Сюита в западной классической музыке представляет собой упорядоченный набор инструментальных или оркестровых / концертных произведений. Он зародился в конце 14 века как пара танцевальных мелодий и к началу 17 века расширился до пяти танцев, иногда с прелюдией . Отдельные части часто были тематически и тонально связаны. [1] Этот термин также может использоваться для обозначения аналогичных форм в других музыкальных традициях, таких как турецкий фасил и арабский нуубаат .
Этьен дю Тертр опубликовал «Suyttes de Bransles » в 1557 году, где впервые в музыке впервые использовался термин «сюита» «Suyttes», хотя обычной формой того времени были парные танцы. Первая узнаваемая сюита - это « Новый Падуан , Интрада, Данц и Галлиарда » Пёрля 1611 года, в которой четыре танца из названия неоднократно появляются в десяти сюитах. Музыкальное банкетто Иоганна Шейна ( 1617) содержит 20 сцен пяти разных танцев. Первая четырехчастная сюита, приписываемая названному композитору, « Сюита Сэндли» , была опубликована в 1663 году .
эпоха барокко
Сюита в стиле барокко состояла из аллеманды , куранты , сарабанды и жиги в указанном порядке и возникла в 17 веке во Франции, причем жига появилась позже других. Иоганну Якобу Фробергеру обычно приписывают создание классической сюиты посредством его сочинений в этой форме, которые широко публиковались и копировались, хотя во многом это произошло благодаря тому, что его издатели стандартизировали порядок; В оригинальных рукописях Фробергера есть много разных порядков движений, например, жига, предшествующая сарабанде. Однако стандартизированный порядок издателя оказал большое влияние, особенно на произведения Баха.
Многие более поздние сюиты включали другие части, расположенные между сарабандой и жигой. Эти дополнительные движения были известны как галантеры : распространенными примерами являются менуэт , гавот , паспье и бурре . Часто можно было бы сыграть две контрастирующие галантеры с одним и тем же названием, например Менуэт I и II, которые исполнялись поочередно , что означает, что первый танец исполняется снова после второго (но без внутренних повторов), то есть I, II, I.
К 1750-м годам сюита стала считаться старомодной, ее вытеснили симфония и концерт, и лишь немногие композиторы в то время все еще писали сюиты. Но начиная с XIX века композиторы часто аранжировали балеты, оперы и другие произведения в сюиты для концертного исполнения. Аранжировка в сюиту может сделать музыку более доступной и доступной для более широкой аудитории, а также во многом помогла популяризации самой музыки, например, в сюите Чайковского из «Щелкунчика » или сюите Аарона Копленда из « Аппалачской весны ». Сюиты для оркестра или концертного ансамбля обычно состоят из одной или нескольких частей . Примером могут служить Оркестровые сюиты I и II «Пер Гюнт» Грига , каждая из которых состоит из четырех частей. Такие апартаменты могут состоять из
инструментальная подборка из более крупного произведения, такого как опера, балет, партитура к фильму или мюзикл;
последовательность небольших пьес, связанных общей темой, таких как националистически окрашенные сюиты Грига, Сибелиуса или Чайковского и «Планеты » Холста ;
произведение, намеренно отсылающее к темам барокко, как, например, в озорной Сюите для фортепиано Шенберга .
Созданная импрессионизмом , фортепианная сюита была вновь представлена французскими композиторами начала 20-го века, такими как Равель и Дебюсси . «Pour le Piano » Дебюсси — это трехчастная сюита, опубликованная в 1901 году, а его «Бергамасская сюита» , переработанная в 1905 году, — вероятно, одна из самых известных сюит, особенно третья часть — « Lair de Lune» . Равель особенно известен своей сюитой «Мируар» для фортепиано и менее известен « Гробницей Куперена» , обе из которых требуют от пианиста огромного мастерства и ловкости.
Арнольд Шенберг впервые использовал двенадцатитоновую технику на протяжении всего произведения в его Сюите для фортепиано, соч. 25 . Созданная по образцу клавишной сюиты в стиле барокко, пьеса состоит из шести частей, озаглавленных «Пралудиум » (Прелюдия), «Гавот» , «Мюзет» , «Интермеццо », «Менуэт» (Менуэт с трио) и «Жига» .
Танцевальная сюита представляла собой сборник танцевальной музыки, популярной в эпоху барокко . Он состоит из следующих движений в следующем порядке:
Аллеманда.
Аллеманда : Буквально переводится с французского как «немецкий», но ко времени его канонизации в сюите он был полностью французским и к 17 веку стал архаичным как настоящий танец. Это умеренный танец с размером4 4характеризуются равномерным движением шестнадцатых нот, большей частью гомофонной фактурой, ровным ритмом и в целом сдержанным настроением.
Куранта или Корренте: Куранта — это высокоструктурированный французский танец.3 2время с полифоническими фактурами, характерными эффектами гемиолы, подразумевающими6 4особенно в его шаблонном темпе и всплесках движений при умеренном основном пульсе. Corrente — это быстрая итальянская версия.3 4или3 8, как правило, состоящий из двух частей, с более простой гармонической структурой, более единообразным значением нот, более виртуозным характером и более свободной формой, чем его французский аналог.
Сарабанда : медленный, величественный танец.3 4время, нечасто3 2. Оригинальный испанский танец (унаследованный от Мексики) был очень живым и быстрым и известным спорным из-за своего похотливого характера. Однако к моменту включения его в сюиту через Францию он был полностью переосмыслен как уравновешенный центральный элемент. Сарабанда стремится к гармоническому богатству и лирической мелодичности.
Жига : Гига или « джига » возникла в Великобритании и Ирландии и представляет собой быстрый танец, почти всегда в сложном размере и/или тройном размере, с6 8и12 8наиболее общий. Тем не менее, Жига допускает наибольшее разнообразие среди стандартных танцев, с яркими примерами практически в каждом тактовом размере. Французская жига характеризуется отчетливым веселым пунктирным ритмом.6 8и неизменно пишется двухчастным контрапунктом, тогда как итальянский (иногда «Giga») представляет собой более разнообразный и виртуозный формат с небольшими нотами в акробатических пассажах. Итальянский стиль в значительной степени вытеснил французский к началу середины 18 века, когда немецкие композиторы сделали его образцом не только технической виртуозности, но и контрапунктической сложности, а некоторые из жиг И. С. Баха почти можно было квалифицировать как настоящие фуги.
Сюита может быть представлена таким движением, как следующее.
Антре (балет) : Иногда антре состоит из сюиты; но там чисто инструментальная музыка и никакого танца не исполняется. Это вступление, пьеса, похожая на марш, исполняемая во время выступления танцевальной группы или перед балетом. Обычно в4 4время. Это связано с итальянской интрадой.
Между Сарабандой и Жигой могут быть включены следующие Галантеры .
Бадинери : короткий быстрый танец.2 4время, которое слилось с Скерцо , породив движение быстрого темпа в двухметровом размере , распространенное в романтизме в качестве замены Менуэта.
Бурре : легкий, быстрый танец.4 4время. Буре начинается с последней доли такта и продолжается двумя-тремя тактами, пока четвертая доля одного такта не приобретет легкое напряжение, дающее ощущение возврата к началу ритмической структуры.
Чакона (Чакона): медленный испанский танец размером в три метра , часто используемый как средство вариации повторяющейся короткой гармонической прогрессии с короткой повторяющейся басовой партией.
Гавот.Гавот : Гавот – это танец.4 4или соответствующий тактовый размер. Он начинается на третьей доле неполного такта. Это продолжается несколько тактов, где третья доля приобретает легкое напряжение, создавая ощущение возвращения к началу структуры ритма. Гавот имеет тенденцию иметь ровный ритм стаккато и имеет очаровательный деревенский характер.
Интермецци : этот раздел состоит из двух-четырех танцев по усмотрению композитора, которые могут включать менуэт , бурре , полонез и/или гавот .
Лур : медленный танец французского происхождения, названный в честь одноименного инструмента , хотя примеры, встречающиеся в сюитах, почти полностью расходятся с идиомой этого инструмента. Луре, которую иногда сравнивают с «медленной жигой», обычно находится в6 4.
Менуэт (Менуэтто): А3 4танцуйте величественно и изящно. Часто он короткий и простой, часто с четкой темой и небольшими вариациями. Во многих сюитах два менуэта, в таких случаях первый менуэт играется с повторами, затем следует второй менуэт с повторами, затем повторяется первый менуэт ( да капо ) обычно без повторов. Этот порядок является стандартным, когда дополнительный танец удваивается, но чаще всего такая практика встречается с менуэтами. Менуэт примечателен тем, что пережил переход к классическому периоду и стал стандартной третьей частью сонатной формы, пришедшей на смену сюите как наиболее известному циклическому инструментальному жанру.
Пассакалья (Pasacalles): живой, часто серьезный испанский танец.3 4или3 2метр. Обычно основан на бас-остинато .
Паспье : французское танцевальное движение.3 8или9 8. Ритм почти всегда дрожащий. Он начинается на последней доле неполного такта, хотя позитивная доля не исчезает до конца каждой части (в отличие от буре или гавота, где разрешение позитивной доли может происходить каждые три или четыре такта. Это легкий танцуйте с сильным ощущением движения.
Паване : Медленный танец.4 4или2 2время испанского и/или итальянского происхождения.
Полонез : танец в3 4который происходит циклами по два бара. Сильное ударение делается на первую долю первого такта, а более легкое — на вторую долю второго такта, создавая легкое чувство дезориентации.
Сицилиана (Сицилиана): Танец в6 8или12 8в котором большая часть танца фиксируется на одном из трех типичных ритмов, включающих синкопу и инверсию структуры ритма. Часто он звучит в минорной тональности и несколько мрачноват.
