюитт, Национальный музей дизайна, Смитсоновский институт. ISBN 978-0-910503-89-1.
  7. ^ abc Гетлейн, Марк (2008). Жизнь с искусством . МакГроу Хилл. стр. 288–289. ОСЛК  77076176.
  8. ^ «ткачество | производство тканей» . Британская энциклопедия . Проверено 25 октября 2021 г.
  9. ^ Шоу, Роберт (1997). Художественное одеяло. Нью-Йорк: Хью Лаутер Левин Ассошиэйтс. ISBN 0-88363-007-9. Архивировано из оригинала 9 мая 2007 года.
  10. ^ Аб Коплос, Джанет (1986). «Когда Fiber Art становится искусством?». FiberArts (март/апрель). ООО «Интервэйв Пресс». Архивировано из оригинала 6 января 2009 года . Проверено 29 апреля 2009 г.
  11. ↑ Хадсон, Пэт (29 марта 2011 г.). «Женская работа». Би-би-си – История .
  12. ^ Джеффрис, Дженис. «Текст и текстиль: переплетение границ». В книге «Новая феминистская художественная критика: критические стратегии». Издательство Манчестерского университета. 1995. Печать. Страница 164.
  13. ^ Гордон, Сара А. «Сделай сам: домашнее шитье, пол и культура, 1890–1930». Издательство Колумбийского университета, Нью-Йорк. 2009. Печать. Стр. 80
  14. ↑ Доктор Дебора Том «Женский час», «BBC Radio News», суббота, 5 ноября 2011 г.
  15. ^ Вики Д. Томпсон Уайлдер и Люси Р. Липпард. Джуди Чикаго. Публикации Уотсона-Гуптилла. Июнь 2002 г. Печать. Страница 9.
  16. ^ Мида, Ингрид, «Рецензия на книгу: Подрывная вышивка, вышивка и создание женственности», Мода - моя муза , 29 июля 2010 г.
  17. ^ abcd Барнетт, Пеннина (1995). «Последние мысли о курировании «Подрывной стежки»». Новая феминистская художественная критика: критические стратегии . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. стр. 76–84. ISBN 0-7190-4258-5.
  18. ^ Эмери, Элизабет (30 августа 2019 г.), «Подрывные стежки: рукоделие как активизм в австралийском феминистском искусстве 1970-х», Повседневные революции: переделка гендера, сексуальности и культуры в Австралии 1970-х годов , ANU Press, стр. 103–120, doi : 10.22459/эр.2019.06 , ISBN 978-1-76046-296-3, S2CID  203261434
  19. ^ «Наша история». Craftivist-collective.com . Проверено 20 сентября 2016 г.
  20. ^ Манделл, Хинда, изд. (2019). Создание инакомыслия: ремесло как протест от американской революции к кошечкам . Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-1-5381-1839-9.
  21. ^ Праин, Линн. Hoopla: искусство неожиданной вышивки. Пресс для целлюлозы «Арсенал». Ванкувер, 1976. Печать.
  22. ↑ Розенберг, Карен, «Уколы больше, чем феминистское сознание», The New York Times , 28 декабря 2007 г.
  23. ^ Аноним (2014). «Риловые художники». Канадское искусство . 30 (4): 46 – через ProQuest.
  24. ^ «Художник создает работы из джинсовой ткани» . Новости Би-би-си . 23 мая 2018 года . Проверено 9 июля 2018 г.
  25. ^ abcd Готтесман, Сара (31 октября 2016 г.). «10 художников по текстилю, которые продвигают индустрию вперед». Артистичный . Проверено 9 июля 2018 г.
  26. ^ Маларчер, Патрисия (3 ноября 1985 г.). «Ремесла: искусство, созданное для использования». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 7 февраля 2021 г.
  27. ^ «Швы во времени: изготовление лоскутных одеял как современное искусство». Независимый . Проверено 9 июля 2018 г.
  28. ^ "Мэри Джайлз". Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 3 декабря 2022 г.
  29. ^ Фалино, Жаннин (2011). Создавая модернизм: американское искусство и дизайн середины века: [выставка Создавая модернизм. Американское искусство и дизайн Mid Century, Музей искусств и дизайна, Нью-Йорк, 11 октября 2011 г. – 15 января 2012 г.; Мемориальная художественная галерея, Рочестер, 27 февраля — 21 мая 2012] . Нью-Йорк: Абрамс. п. 286. ИСБН 978-0810984806.
  30. ^ "Алиса Чайник: свидетель резьбы" . Художественная галерея Уитворта . Проверено 6 декабря 2019 г.
  31. ^ "Дороти Лаверн Мередит". Интернет-архив MOWA, Музей искусств Висконсина . 2002. Архивировано из оригинала 19 августа 2016 года . Проверено 6 февраля 2021 г.
  32. ^ "Аурелия Муньос". Музей современного искусства . Проверено 10 июля 2024 г.
  33. ^ Коплос, Джанет; Меткалф, Брюс (2010). Создатели: история американского студийного ремесла . Чапел-Хилл: Пресса Университета Северной Каролины. п. 211. ИСБН 9780807834138.
  34. ↑ Фрейберг, Аннабель (1 ноября 2008 г.). «Грейсон Перри: прядение пряжи». ISSN  0307-1235 . Проверено 9 июля 2018 г.
  35. ^ «Эрик-Поль Риге: Холу́ — это существует» . Институт современного искусства, Майами . Проверено 7 ноября 2021 г.
  36. ^ abc «Известные художники по волокну, за которыми стоит следовать». Широкие стены . Проверено 9 июля 2018 г.
  37. ^ Коплос, Джанет; Меткалф, Брюс (31 июля 2010 г.). Создатели: история американского студийного ремесла. Издательство Университета Северной Каролины . стр. 430–431. ISBN 978-0-8078-9583-2.
  38. ^ "Кей Секимачи". Ремесло в Америке . Проверено 10 марта 2021 г.
  39. ^ "Шерри Смит". Американский ремесленный совет . Проверено 25 марта 2024 г.
  40. ^ «Королевская школа рукоделия – Сохранение искусства ручной вышивки» . Royal-needlework.org . Проверено 20 сентября 2016 г.

Внешние ссылки