stringtranslate.com

Музыка Пуэрто-Рико

Музыка Пуэрто -Рико развивалась как неоднородный и динамичный продукт разнообразных культурных ресурсов. Наиболее заметными музыкальными источниками Пуэрто-Рико в первую очередь были африканские , коренные таино и европейские влияния. Пуэрториканская музыкальная культура сегодня включает в себя широкий и богатый спектр жанров, начиная от по сути местных жанров, таких как бомба , хибаро , сейс , данса и плена , до более поздних гибридных жанров, таких как сальса , латинский трэп и реггетон . В широком смысле, сфера «пуэрториканской музыки» должна естественным образом включать в себя музыкальную культуру миллионов людей пуэрториканского происхождения, которые жили в Соединенных Штатах, особенно в Нью-Йорке. Их музыка, от сальсы до болеро Рафаэля Эрнандеса , не может быть отделена от музыкальной культуры самого Пуэрто-Рико.

Традиционная, народная и популярная музыка

Музей пуэрториканской музыки в Понсе

Старинная музыка

Музыкальная культура Пуэрто-Рико XVI, XVII и XVIII веков плохо документирована. Конечно, она включала испанскую трубадурскую, церковную музыку, музыку военных оркестров и разнообразные жанры танцевальной музыки, культивируемые хибарос и порабощенными африканцами и их потомками. Хотя они позже никогда не составляли более 11% населения острова, они внесли свой вклад в то, что некоторые из самых динамичных музыкальных особенностей острова стали незабываемыми и действительно отличительными.

В 19 веке пуэрториканская музыка начинает выходить на исторический свет, причем такие нотные жанры, как данса , естественно, лучше документированы, чем народные жанры, такие как музыка хибаро, бомба и плена и сейс . Однако в начале 20 века «musica Jíbara» набрала обороты, и мы начали видеть поэтов или исполнителей трубадуров-хибаро, записывающих музыку в Пуэрто-Рико, а также в Нью-Йорке. Такие имена, как Альфонсо Велес, Джонни Альбино, Рамито, Нито Мендес и Одилио Гонсалес, провели много студийного времени, влияя на новые звуки в Карибском регионе.

Африканские жители острова использовали барабаны, сделанные из резного дерева твердых пород, покрытые с одной стороны необработанной сыромятной кожей, обычно из козьей шкуры. Популярное слово, произошедшее от креольского языка, для описания этого барабана было shukbwa , что переводится как «ствол дерева». После прибытия африканских рабов бомба стала музыкой народа.

(Незаконченный)

Народная музыка

Если термин «народная музыка» понимать как музыкальные жанры, которые процветали без поддержки элиты [ необходимо разъяснение ] и развивались независимо от коммерческих средств массовой информации, то сфера народной музыки Пуэрто-Рико будет включать в себя в первую очередь испаноязычную музыку jíbaro, афро-пуэрториканскую bomba и по сути «креольскую» plena. Поскольку эти три жанра развивались в Пуэрто-Рико и являются уникальными для этого острова [необходима цитата] , они занимают уважаемое [нейтральность оспаривается ] место в островной культуре , даже если в настоящее время они не так популярны, как современная музыка, такая как сальса или реггетон.

Музыка хибаро

Типле Рекинто (1880) из Пуэрто-Рико

Jíbaros — мелкие фермеры смешанного происхождения, которые составляли подавляющее большинство населения Пуэрто-Рико до середины двадцатого века. [1] Они традиционно считаются романтическими иконами земледелия, трудолюбивыми, самодостаточными, гостеприимными и с врожденной любовью к песням и танцам. Их инструменты [2] были родственниками испанской виуэлы, особенно куатро — который эволюционировал от четырех одинарных струн до пяти пар двойных струн — [3] и менее известного типле. [4] Типичная группа jíbaro в наши дни может включать куатро, гитару и ударные инструменты, такие как скребок гуиро и/или бонго. Тексты песен jíbaro, как правило, написаны в форме décima, состоящей из десяти восьмисложных строк в схеме рифмовки ABBA ACCDDC. Форма décima происходит из Испании XVI века. Хотя в этой стране он в значительной степени вымер (за исключением Канарских островов), он укоренился в разных местах Латинской Америки, особенно на Кубе и в Пуэрто-Рико, где его поют в разных стилях. Исполняемая децима может быть заранее составлена, взята из публикации какого-нибудь литератора или, в идеале, импровизирована на месте, особенно в форме «спора», в котором два певца-поэта обмениваются остроумными оскорблениями или спорят на какую-то тему. Между децимами на куатро могут играться живые импровизации. Эта музыкальная форма также известна как «типика», а также «тропика».

Децимас поются под стандартные мелодии со стандартизированными моделями аккомпанемента куатро. Около двадцати таких типов песен широко используются. Они сгруппированы в две большие категории, а именно, сейс (например, сейс фахарденьо, сейс чорреао) и агуинальдо (например, агуинальдо ороковеньо, агуинальдо каейано). Традиционно сейс мог сопровождать танцы, но эта традиция в значительной степени вымерла, за исключением туристических шоу и фестивалей. Агуинальдо наиболее характерно поется во время рождественского сезона, когда группы гуляк (паррандас) ходят от дома к дому, поют песни хибаро и веселятся. Тексты агуинальдо, как правило, не о Рождестве, и также, в отличие от англо-американских рождественских гимнов, они, как правило, поются соло, а другие гуляки поют хор. В целом, рождественский сезон — это время, когда традиционная музыка — как сейс, так и агинальдо — наиболее вероятна. К счастью, многие группы пуэрториканцев преданы сохранению традиционной музыки посредством постоянной практики.

В Wikisource есть оригинальный текст, относящийся к этой статье:
Португано-риканские фольклорные децимы, рождественские гимны, детские стишки и другие песни.

Музыка хибаро стала продаваться на коммерческих записях в двадцатом веке, и певцы-поэты, такие как Рамито (Флор Моралес Рамос, 1915–1990), хорошо документированы. Однако сами хибаро стали вымирающим видом, поскольку агробизнес и урбанизация резко сократили количество мелких фермеров на острове. Многие песни хибаро соответственно касались превратностей миграции в Нью-Йорк. Музыка хибаро в целом соответственно пришла в упадок, хотя она сохраняет свое место в местной культуре, особенно в период Рождества и особых общественных собраний, и есть много исполнителей куатро, некоторые из которых развили поразительную виртуозность.

Бомба

Исторические ссылки указывают на то, что к десятилетиям около 1800 года рабы на плантациях культивировали музыкальный и танцевальный жанр под названием бомба. К середине двадцатого века, когда его начали записывать и снимать, бомба исполнялась в региональных вариантах в разных частях острова, особенно в Лоисе, Понсе, Сан-Хуане и Маягуэсе. Невозможно реконструировать историю бомбы; различные аспекты отражают конголезское происхождение, хотя некоторые элементы (как предполагают названия поджанров, такие как holandés) пришли из других мест Карибского бассейна. Французские карибские элементы особенно очевидны в стиле бомба Маягуэса, и можно увидеть поразительные хореографические параллели с беле Мартиники . Все эти источники были смешаны в уникальное звучание, которое отражает жизнь хибаро, рабов и культуру Пуэрто-Рико.

В своем пении-вызове и ответе, установленном на ритмах, основанных на остинато, исполняемых на двух или трех приземистых барабанах ( barriles ), бомба напоминает другие неоафриканские жанры Карибского бассейна. Явное африканское происхождение имеет ее формат, в котором один человек выходит из неформального круга певцов, чтобы танцевать перед барабанщиками, вовлекая ведущего барабанщика в своего рода игривую дуэль; после танца в течение некоторого времени этого человека затем заменяет другой. Хотя различные такие элементы можно проследить до происхождения в Африке или в других местах, бомбу следует рассматривать как местное афро-пуэрториканское творение. Ее ритмы (например, seis corrido, yubá, leró и т. д.), танцевальные движения и тексты песен, которые иногда имитируют сельскохозяйственных животных (на испанском языке с некоторыми французскими креольскими словами в восточном Пуэрто-Рико), в совокупности составляют уникальный пуэрториканский жанр.

В 1950-х годах танцевальный ансамбль Рафаэля Кортихо и Исмаэля Риверы исполнил несколько песен, которые они назвали «бомбас»; хотя они имели некоторое сходство со стилем бомбы сика , в своих ритмах и аранжировках для духовых инструментов они также заметно заимствовали из кубинской танцевальной музыки, которая долгое время была популярна на острове. Дав начало музыке Чаранга. В 1980-х годах бомба пришла в упадок, хотя ее преподавала, в несколько формализованной манере, семья Сепеда в Сантурсе, Сан-Хуан, и все еще активно исполнялась неформально, хотя и с большим рвением, в городах Лоиса, где тогда проживала династия бомберо семьи Айяла. Бомба продолжает выживать там и также пережила своего рода возрождение, культивируясь такими фольклорными группами, как Son Del Batey, Los Rebuleadores de San Juan, Bomba Evolución, Abrane y La Tribu и многими другими на острове. В Нью-Йорке с такими группами, как Los Pleneros de la 21 , [5] члены La Casita de Chema и Alma Moyo. В Чикаго Буя и Афро-Карибе сохранили и развивают эту традицию. В Калифорнии Bomba Liberte, Grupo Aguacero, Bombalele, La Mixta Criolla, Herencia de los Carrillo и Los Bomberas de la Bahia — все это группы, которые продвигали и сохраняли эту культуру. Женщины также сыграли свою роль в возрождении этого стиля, как в случае с женскими группами Yaya, Legacy Woman, Los Bomberas de la Bahia, Grupo Bambula (первоначально женская группа) и Ausuba в Пуэрто-Рико.

Также наблюдается сильная приверженность к Bomba Fusion. Такие группы, как Los Pleneros de la 21 и Viento De Agua, внесли большой вклад в слияние Bomba и Plena с джазом и другими жанрами. Yerbabuena привнесла популярный кроссоверный призыв. Abrante y La Tribu сделали слияния с хип-хопом. Tambores Calientes, Machete Movement и Ceiba смешали жанры с различными формами рок-н-ролла.

Афро-пуэрто-риканские бомбы , созданные в сахарных асьендах Лоисы, северо-восточных прибрежных районах, в Гуаяме и южном Пуэрто-Рико, используют бочковые барабаны и тамбурины, в то время как сельская версия использует струнные инструменты для создания музыки, связанные с бонго. (1) «Бомба танцуется парами, но нет контакта. Каждый танцор бросает вызов барабанам и музыкантам своими движениями, приближаясь к ним и выполняя серию быстрых шагов, называемых флоретеа пикетес, создавая ритмический дискурс. В отличие от обычных танцевальных программ, барабанщики — это те, кто следует за исполнителями и создают бит или ритм на основе их движений. Женщины, которые танцуют бомбу, часто используют платья или шарфы, чтобы усилить движения тела. [6] В отличие от обычных танцевальных терминов, инструменты следуют за исполнителем.

Как и другие подобные традиции, бомба в настоящее время хорошо задокументирована на таких сайтах, как YouTube, и в нескольких этнографических документальных фильмах.

Плена

Пуэрториканский гуиро

Около 1900 года plena появилась как скромный пролетарский народный жанр в низших слоях общества, в основном афро-пуэрториканских городских кварталах Сан-Хуана, Понсе и других местах. Впоследствии plena заняла свою нишу в островной музыкальной культуре. В своей квинтэссенции plena является неформальным, непритязательным, простым жанром народной песни, в котором чередующиеся куплеты и припевы поются под аккомпанемент круглых, часто самодельных рамочных барабанов, называемых panderetas (похожих на тамбурины без джинглов), возможно, дополненных аккордеоном, гитарой или любыми другими инструментами, которые могут быть удобными. Преимуществом перкуссионной аранжировки является ее портативность, что способствует спонтанному появлению plena на общественных собраниях. Другими инструментами, которые обычно можно услышать в музыке plena, являются куатро , маракасы и аккордеоны .

Ритм plena — это простая двухтактная модель, хотя ведущий исполнитель на пандерете может добавлять живые синкопы. Мелодии plena, как правило, имеют непритязательную, «народную» простоту. Некоторые ранние стихи plena комментировали анекдоты из жизни баррио, например, «Cortarón a Elena» (Они закололи Елену) или «Allí vienen las maquinas» (Вот и пожарные машины). Многие имели явно непочтительный и сатирический оттенок, например, «Llegó el obispo», высмеивающее приезжего епископа. Некоторые plenas, например, «Cuando las mujeres quieren a los hombres» и «Santa María», известны по всему острову. В 1935 году эссеист Томас Бланко восхвалял plena — а не устаревшую и элитарную danza — как выражение фундаментально креольского, таино или мулатского расового и культурного характера острова. Plenas по-прежнему часто исполняются в различных контекстах; группа друзей, посещающих парад или фестиваль, может принести несколько panderetas и запеть, или протестующие студенты или бастующие рабочие подбирают новые слова к знакомым мелодиям, что долгое время было обычной формой протеста против оккупации и рабства. Хотя энтузиасты могут иногда танцевать под plena, plena не ориентирована на танец.

Старик играет на аккордеоне в Старом Сан-Хуане

В 1920–30-х годах plenas стали записывать на коммерческой основе, особенно Мануэлем «El Canario» Хименесом , который исполнял старые и новые песни, дополняя традиционные инструменты аранжировками для фортепиано и духовых инструментов. В 1940-х годах Сесар Консепсьон популяризировал версию plena в исполнении биг-бэнда, придав жанру новый престиж, в некоторой степени за счет его пролетарской энергии и дерзости. В 1950-х годах появилась новая оживленная plena в исполнении небольшой группы Рафаэля Кортихо и вокалиста Исмаэля «Maelo» Риверы , достигшая беспрецедентной популярности и модернизировавшая plena, одновременно вернув ей земную жизненную силу. Многие из plenas Кортихо представляют собой красочные и вызывающие воспоминания зарисовки из жизни баррио и придают новый вид признания динамичному вкладу афро-пуэрториканцев в культуру острова (и особенно в музыку). Этот период представлял собой апогей популярности plena как коммерческой популярной музыки. К сожалению, Ривера провел большую часть 1960-х годов в тюрьме, и группа так и не восстановила свою былую мощь. Тем не менее, необычайно массовая явка на похороны Кортихо в 1981 году отражала непреходящую популярность любимого певца. К тому времени, однако, популярность plena сменилась популярностью сальсы, хотя некоторые возрожденческие группы, такие как Plena Libre , продолжают выступать в своей живой манере, в то время как «уличную» plena также можно услышать в различных случаях.

Данза

Мануэль Грегорио Таварес

К концу 1700-х годов деревенский танец (фр. contredanse, исп. contradanza ) стал процветать как популярный развлекательный танец, как в придворных, так и в праздничных народных формах, по всей Европе, заменяя такие танцы, как менуэт. К 1800 году креолизованная форма жанра, называемая contradanza, процветала на Кубе, и этот жанр, по-видимому, также существовал в похожих народных формах в Пуэрто-Рико, Венесуэле и других местах, хотя документация скудна. К 1850-м годам кубинская contradanza — все чаще называемая danza — процветала и как салонная фортепианная пьеса, и как танцевальный ансамбль для сопровождения социальных танцев, в стиле, развивающемся от коллективного фигурного танца (как кадриль) до независимых пар, танцующих в бальном стиле (как вальс, но в дуплете, а не в тройном ритме). По словам местных летописцев, в 1845 году из Гаваны прибыл корабль, на борту которого, помимо прочего, находилась группа молодых людей, которые популяризировали новый стиль контраданса/данса, сбивчиво названный «меренге». Впоследствии этот стиль стал невероятно популярен в Пуэрто-Рико, до такой степени, что в 1848 году он был запрещен чопорным испанским губернатором Хуаном де ла Песуэла-и-Севальосом . Однако этот запрет, похоже, не имел долгосрочного эффекта, и недавно возрожденный жанр — теперь чаще называемый «данса» — продолжал процветать в отчетливо местных формах. Как и на Кубе, эти формы включали музыкальные произведения, исполняемые танцевальными ансамблями, а также сложные легкие классические номера для фортепиано соло (некоторые из которых впоследствии могли интерпретироваться танцевальными группами). Данса как сольная фортепианная идиома достигла своих наивысших высот в музыке Мануэля Грегорио Тавареса (1843–1883), чьи композиции имеют изящество и величие, очень напоминающие музыку Шопена, его образца. Достигшей большей популярности стали многочисленные дансы его последователя, Хуана Мореля Кампоса (1857–1896), руководителя оркестра и необычайно плодовитого композитора, который, как и Таварес , умер в расцвете сил (но не раньше, чем сочинил более 300 дансов). Ко времени Мореля Кампоса пуэрториканский данса превратился в форму, совершенно отличную от его кубинских (не говоря уже о европейских) аналогов. Особенно отличительной была его форма, состоящая из начального пасео , за которым следовали два или три раздела (иногда называемые «меренге»), которые могли включать мелодию «облигато», нагруженную арпеджио, исполняемую на похожем на тубу бомбардино ( эуфониуме ). Многие дансы добились общеостровной популярности, включая пьесу « La Borinqueña", который является национальным гимном Пуэрто-Рико. Как и другие карибские креольские жанры, такие как кубинский дансон, дансы характеризовались настойчивым остинато, называемым "cinquillo" (примерно РАЗ-два-ТРИ-ЧЕТЫРЕ-пять-ШЕСТЬ-СЕМЬ-восемь, повторяющимся).

Данса оставалась актуальной до 1920-х годов, но после этого десятилетия ее привлекательность стала ограничиваться испанофильской элитой. Дансы Мореля Кампоса , Тавареса , Хосе Кинтона и некоторых других все еще исполняются и звучат на различных мероприятиях, и несколько более поздних композиторов написали свои идиосинкразические формы дансов, но жанр больше не является популярной социальной танцевальной идиомой. В течение первой части танцевального данса, под ровный темп музыки, пары прогуливаются по комнате; во время второй, в живом ритме, они танцуют в закрытой бальной позиции, а оркестр начинал с того, что вел танцоров в «пасео», элегантной прогулке по бальному залу, позволяя джентльменам продемонстрировать грацию и красоту своей дамы. Это романтическое вступление заканчивалось салютом джентльменов и ответным реверансом дам. Затем начинал играть оркестр, и пары свободно танцевали по бальному залу в ритме музыки. [7]

Пуэрториканская поп-музыка и новая волна

Большая часть музыки в Пуэрто-Рико выходит за рамки стандартных категорий «латинской музыки» и лучше рассматривается как разновидность «латинской мировой поп-музыки». В эту категорию входят, например, Рики Мартин (у которого был хит № 1 в Hot 100 в США с « Livin' La Vida Loca » в 1999 году), бой-бэнд Menudo (с его меняющимся составом, в котором когда-то был Мартин), Los Chicos , Las Cheris , Salsa Kids и Chayanne . Среди известных певцов — вокалист Despacito Луис Фонси . Кроме того, певец и виртуозный гитарист Хосе Фелисиано, родившийся в Ларесе, Пуэрто-Рико , стал мировой поп-звездой в 1968 году, когда его латино-соул-версия « Light My Fire » и LP Feliciano! добились большого успеха в американских и международных рейтингах и позволили Фелисиано стать первым пуэрториканцем, выигравшим премию Грэмми в том году. « Feliz Navidad » Фелисиано остается одной из самых популярных рождественских песен.

Реггетон и Дембов

Корни реггетона лежат в 1980-х годах пуэрториканским рэпером Вико Си [8] . В начале 1990-х годов реггетон сформировался как более определенный жанр, используя риддим «Dem Bow», полученный из песни Shabba Ranks с таким же названием, и еще больше напоминая ямайский дэнсхолл своими куплетами, исполняемыми в простых мелодиях и громогласном стиле, и своим акцентом — через тексты песен, видео и персоны артистов — на вечеринках, танцах, хвастовстве, «шике» и сексуальности, а не на весомых социальных комментариях. Хотя реггетон, возможно, начинался как испаноязычная версия ямайского дэнсхолла, в руках таких исполнителей, как Тего Кальдерон , Дэдди Янки , Дон Омар и других, он вскоре приобрел свой отличительный колорит и сегодня может считаться самой популярной танцевальной музыкой в ​​испанских Карибских островах, превосходящей даже сальсу. [9]

Reggaetón — это жанр музыки, значительно раздутый в Пуэрто-Рико и по всему миру, который сочетает в себе латинские ритмы, дэнсхолл, хип-хоп и рэп. Reggaetón часто ассоциируется с характеристиками « мачизма », сильной или агрессивной мужской гордости. С тех пор как женщины присоединились к этому жанру музыки, они были недостаточно представлены и боролись за изменение его имиджа. [10] Это неизбежно вызывает споры между тем, каким был жанр, и тем, чем он является сейчас. Reggaetón превратился из музыкального выражения с ямайскими и панамскими корнями в « дембоу », более новый стиль, который изменил игру, [11] который слушают в основном в Доминиканской Республике. Несмотря на свой успех, его постоянная репутация подчеркивает сексуальность в танцах, его откровенные тексты, в которых женщины выкрикивают сексуальные фразы на заднем плане, и одежду, в которой представлены женщины. В 90-х и начале 2000-х годов реггетон подвергался преследованиям и цензуре во многих странах Латинской Америки за его вульгарную и грубую природу [ нужна цитата ] . Цензуру можно рассматривать как способ правительства подавлять людей и обеспечивать отсутствие сильной коммуникации в сообществе [ нужна цитата ] . С тех пор многие женщины присоединились к реггетону в надежде изменить предубеждения. Многие из них проложили путь и добились успешной карьеры, например, сама женщина-первопроходец Айви Куин , а также Кароль Джи , Бекки Джи и Розалия среди других. С сильным влиянием Пуэрто-Рико и Ямайки, дембоу происходит из Доминиканской Республики . Когда в 1990 году Шабба Ранкс выпустил трек " Dem Bow ", название закрепилось, и жанр дембоу не заставил себя долго ждать. Основными элементами музыки дембоу являются повторяющийся ритм, который чем-то напоминает реггетон и танцевальную музыку, но более быструю. Риддимы были построены из песни, и звучание стало популярной частью реггетона . Ритм и мелодии в музыке дембоу, как правило, просты и повторяются. [12] [13] [14] [15]

Королева плюща

Айви Куин родилась как Марта Ивелиссе Песанте 4 марта 1972 года в Аньяско, Пуэрто-Рико. После написания рэпа в юности и участия в соревнованиях в андеграундном ночном клубе под названием The Noise в 90-х годах, это привело к началу ее музыкальной карьеры. Она считается «Королевой реггетона». [16] В начале ее карьеры ей было очень трудно, чтобы ее воспринимали всерьез в индустрии реггетона, потому что этот жанр считался женоненавистническим. Став первой женщиной, выпустившей такие хиты, как «Quiero Bailar», «Yo Perreo Sola», «Pa' La Cama Voy», «Te He Querido, Te He Llorado», Айви Куин завоевала уважение как женщин, так и мужчин, укрепив свое положение «Королевы реггетона». Однако в прошлом между ней и реггетонером/рэпером Ануэлем АА были разногласия относительно ее статуса «Королевы реггетона», поскольку у нее не было хитов в течение многих лет. [17] Он также намекнул, что его девушка, Кароль Г , должна быть королевой реггетона. Айви Куин ответила, что ее карьера проложила путь для женщин-исполнителей к процветанию в этом жанре. [18] В ответ на комментарии, сделанные ее парнем Ануэлем АА, Кароль Г ответила видео, в котором говорилось: «Для Бекки Г , Натти Наташи, Анитты , Айви Куин и всех женщин, которые проявили ко мне уважение во всех моих социальных сетях и интервью: я имела честь сказать им лично, как сильно я восхищаюсь их работой и карьерой, но мы все достойны того, что у нас есть, потому что никто никому ничего не давал». Она продолжила: «Это корона, и никто не собирается давать ее им за то, что они сделали. Я не ищу диплом, я просто ищу успех в своей карьере, как и все остальные каждый день. Вставая ради мечты. Моему парню я просто хочу сказать спасибо, потому что я знаю, что ты хотел сказать. Я твоя королева, и я очень рада, что ты видишь меня такой большой, потому что ты мотивируешь меня. Все мы будем делать то, что нам нравится, и работать для этого». [19] В конечном итоге, Ануэль АА помирился с Айви Куин, и после встречи с Айви Куин Кароль пригласила Айви на свой успешный альбом 2021 года « KG0516 » в многопользовательском треке «Leyendas» («Легенды»). Трек, в котором также участвуют Zion , Nicky Jam и Wisin y Yandel , начинается с того, что Айви Куин поет памятные отрывки из своей самой популярной на сегодняшний день песни «Yo Quiero Bailar» («Я хочу танцевать»), прежде чем к ней присоединяется Кароль.

Ivy Queen оказала влияние на других женщин, таких как Cardi B и Farina. Даже мужчины, такие как Bad Bunny [20] , указывали на нее как на источник вдохновения для своих текстов. Ее способность конкурировать с мужчинами, которые доминировали в реггетоне, дала надежду другим женщинам, которые имели схожие интересы в музыкальной индустрии. Ее влияние и доминирование в жанре проложили путь для женщин, чтобы легче пробиться на сцену реггетона. Она зажгла место для расширения прав и возможностей женщин, не только для женщин Пуэрто-Рико, но и для всех женщин, которые впервые в этой игре. [21]

Karol G — колумбийская певица реггетона, которая сотрудничала с такими артистами, как Bad Bunny , Anuel AA и колумбийскими исполнителями реггетона J Balvin и Maluma . [22] На протяжении всей своей карьеры Karol G сталкивалась с проблемами в индустрии, потому что реггетон — это жанр, в котором доминируют мужчины. Она вспоминает, как в начале своей карьеры она заметила, что для нее не так много возможностей в этом жанре, потому что в реггетоне доминируют мужчины-исполнители. [23] В 2018 году сингл Karol G «Mi Cama» стал очень популярным, и она сделала ремикс с J Balvin и Nicky Jam. Ремикс Mi cama вошел в топ-10 Hot Latin Songs и занял первое место в чартах Latin Airplay. [24] В этом году она сотрудничала с Maluma над ее песней «Creeme», а также со своим возлюбленным Anuel AA над песней «Culpables». Сингл «Culpables» в течение 2 недель подряд входил в десятку лучших латиноамериканских песен. [22] 3 мая 2019 года Karol G смогла выпустить свой новый альбом под названием «Ocean». [25]

Natti Natasha — доминиканская певица реггетона, которая также присоединилась к индустрии реггетона и назвала Ivy Queen одним из источников вдохновения для своей музыки. [26] В 2017 году она выпустила сингл под названием «Criminal» с участием исполнителя реггетона Ozuna. Ее сингл «Criminal» стал очень популярным на YouTube, набрав более 1,5 миллиарда просмотров. [27] В 2018 году Natti Natasha сотрудничала с пуэрториканским дуэтом RKM и Ken Y в их сингле «Tonta». Позже она также сотрудничала с мексиканской исполнительницей реггетона Becky G в «Sin Pijama», который вошел в десятку лучших в чартах Hot Latin songs, Latin Airplay и Latin Pop Airplay. [28] После всех совместных работ Natti Natasha смогла выпустить свой альбом illumiNatti 15 февраля 2019 года. [29] В 2021 году она обручилась и забеременела от своего давнего менеджера Рафи Пины, пуэрториканского основателя Pina Records, который также управляет Daddy Yankee . 22 мая 2021 года она родила им дочь. Ее жених в настоящее время отбывает трехлетний и пятимесячный срок за незаконное хранение огнестрельного оружия.

Карибские влияния

Бачата и Бачатон

Бачата, зародившаяся в Доминиканской Республике , получила заметное признание в Пуэрто-Рико из-за своих сильных культурных связей с Доминиканской Республикой, что позволило смешать музыкальные жанры. Одними из основных влияний на раннюю бачату являются кубинское болеро , кубинский сон , американский рок , блюз , мексиканская ранчера , корридо и доминиканская меренге [30] [31] [32] Появление доминиканских стилей музыки, таких как бачата и меренге в реггетоне, совпало с прибытием в Пуэрто -Рико доминиканской продюсерской группы Luny Tunes — хотя они не являются единственными, кто приписал это развитие. [33] В 2000 году они получили возможность работать в реггетон-студии диджея Нельсона . Они начали выпускать ряд успешных релизов для реггетон-исполнителей, включая Ivy Queen , Tego Calderón и Daddy Yankee . [33] «Pa' Que Retozen», одна из первых песен, сочетающая бачату и реггетон, появилась на высоко оцененном El Abayarde Тего Кальдерона (2002). В ней присутствуют безошибочные гитарные звуки доминиканской бачаты, хотя она не была спродюсирована Luny Tunes DJ Joe. [33] Однако Luny Tunes в своем дебютном студийном альбоме Mas Flow (2003) включили хит Кальдерона «Métele Sazón». В нем были представлены фирменные гитарные арпеджио бачаты, а также характерные фортепианные риффы меренге. [33] После первоначального успеха этих песен другие исполнители начали объединять бачату с реггетоном. Такие исполнители, как Ivy Queen, начали выпускать синглы, в которых присутствовал фирменный гитарный звук бачаты, более медленный романтический ритм и преувеличенно эмоциональный стиль пения. [33] Это отражено в хитах « Te He Querido, Te He Llorado » и «La Mala». [33] « Lo Que Paso, Paso » Дэдди Янки и « Dile » Дона Омара также отражают это. Дальнейшее использование бачаты произошло в 2005 году, когда продюсеры начали делать ремиксы существующего реггетона с характерными гитарными звуками бачаты, рекламируя его как бачатон, определяя его как «бачату, но в пуэрториканском стиле». [33]

Художники из Пуэрто-Рико и/или пуэрто-риканского происхождения, которые, как известно, экспериментировали с бачатой ​​и/или бачатоном, включают Клан Требол , Дэдди Янки , Айви Квин , Дон Омар , Озуна , Ники Джем , Майк Тауэрс , Плохой Банни , Ромео Сантос , Тоби Лав , Алехандра Фелис , Иоландита Монж , Соня Кортес Доменик Марте , Тего Кальдерон , Эктор эль Отец , Тито Эль Бамбино , Висин и Яндел , Анхель и Хриз , Чайанн , Рикки Мартин и многие другие. [33] [34] [35]

Болеро

Хотя болеро берет свое начало на Кубе, оно уже достигло Пуэрто-Рико в 20 веке, где оно было популяризировано на острове через первые радиостанции в 1915 году и было как любимым, так и сочиненным и исполняемым пуэрториканцами, включая таких выдающихся деятелей, как Рафаэль Эрнандес , Даниэль Сантос , Педро Флорес , Джонни Альбино , Одилио Гонсалес , Ноэль Эстрада , Хосе Фелисиано , Трио Вегабахеньо и Тито Родригес , среди многих других. Подобно жанру болеро на Кубе, болеро в Пуэрто-Рико обычно сочетается с другими жанрами кубинского и пуэрториканского происхождения, такими как бомба , данса , плена , хибаро, гуарача , мамбо , румба , ча-ча-ча и сальса .

меренге

Хотя меренге — это тип музыки и танца, который имеет свои истоки и также имеет очень сильную связь с Доминиканской Республикой , он получил широкое распространение по всей Латинской Америке и Соединенным Штатам , включая Пуэрто-Рико . [36] [37] Хореография бального меренге — это базовый боковой двухшаговый танец, но со сложным поворотом бедра вправо, что делает его несколько сложным для исполнения. Два танцевальных партнера становятся в вальс, или вальсоподобную позицию. Затем пара делает боковые шаги, известные как Paso de la empalizada или «шаг палкой-оградой», за которыми следует поворот по часовой стрелке или против часовой стрелки. Во время всех танцевальных шагов бального меренге пара никогда не разделяется. Второй вид меренге называется Фигурное безе или Merengue de Figura. Исполняющая пара делает индивидуальные повороты, не отпуская рук партнера и сохраняя ритм бита. [38] Популярные исполнители меренге из Пуэрто-Рико включают Элвиса Креспо , Ольгу Таньон , Жизель , Мэнни Мануэля , Grupo Mania , Limi-T 21 и многих других. [36] [37] Merenhouse , который является поджанром меренге, образованным рэпом и включающим в себя влияния хип-хопа , дэнсхолла и латинского хауса, был сформирован в Нью-Йорке в конце 1980-х годов. Lisa M , которая была первой крупной женщиной-рэпером в латиноамериканском стиле, родившейся и выросшей в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, часто приписывают создание первой песни в жанре меренге. В основном приписывается ее второму альбому No Lo Derrumbes, который был выпущен в 1990 году. [39]

Гуарача и сальса

Тимбалы Тито Пуэнте на выставке в Музее музыкальных инструментов в Финиксе, штат Аризона

Сальса — еще один жанр, форма которого произошла от кубинско-пуэрториканского слияния жанра, особенно кубинской танцевальной музыки 1950-х годов, но которая в 1960–70-х годах стала международным жанром, культивируемым с особым рвением и мастерством в Пуэрто-Рико и пуэрториканцами в Нью-Йорке. Такие формы, как чаранга, были чрезвычайно популярны среди пуэрториканцев и нуйориканцев, которые, по сути, спасли этот жанр, который был в застое и ограничивался только Кубой в 1960-х годах, дав ему новую жизнь, новое социальное значение и множество новых стилистических новшеств. Сальса — это название, приобретенное модернизированной формой кубинско-пуэрториканской танцевальной музыки, которая культивировалась и переосмысливалась, начиная с конца 1960-х годов, пуэрториканцами в Нью-Йорке, а затем в Пуэрто-Рико и других местах. Хотя сальса вскоре стала международным явлением, процветая в Колумбии, Венесуэле и других местах, Нью-Йорк и Пуэрто-Рико оставались двумя ее эпицентрами. Особенно заметными на острове были El Gran Combo , Sonora Ponceña и Willie Rosario , а также более поп-ориентированные звезды " salsa romántica " 1980-х–90-х годов. (Дополнительную информацию см. в статье " salsa music ".)

Другими популярными нуйориканцами и пуэрториканцами, раскрывающими эти жанры, были Тито Пуэнте , Тито Родригес (певец гуарача и болеро), пианисты Эдди Палмьери , Ричи Рэй и Папо Лукка , конгеро Рэй Баррето , тромбонист и певец Вилли Колон , а также певцы Ла Индия , Энди. Монтаньес , Бобби Круз , Чео Фелисиано , Эктор Лаво , Исмаэль Миранда , Исмаэль Ривера , Тито Ньевес , Пит Эль Конде Родригес и Хильберто Санта Роза .

Регги и Дэнсхолл

Пуэрто-Рико имел свою музыкальную сцену как для исполнителей регги , так и для исполнителей дэнсхолла , в дополнение к местному жанру реггетон , который развивался в Пуэрто-Рико в первую очередь под влиянием регги и дэнсхолла из Панамы и Ямайки . [40] [41] Местные исполнители и группы, такие как Cultura Profética , Millo Torres y El Tercer Planeta и Gomba Jahbari, получили заметное признание на острове, как и другие исполнители регги и дэнсхолла в Пуэрто-Рико. Регги в Пуэрто-Рико используют такие элементы, как сложные аранжировки духовых инструментов и последовательности аккордов, чтобы отличить его от других стилей регги, в первую очередь ямайского регги. Его также поют в основном на испанском и/или английском языках , хотя пуэрториканский регги также может исполняться на других языках. Их вариация регги также подверглась влиянию других музыкальных жанров, таких как сальса , которая возникла в Пуэрто-Рико, и джазовая музыка , которая пришла из Соединенных Штатов , поскольку местные музыканты регги и дэнсхолла любят экспериментировать с другими жанрами и сочетать их со своим стилем регги. [42] [43] [44] [45] [46]

Классическая музыка

На острове расположены два основных оркестра: Синфонический оркестр Пуэрто-Рико и Филармонический оркестр Пуэрто-Рико. Фестиваль Казальс проходит ежегодно в Сан-Хуане, привлекая классических музыкантов со всего мира. С девятнадцатого века были разные пуэрториканские композиторы, в том числе Фелипе Гутьеррес Эспиноса, Мануэль Грегорио Таварес , Хуан Морель Кампос , Аристид Чавьер , Хулио К. Артеага и Браулио Дуэньо Колон . В начале 20-го века мы встречаем Хосе Игнасио Квинтона , Монситу Феррер и Хосе Энрике Педрейру . К середине 20 века появилась новая волна композиторов, некоторые из них отличались значительной степенью национализма. В эту группу входят Амори Верай, Эктор Кампос Парси , Джек Делано и Луис Антонио Рамирес . Вместе с более современными языками появляется музыкальная сцена Рафаэля Апонте-Леде и Луиса Мануэля Альвареса. Начиная с 1970-х годов список пополнился изрядным количеством музыкантов, и, хотя, несмотря на разные стили, все они имели впечатляющий международный колорит. К этой группе принадлежат Эрнесто Кордеро , Карлос Альберто Васкес, Альфонсо Фуэнтес, Раймонд Торрес-Сантос , Альберто Родригес, Уильям Ортис-Альварадо , Хосе Хавьер Пенья Агуайо, Карлос Каррильо и Роберто Сьерра .

Хип-хоп и рэп музыка

Поскольку социальные условия и упадок городов наносили ущерб проектам в Нью-Йорке в 1970-х годах, чернокожие и пуэрториканцы пострадали в равной степени. Чтобы справиться с беспорядком, творившимся в Нью-Йорке, и пуэрториканцы, и чернокожие работали вместе, чтобы сотрудничать в рэп-музыке, которая помогла бы выразить их творческое искусство. Как написала Дебора Пачини Эрнандес в своей статье « Oye Como Va! Гибридность и идентичность в латиноамериканской популярной музыке», многие из способов, которыми чернокожие и пуэрториканцы справлялись со своими трудностями, были через «граффити, диджеинг, ведение, брейк-данс и моду — культурные элементы, составляющие хип-хоп». (56) По мере того, как хип-хоп-музыка приобретала известность, стало ясно, что пуэрториканцы оказали влияние на хип-хоп-индустрию, от брейк-данса до звучания музыки.

«Говорить о пуэрториканцах в рэпе — значит бросать вызов чувству мгновенной амнезии, которое охватывает популярное культурное выражение, как только оно попадает в логику коммерческого представления. Это включает в себя наброски в исторических контекстах и ​​последовательностях, отслеживание традиций и предшественников, а также признание того, что хип-хоп — это нечто большее и иное, чем смоделированные образы, позы и формулы, к которым его склонен сводить публичный дискурс медиа-развлечений. Десятилетие и более ретроспективного взгляда, предоставленного участием пуэрториканцев, показывает, что рэп представляет собой не новый музыкальный жанр и сопутствующие ему стилистические атрибуты, а пространство для выражения социального опыта. С этой точки зрения то, что возникло как «латинский рэп», сначала оформилось как выражение культурной сферы, которую разделяли и за которую боролись афроамериканцы и пуэрториканцы на протяжении десятилетий как соседи, коллеги и «кореши» в городских общинах». – Хуан Флорес, Puerto Rocks: Рэп, корни и амнезия [47]

Несмотря на то, что пуэрториканцы оказали огромное влияние на подъем хип-хопа в конце 1970-х годов, они боролись за получение признания, поскольку хип-хоп изображался в СМИ как жанр, который был преимущественно черным. Вместо того, чтобы менять жанры, им приходилось искать другие способы замаскировать свою культурную идентичность. Например, диджей Чарли Чейз был одним из первых пуэрториканских артистов, ворвавшихся на сцену со своей группой Cold Crush Brothers , но был единственным человеком в оригинальной группе, который не был черным. Он сказал, что знал, что должен был сменить свое имя, потому что если бы он вышел выступать как Карлос Мендес, он мог бы не получить признания или внимания, которых он заслуживал.

Однако такие рэперы, как DJ Charlie Chase, подготовили почву для более мейнстримового успеха в будущем. Благодаря развитию пуэрториканцев в хип-хопе, такие артисты, как Big Pun , Daddy Yankee , Fat Joe , Swizz Beats , Young MA , Calle 13 (группа) стали более успешными. Лин-Мануэль Миранда добился всеобщего признания со своей оперой-мюзиклом Hamilton (мюзикл) , в котором сочетаются рэп и классические влияния.

Танец

Пуэрториканские дети танцуют на площади Лас-Делисиас во время Feria de Artesanias de Ponce в марте 2008 года.

Танец — это исполнительское искусство, связанное с выражением собственных идей и ценностей. Эта деятельность связана с физическими упражнениями из-за необходимых движений, необходимых для исполнения определенных танцевальных моделей. В Пуэрто-Рико танец считается частью культуры, которая передается из поколения в поколение и практикуется на семейных и общественных вечеринках и праздниках.

Исторические влияния

Обложка El Cancionero de Borinquen , пуэрто-риканского песенника, изданного в 1846 году.

На танец оказали влияние различные культуры коренных народов таино, испанцев и африканских рабов. С доколумбовых времен танец всегда был частью культуры Пуэрто-Рико и развивался в соответствии с социальными и демографическими изменениями. Самые ранние танцы, задокументированные ранними историками, были танцами таино ареито , которые исполнялись хором, накладывались на музыку и вели гид. Они практиковали рассказывание историй, в то время как гид указывал шаги и песни, которые нужно было повторять, пока история не будет закончена. Танцы европейского происхождения также стали популярными среди сельского населения и поселенцев центральной части острова и быстро приобрели уникальные черты ритма, инструментовки, интерпретации и даже моды.

По мере сокращения численности населения таино на острове появились испанские, африканские, а с 1898 года и североамериканские танцы, которые укоренились и развились в горах, на побережье и в городах. [48]

После того, как остров был захвачен Испанией, музыка и танцы Пуэрто-Рико представляли собой сочетание гармоничных музыкальных стилей, заимствованных из испанской, африканской и других европейских культур, что создало фирменный стиль латиноамериканского танца Пуэрто-Рико. [38]

Сальса

Это относится к смеси различных ритмов, составленных из различных латинских, африканских и карибских танцев. Говорят, что сальса была впервые создана около 1960-х годов и стала популярной в нелатиноамериканском мире. Танец сальса похож на танец мамбо. [38] [49]

Танец сальсы структурирован в шестишаговые паттерны, фразированные на 8 счетов музыки. 8 различных шагов включают 6 движений с 2 ​​паузами. Паттерн танца - 1,2,3 и пауза на 4, движение на 5,6,7 и пауза на 8. Основные шаги - это (1) вперед и назад: этот шаг состоит из двух рок-шагов, входящих и выходящих из движений. Второй шаг известен как базовый боковой танцевальный шаг, он похож на первый шаг, за исключением этого шага, движения направлены в сторону. Ощущения из стороны в сторону и повороты являются важными аспектами танца сальсы. [50]

Ча Ча Ча

Танец Ча Ча Ча возник на Кубе . Перед началом танца нужно знать, как считать Ча Ча Ча. Ниже приведены первые основные шаги: (1) Считайте Ча Ча Ча в «шаге рок, тройном шаге и затем шаге рок». (2) В конце концов, считайте до трех «1,2,3 Ча Ча Ча», что приводит к трем полным тактам и двум половинным тактам танца. Вторая категория известна как базовый боковой шаг Ча Ча Ча, наиболее часто используемый базовый шаг танца. Он похож на предыдущий, за исключением тройного шага в сторону, а не на месте. Третий шаг известен как «подмышка в Ча Ча Ча» и показывает, как делать женские шаги подмышкой вправо. Основываясь на предыдущем шаге, мужчины могут не испытывать трудностей, но женщины должны знать точное место поворота. Танец назван в честь царапающих звуков, которые производят ноги танцоров. [51]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Солис, Тед (2005). «Вы слишком много трясете бедрами. Ценности диаспоры и гавайская пуэрториканская танцевальная культура» (PDF) . Этномузыкология . 49 (1): 79. doi :10.2307/20174354. JSTOR  20174354. Архивировано (PDF) из оригинала 19 июня 2018 г.
  2. ^ Музей пуэрториканской музыки. Архивировано 1 ноября 2015 г. в видеогиде Wayback Machine EyeTour.com. Понсе, Пуэрто-Рико. По состоянию на 26 октября 2015 г.
  3. ^ Куатрос: Эль Проекто дель Куатро. Архивировано 12 августа 2015 г. на сайте Wayback Machine Cuatro-pr.org, по состоянию на 26 октября 2015 г.
  4. ↑ The Instruments: El Proyecto del Cuatro. Архивировано 9 июля 2015 г. на Wayback Machine The Cuatro Project. Cuatro-pr.org Доступно 26 октября 2015 г.
  5. ^ "Los Pleneros de la 21: Afro-Puerto Rican traditions". Smithsonian Folkways Recordings . 1 декабря 2008 г. Архивировано из оригинала 7 августа 2020 г. Получено 5 сентября 2020 г.
  6. ^ Танец Пуэрто-Рико. Архивировано 15 мая 2018 г. в Wayback Machine Caribya! Доступ 14 мая 2018 г.
  7. ^ "Puerto Rican Cultural Center – Music, Dance, and Culture of Puerto Rico". prfdance . Архивировано из оригинала 15 мая 2018 года . Получено 14 мая 2018 года .
  8. ^ Ривера-Ридо, Петра Р. (2015). Ремикс реггетона: расовая культурная политика в Пуэрто-Рико . Дарем: Издательство Университета Дьюка. ISBN 978-0-8223-5945-6.
  9. ^ "Внутри процветающего музыкального сообщества Пуэрто-Рико после урагана Мария: 'Мы снова в деле'". Billboard . Архивировано из оригинала 11 июня 2019 года . Получено 28 мая 2019 года .
  10. ^ «Женщины, которые стали пионерами реггетона – и женщины, которые его меняют | AJ+». 28 октября 2018 г. Архивировано из оригинала 9 января 2020 г. Получено 10 мая 2019 г. – через YouTube.
  11. ^ поддержка, EYWA. "Пуэрто-Рико: цензура в жанре реггетон". Архивировано из оригинала 9 ноября 2020 г. Получено 10 мая 2019 г.
  12. ^ Эль-дембоу: городской звук дель Моменто
  13. ^ Historia breve del Reggae jamaiquino, Reggaeton y Dembow
  14. ^ «Цифровой ритм: замысловатые истоки дембоу и запутанные танцевальные корни реггетона».
  15. ^ Маршалл, Уэйн. Дем Боу, Дембов, Дембо: перевод и транснация в реггетоне . стр. 131–151.
  16. ^ Forbes.com [ мертвая ссылка ] on-Latin-hip-hop-history/#21fec27b3e6a
  17. ^ "Ivy Queen отреагировала на то, что Anuel AA поставил под сомнение ее статус королевы реггетона. Вот что La Diva сказала парню Karol G!". People на испанском языке . Архивировано из оригинала 6 мая 2019 года . Получено 6 мая 2019 года .
  18. ^ "Ivy Queen отреагировала на то, что Anuel AA поставил под сомнение ее статус королевы реггетона. Вот что La Diva сказала парню Karol G!". People на испанском языке . Архивировано из оригинала 6 мая 2019 года . Получено 6 мая 2019 года .
  19. ^ https://rnow.today/news/Karol-G-publicly-apologizes-to-Ivy-Queen-because-of-Anuel-AA-20200721-0005.html. {{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  20. ^ "How Bad Bunny Took over Pop – Singing Exclusively In Spanish". Billboard . Архивировано из оригинала 26 апреля 2019 года . Получено 10 мая 2019 года .
  21. ^ Exposito, Suzy (9 марта 2019 г.). «Впервые: Ivy Queen о раннем реггетоне, принимая своих поклонников ЛГБТК». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 10 мая 2019 г. Получено 10 мая 2019 г.
  22. ^ ab "Watch All Of Karol G's 2018 Collaborations (So Far)". Billboard . Архивировано из оригинала 11 июня 2019 . Получено 30 сентября 2019 .
  23. ^ "Бекки Джи и Кароль Джи о том, как поднять латиноамериканскую музыку: 'There's Space For All Of Us'". Billboard . Архивировано из оригинала 10 июня 2019 года . Получено 30 сентября 2019 года .
  24. ^ "Бекки Джи и Кароль Джи о том, как поднять латиноамериканскую музыку: 'There's Space For All Of Us'". Billboard . Архивировано из оригинала 10 июня 2019 года . Получено 30 сентября 2019 года .
  25. ^ "Karol G представляет 'Ocean', ее самый интимный альбом на сегодняшний день: это 'My Heart and Soul'". Billboard . Архивировано из оригинала 17 июня 2019 года . Получено 30 сентября 2019 года .
  26. ↑ Diario, Listin (7 марта 2012 г.). «Доминиканка Натти Наташа была в одиночестве в регетон-де-ла-мано Дона Омара». списокиндиарио . Архивировано из оригинала 7 мая 2019 года . Проверено 30 сентября 2019 г.
  27. ^ "Natti Natasha is weshed in a bright future for reggaeton". The FADER . Архивировано из оригинала 13 июля 2019 . Получено 30 сентября 2019 .
  28. ^ "Почему 2018 год — год Натти Наташи". Billboard . Архивировано из оригинала 11 июня 2019 . Получено 30 сентября 2019 .
  29. ^ "Natti Natasha On Pouring Her Heart Out In Debut Album 'ilumiNATTI': 'It's All About Empowerment'". Billboard . Архивировано из оригинала 11 июня 2019 года . Получено 30 сентября 2019 года .
  30. ^ Брукс, Надя. «Африканские корни бачаты». ЛАТВ . Проверено 7 декабря 2022 г.
  31. ^ "Genre Guide: Bachata". Dominican Music . Получено 7 декабря 2022 г. .
  32. ^ Гильен, Хуан (28 октября 2022 г.). «Нити, связывающие бачату с блюзом». LatinTrends . Получено 7 декабря 2022 г.
  33. ^ abcdefgh Ракель З. Ривера, Уэйн Маршалл и Дебора Пачини Эрнандес. «Реггетон». Издательство Университета Дьюка . 2009. стр. 143-
  34. ^ Ройз, Джессика. «20 латиноамериканских городских артистов, экспериментировавших с бачатой». Billboard . Получено 7 декабря 2022 г.
  35. ^ Сепеда, Эдуардо. «Tu Pum Pum: История Luny Tunes, продюсеров, которые способствовали коммерческому взрыву реггетона». Remezcla . Получено 7 декабря 2022 г.
  36. ^ ab Ilich, Tijana. "История и распространение меренге". LiveAbout . Получено 12 декабря 2022 г. .
  37. ^ ab Тим, Капитан (10 июня 2014 г.). "От рока до меренге из Пуэрто-Рико". Caribbean Trading . Получено 12 декабря 2022 г. .
  38. ^ abc IIWINC. "Танец Пуэрто-Рико | Caribya!". caribya . Архивировано из оригинала 15 мая 2018 года . Получено 14 мая 2018 года .
  39. ^ Ривера, РЗ; Маршалл, В.; Эрнандес, ДП; Радано, Р.; Кун, Дж.; Флорес, Дж. (2009). Реггетон. Переосмысление американской музыки (на норвежском нюнорске). Издательство Университета Дьюка. п. 141. ИСБН 978-0-8223-9232-3. Получено 7 января 2020 г. .
  40. ^ «Вы любите реггетон, но знаете ли вы, откуда он взялся?». Shondaland. 12 июня 2019 г. Получено 18 мая 2022 г.
  41. ^ "Культурный центр: музыка реггетон". Музей KID . Получено 23 января 2023 г.
  42. ^ Боначич, Драго. «Биография Cultura Profética». Вся музыка . Проверено 22 января 2023 г.
  43. ^ Боначич, Драго. "Биография Милло Торреса". AllMusic . Получено 22 января 2023 г. .
  44. ^ Фарес, Хизер. "Caminando Review". AllMusic . Получено 23 января 2023 г.
  45. ^ "Биография Гомбы Джахбари". Musica.com . Проверено 23 января 2023 г.
  46. ↑ Торрес, Хайме (14 декабря 2016 г.). «Подлинность Гомбы Джабари». Национальный фонд народной культуры . Проверено 23 января 2023 г.
  47. ^ "OpenAM (Login)". northwestern edu . Архивировано из оригинала 16 декабря 2018 года . Получено 13 декабря 2018 года .
  48. ^ Знакомьтесь, Пуэрто-Рико. Архивировано 15 мая 2018 г. на Wayback Machine www.meetpuertorico.com Доступ 14 мая 2018 г.
  49. ^ "Puerto Rico San Juan Ponce Caribbean salsa dance music culture". 29 ноября 2017 г. Архивировано из оригинала 9 ноября 2020 г. Получено 18 июля 2019 г.
  50. ^ "Как танцевать сальсу для начинающих | 4 танцевальных шага сальсы". Learntodance.com . Архивировано из оригинала 15 мая 2018 года . Получено 14 мая 2018 года .
  51. ^ "Шаги танца ча-ча-ча для начинающих – бесплатный видеокурс ча-ча-ча". Learntodance.com . Архивировано из оригинала 16 мая 2018 года . Получено 15 мая 2018 года .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки